И италиански гипюр, и лека френска дантела, и фриволити - всички тези ръкоделия принадлежат към типа дантела на совалката, която от древни времена е много разпространена в различни страни по света.
Историците на изкуството смятат, че тази техника на плетене на дантела е създадена в Древен Египет. И едва през 17 век той намира разпространението си в Италия и Франция, а след това и в цяла Европа. Този вид ръкоделие дойде в Русия като френска дантела - фриволите.
За тъкане се използват всякакви памучни конци № 10, 20, 30. Тъка се със совалки - можете да ги видите на снимката. Това са две плочи, извити на полумесеци, между които има джъмпер, върху който е навита нишката. Краищата на плочите трябва да бъдат огънати, така че конецът, когато се навие около джъмпера, да не се изплъзне покрай него, като се държи на място, докато дантелащият го издърпа. Диаграма каква трябва да бъде совалката е показана на снимката.

Цялата техника на тъкане се основава на възела за фриволите. Двойният възел за фриволите се състои от прави и обратни бримки. Това е най-трудният елемент в тази техника. Така че, след като го усвоите, лесно ще овладеете всички техники и ще можете да тъчете прекрасни продукти.
Предлагам ви да направите декоративна брошка - роза от прости мотиви, изплетени по тази техника.

За работа ще ни трябва: 2 совалки, ножици, плетене на една кука№ 1, игла за щопиране за разплитане на възли, конци ирис, карфица.

За да направите такава брошка роза, трябва да изплетете пет мотива от конците, които сте избрали. Имам тази тема мак.

За да разберете модела (рапорт) на тъкане на техниката на фриволите, трябва да знаете следните обозначения: K - пръстен, PC - половин пръстен, P - пико, D - дъга. Така че, нека да продължим директно към тъкането на нашите венчелистчета.
Съотношение на мотива
1.1 – k (4p5p5p5p5p5p1).
2.1 – k (5p5).
2.2 – d.
3.1, 3.3 – k (5p5).
3.2 – d((2p)7 2).
3.4 – (2p2).

След това ще бъде достатъчно да тъчете последния, шести мотив, без да завършите третия ред. Това ще бъде средата на нашата роза.

За целта накиснах всички готови елементи в желатин. За да са достатъчно твърди и да запазят формата си.

Сега нека започнем да събираме нашето цвете по листенца. За да направите това, усукваме последния шести, най-малък елемент в тръба, като по този начин го хващаме с конец.

Към този елемент добавяме един по един останалите пет, като също ги закрепваме с игла и конец.

Трябва да получим роза като тази.

Средата на цветето украсих с мънисто, за да блести романтично.

Купих игла от шивашки магазин, за да направя нашата брошка.

Всичко, което трябва да направим, е да прикрепим нашето готово цвете към тази игла. Направих това отново с конец и игла - заших розата към основата.

Нашата брошка е готова! Можете спокойно да го закачите.

С течение на времето, ако розата стане отпусната и стане по-малко жилава, ще бъде достатъчно да я нишесте с аерозол. Вече се продават по магазините битова химия. И след това гладете венчелистчетата. Тази роза няма да ви остави без внимание!

Красотата и изяществото на дантелената тъкан често се сравняват с изискани мразовити шарки върху стъклото на прозореца. Дантелата е един от най-популярните видове тъкани, които могат да украсят всеки продукт - булчинска рокля, бельо, завеси или спално бельо.

Дантелата е тънка тъкан, в която сложно оригинално преплитане на нишки образува шарки с изключителна красота. При производството му могат да се използват както естествени - лен, памук, коприна - така и синтетични нишки.

Дантелата се появява за първи път в Италия в средата на 16 век. Тогава се наричаше Punto Aria, което означава „ въздушни бримки" Майсторите създадоха невероятно красиво тъкане с помощта на обикновена шевна игла. Дантелата бързо се разпространява в цяла Европа и печели популярност не само сред италианското, но и сред френското, английското, испанското и белгийското благородство. Още в края на 17 век тъкането на дантела достига Русия. Руските шивачки не само повториха сложното ажурно тъкане на продуктите на чуждестранни дантели, но и добавиха свой специален вкус към него.

Оттогава, в продължение на няколко века, красотата, ефирността и изяществото на дантелите от Вологда, Вятка, Елец и Михайловски са известни по целия свят. Според вида на производство всички видове дантели се делят на ръчна и машинна изработка.

Ръчно изработена дантела

Ръчно изработената дантела обикновено се класифицира по техника или място на производство.

Дори цар Петър I, който се опита да въведе чужди порядки в патриархална Русия, въведе модата за дантелени якии маншети. Тогава тъкането на бобини, с което руските дантели отдавна се гордеят, стана широко разпространено.

Бобини – специални дървени пръчицис навити на тях конци. Като ги хвърля от едната страна на тъканта на другата, плетачката създава причудливи ефирни шарки, които имат свои собствени отличителни характеристики във всяка област.

Дантелата с бобина се изработва по два начина - сдвоена и верижна. При сдвояване се получава дълга измервателна лента, която след това се нарязва на парчета с необходимата дължина.

С верижния метод се изплитат отделни части от шаблона, които след това се свързват една с друга с помощта на кука.

Тъкането на дантела с бобини е много сложен вид ръкоделие. Понякога майсторката използва до 1500 пръчици наведнъж, за да създаде особено сложен модел.

Един от най-трудоемките методи за изработка на дантела, който включва няколко етапа.

Първо се измисля модел и се рисува върху тънка хартия. Прикрепя се към плата, прави се контур с дебел конец и постепенно, бод по бод, се изпълва цялото вътрешно пространство.

Класическият модел за дантела с игла е рози, хризантеми и други цветя. Отделно изплетените парчета дантелен мотив се зашиват в плат с необходимия размер. В същото време майсторите работят с толкова тънка игла, че е почти невъзможно да се открият ставите с просто око.

Тази технология на ръчно тъкане идва от студена Норвегия. За основа е използван бял лен.

Първо, контурите на дизайна се бродират със сатенен шев, а след това отделни фрагменти се изрязват със специални миниатюрни ножици.

Върху получената мрежа се оформят шарки с помощта на различни шевове. Най-често за хардангер се използват бели ленени конци. Напоследък някои майсторки добавят малко бежово или кафяво.

Дантелата Hardanger украсява не само дрехите, но и домашния текстил, по-специално покривки и спално бельо.

Фриволити

Изкуството на плетене на дантела фриволите произхожда от Франция и в превод означава „свободно“, „фриволно“. Това е дантела, изработена от нишки, усукани по специален начин.

Фриволите се тъкат по метод на възли с помощта на специални совалки. С помощта на тази техника се плетат салфетки, украсяват се с тях покривки, кърпи и спално бельо.

Напоследък фриволите се използват широко за създаване на бижута: колиета, брошки, обеци, висулки и др.

Интересен факт! Една много разпространена техника на тъкане, наречена макраме, също се отнася до дантела с възли. За първи път моряците започнаха да тъкат талисмани и амулети по този начин в древна Турция. Днес макраме се използва при производството на шалове, шалове, палантини и различни декоративни елементи.

Ришельо

Този вид ръчно изработена дантела е изработена от най-фин плат. Като основа се използват батиста, муселин, органза и дори мрежа.

Различни шарки се бродират върху плата с помощта на шевове с различна дълбочина, след което интервалите между тях се изрязват внимателно.

Така се създава ефект на тъмни и светли нишки, което придава обем на дантелата. Една от най-известните плетени дантели е италианската ретичела.

Предимства и недостатъци на ръчно изработената дантела

Каквито и техники да използват дантелките различни страни, резултатът от тяхната работа се отличава с красота, благородство и изтънченост.

В допълнение, дантела ръчно правено, въпреки значителната цена, са много популярни поради следните качества:

• екологичност - за производството им се използват само естествени материали;
• хигиена, дишане;
• безопасност за здравето: не предизвикват дразнене на кожата и алергични реакции;
• без статично електричество.

В допълнение към високата цена, ръчно изработената дантела има и друг недостатък - много е трудно да се грижи за нея. Тези продукти трябва да се перат само на ръка и да се сушат плоски, разположени върху хоризонтална равнина. Дантелата трябва да се глади през тънък плат или марля. Продуктите с изпъкнали шарки не се гладят.

Машинно изработени дантелени тъкани

Високата цена на ръчно изработената дантела я направи недостъпна за повечето ценители на красивите дрехи. С настъпването на ерата на механизацията производството на дантела започва в индустриален мащаб.

Първите машини за производство на дантелен плат се появяват във Франция в края на 19 век. Оттогава те са многократно подобрявани и модернизирани. В момента това са многофункционални програмируеми единици, способни да възпроизвеждат дантелена тъкан с всякакви шарки, включително многоцветни, с добавяне на метализирана нишка и залепени декоративни елементи. Най-ярките представители на машинно изработените дантелени тъкани са ажур и гипюр.

Плат с ажурна красота

На френски думата "ажур" означава "видим през". Наистина, ажурната дантела е толкова прозрачна, че в много случаи изисква подплата. Ажурната тъкан е изработена от различни естествени влакна - лен, памук, коприна и дори вълна. За придаване на здравина и еластичност се добавят изкуствени или синтетични нишки - еластан, ликра, полиестер, вискоза.

Модерната ажурна дантела може да бъде както едноцветна, така и многоцветна. Има и „псевдодантела“ - плат за тапицерия, който имитира дантелен модел.

Интересно да се знае! Напоследък има мода за дантела, изработена от изкуствени или Истинска кожа. Получава се чрез перфориране на плътен плат със специални нарези и игли.

Основни характеристики на ажурната дантела

Ажурната тъкан никога няма да загуби популярност, защото има редица несъмнени предимства:

1. Благороден външен вид, който привлича вниманието със своята изисканост и красота.
2. Финес и изящество, което ви позволява да създавате уникални тоалети.
3. Ажурът се съчетава както с леки, така и с плътни материи.
4. Дантелената материя е дишаща и създава приятно усещане при контакт с тялото.
5. Въпреки лекотата и ефирността, тъканта поддържа формата си добре и се драпира перфектно.

За разлика от ръчно изработената дантела, ажурната тъкан е по-малко взискателна за грижа и запазва първоначалния си вид по-дълго.

Но, за съжаление, на фона на непрекъснатите положителни качества, ажурната работа има и отрицателни страни:

1. Прозрачният ефект включва комбиниране на ажурна дантела с други тъкани, което не винаги е популярно сред купувачите.
2. Преградите между основните „мотиви“ на плата понякога са толкова тънки, че при небрежно боравене могат да се разкъсат, причинявайки повреда на продукта.

Важно е да се знае! Продуктите от ажурна тъкан не трябва да се окачват на закачалки, тъй като материалът може да се разтегне и да загуби формата си. Най-добре е спретнато да сгънете дрехите си на рафта в килера.

За какво се използва дантелената тъкан?

Ажурната тъкан традиционно се използва за създаване на дамско и детско облекло:

• булчински рокли и рокли за специални поводи;
• бални рокли, карнавални и театрални костюми;
• бельо, чорапи, чорапогащи, ръкавици;
• Шалове и палантини;
• блузи за елегантни костюми;
• яки, маншети и други елементи от ежедневните тоалети.

Ажурната тъкан се използва широко за украса на домашния интериор. От него се шият завеси, покривки, салфетки, украсяват се кърпи и спално бельо.

Грижа за продукти, изработени от ажурна тъкан

За да могат дантелените ажурни продукти да запазят първоначалния си вид възможно най-дълго, трябва да им осигурите подходяща грижа.

• Измийте дантела по-добре с ръцете си, а когато използвате машината, задайте най-щадящия режим.
• Ажурните платове са несъвместими с прахове за пране, за тях са подходящи само течни продукти.
• Най-добре е скъпите вещи да бъдат специално почистени или изпрани в ленено калъфче.
• Материята не е усукана, а леко изцедена в хавлиена кърпа.
• Изсушете продукта легнал.
• Гладете ажурната дантела отвътре навън през влажна марля, като поставите ютията на настройка „коприна“.

Гипюр - първоначално от Венеция

Въпреки че „гипюр“ е френска дума, която буквално означава „да тъка“, „да сплитам“, Венеция е родното място на тази красива тъкан. В древни времена гипюрът се е произвеждал само ръчно от майсторки от висок клас.

В днешно време се използват специални машини за изработване на тъкани от гипюр, които, действайки по зададена програма, тъкат плат от естествени или синтетични нишки.

В първия случай тъканта от гипюр се оказва плътна, с ясно изразен изпъкнал модел. Във втория излиза тънък ленен плат.

Интересен факт! Класически начинПроизводството на гипюр е така нареченият "vyderg". Върху плата се нанася решетка, с помощта на която се маркират нишките за премахване. След като се издърпат, за да се придаде твърдост на дантелата, останалите нишки се усукват, което ги прави усукани.

Видове гипюр и употребата му

Разделени на няколко вида:

1. Класически гипюр. Това е универсален материал, подходящ както за елегантни дрехи, така и за завеси. Най-често се използват естествени влакна с малко добавяне на синтетика.
2. Гипюр с полиестерни влакна. Благодарение на добавянето на нишка с лурекс, тъканта блести, което ви позволява да шиете дрехи за специални поводи.
3. Гипюр върху мрежа. Леката и ефирна дантела е идеална за блузи, леки рокли и неглижета.
4. Разтеглив гипюр. Преплитането на нишки от ликра прави дантелената тъкан еластична. Дрехите, изработени от този плат, пасват идеално на фигурата, като следват всички извивки.
5. Кожа от гипюр. Тази тъкан получи името си заради повишената си плътност и здравина.
6. Плетен гипюр. За производството се използват вълна или изкуствени влакна. От него се правят пуловери, блузи, суичъри и др.

Гипюр - положителни страни и недостатъци

Предимствата на гипюра, както и на всички други дантелени тъкани, са неоспорими:

1. Дори малка вложка от гипюр ще превърне ежедневните дрехи в елегантни.
2. Като се има предвид разнообразието от видове, модели и нюанси, гипюрът може да бъде избран за всеки тип фигура.
3. Тъканта пропуска въздуха добре и не се носи.
4. Гипюрът е универсален - подходящ е и за изискани булчински рокли, и за шиене на пердета и завеси.

Е, както обикновено, има някои недостатъци:

1. Гипюрът е твърде прозрачен, така че изисква подплата от по-плътен материал.
2. Платът не е много лесен за шиене. За да изглежда продуктът естетически приятен, трябва внимателно да изберете дизайна при рязане.
3. Ако материалът е твърде тънък, небрежното боравене може да доведе до зацепване или разкъсване.

Ако на етикета няма друго описание, тогава грижата за продуктите от гипюр трябва да бъде същата като за ажурната дантела.

Френска дантела

Франция не е родното място на дантелената тъкан, но френските монарси са сред първите, които оценяват красотата и елегантността на новата тъкан. Катрин де Медичи, която е родом от Флоренция, е първата, която носи дантелена рокляза нейната сватба, като по този начин поставя началото на нова мода.

Богатите французи украсяват не само дрехите с дантела, но и домашния интериор, спалното бельо и дори каретите. Майсторите на Франция разработиха нова техника на тъкане на дантела, известна в целия свят като френска дантела.

В Алансон, в Долна Нормандия, се произвежда уникална дантела, включена в списъка на наследството на ЮНЕСКО. Модел от цветя и пъпки се нанася с фина игла върху тънка мрежа с шестоъгълни клетки. Контурите на шарката са подсилени с косъм от белогриви коне.

Тъкането на дантела Alençon е много трудоемка задача. За да изработи един квадратен сантиметър дантела, майсторката се нуждае от поне 5 часа. В днешно време дантелата от Алансон може да се изработва и от машини. Но все пак ръчно изработената дантела буквално струва злато.

Модата на Шантили - дантела от черни конци - се появява през 19 век по времето на Наполеон III. Платът получи името си от едноименния град, където работеха майсторки на дантела. С помощта на техниката Шантили се тъкат шалове, пелерини, пелерини и се украсяват рокли. В края на 19-ти век най-големият шик сред френските модни почитатели беше да имаш черна рокля Chantilly, поставена върху бял калъф.

Френската дантела винаги е на върха на модния Олимп. Дори представители на английската кралска династия носят рокли от френски дантелени платове на сватбите си. Ръчно и машинно изработените дантелени тъкани са отличен материал за ушиване и украса на дрехи, бельо и домашен текстил. Стилната, ефирна и красива дантела може да превърне ежедневието в ярък празник.

Франция не е родното място на изобретяването на дантела. Но тя даде на света няколко техники, които оказаха значително влияние върху развитието на модата в света. Френската дантела Chantilly, продуктите Argentan и Alençon са високо ценени и се смятат за едни от най-скъпите в света.

Модата на дантелата във Франция е въведена от Катрин де Медичи. Флорентинка по произход, съпруга на крал Хенри II и майка на трима крале, предизвика фурор с дантелената си булчинска рокля. Катрин стана модерен законодател на нова мода, под нея ретицелният орнамент стана популярен. С дантела са украсявани не само рокли и спално бельо, но и карети са тапицирани с нея и използвани в интериора.

Френска дантела

При Катрин се появява първият каталог на дантела, който е нарисуван от италианския художник Фредерико де Винчоло, поръчан от нея.

При Луи XIV възниква мода за италиански гипюр. Венецианската дантела беше невероятно скъпа и се случваше благородници да фалират, купувайки си тоалети. Министърът на финансите Колбер поръча 30 майсторки на дантела от Венеция, които трябваше да научат местните майсторки на тайните на тъкането.

Френските дантели усъвършенстват техниката. Гипюрът се отличаваше с изтънчеността на завършването си: бяха възпроизведени не само фантастични орнаменти, но и жанрови сцени, профили на ангели и хора.

Луи, на когото Колбер показа мостри от произведението, беше много доволен: Кралят Слънце, уверен в уменията на френските жени, забрани износа на дантела във Франция. Основават се манифактури в Алансон, Кесно, Седан, Аржантан, Реймс и много други градове. От края на 17 век дантелата от Франция е пример за съвършенство и висок стил. Цели два века - задължителен атрибут на женския и мъжки костюм, който се носеше от висшите класи. Едва през 19 век мъжете спират да украсяват тоалетите си с дантела.

Алансонска дантела

Alençon (долна Нормандия) е първият, който използва тюл с малки шестоъгълни клетки като фон. По контурите на орнамента са пришити косми от белогриви коне. Моделът на букети и флорални орнаменти се нанася с малка игла.

Гирляндите и шарките в стил Рокай имат характерен орнамент, който е украсен с по-дебел конец. Дантелата, използваща техниката alençon, е изключително старателно, трудоемко тъкане. Да тъкат един квадрат. cm дантела изисква четири часа ръчна работа!

В края на 18-ти - началото на 19-ти век орнаментът на дантела Alançon става по-лек. Поставя се по контурите, а фонът е изпълнен с малки шарки, точки и пеперуди.

Алансонската дантела е включена в списъка на световното наследство на ЮНЕСКО. В наши дни повечето дантели се изработват чрез машинно плетене. Ръчната бродерия практически не се намира в продажба. Но в музея на дантелата има майсторки, които ви запознават с техниката.

Аржентанската дантела стана известна. Разликата им беше, че по-големите клетки на фона бяха зашити с бод за илици. Алансонската дантела е по-ефирна от тази, изработена в Аржентан.

Една от най-популярните дантели в света, използвани за украса на сватбени рокли, е дантела Alençon.

Шантили дантела

Тази техника - дантела от черни конци - става широко разпространена през 19 век. Шантили идва на мода при Наполеон III. Шарката е декорирана с решетка, която в някои детайли е вплетена по-стегнато за постигане на дълбочина и обем. Контурите на дизайна, както и ажурният фон са очертани от плътна копринена нишка.

Използвайки техниката Шантили, те изтъкаха пелерини, шалове, покривала за чадъри, пелерини и украсени рокли.

Оборудването идва от едноименния град. Първоначално в Шантили се плетеше модерната тогава руса дантела, след което започнаха да произвеждат дантела от черни конци. Chantilly получи името си, когато вече не се произвеждаха в града. Но Кан и Байо се смятаха за най-добрите манифактури.

Рокля от френска дантела

Дантелата Chantilly беше неизменна част от костюма на европейската модница от 19 век. Много портрети са оцелели, изобразяващи красавици, чиито рокли или пелерини са украсени с Шантили. Според мемоарите на една французойка, живяла през епохата на Третата република, дамите се чувствали съблечени, ако не носели дантела или пелерина Шантили.

През 40-те години на миналия век само дами от висшето общество можеха да си позволят да украсяват тоалетите си с дантела Шантили. През 60-те години шалове, пелерини и яки от черна дантела стават по-достъпни: те започват да се произвеждат машинно.

В края на 19 век в Европа на мода навлизат роклите Шантили, които се носят с бяла покривка. Това беше елегантно и скъпо облекло за представител на висшето общество.

Днес дантела от Франция е незаменим атрибут на pret-a-porte и Висша мода. Водещи производители на дантели са у дома висша модаСофи Халет и Riechers Marescot.

Френската дантела винаги е на мода. Особен интерес към тях възникна след сватбата на Кейт Мидълтън, която се омъжи в рокля от дантела, произведена във Франция.

Цени се и винтидж дантела, която се събира за колекции и изработка на тоалети за антични кукли.

Малко история. Ирландската дантела получи името си благодарение на една легенда. Смята се, че ирландските моряци, изчезнали по време на плаване, са плели въжета различни цветяи модели. По-късно някой дойде с идеята да комбинира тези модели в едно тъкане, което е дантела. И тъй като моряците, изобретили тази техника на плетене, са ирландци, дантелата се нарича ирландска. Но това е легенда.

Ирландската дантела започва да се произвежда през 19 век в Ирландия. Техният орнамент е взет от гипюр от 17 век. Дантелата е изключително популярна в началото на 20 век. Наричани са още „възрожденски“. Въпреки че такава дантела е открита във Франция през 17 век. Оттам идват в Ирландия и Англия. Много е старателна работа да създадете нещо от мотиви от ирландска дантела. Но са много красиви и впечатляващи от естетическа гледна точка.

Чрез ефекта, който създават нещата, свързан начинИрландската дантела, те дават шансове на фриволите и виенския гипюр. Между другото, понякога ирландската дантела се нарича виенски гипюр, но това са съвсем различни неща. Приликата с гипюра е само в плетенето на отделни елементи и след това подреждането им според модела. Гипюрът е свързан с бриджи или групи от бриджи.

Изглежда, че моряците са имали достатъчно свободно време, тъй като дантелата в своята сложност и красота предполага наличието на виртуозност. Това вече е истинско изкуство. Но ако тепърва решавате да започнете, не позволявайте на тези думи да ви плашат. В крайна сметка най-важното е да напълните ръката си. Това се отнася за ръкоделници от най-широката гама и стил на плетене. Ние просто ще разгледаме техниката на плетене в стила на ирландската дантела или по-скоро една от техниките - лята дантела.

Смисълът на техниката е да се свържат отделни композиции, предимно флорални мотиви, и да се комбинират в една материя, било то салфетка или блуза.

Някои автори, описващи тази техника, твърдят, че ирландската дантела може да бъде овладяна само от опитна плетачка, с което ние не сме съгласни. В края на краищата, отделните компоненти - звезди, цветя и листа - могат да бъдат плетени от всеки. След това остава само да ги комбинирате в едно платно, а това е въпрос на време и търпение. Ако имате търпение и време за плетене, опитайте да плетете ирландска дантела. Във всеки случай ще се превърне в повод за гордост.

Можете да комбинирате отделни елементи в цялостна композиция различни начини. И не е необходимо да свързвате едно платно само по един начин. Те могат да се комбинират, тъй като един елемент може да бъде удобно свързан по един начин, докато за друг елемент може да е по-удобен друг начин. Първо, нека да разгледаме как можете да комбинирате отделни мотиви в композиция.

1. Най-простият начин за свързване на елементи е да ги завържете един към друг по време на работа. Например, изплели сте първия елемент, или мотив, когато приключите с плетенето на втория, тогава последният редплетени с ръба на първите елементи. Или тази опция. Ако големи мотиви ще бъдат разположени около един малък, тогава е по-добре да плетете тези големи елементи отделно, а когато плетете малък, завържете големите към неговите краища. Разбира се, този метод е добър, когато плетете малка тъкан и елементите са приблизително еднакви. Но когато композицията се състои от елементи, които са много различни по размер и форма, става много трудно да се сглоби цялото платно по този метод. Малките мотиви са много дълги и трудни за плетене и свързване. Ето защо плетачите, които не са сигурни в търпението и свободното си време, ще бъдат по-добре да се опитат да плетат големи мотиви.

2. По-известен и използван метод е свързването на отделни мотиви с мрежа. Принципът на създаване на композиция е да се поставят мотиви върху равна повърхност и да се запълнят празнините с плетена мрежа. При изплитането на мрежата мотивите се обединяват в една цялостна композиция. Кухините нямат определена форма, така че плетене на пчелна пита или филе мрежаняма да работи тук. По-скоро, напротив, решетката трябва да има произволно оформени клетки, които имат произволна форма и посока, каквото смятате за най-красиво. Най-добре е, когато сякаш тече около отделни части на платното.

3. Ако този метод е твърде трудоемък за вас, опростете го още повече. Първо изплетете мрежа или ажурна тъкан. Отгоре му завържете отделни мотиви. Основното нещо е да създадете красива основа.

5. Платното, което се състои от мотиви, които прилепват плътно, е просто зашито заедно от много ръкоделие с конци. В този случай, разбира се, е желателно да има по-малко пропуски. Препоръчително е да оставите върха на конеца достатъчно дълъг от мотива, за да може да се прокара и зашие през областта на фугата.

6. Булки - шевове от конци, които могат да се използват за съединяване на дантела. След това се изрязват с плетен шев или самата мрежа се прави като дантела с игла.

Не е нужно веднага да започнете да правите цял гардероб, използвайки техниката на ирландска дантела. В края на краищата отделните мотиви могат да се използват като декоративни елементи при завършване на дрехи, нанасяне на декорации или апликации върху плат или плетиво. Изрязването на пола, рокля или блуза с елементи от ирландска дантела може да направи всеки артикул елегантен и оригинален.

Вижте чертежа. Ето как изглежда истинската ирландска дантела. Това не е нищо друго освен впечатляващо.

Моделът на такава дантела трябва да се подхожда според всички правила за шиене с всички стрелички. Това важен елементдобро начало.

Ако не сте професионален шивач и сте направили модела сами или използвате шаблони от списания, тогава е по-добре да направите следното. Направете модел върху евтина тъкан, коригирайте го според вашите нужди и използвайте монтираните елементи, за да направите окончателния модел, като възстановите детайлите, като вземете предвид корекциите. Тези манипулации може да изглеждат ненужни, но всъщност спестяват много време и нерви, тъй като коригирането на продукта, когато е плетен плат- вече е много трудно. След като по този начин създадем модел, коригиран с идеално качество (ще имате време да правите грешки в процеса), ние сглобяваме частите. За предпочитане е шаблонът да бъде направен от дебел картон. За да сглобите частите, трябва да „измислите“ някаква платформа, в която можете да залепите щифтове, за да закрепите основата и отделните елементи. Това може да бъде плоска дъска, покрита с гума от пяна и плат. Излагаме мотивите върху шаблона. Някои мотиви може вече да са събрани в композицията. Не трябва да плетете всички мотиви наведнъж, освен когато го правите според готов пример. Обикновено те плетат няколко мотива и ги сглобяват в композиции, опитвайки се да творят добра комбинация. Този момент е може би най-важният в ирландското плетене, защото не е технически или механично изработен. Тук има изкуство и творчество. И е толкова интересно. Ако успеете да създадете красива комбинация, останалите мотиви се вписват в рамките на замислената тема.

Понякога закрепването на мотиви върху хартиен шаблон не е съвсем удобно. В този случай трябва да зашиете мотивите върху плата, след като първо начертаете контурите на шаблона върху него. Съществува и практиката дантела се залепва с тиксо. Плетачите понякога прикрепят елементите с дясната страна надолу, за да улеснят изплитането на елементите с мрежа. Друг начин е да се съберат малки завършени композиции, които след това лесно да се комбинират в общо платно. Например, гърба и рафта.

Основното правило за зашиване на елементи е, че ставите трябва да бъдат зашити невидими. След като запълните цялото пространство на шаблона, ще забележите, че има незапълнени области, които са оплетени с мрежа. След като завършите една част, преминете към следващата. Шевът трябва да е невидим, особено в страничните и раменните стави, така че е важно да помислите за тези области предварително. Ако листо или цвете се простира отвъд ръба на фугата, това е страхотно! В края на краищата, това просто ще затвори връзката или гърбът може да бъде направен, като се има предвид, че половината от частта започва например отзад, а другата отива на рафта.

Решетката обикновено повдига най-много въпроси за начинаещите. Вече казахме, че мрежата може да има клетки с правилна и неправилна форма. Правилната мрежа обикновено се използва за свързване на идентични или графично „правилни“ части. Неправилна или неправилна мрежа се използва, ако мотивите са много сложни, имат различни размери и форми, тоест сложни елементи. Неправилната мрежа няма предна и задна страна, тъй като се плете във всяка посока.

Няма специфични техники за плетене на мрежа. Някои плетачи го плетат веднага при съединяването на елементите, други го плетат отделно под мотивите, след което го пришиват. Вероятно ще развиете свой собствен стил на закрепване на мотиви, своя собствена мрежа. Тук научаваме само основите.

За плетене на мрежа обикновено се използва по-тънък конец от този, от който са изплетени мотивите. Плетете мрежата възможно най-плътно, в противен случай тя ще се разхлаби. Елементите не трябва да се губят в решетката, за това те са длъжни да „пълзят“. Изобщо не е необходимо да късате конеца всеки път, когато приключите с връзването на друг мотив. Можете да преминете към следващия от грешната страна.

Основното в ирландската дантела е хармонична комбинация. В този случай може да се използва за същия продукт различни вариантитъкане на мрежи и мотиви. Не забравяйте, че в този вид плетене няма граници. Вместо мрежа можете да използвате плитка и плетени шнурове, да ги завържете до желаната дължина, след което да използвате въображението си.

Ръководителите, които редовно правят ирландска дантела, съветват леко навлажняване и изпаряване на мотивите, преди да сглобите продукта. Парете, но не гладете! Мотивите не трябва да се свиват, в противен случай ще трябва да ги свържете заедно и това може да развали цялата идея, нарушавайки отделните чертежи.

Препоръчително е да придадете на елементите релеф, освен ако не е специално проектирана лека, тънка лигатура. За придаване на обем се използва плетиво „бордън“. Bourdon представлява няколко нишки, събрани в една, или една по-дебела нишка. Става за основата, която се връзва с едно плетене на една кука, минавайки през плетката. Ако трябва да направите област по-дебела, бремето се поставя вътре, ако е необходим по-тънък релеф, той се издърпва.

Надявам се, че такова подробно описание не е твърде скучно. Материалът обаче едва ли може да се счита за пълен, ако не покажете примери за това как отделните мотиви могат да бъдат свързани.

Как се плетат мотиви от ирландска дантела

Така че, ние плета листо. Първият лист ще има плоска текстура. Останалите показани тук са оребрени.

Този модел създава лист, който е широк в основата на изрязването и се стеснява към края. Ако направите увеличение на арката, вие правите формата на листа по-остра в стъблото. Ако въведете повече VP (10-12) и обичайният отстъп е 2СБН, листът ще бъде по-широк. Зъбите ще бъдат концентрирани отпред и ориентирани към точката. От листа с тази форма е лесно да се създаде един сложен лист (снимка 7). Ако намалим броя на VP в оригиналната верига (4-6), тогава нашият лист ще се окаже много по-тесен и по-дълъг при условие на многоредово плетене. Зъбите ще бъдат разположени по целия лист.

Е, тук възниква разумен въпрос - какво да направите, ако имате нужда от такъв мотив като широко листо със зъби по цялата му дължина. За да направите това, просто трябва да увеличите RLS на вдлъбнатината. За да се създаде ясна и сложна композиция, в една композиция се използват няколко вида листа. Някои хора харесват свободни сюжетни линии, други строги и дори геометрично правилни, основното е, че като цяло изглежда хармонично и красиво. За безплатен парцел нарисувайте скица с листа различни формии размери. За да направите чаршафа извит, изплетете различен брой sc от едната и от другата страна. Ако разликата е малка, например 1-2 или 2-3, завоят ще бъде плавен, но 1-3 е остър завой. На снимка 9 виждаме лист, който е завъртян и плетен по схема 4. На снимка 10 лист е изплетен и обърнат в различни посоки според схема 5. За свободна композиция такива разнообразни варианти са просто необходими. Само така може да изглежда доста изразително и естетически завършено. Можете сами да експериментирате с него различни начинилистове за плетене, така че да са извити. Можете също да направите заоблени и произволни листа, които са още по-популярни днес. Често в композициите можете да намерите малки листа, които са свързани с един ред колони различни размери. За да направи композицията по-изразителна и по-твърда, тя е обвързана с „стъпка на рак“ или ред подкожно (диаграми 6 и 7).

Точно както се плетат листа с малък размер, изглежда, че плетенето на листа със среден размер трябва да бъде подобно. Въпреки това, такъв лист ще се окаже малко разхлабен дори след като го завържете. Такива листа трябва да бъдат плетени, RLS, PS, C1H от двете страни на веригата VP (снимка 12, диаграма 8). Такъв лист трябва да бъде вързан два пъти в едни и същи глави на колони. На заоблени места не забравяйте да добавите подкожно от желаната страна. Изрязването е плетено на 6-7 VP, в обратната посока е плетен RLS.

В друг тип лист, колони с различни размери са плетени върху RLS, които са обвързани с VP верига от двете страни (снимка 13, диаграма 9). В такъв чаршаф се вплита бурдон, тоест по-дебел конец или конец, усукан на няколко нишки, с който се плете чаршафът.

Изработката на дантела... това изкуство се заражда в дълбока, дълбока древност. Свещеното писание също говори за безтегловни, прозрачни, пищни покрития, с които духовенството украсяваше олтари и дрехи.

Древните египтяни носели дрехи с дантелени граници и бродирани шарки. Не е известно дали такова облекло е било носено по време на ритуали или се е смятало просто за красиво. Но фактът си остава факт. Първата дантела е изобретена един прекрасен ден от някого и е съществувала още по времето на фараоните. Това е доказано благодарение не само на рисунки, но и на елементи от облекло, запазени в пирамидите.

Работата с филе (тъкане на мрежи) е известна от незапомнени времена. Те започнаха да украсяват мрежи с бродерия не много по-късно. Но едва към края на 15 век. Започнаха да се появяват най-удивителните ажурни платна, които веднага се превърнаха в мечта, желано притежание за онези, които имаха възможността да си позволят такъв лукс.

Понятието „дантела“ включва 3 отделни техники: шиене с игла, тъкане на бобини и плетене на една кука или плетене на една кука. Дантелата се счита за шита и тъкана. Третият изглед представлява друг технически изглед- плетене, само в някои моменти грубо имитиращо тъкане. Игла бродирана дантелане се изпълняваше в Русия, но тъканата дантела, напротив, постигна широко развитие, превръщайки се в новият видизкуства и занаяти.

За съжаление, няма консенсус относно страната, от която произхожда дантелата.
Но нека се опитаме да се потопим в историята за няколко минути...

Някои историци отричат ​​произхода на изработката на дантела на Изток, тъй като (според тях) такова изящно, елегантно изкуство може да се развие само в романтичния, весел, светъл период на Ренесанса. Къде тогава се появи първата дантела?

Френската дантела е мечтата на всички аристократи по света

Съпругата на френския крал Хенри II, Катрин де Медичи, поръча определен италианец, Фидерик Винчиоло, който през 1587 г. публикува най-пълния списък с дантелени модели.
Дантелата е била използвана не само за украса на дамски и мъжки рокли. Мебелите, особено леглата, също бяха украсени с дантела. Ботушите на модниците и дори интериорът на каретите бяха украсени с дантела.

Дантелени маншети, яки, камизоли и рокли, бродирани с дантела, станаха неразделна част от гардероба на благородни хора.

Френското благородство беше изключително склонно да харчи огромни суми пари за дантелени тъкани. Но тъй като по онова време дантела все още не се тъкала във Франция, трябвало да се купува от Фландрия. Разбира се, имаше голямо изтичане на пари от страната, което абсолютно не беше част от плановете на правителството. Но венецианската дантела е единствената професионално, умело изработена дантела в света по това време!

В края на 17 век са основани френски кралски манифактури в градовете Седан, Алансон, Кесноа, Аргентон и Реймс. За работата са наети 30 майсторки на дантели от Фландрия. Обучаваха строго подбрани ученици.
Флорентинските майсторки, които напуснаха, бяха преследвани и се опитаха да бъдат върнати във Флоренция като престъпници, които са предали тайните на производството на дантела. Говори се, че онези, които отказвали да се върнат, умирали внезапно и без причина.

Обучени френски дантели, с присъщия им аристократизъм и чар, донесоха уникален френски шик в техниката на тъкане на дантела.

Алансонската бродерия е придобила слава по целия свят и до ден днешен остава ненадмината по красота и изпълнение.

Във Валансиен майсторките на дантела са изобретили мрежата с най-фини шарки. Моделът нямаше релеф, така че дрехите, изработени от такава мрежа, бяха удобни и практични.

Черната коприна Шантили е друг вид дантела, изобретен от Катрин де Роан през 18 век.

Схемите и моделите за дантела са изработени от художници орнаменти. Това е истинско изкуство!!! Имената им са известни и до днес: Франсоа Бонеме дьо Фалез, Жан Берен, Луи Булон, Франсоа Буше.

Английският крал Едуард III през 1363 г., защитавайки интересите на вътрешния пазар на страната, забранява вноса на чуждестранни дантелени воали в страната.

От края на 15в. В модата влизат огромни режещи яки, сякаш са вълна, обгръщаща вратовете на модата и модата. Ръбовете им бяха украсени със зъбци.

„За да се създадат зъбците, се появи известният „punto in aere“ (шевове във въздуха) и сложните майсторки на дантела започнаха да правят тези зъбци все по-широки и по-широки, измисляйки майсторски модели, свързвайки ги с най-фини конци, тъкайки конска или дори човешка коса в тях, за да придадат облекчение на флоралните и растителни орнаменти."

Венецианските орнаменти и дантелените шарки бяха комбинирани в най-фините снопове конци. Този вид дантела се нарича гипюр.
За коронацията на Ричард III през 1493 г. в Англия са поръчани луксозни парчета дантела и гипюр.

„Италианската дантела се отличаваше с неповторимо изящество и високо артистично умение. За тях бяха платени непосилни суми и скоро в много страни започнаха да се появяват закони, които ограничаваха потреблението на толкова скъпи бижута. За да угодят на богатите клиенти, художниците станаха сложни в измислянето на нови дизайни. Дантелите получиха имена и имена, като най-известният е гипюрът "point de rose".

Първата половина на 18 век. бе белязан от преход към дантела от тюл, в която орнаментът е преплетен с най-фина мрежа от тюл, образувайки малки клетки със същата форма.

„Това се дължи на промените, настъпили в художествения стил на 18-ти век. Безтегловните и грациозни орнаменти от стила Рококо замениха пищните, но тежки орнаменти от бароковия стил. Брюксел се превърна в основния дантелен център на Фландрия. Но най-популярните тъкани Фламандската дантела стана известна в Европа като angletter (английски) "Това се обясняваше с продължаващата забрана за внос на вносна дантела в Англия. Но тъй като фламандската дантела беше по-добра от английската, търсенето й беше много голямо и търговците прибягнаха до контрабанда и продаваше фламандска дантела като английска."

Брюкселската дантела е известна с факта, че фонът и орнаментът са изтъкани едновременно. Докато техниката не бъде напълно усвоена, такава дантела отнема много време за тъкане.
Но в средата на 18в. технологията е значително опростена.

Известна е и флорентинската малинова дантела. Орнаментът тип рокайл, който го характеризира, се формира поради плътното преплитане на нишки и гъсти шарени мрежи на общия фон. Основната отличителна черта на тази тъкан беше нейният блестящ релефен контур. Когато градът, в който е направена тази дантела, отиде във Франция, малинът беше модифициран по френски начин, но не загуби своята уникалност.

руска дантела

В Русия най-ранните дантели са били метални. Изработени са от златни и сребърни нишки. За тази работа момичетата от крепостни селяни бяха внимателно подбрани, а майсторките струваха теглото си в злато. Много момичета мечтаеха да станат дантела, но не много знаеха колко труден е този занаят.

Сбъдната мечта понякога се превръщаше в трагедия: много майсторки в ранна възрастзагубиха зрението си поради постоянно напрежение на очите по време на работа. Всички момичета без изключение имаха болки в гърба и ръцете. Но това, което създадоха със собствените си ръце, беше невероятно!

В допълнение към националното тъкане, руските дантели усвоиха уменията на венецианките и французойките.

Предполага се, че името на занаята идва от думата „заобикаляне“: от незапомнени времена в Русия те подрязваха границата на подгъва и краищата на ръкавите с бродирани орнаменти.
Беше почти невъзможно да се различи дантела, изработена от руски момичета, от истински флорентински или френски.
В началото на 19 век дантелените занаяти започват да се появяват в различни градове на Русия.Рязански, Вятски, Вологда и Тулски майстори са известни със своите умения.

Интересен факт е, че всяка област е имала свои собствени техники, похвати, тайни, по които е можело да се разбере техният произход.
Премахването на крепостничеството в Русия доведе до рязко намаляване на тъкането на дантела. Когато умението започна да се възражда отново - отличителни чертидантелата от различни области толкова се преплитаха, че стават почти неразличими.

През 1883 г. в Санкт Петербург е открито Мариинското практическо училище за производство на дантела. Там учеха най-способните момичета от различни провинции. Руската дантела се радва на огромен успех не само в Русия, но и в целия свят.

През 30-те години на 19 век в света на модата се случи важно събитие. За първи път е изтъкан машинно изработен тюл.

Това значително опростява и намалява разходите за изработка на дантела.

Машинната дантела се правеше от памучни конци и поради тази причина й липсваше еластичността, елегантността, пухкавостта, еластичността, безтегловността и мекотата, за които се цени ръчно изработената дантела.

Следователно машината си е машина и ръчно изработената дантела все още остава в търсенето. Модата е уникален феномен, принуждаващ много скъперници да станат щедри, превръщайки незабележимите "сиви мишки" в ярки елегантни красавици ... модата ражда и убива, дава и лишава ... следователно, колкото и дантела да е направена от ръцете на разходите на майсторки, тя никога не се задържа по рафтовете на модни салони и магазини.

Когато тъчете дантела от бобина, се вземат много нишки, всяка от тях трябва да се навие на отделна бобина или калерче. Моделът на бъдещия орнамент първо се изчертава върху лист хартия, след което се пробива на местата, където трябва да се поставят щифтове, върху които ще се държат и закрепват нишките. Такива чертежи се наричат ​​чипове.

"Освен това, майсторката се нуждае и от възглавница, върху която се закрепват чипсовете; възглавниците могат да бъдат плоски, кръгли, малки и големи, в зависимост от вида на тъканта на дантела. Например в Белгия понякога използват много малки и плоски , по-скоро обръчи, отколкото възглавници за отделни цветя, след това пришити върху тюла, в Барселона възглавниците са много дълги, но в Байо те са много широки и се използват за производство на фина дантела, понякога изискващи до 600 бобини. Конците са фиксирани на началото на шаблона, въпреки че нишките могат да се добавят или премахват по време на тъкането. създаването на всяка бримка изисква поне два чифта бобини, т.е. четири нишки.

След като примките са направени, те се държат на място от щифтове, които пробиват щифта и го прикрепят към възглавницата.

Мотивите на шарките, които могат да бъдат подчертани с помощта на дебел конец, обикновено се правят с гладко или полуплетено тъкане, но понякога се използват и по-сложни техники. След като тъкането приключи, дантелата се отстранява от възглавницата и карфиците се отстраняват."

Дантела... Модните тенденции са капризни и мимолетни. Но има неща, които съществуват извън времето и модата. Грацията, елегантността и красотата на дантелата са неоспорими и вечни. Изкуството на ръчно тъкане на дантела е живо и до днес; това е една от най-красивите и старателни дейности, които съществуват в света на хобитата.