U 18. vijeku Uticaj Francuske na evropsku modu ostaje. U Francuskoj se rađa novi umjetnički stil "rokoko", koji je počeo da se oblikuje za vreme vladavine Filipa Orleanskog pod mladim kraljem Lujem XV (1715-1730). Nakon izvjesne stagnacije u posljednjim godinama vladavine Luja XIV, kada ostarjeli kralj, koji je postao izuzetno religiozan, nije želio oko sebe vidjeti ništa novo (ni mlada lica ni nova odijela), nastalo je doba neobuzdanog uživanja u životu. i počela je beskrajna potraga za zadovoljstvom. Umjesto veličanstvenih državnika koje su dvorjani Kralja Sunca željeli pojaviti, pojavile su se nove slike galantnih džentlmena (Adonis u svijetlim cipelama), koji su ljubavne veze smatrale mnogo važnijim od državnih.

Odijelo postaje vrlo lagano i elegantno. Laka lionska svila sada se preferira od teškog brokata i somota: taft, grodetour, moire. Justocors(od 1760-ih - abi- manje volumetrijska verzija justocora) vezene su ne metalnim gajtanom, već zlatom, svilom, a od druge polovine 18. - šljokice, ženil, komadi ogledala. Veličina perika se smanjuje, a sada se obilno posipaju bijelim i obojenim puderom. Odijelo je ukrašeno dijamantima - najotmjenijim dragim kamenom u 18. vijeku. - od šešira do kopči za cipele.

U ženskoj odjeći u to vrijeme ponovo su se širile suknje s okvirima ( pannier), ali ne od teškog metala, već od vrbovih grančica. Tada se pojavljuju panijeri od kitove kosti, grančica ili metalne žice, koji uvelike proširuju suknju sa strane (pannijeri sa laktovima). Takav kostim, u kombinaciji sa teškom šminkom (u 18. veku su se i deca i muškarci crvenili i belili) i napudranom perikom, oduzeo je godine starosti, omogućavajući svakoj ženi da izgleda graciozno i ​​graciozno, uvek spremna za ljubavne avanture, kako to zahtevaju “galantno doba.”

Pojavljuju se nove, opuštene, široke haljine sa slikovito savijenim leđima - kontush (Adrien) i haljine sprijeda opremljene drapiranim panelom pozadi (u 19. stoljeću takva leđa bi se zvala "Watteau folds"). Sve ove takozvane francuske haljine kao svečane haljine postale su rasprostranjene na svim evropskim kraljevskim dvorovima sve do kraja 18. veka. Asortiman odeće u 18. veku. značajno proširuje: 1760-ih godina. pojavila se “poljska” haljina za moderan ples poloneza sa zabačenim leđima i suknjom, haljina sa drapiranom gornjom suknjom na donjoj suknji (“haljina pokupljena u džepovima”), “engleska” haljina koja se nosila bez gaćica, kućna haljina "invalid".

Najekstravagantniji ženska moda postaće za vrijeme vladavine kralja Luja XVI. Francuska kraljica Marija Antoaneta težila je da postane "kraljica mode", "arbitar elegancije", moderna žena u Evropi, iako je u stvari bila prava „žrtva mode“, noseći najneudobnije odelo koje je mogla smisliti. Nikada nije nosila istu haljinu dva puta, mijenjala haljine tri puta svaki dan, a svake sedmice dvorjanka kuafer(frizer) Leonard Boljar joj je dao novu izvanrednu frizuru.

Frizure su bile najveća ekscentričnost tog doba: postavljene na žičani okvir, ponekad su dosezale visinu od jedan i po metar, bile su ukrašene umjetnim loknama, nakitom, čipkom, vrpcama, perjem, umjetnim i svježim cvijećem, a ponekad i cijelim scenama sa modelima brodova, figurama ljudi i životinja. Svojim vlasnicima su pravili ogromne probleme: u njima je bilo puno insekata, spavalo se samo na posebnom postolju da zaštiti kosu, bilo je teško proći kroz niska vrata, u kočiji se moglo voziti samo glavom van itd.

Svaki nova frizura imao zaplet na temu dana: bilo da se radi o pobjedi u pomorskoj bitci, kraljevoj vakcinaciji protiv malih boginja, premijeri Gluckove nove opere ili nemirima sirotinje zbog gladi u Parizu. Godine 1770. pariški časopis Courier de la Mode je u svakom broju prikazao gravure sa devet novih frizura - ukupno 3.744 primjera godišnje, što se smatralo najvećim dostignućem tog vremena, omogućavajući svakome da pokaže vlastiti ukus u odabiru frizure.

Moderatori Marije Antoanete bila je prava trendseterka Rose Bertin, koji je nazvan “ministar mode”. R. Bertin se može smatrati prvim couturierom, jer je upravo ona ponudila kraljici nove modele haljina, šešira i ukrasa, posjećujući Versailles dva puta sedmično. R. Bertin je smislio mnoge moderne inovacije tog vremena: na primjer, boju buve ( pliš), užurbanost. Plemenite dame su satima sjedile u prostoriji za prijem "ministra mode", čekajući da publika naruči haljinu od same kraljičine modričarke. Upravo je R. Bertin skovao frazu: „Novo je dobro zaboravljeno staro“, koja tačno odražava suštinu mode (iako je to rečeno u vezi s preinakom kraljičine stare haljine).

Svi ovi ekstremi francuske dvorske mode bili su definitivni simbol ekstremnog stepena propadanja oronulog režima apsolutizma. Istovremeno se pojavila nova moda, povezana s vrijednostima buržoaskog društva u nastajanju. U 18. vijeku pojavila se druga modna prestonica - London. Engleska je razvila svoj stil, koji je imitiran čak iu Parizu. Nova klasa- buržoazija, ili „treći stalež“, stvara svoju modu. Među sitnim zemljoposedničkim plemstvom - gentry- pojavljuju se novi oblici odjeće koji će kasnije postati klasici: frak I redingote.

Ova udobna i funkcionalna odjeća prvobitno je bila namijenjena jahanju, ali je najbolje odgovarala potrebama osobe koja vodi aktivan način života. Nije bilo očiglednih znakova društvenog statusa (dragocjene tkanine, vez je bio sašiven od običnih vunenih tkanina engleske proizvodnje, bio je, takoreći, neutralna pozadina); U Engleskoj su se vratili na antičko naslijeđe kao osnovu za formiranje novog moderan stil - neoklasicizam, koji je u poslednjoj trećini 18. veka. postat će najpopularniji stil u arhitekturi, skulpturi, slikarstvu, primijenjenoj umjetnosti i ženskom kostimu. Jednostavni lakonski oblici, obične tkanine, haljine za košulje, prekrivači, elementi draperije, odbijanje panijera, a ponekad i korzeta - sve se to činilo bliže plemenitim drevnim slikama. Antikni stil u ženska odeća postat će najmoderniji uoči Velike Francuske revolucije, baš kao engleski stil(frakovi i redingoti) u muškoj odjeći.

U 18. stoljeću barokni stil je ustupio mjesto rokoko stilu. Ime dolazi od francuske riječi koja znači "dekoracija u obliku školjke".
Stil rokokoa odlikovao se elegantnom dekorativnošću, krhkošću, sofisticiranošću, senzualnošću i nekim manirizmom. Nije podnosio ravne linije, a one su dobile zakrivljenost i glatkoću. To je bio posljednji period dominacije aristokratske mode, koji je završio početkom Francuske revolucije i padom apsolutizma.
Idealom rokokoa smatrala se elegantna silueta i rafinirani maniri. Kretanje i hod razvijani su pod vodstvom učitelja “dobrog ponašanja”. " Dobar ton„postao je barijera koja je razdvajala aristokratiju i buržoaziju.
18. vijek je nazvan „galantnim stoljećem“, vijekom menueta, čipke i pudera.
Modna silueta bila je uska ramena, vrlo tanak struk, zaobljeni bokovi i mala frizura. Čak je i muško odijelo izgledalo ženstveno.
Nošnja aristokratije bila je od somota, skupe teške svile i brokata, najfinijeg platna i čipke, blistala zlatom i nakitom (čak i umjesto dugmadi imali su dragulje). Svečane haljine, čak i one najskuplje, nošene su samo jednom.

Muško odijelo

Obavezni dodatak muškog aristokratskog odijela bila je snježnobijela košulja od tankog platna sa pahuljastim čipkanim manžetnama i prorezom ukrašenim čipkanim volanima na prednjoj strani - "jabot".
Preko košulje su obukli „vestu“ - uski, ljuljajući sako od svijetle svilene tkanine sa vezom sa uskim dugi rukavi, koji nisu bili ušiveni, već su na nekoliko mjesta pričvršćeni uz lakat. Ova jakna je bila zakopčana sprijeda u struku do sredine grudi, otkrivajući volan. U drugoj polovini veka vesta je počela da se šije bez rukava, a poleđina je pravljena od lana i dobila je naziv "veston", ili "prsluk". U Engleskoj se vesta zvala "wescout".
Muškarci su nosili justocor preko košulje i prsluka.
Početkom 18. vijeka, justocore je pretvoren u „abi“, koji je čvršće pristajao na grudi i struk, imao je nekoliko nabora u bočnim šavovima, a na leđima otvor sa lažnom kopčom. Svečani abis izrađivali su se od satena ili svile i ukrašeni vezom sa strane i džepova, a manžetne su bile od istog materijala kao i vesta. Od kraja 18. vijeka. abi je počeo da se nosi samo na dvoru.
Uz justocor i abi, muškarci su nosili "culottes" - uske pantalone koje su dosezale do koljena ili nešto ispod njega. Kopčale su se dugmetom na dnu i ponekad su imale džepove. Plemići su ponekad nosili bijele svilene čarape preko culota, dok su buržuji nosili obojene.
Rukavice, ogrtači i mač na pojasu upotpunili su kostim. U 30-im godinama U 18. vijeku, zajedno sa modom burmuta, pojavile su se burmut kutije i mlinci za duvan.
Muškarci su zimi nosili velike mufove i "gamaše" - čarape bez potplata koje su se nosile direktno preko cipela i štitile noge od stopala do koljena.

Žensko odijelo

Žena u rokoko kostimu ličila je na elegantnu porculansku figuricu. Silueta odijela u jarkim i svijetlim bojama bila je vrlo ženstvena i naglašavala je nježnost krhkih ramena, tankog struka i zaobljenosti bokova.
Žene su nosile potkošulju, korzet i "pedere" - lagani okvir na kojem je suknja slobodno ležala, padajući u širokim naborima. Fijmas, ili u Francuskoj "panniers", izrađivali su se od vrbovih grančica ili kitove kosti, položenih valjcima i slojevima prošivene tkanine.

na muškarcu: ceremonijalni justocor

na ženi: svečana haljina sa obručima
na muškarcu: justocor u obliku uniforme i culottes

Oblik kovčega je bio raznolik: ovalni, okrugli, konusni. Najšire zvonaste nosili su aristokrati. Žene iz građanskog okruženja često su umjesto panijera nosile uštirkane podsuknje. Deceniju kasnije, panieri su se uveliko proširili, poprimivši oblik elipse. Bilo je vrlo nezgodno proći kroz vrata i ući u kočiju, a u proizvodnji okvira korištene su šarke.
Dvorska haljina imala je šop koji je bio prišiven do ramena ili struka.
Žene su nosile donje i gornje haljine - "frepon" i "skromne". Porub frepona bio je bogato izvezen, korset je bio vrlo uzak, a ispod njega je nošen korzet. Skromna haljina bila je otvorena od struka, a rubovi proreza bili su ukrašeni bogatim vezom. Korpus skromnika se na grudima zakopčavao mašnama ili pertlama. Lukovi su bili smješteni na grudima u takozvanom "stepeništu" - smanjivali su se od vrha do dna. Izrez u obliku boba ukrašen je čipkom. Uski rukav, glatko ušiven na ramenu, upotpunjen je bujnim čipkanim volanima (najčešće ih je bilo tri). Vrat dame je ponekad bio vezan laganim svilenim šalom.
Moderan u doba rokokoa bio je "kontouche" - haljina "sa Watteau naborima" - široka, duga i ne odrezana u struku. Nosila se bez pojasa, preko uramljene podsuknje. Na poleđini, ispod obloge kapije, položeni su veliki nabori. Kontuš se može zakačiti i pričvrstiti na grudi trakama ili čvrstim, bez reza. Šivena je od svile, polusvile, satena, somota u svijetlim, jarkim bojama ili sa velikim prugama. Sredinom 18. vijeka kontuš je znatno skraćen i nosio se samo kod kuće. Na ulici u kontušeu mogli su se sresti samo predstavnici nižih slojeva stanovništva.

odijela za hodanje

na muškarcu: svileni kamisol sa ogrtačem, beretka s perom

na ženi: contouch haljina sa vatom naborima

Ženske čarape bile su od svijetle svile sa zlatnim ili srebrnim vezom.
Od sredine 18. veka, culottes su postale deo ženske lovačke nošnje.
Jednostavne građanke su u svojoj odjeći oponašale nošnje plemstva, ali su ih šile od jeftinih tkanina u tamnijim bojama.

Porculanska figurica "Djevojka sa guskom"

Cipele

Muškarci su nosili cipele s niskom potpeticom i ravne, lagane cipele ukrašene scarpen kopčom.
Žene su nosile otvorene cipele od satena ili tanke boje kože sa visokim potpeticama.

Frizure i šeširi

Muške frizure u rokoko stilu sastojale su se od uvijene kose ili zalizane kose. Bili su vezani pozadi crnom trakom ili sakriveni u crnoj torbi koja se zvala "torba". Aristokrate su napudrale kosu, a nosile su i bele napudrane perike. Lice je bilo glatko obrijano.
Modni pokrivač za glavu u 18. veku bio je „šešir“, koji su nosile čak i žene. Muškarci su ga često držali u pregibu lijeve ruke, a ne na glavi.
Dama je bila mala frizura. Kosa je bila uvijena u kovrdže, podignuta i zakačena na potiljku. Frizura je bila napudrana i ukrašena vrpcama, perjem, cvijećem i nitima bisera.
Dame su retko nosile šešire. Glava je bila pokrivena ogrtačem, na putovanju su nosili muški šešir, a kod kuće su nosili kapu ukrašenu vrpcama, cvijećem i čipkom.

Nakit i kozmetika

U 18. veku u modi su bili rumenilo, puder, parfem i mušice. Napudrana kosa i perike.
I muške i ženske nošnje iz doba rokokoa bile su upotpunjene velikim brojem ukrasa, uključujući i nakit. Odjeća je uključivala čipku, mašne, volane i bogat vez.
U modi su bili prstenovi, narukvice, ogrlice, ogrlice i zlatni satovi na lancima. Zaljubila sam se u male buketiće vještačkog cvijeća (često od porcelana) koji su bili zakačeni na grudima. Bjelinu ženine kože naglašavali su baršunasti ili čipkasti volani oko vrata. Obožavatelji, koje su ponekad slikali poznati umjetnici poput Watteaua i Bouchera, nisu izgubili popularnost.

Zapadnoevropska nošnja druge polovine 18. veka (kasnije rokoko)

Druga polovina 18. veka je period klasicizma u umetnosti. Rokoko stil, koji je odredio modni trend sredine 18. stoljeća, nazvan je "kasni rokoko".
Sedamdesetih godina 18. veka engleska moda počinje da igra značajnu ulogu, povezana sa kultom osećanja, jednostavnosti i željom da se približi prirodi. Odlikuje se većom strogošću oblika i boja, prvenstveno je uticala na muška odijela.
Nakon prodora na kontinent, engleska moda se najprije proširila među krupnom buržoazijom i plemenitom omladinom. Zatim je prodrla u visoko društvo i značajno uticala na dvorsku nošnju.
Englesko plemstvo stvorilo je udobno, jednostavno odijelo. Sastojao se od plavog platnenog fraka, kratkog žutog prsluka, kožnih pantalona, ​​čizama sa manžetnama i okruglog šešira.

Muško odijelo

Muška odjeća u eri kasnog rokokoa postala je bogatija boja i elegantnija. Frameti i prsluci bili su u potpunosti prekriveni zlatnim i srebrnim vezom, koncem i šljokicama.
70-ih godina Došlo je do radikalnih promjena u muškoj odjeći. Engleski platneni "frak" svuda ulazi u modu, postepeno zamjenjujući francuski justocor.
Frak se pojavio u Engleskoj u prvoj polovini 18. veka. Prvobitno je bio namijenjen za jahanje, a kasnije se proširio Evropom kao civilna odjeća. Nosio se uvijek bez mača i nije imao džepove.
Frak je napravljen od tkanina tamnih, strogih boja ili od svile, na primjer, u Francuskoj. Kroj mu je bio pripijen, sa uspravnom ili odloženom kragnom i preklopima okrenutim od struka. Kroj fraka se često mijenjao.
Posebno moderan 70-ih. postao engleski "redingote" - vanjska odjeća s ravnim rubovima i šal kragnom. U početku je redingot služio kao kostim za jahanje.
Košulje imaju sužene manžetne i manje jakne. Culottes su također ostale uske. Uz bijele, pojavile su se i prugaste vunene čarape.
Namjena uključuje kraće prsluke, krojene u bokovima, i ogrtač - najčešće od prugastog platna.

Žensko odijelo

Ženska nošnja sredine 18. stoljeća zadržala je karakter rokoko stila, ali je postala složenija u silueti i dekoraciji.
Karakteristična karakteristika mode u 2. polovini 18. stoljeća bio je novi oblik krinolina - ovalni.
Dame su nosile široku suknju, elipsoidno razvučenu sa strane i spljoštenu ispred i iza. Gospodin pored dame u takvoj suknji morao je hodati ne pored njega, već nešto ispred, vodeći je za ruku. Svečana haljina bila je prekrivena gomilom vijenaca vrpci i mašnica, a rubovi su joj bili obrubljeni naborima vrpci i čipke. Takva odjeća bila je prikladna za vrijeme grandioznih svečanosti na dvoru Luja XVI i Marije Antoanete. Smatrali su se vrhuncem elegancije.
Krajem 18. veka jutarnja haljina društvene žene bila je „poloneza“, koja se sastojala od suknje i steznika, preko kojih se nosila ljuljaška haljina. Vanjski dio haljine imao je trodijelni neizrezani stražnji dio i gotovo ravne porubove. Na spoju leđa i polica provučena je gajtana i uz nju su se dobili skupovi, a na dnu haljine formirane su polukružne draperije. Bilo je mnogo verzija ove haljine - od kućne do svečane. Bilo je poloneza sa niskim dekolteom, s bujnim draperijama koje su prekrivale gotovo cijelu suknju sprijeda („poloneza s krilima“) itd.
Svakodnevno žensko odelo bilo je odelo sa donjom suknjom skraćenom do kosti i preko suknje skupljenom oko struka u obliku mekih polukrugova. Ovaj kostim je upotpunjen velikim šalom obrubljenim čipkom ili volanima, koji je bio prebačen preko ramena.
Svečane haljine odlikovale su se velikom raskošom i bile su ukrašene čipkom, volanima, perlama, buketima i vijencima od vještačkog i svježeg cvijeća, te oglavlja s nojevim i paunovim perjem. Rukavice, kišobran, štap i lornette ušli su u modu 80-ih godina. 18. vijek.
80-ih godina Engleska moda utiče i na ženske kostime. Haljine tipa „engleski“ odlikuju se mekim linijama šivene su od laganih tkanina u svijetlim bojama. Kruti okviri postepeno izlaze iz mode. Haljine su uvučene nešto iznad struka, što podsjeća na siluetu antikne odjeće. Suknja teče u mekim, labavim naborima, završavajući malim vlakićem. Steznik s okruglim izrezom meko je drapiran šalom koji pokriva ramena i grudi.
Za jahanje, aristokrati su nosili odijelo koje se sastojalo od suknje i jakne, koje je podsjećalo na muški frak.

Cipele

Muške cipele bile su cipele s velikim metalnim kopčama. Čizme preko koljena koristile su se za jutarnje šetnje i jahanje.
Dame su nosile cipele sa visokom potpeticom od brokata, satena ili somota i svijetle čarape.

Frizure i šeširi

Muške frizure se nisu mnogo promijenile. Kosa je najčešće bila začešljana unazad i vezana na potiljku u punđu, vezanu crnom trakom. Pramenovi iznad slepoočnica bili su uvijeni, položeni u paralelne rolnice. Kosa je još bila napudrana. Perike su se još nosile, ali su već izašle iz mode. Šešir se počeo češće stavljati na glavu, a ne držati u rukama, kao prije. Umjesto starog kockastog šešira, u modu ulazi udobniji šešir sa dva ugla. Pojavili su se „engleski“ šeširi konusnog oblika sa niskom krunom i uskim obodom i cilindrom koji se nosio uz redingotu.
Između 70-80-ih. U 18. vijeku nastala je složena ceremonijalna ženska frizura - "frizura", koja je bila sastavni dio pokrivala za glavu. Nekoliko njegovih tipova kreirao je frizer francuske kraljice Marie Antoinette - Leonard. Kosa je bila podignuta iznad čela do visine ponekad i do 60 cm i pričvršćena na lagani okvir, koji se postavljao na vrh glave. Zatim su ih uvijali, učvršćivali ukosnicama, pomadirali, napudrali i ukrašavali vrpcama, perjem, čipkom, cvijećem i mnoštvom nakita. Povrh frizure stavljale su se čitave korpe sa cvijećem, voćem, pa čak i modeli jedrenjaka.

Pod uticajem engleske mode, frizura je postepeno postala niža, pojednostavljena, a kosa je prestala da se pudera. Šeširi su ogromni, napravljeni od svile ili somota, ili “engleski” sa širokim obodom.

Izvor - "Istorija u nošnjama. Od faraona do dandyja." Autor - Anna Blaze, umjetnica - Daria Chaltykyan

Ne baš "naš" vremenski period, ali JAKO Zanimljiv članak prema obliku haljina iz 18. vijeka sve je kratko i jasno:
http://destineedepaul-ru.blogspot.ru/2011/04/18.html

U 18. veku, moderne dame su mogle birati između 3 glavne vrste haljina da sašiju odevnu kombinaciju. Njihov kroj, obruba, boja i uzorak tkanine, širina i oblik suknje itd., prirodno su se mijenjali tokom godina, ali sve su to bile samo varijacije ova tri glavna tipa:
1 . Zatvorena haljina (okrugli ogrtač). Ova haljina je bila jednodijelna i nosila se bez suknje.

1730. Petter Tilleman. Portret Edwarda i Mary Marco.
Zatvorena haljina od plavog satena.

1727 Robert Tournier. Grof Ferdinand Adolf von Plettenberg i njegova porodica.
Dvije zatvorene haljine od svilenog tafta.
 


1742. William Hogarth. Portret djece gospodina Grahama.
Tri djevojke su obučene u zatvorene haljine sa keceljama.

1790. Zatvorena haljina ("okrugli ogrtač";), Engleska, kolekcija Snowshill.

 2 . Ljuljaška haljina (otvoreni ogrtač) bila je otvorena sprijeda i nosila se uz suknju. Njegov steznik je obično imao posebno ušiven stomak, obično pričvršćen za korzet i haljinu iglama. Stomak je bio ukrašen vezom, ukrasnim pertlama, vrpcama, pletenicom ili kaskadom mašnica. Stomak je mogao biti čvrst ili se sastojati od dvije polovice (compéres) - u ovom slučaju, ove dvije polovice su se ili zakopčavale dugmadima ili su jednostavno oponašale takav zatvarač.

1765 Haljina-vrećica sa stomakom "comper". Metropolitan Museum.

Dvorska mantova haljina sa izvezenim stomakom.

Vezen stomak.

1780 Robe à la turque. "Turska moda" sa kompom, zakopčana guza do guza
(čipke, kuke ili igle).

Napomena uz gornju ilustraciju: takve “turske haljine” su posebna priča. U modu su ušle krajem veka, oko 1770. godine, a najviše ih je bilo razne opcije. Najčešće je to bila neka vrsta ogrtača, nošena preko druge haljine, često u kontrastnoj boji (na primjer, chemise de la Rennes, haljina od šilja od tankog muslina ili obična svilena zatvorena haljina). U ovom slučaju, ova “ogrtač” je bila pričvršćena na struku kako bi se stvorila uklopljena silueta ili je opušteno padala (ogrtač à la Polignaq). Ili je bila imitacija ogrtačke haljine, a onda je sašivena kao anglaise ili francaise sa stomaker-compere (kao na slici). Kroj ove haljine, kao i njeni nazivi (levité, robe à la circasienne, robe à la turque) su takođe stalno modifikovani. Ko je prvi izmislio takvu haljinu? To je nepoznato, ali se uvlači sumnja da Madame de Pompadour ne bi mogla bez toga, ako pogledamo ovaj njen portret:

1746. Francois Boucher. Madame de Pompadour. Portretni detalj. Obratite pažnju na prsluk.

Teško je reći o čemu se radi, ali čini se da je to zatvorena haljina sa mašnama našivenim na steznik
na takav način da ostavlja utisak „izvrnutog“ stomaka.
Možda je ovaj portret nekoga svojevremeno inspirisao da kreira novu modu.

U modi kasnijih godina postojale su ljuljajuće haljine sa steznikom koji se kopčao s kraja na kraj. Tkanina otvorenih haljina bila je drapirana na stražnjem dijelu struka i šivana kako bi se stvorila pripijena silueta - na način koji je postao poznat kao à l'anglaise od 1780. godine, ili je padao u naborima od ramena do poruba - ovaj stil je bio poznat kao " sak" ili ogrtač à la française.

(levo) Haljina saka je bila u modi skoro celog 18. veka,
tek na kraju veka ustupila je mesto jednostavnosti engleskog ogrtača.
Tkanina, prebačena preko ramena, pada u elegantnim naborima.

(desno) 1741. Jean Baptiste Perroneau. Madame Sorkenville.
Sac haljina od moire svile sa ukrasima od istog materijala.
Stomak je ukrašen ukrasnim pertlama sa plavom svilenom trakom.
Iste trake ukrašavaju rukave.

I anglaise i francaise mogli su se nositi u stilu poloneze. Istovremeno, gornja suknja haljine je podignuta sa zadnje strane sa obe strane, čime se otkriva suknja koja se nosi ispod haljine.

1775-80 Haljina poloneza

Jedna od opcija za polonezu bila je haljina “à la circasienne”:

1780 Robe a la circasienne

1762-64 Joshua Reynolds. Portret Nellie O'Brien.
Otvorena prugasta haljina nošena preko
prošivena suknja od svijetlosmeđeg satena.
Obratite pažnju na horizontalni smjer pruga na rukavima.
Crni ogrtač od prozirne tkanine, naizgled ukrašen vezom, prekriva ramena i steznik haljine.

Prošivene suknje bile su u modi tokom celog 18. veka. Izrađivale su se od satena i bijele svilene podstave, između kojih je bio sloj fine vune. Prošivene suknje su ponekad bile teške i neudobne, ali su bile veoma popularne kao neformalna odjeća. Takve suknje često su se kupovale u prodavnicama konfekcije, spremne za upotrebu. Prošivene suknje su nosili svi segmenti stanovništva - od žena iz viših slojeva do siromašnih radnica. Zbog svoje popularnosti i dostupnosti, do danas su preživjeli mnogi primjerci ovakvih suknji, čiji je dizajn postajao sve složeniji tokom 1740-ih i mogao predstavljati složeni uzorak geometrijski oblici i naturalistički cvjetni motivi.

Prošivena suknja i korzet. Druga polovina 18. veka, Amerika. Metropolitan Museum.

1757. Fracois Hubert Druet. Madame Charles Simone Favart.
Plava svilena sak haljina ukrašena volanima i mašnama.
Nabori na leđima su jasno vidljivi.
Stomak je ukrašen naborima od istog materijala kao i haljina.
Tako uklopljena silueta, uprkos labavim naborima na leđima,
postignuto je korištenjem šavova ispod nabora koji povezuju steznik i postavu,
kao i vezivanje sa postavom, što je omogućavalo da se haljina zategne ili olabavi.
Stoga su takve haljine bile praktički "jedna veličina".

Postava sak haljine (1778.) sa vezicama.
Do tog vremena, sak haljine su praktički izašle iz mode,
sve više ustupa mjesto engleskoj modi.
Ova haljina je napravljena u Danskoj, koja je bila na periferiji svjetske mode.

1750. Francois Boucher. Madame de Pompadour.
Haljina od svilenog saka, bogato ukrašena volanima.
Stomak je obrubljen nizom svilenih mašnica.
Madame de Pompadour je ostala trendseterka sve do svoje smrti 1764

1783. Elizabeth Vigée Lebrun. Portret Marie Antoinette.
Svilena otvorena haljina sa leđima u engleskom stilu, ukrašena čipkom i trakama.
Turban od fine svilene tkanine, ukrašen perjem.
Marija Antoaneta u rukama drži ružu - simbol kuće Habsburg.

3 . Korpus i suknja odvojeno bili su treća alternativa. Na primjer, nosile su prošivene suknje i pet-en-l"air iste ili kontrastne boje (pet-en-l"air je vrsta jakne za šetnju ili obavljanje kućnih poslova sa naborima poput sak haljine). Popularni su bili i prikovani redingoti i razne jakne sa suknjama. Jakne i suknje su bile praktične i udobne za rad ili neformalne prilike. Za njih nije bilo potrebno toliko tkanine kao za haljine i stoga nisu koštale mnogo. Žene privilegovanijih klasa nosile su jakne sa suknjama kao neformalnu ležernu odjeću, odjeću za putovanja, šetnju, lov i jahanje.

1745-46 Francois Hubert Druet. Jeanne Anette Poisson, Madame de Pompadour.
Jakna i suknja od sivog satena (?) ili somota (?) sa ružičastom svilenom postavom.
Korpus se zakopčava dugmadima. Iz rukava viri košulja od finog platna,
čiji rukavi izgledaju nabrano.

(l) 1764. John Singleton Coplay. Portret Katrine Osborne.
Odijelo za jahanje od vunena tkanina obrubljen zlatnom pletenicom i satenom.
Prednja strana se zakopčava dugmadima. Visoka kragna i kravata vezana na mašnu.

(desno) 1781-82 Jean Louis Veil. Portret Katerine Stroganove kao djeteta.
Tamni kaput od guste vune sa duplom kragnom i ravnim drvenim dugmadima.
Preko vrha sakoa proteže se ovratnik ukrašen čipkom.
Bež šešir od filca sa širokim obodom, vrlo neformalna frizura.

776 Joshua Reynolds. Lady Worsley.
Crvena vunena jakna sa kontrastnim reverima
crni i prsluk kontrastne krem ​​boje.
Oko vrata se veže čipkani šal.
Crni šešir za jahanje sa perjem u skladu sa reverima na sakou
i elegantne cipele od satena koje odgovaraju prsluku. Do kasnih 1770-ih i ranih 1780-ih, potpetice cipela postale su primjetno kraće.

Odijela za jahanje dugo su zauzela snažno mjesto u ženskoj garderobi, uprkos činjenici da su neki kritičari tvrdili da nošenje jahaćih kaputa čini da žene izgledaju muževno. Redingoti su bili vrlo praktični i često su se nosili na putovanjima. Kada je vojvotkinja od Queensberryja putovala u Evropu 1734. godine, najvjerovatnije je nosila kaput za jahanje. Njen brat je kasnije sa iznenađenjem napisao da su vojvotkinju dvadeset puta na putu prozvali "sire". Mlada Dauphine Marie Antoinette je također često bila kritizirana da se oblači "kao muškarac":

(lijevo) 1771. Joseph Krantzingen. Marie Antoinette.

(desno) 1775-85 Prošivena suknja i sako.

1770-80 Suknja i "karako", pamuk. Engleska.

1750 Odijelo za jahanje. Muzej Viktorije i Alberta.

1785 Pierrot sako sa peplumom i prošivenom suknjom. Francuska.
Metropolitan Museum.

(lijevo) 1790. Jakna i prsluk, ukrašeni vezom svilenim nitima i šljokicama.
Francuska. Institut za kostim u Kjotu.

(desno) 1775 Pet-en-l "air (ili caraco), napravljen od svilenog tafta sa stomaker-compére",
ukrašena naborima, pletenicom kontrastne boje, sabo manžetama. Francuska
1720. Suknja ukrašena vezenim cvijećem "u kineskom stilu".
Cipele sa visokom potpeticom od lana, vezene satenom.
Institut za kostim u Kjotu.

1778 Jutarnje odijelo.
Ovaj kostim je pripadao supruzi pastora Nikolaja Klausena iz Alborga u Danskoj.
Ovo odelo je nosila jutro posle venčanja.
Prošiveni pet-en-l"air i ista suknja.

1780 Pet-en-l "air (caraco) i suknja sa izvezenim motivima u kineskom stilu. Danska.

I zatvorene i otvorene haljine nosile su se preko podsuknje na obručima od kitove kosti, čelika ili drveta. Suknje su se ili kupovale gotove u radnjama ili naručivale individualno krojene. Njihov oblik i veličina zavisili su od mode i ličnog ukusa. 1710. godine pojavila se moda za konične suknje 1730-ih, njihov oblik je postao kupolasti. Godine 1750., kada je postojala moda za suknje koje su se uvelike širile sa strane, Engleskinja gospođa Delany je napisala svojoj prijateljici: „Drago mi je što ne voliš suknje koje liče na kadu, - držim se u granicama, pokušavajući izbjeći sve karakteristike koje su previše moderne ili previše nemodne." U romanu Tom Jones, Henry Fielding je dao dobar opis takvih suknji: „Vrata sobe su se otvorila i, prvo gurnuvši suknju u stranu, ušla je lady Bellaston.“ Uprkos očiglednoj nepraktičnosti, suknje ove širine nosile su se svuda do 1760-ih. U dvorskoj nošnji su suknje, jako proširene u bokovima, dostigle svoje najstrašnije veličine, a na dvoru su se sačuvale sve do 1820. godine. 

Ako je 17. st je vek procvata i jačanja neograničene kraljevske vlasti, zatim 18. vek. bio je vek njegovog opadanja. Uspostavljanje kapitalističkog načina proizvodnje dovelo je do novih oblika kulture i umjetnosti.

Centri evropske kulture 18. veka. Francuska i Engleska su i dalje zemlje sa najprogresivnijim ekonomskim i državnim sistemima.

Sredinom 18. vijeka. U umjetnosti je uspostavljen rokoko stil, koji je kao da je dovršio razvoj baroknog stila. Rokoko, koji je nastao u Francuskoj pod Lujem XV, izražavao je ukuse aristokratske elite feudalnog plemstva, koja je proživljavala vlastitu ideološku krizu, nesigurna u svoju budućnost. “Poslije nas može doći do poplave!” - ova poznata fraza miljenice Luja XV, markize de Pompadour, odražavala je odnos cijelog francuskog prvog staleža prema svijetu.

Rokoko stil je uspostavljen u unutrašnjoj arhitekturi, slikarstvu i primijenjenoj umjetnosti. Odlikuje ga nedostatak dubokog ideološkog sadržaja, želja za bijegom od stvarnosti u svijet svjetlosnih iluzija, rafiniranih, sofisticiranih doživljaja i hirovite ornamentalne forme, koju karakteriziraju asimetrija i složenost vijugavih linija.

Sam izraz "rokoko" dolazi od francuskog "rocaille rock" (prevedeno kao stena). Fragmenti stijena prekriveni morskim školjkama i biljkama, koji, isprepleteni, stvaraju bizarne, nasumične, neuređene gomile, osnova su rokoko ornamenta, glavni motivi njegovog dekora. U asimetričnim zavojima, rocaille se kombinira s lišćem, granama, cvijećem i figuriranim slikama kupida. nage ženske figure. U skladu sa rafiniranim i gracioznim uzorkom su izuzetne nježne boje, meke, lagane, raznolike u nijansama.

Za unutarnju dekoraciju zgrada široko se koriste slikoviti paneli u složenim okvirima školjki. brojna ogledala, elegantan tapacirani namještaj sa malim lajsnama, porculanski lusteri, vaze, figurice.

Osobine umjetničkog stila rokokoa duboko se odražavaju u francuskoj nošnji 18. stoljeća, a prije svega u promjeni ideja o ljudskoj ljepoti.

Estetski ideal lepote

U umjetno stvorenom svijetu “galantnih svečanosti” umjetnost postaje osnova ideje ljudske ljepote. U muškom i ženskom izgledu naglašena je lutkarska gracioznost, bajkovite konvencije i fantastične crte slike, daleko od stvarnog ovozemaljskog života.

Stvaranje ove slike u odijelu povezano je s oštrim kršenjem prirodnih proporcija ljudske figure, kontrastom njenih gornjih i donjih dijelova. Mala graciozna glava, uska ramena, tanak savitljiv struk i preuveličana linija bokova, groteskne veličine i oblika. Oblik odijela, njegov kroj i dekoracija potpuno uništavaju vezu između estetske i utilitarne funkcije odijela. Praktičnost i praktičnost su nespojive s dekorativnošću rokokoa.

Konvergencija vanjskih osobina muškarca i žene, njihov razmaženi izgled poput lutke, zanemarivanje starosne karakteristike(mladi i stari nosili su iste kostime, koristili isto dekorativna kozmetika) svjedoči o moralnoj i fizičkoj degeneraciji aristokratske elite. Potpuna nesposobnost za rad mnogih njenih generacija dostigla je vrhunac u to vrijeme: sve snage i talenti bili su usmjereni na galantno flertovanje i salonsku zabavu. U francuskom slikarstvu, u takve slike nas upoznaju slike Bouchera, Watteaua i Fragonarda.

Do kraja 70-ih. glavni pravac u umetnosti 18. veka. postaje klasicizam. Francuska buržoaska revolucija 1789. godine i utjecaj industrijalizirane Engleske doveli su do novih društvenih osjećaja, prožetih antifeudalnim duhom, idejama građanstva i dostojanstva ljudske ličnosti.

Klasicizam je bio jedinstven izraz ovih osjećaja. U svojim strogim i jasnim slikama, jasnim geometrijskim kompozicijama, ponovo se okrenuo antičkim idealima.

U umjetnosti klasicizma reafirmira se jednostavnost i prirodnost oblika i linija, osjećaj za proporciju i eleganciju. Međutim, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, a posebno u nošnji 70-ih i 80-ih godina. uticaj rokokoa nije u potpunosti savladan. Pretjerana dekorativnost i sofisticiranost pojavljivali su se s vremena na vrijeme u novim oblicima.

Portreti Reynoldsa, Hogartha, Gainsborougha omogućavaju da se jasno zamisle crte novog ideala kasnog 18. stoljeća.

Tkanine, boja, ornament

U nošnji iz 18. vijeka. Prije svega, mijenja se asortiman tkanina. Uz upotrebu svile, baršuna, brokata i satena u elegantnoj i dvorskoj odjeći, fina vuna, sukno, pamučne tkanine.

Muške culotte i kamisole izrađivale su se od gušćih pamučnih tkanina (tik, nanka, kanifas), a ženske ljetne haljine i suknje od tanjih pamučnih tkanina (muslin, kambrik).

Šema boja je svijetla, meka, blago zasićena: ružičasta, plava, svijetlo zelena, limun, biserna. Crna boja se koristi samo kao boja žalosti, bijela - kao pozadina za šare. Izvrsno sema boja odjeća eliminira kontraste i stvara širok izbor nijansi primarne boje. Na primjer, moderna smeđa boja imala je nijanse "mlade i stare buve", "pariške prljavštine".

Krajem stoljeća, shema boja postaje tamnija, prigušena: smeđa i siva u svim nijansama, cvekla, bordo, ljubičasta, tamnoplava, zelena, maslinasta.

Rice. 1

U ornamentici tkanina dominiraju floralni uzorci, prikazani naturalistički u perspektivi. Jorgovan, jasmin, grane rascvjetanih stabala jabuke, trešnje i divlje cvijeće ležerno su raspoređeni po cijeloj površini tkanine, ispreplićući se vijugavim linijama vrpci, čipke i pruga (sl. 1). Ornament rešetke u obliku malog cvjetnog uzorka ostaje u modi.

U 80-90-im godinama. glatke obične tkanine prevladavaju u odnosu na one sa uzorkom. U modu dolaze pruge, mrlje i točkice.

Francuski kostim

Muško odijelo

Rice. 2

Francusko muško odijelo sastoji se od donjeg rublja, kamisola, justocorta i culottes hlača.

U prvoj polovini veka košulja je bila bogato ukrašena čipkom na manžetama i visokim frill Vratne maramice Vrat je čvrsto zavijen od bijelog platna ili kambrika, a dendi preko njega vežu crnu svilenu vrpcu. Koristi se samo tanka, lagana čipka na bazi tila sa rijetkim uzorkom.

Justocore je imao siluetu pripijenu do struka sa uskom i kosom linijom ramena i širenjem prema bokovima i dnu. Njegov donji rezni dio, sastavljen od klinova, bio je na tvrdom platnu ili jastučiću za kosu. Na bočnim šavovima i stražnjem otvoru ima nabora (sl. 2).

Svi detalji su dekorativno naglašeni vezom, metalnim dugmadima i dugmadima obloženim glavnom tkaninom, te rubnim kapicama. Posebno luksuzan i složen vezni bordur nalazio se uz bočne strane, manžetne na rukavima i preklope džepova na preklopu. Justocore se izrađivao od somota, svile, satena, a kasnije od vune i pamuka. Do početka 60-ih godina. postaje stroži i jednostavniji: kruta brtva na dnu, preklapa se u utoru, a obilni ukrasi nestaju.

Rice. 3

Kamisol s početka stoljeća gotovo je u potpunosti ponovio oblikovne i dekorativne linije justocora, uključujući i postavu u donjem dijelu. Njegove police bile su najdekorativniji i najvidljiviji dio nošnje. Izvezene su svilom u boji, ženilom, buglama, šljokicama, zlatnim i srebrnim koncem i ukrašene aplikacijama od tila na somotu (sl. 1 dolje desno). Poleđina kamizola, obložena justocore, obično je bila od jeftinije tkanine (lanene ili debele pamučne tkanine). Tokom 18. vijeka. Kamisol je skraćen do 60-ih godina. postaje 20 cm ispod linije struka. U boji je obično bio u kontrastu s justocorom.

70-ih godina pojavljuje se novo sofisticirano rješenje kostima: a frak, uz bokove, kosih poruba, uskih rukava i malog uspravnog dijela ovratnik, naknadno zamijenjen visokim postoljem. Frak nije odmah oslobođen svijetlih svilenih i somotnih tkanina, veza i bujnih ukrasa. U 70-80-im godinama. nosi se uz kamisol, culotte, bijele čarape, ravne cipele (slika 3. Gainsborough: „Jutarnja šetnja”).

Šema boja uključuje nježne nijanse smeđe, žute i zelene. Obično su se sva tri glavna dijela muškog odijela (frak, kamisol i kulote) izrađivala u istoj boji, ili su kamisol i kulote bili jednobojni, a frak je tonski usklađen s njima. Ponekad je kamisol bio bijel sa bogatim vezom u boji svile.

Rice. 4

Krajem stoljeća, uz elegantni francuski frak, pojavio se i ležerni engleski frak - dvokopan sa visokim izrezom sa strane, spuštenom kragnom i velikim reverima.

Šiven je od vune ili debele pamučne tkanine. Jedina dekoracija bila su velika metalna, sedefna, koštana dugmad ili šarene cijevi duž kragne, sa strane i revera. Nosio se i sa prslukom i kulotama (sl. 4). Skraćeni kamisol potpuno gubi svoju dekorativnu vrijednost u muškom odijelu, pretvarajući se u udoban, praktičan, kratki prsluk.

U 18. vijeku Postoji veliki izbor oblika vanjske odjeće. Ovo je prije svega redingotes pripijena silueta sa jednostrukim ili dvokopnim kopčanjem (sl. 5).

Takođe nosite toplo i udobno jakne, obrubljen krznom, često podstavljen krznom (sl. 6). Mnogo rjeđe se okreću ka rtu.

Glavna vrsta ukrasa na muškom odijelu bila je čipka i dugmad. Čipka je korištena za napuhane volane i bijele kravate. Dragocjeni izvajani, kovani, emajlirani gumbi ukrašeni su frakovima i kilotama. Nošnja je također bila ukrašena privjescima za ključeve pričvršćenim na pletenim gajtanima ili lancima za culotte pojas.

Rice. 5 Fig. 6

Šeširi su mali šeširi s obodom koji su uski sprijeda i zakrivljeni sa strane. Perike su bile uvijene sa strane i stavljene u pramen sa mašnom na leđima.

Utjecaj rokoko stila ogledao se u muškom odijelu u naglašeno uskim volumenima odjevnog predmeta i rukava, u zakrivljenim linijama siluete, mekim, prefinjenim koloritima i skupim elaboriranim ukrasima. To je bilo u skladu s općim trendom u umjetnosti. Ravna linija se smatrala neizražajnom i posvuda je zamijenjena zakrivljenom, valovitom linijom.

Žensko odijelo

U 18. vijeku Okvirna suknja se vraća u ženske nošnje. Ovo je kofer od guste ljepljene tkanine, postavljen na horizontalne obruče od kitove kosti ili metala (slika 7 lijevo). Torba se kopčala dugmadima za čvrsti korzet. Korzet je bio čvrsto vezan straga. U drugoj polovini stoljeća panijeri su zamijenjeni dvostrukim sa pederima- dva polukupolasta oblika (posebno za svaki kuk), povezana pletenicom u struku (sl. 7 desno). Takav okvir stvorio je trokutnu siluetu u ženskom odijelu s osnovnim omjerima: širina suknje i visina - 1: 1,2; veličina glave prema visini - 1: 5; širina ramena do širine suknje 1: 5,5; dužina steznika do dužine suknje 1: 2,5.

Rice. 7

Rice. 8

Na ovoj okvirnoj osnovi, već početkom veka, nova vrstaženska haljina - kuntush, ili haljinu sa Watteau naborima. Ovo je labava, jednodijelna haljina, uska do ramena, koja lagano pada na široki okvir uz bokove. Njegova leđa bila su posebno lijepa i šarmantna. Duž linije nicanja formirana je u velikim naborima (sl. 8). Tkanina (svila, somot) sa visokom fleksibilnošću i prelep dizajn, odlikovala se posebnom pokretljivošću. Ukrštanja i lomovi nabora i šara stvorili su izražajnu asimetriju i igru ​​chiaroscura, karakterističnu za rokoko. Kompozicija haljine kombinirala je statičan, jasno fiksiran oblik sprijeda i pokretni oblik pozadi. Takve haljine povezane su s imenom izvanrednog majstora rokoko dekorativnih kompozicija A. Watteaua, koji je često prikazivao ženske figure u takvim haljinama.

Ispred je kuntuš nisko otvorio vrat i grudi. Uski rukavi su se širili prema liniji laktova i bili su obrubljeni pri dnu s nekoliko redova bujne široke čipke.

Kostim su upotpunile lagane svilene čarape sa vezom i cipele sa visokim zakrivljenim potpeticama. Vrlo česti ukrasi bili su buketi vještačkog cvijeća pričvršćeni za škrinje, sat na lančiću i volani od čipke. Mala, graciozna frizura bila je obilno posuta puderom.

Daljnji razvoj siluete ženskog odijela ponovo ga vraća u dva trokuta povezana vrhovima na liniji struka. Gusti, kruti, vrlo otvoreni steznik haljine bio je u kontrastu s pahuljastom suknjom, pretjerano natečenom sa strane, s torbama ili obručima. To su haljine krojene u struku koje se sastoje od steznika i duple suknje. Suknja može imati prorez u sredini ili biti slijepa. Haljine su bile raskošno ukrašene valovitim volanima, volanima, mašnama, rozetama i umjetnim cvijećem (sl. 9). Od 40-ih godina. voluminozni reljefni ukrasi postali su najrasprostranjeniji u povijesti nošnje.

Rice. 9 Fig. 10

Krajem 70-ih godina. Engleska moda i umjetnički stil klasicizma rasprostranjeni su u Francuskoj. U ženskim i muškim odijelima stvaraju se mješoviti, prijelazni, eklektični oblici. Primjer takve "anglizirane" ženske haljine, koja je zadržala pompoznost i dekorativnost rokokoa, je poloneza(Sl. 10).

Rice. jedanaest

Sastojao se od pripijene donje haljine (prsluk i suknja) i jednodijelne gornje haljine na ljuljanje. Nosili su ga na obručima i polysone(polyson je mali pamuk ili jastučić za kosu koji se vezuje straga za donji dio korzeta kako bi se stvorila zakrivljena profilna silueta). Korpus donje haljine čvrsto je pristajao oko grudi i struka, a kopčao se dugmadima ili pertlama. Duboki i široki izrez obrubljen je čipkom ili naboranim volanom. Suknja donje haljine najčešće je bila kratka (do kostiju) i pri dnu ukrašena širokim volanom sa volanom. Korpus vanjske haljine također je bio pripijen, dekoltiran i odvajao se od linije grudi, gdje se kopčala velikom mašnom. Rubovi su mu bili obrubljeni bujnim volanima. Stražnji dio i bočne strane vanjske haljine bili su navučeni na polison uz pomoć vezica, vezica i iglica sa mašnama.

Engleski osjećaj za mjeru i eleganciju još uvijek prevladava nad ustaljenim tradicijama rokokoa, a u francuskoj modi pojavljuju se skromniji, stroži i jednostavniji oblici. Zovu se “Anglaise” za razliku od bliskog rokoko “Française”. Prije svega, ovi oblici se rastavljaju s panijerom i stvaraju zakrivljenu profilnu siluetu koristeći polison. Engleska haljina se sastoji od pripijenog steznika i ravne skupljene suknje (sl. 11 lijevo). Dekoltea je najčešće prekrivena šalom na grudima. Uski dugi ili 3/4 rukavi sa malom manžetom. Uz haljinu se nosi kecelja od tanke tkanine, ukrašena volanom. Elegantnija opcija je dupla haljina, gdje se gornja kopča na grudima, ostavljajući cijeli prednji dio donje haljine otvorene. Međutim, izostaje bujna dekorativna i voluminozna ornamentika rokokoa, mijenjaju se kombinacije boja i boja. Osnovni odnosi novog profila se također mijenjaju. s-oblika silueta: veličina glave do visine 1:6; širina ramena do širine suknje 1:2; širina suknje prema visini je 1: 2. Masa donjeg i gornjeg dijela odijela je uravnotežena, omjer elemenata odijela je skladan. Žensko odijelo "Anglaise" odlikuje se praktičnošću, praktičnošću, raznolikošću vrhunskih oblika asortimana i određenom imitacijom muške odjeće u kroju, obliku dijelova i završnoj obradi. Dugi redingoti sa susjednom siluetom pojavljuju se kao gornja odjeća (slika 11 desno), skraćeni kozaci (slika 12 lijevo), karako, frakovi(Sl. 12 desno).

Rice. 12

XVIII vijek bio je vrhunac ženske frizure i perike. U prvoj polovini perioda bile su u modi male glave s otvorenim čelom, kovrče ili kovrče. U 70-80-im godinama. frizure postaju izuzetno složene i visoke (slika 13).

Rice. 13

Čuveni Leonard Boljar, dvorski frizer kraljice Marije Antoanete, bio je kreator frizura koje su bile sastavni deo ukrasa za glavu; odražavali su međunarodne događaje i napredak u tehnologiji. Na sl. 13 prikazuje jednu od ovih frizura “a la frigate” do 35 cm visine, posvećen pobedi francuska fregata "La Belle Poule" 1778. iznad Britanaca (sl. 13, lijevo).

Veoma karakterističan opis frizure plemstva, kao i njenog morala uopšte, nalazimo u esejima Galine Serebrjakove „Žene francuske revolucije“: „Dajan Polinjac i princeza Lamballe se bore jedna s drugom da kažu Mariji Antoaneti vulgarno dvorski trač, dok četiri frizera već šesti sat zaredom rade na kraljevskoj frizuri. Trista i drugi uvojak na potiljku se uporno razvija, a jedrilica, podignuta na uskovitlanu predelju, prijeti da padne. Kraljici je dosadilo da lice pokriva papirnim štitnikom, a puder koji joj je u izobilju bio posut po kosi zalijepio joj se za lice u bijelu masu. U kutu budoara, gospođa Bertin, kraljičina krojačica, vrvi okolo, uz pomoć deset sobarica, postavljajući balsku haljinu od najfinije kineske svile i lionskog somota na sofu istkanu cvijećem.”

Zbog pretjeranog volumetrijskog dekora u odjeći prve polovine i sredine stoljeća, uloga vješanja nakit neznatno smanjen u odnosu na prethodne periode u istoriji nošnje. Perle, privjesci, narukvice, tijare, pa čak i naušnice zamijenjene su nakitom same odjeće: dugmad, kopče na kaiševima i podvezicama, broševi i ukosnice, češljevi za frizure, ručke lepeza, ogledala i druge dragocjene sitnice - dodaci nošnji .

Krajem 18. vijeka. V ženske cipele, predstavljen cipelama na visoke pete, nastaje stroga klasifikacija boja: crne cipele su se smatrale ceremonijalnim, smeđe su bile namijenjene šetnji, crvena i bijela bile su privilegija plemenitih dama.

Engleski kostim

Krajem 18. vijeka. u buržoaskoj industrijskoj Engleskoj, engleski je konačno pobijedio nacionalni stil u odijelu, koje je nastalo u 17. vijeku.

Rokoko, kao i barok, gotovo da nije imao utjecaja na englesku nošnju, koja se razvila u tradicijama klasicizma. To se očitovalo u želji za jednostavnošću, praktičnošću, praktičnošću, prirodnim linijama i oblicima.

U muškim odijelima od 60-ih godina. pojavljuju se oblici odjeće koji odgovaraju načinu života i vrsti aktivnosti. Ovo je vuneni ili platneni frak s kosim podovima bez ukrasa ili pretjerane dekorativnosti. Njegov kroj i silueta nisu ultra uski i pružaju dovoljnu slobodu kretanja. U njemu se možete voziti i loviti, što je oduvijek bila omiljena zabava i razonoda. Na osnovu fraka pojavljuju se različiti oblici vanjske odjeće, tople i udobne. Na primjer, kaput za jahanje prvo se koristio kao konjička odjeća, a zatim kao svakodnevna gornja odjeća. Kratki prsluk zamjenjuje ukrasni dugi kamisol, tajice s naramenicama na dugmadima od debele tkanine ili tanka koža- nepraktične bijele čarape.

Od 70-ih godina Džokejske čizme ulaze u modu i nose se uz frakove. To su uske i visoke (gotovo do koljena) čizme od crne kože sa svijetlosmeđim kožnim manžetama.

Težnja da se odijelo prilagodi poslovnom načinu života engleske buržoazije kombinira se sa željom da se odijelo uskladi s prirodnim proporcijama figure. To je posebno vidljivo u ženskoj odjeći. U 50-60-im godinama. Engleskinje su izmislile zglobne stezaljke, koje su omogućile podešavanje volumena suknje stiskanjem je laktovima. 80-ih godina i nestaju, ostaje uokviren samo gornji dio steznika. Korpus ženskih haljina postaje opušteniji i zatvoreniji: izrez je prekriven šalom na grudima, a preferiraju se uski i dugi rukavi. Nema bujnog ukrasa, nestaju perike sa loknama i repovima, a kosa više nije napudrana.

Raspon boja: siva, smeđa, maslinasta, ljubičasta. Ljetna odjeća uključuje lagane, lagane svilene i pamučne tkanine, glatke ili sa sitnim cvjetnim uzorcima.

Zbog porodičnog i ekonomskog načina života žene, dodaci poput kecelja, kačketa, šalova za ramena i prsa, te cipele na nisku potpeticu se široko koriste u njenom kostimu.

Potraga za novim oblicima aktivno se razvija u pravcu skromnog, poslovnog, svečanog odijela - suknje i sakoa, koji podsjeća na muški frak. Engleskinje posebno nasljeđuju kroj, oblik detalja i završne elemente u svojim kostimima. muška odeća: kragne, reveri, cijev, rupice za dugmad.

Zahvaljujući svojoj praktičnosti, praktičnosti, elegantnom u svojoj jednostavnosti i ozbiljnosti oblika, englesko odijelo 70-ih godina. potčinjava evropsku modu. Postaje glavni tip urbane nošnje u svim zapadnoevropskim zemljama, uključujući i Francusku.

Engleski uticaj na francusku nošnju, baš kao i francuski uticaj na engleski, bio je recipročan tokom čitavog perioda. Osobine engleske mode, stroge i svrsishodne, više u skladu s duhom vremena, iako su u francuskom kostimu stekle koketnost i pretencioznost, usmjerile su glavnu liniju razvoja nošnje.

Dizajnersko rješenje odijela

Rice. 14

Ženski kroj i muska odela XVIII vijek odlikovala se velikom konstruktivnošću, složenošću i obiljem vertikalnih reznih zakrivljenih linija. Bočni šav prednjeg dijela fraka pomaknut je u stražnji ugao rupe, napravljena je duboka strelica duž linije struka i suženog dna proizvoda (sl. 14). Bočni šav leđa bio je oštro zakrivljen od rupe do struka, značajno širivši frak prema dolje. Duž srednjeg šava leđa, deformacija na liniji struka svedena je na ništa do donje linije. Imala je i bočna linija s-oblikovani otklon. Rameni šav je pomaknut prema leđima, a njegov donji ugao smješten je približno u nivou lopatica. Zahvaljujući dizajnu linija i položaju šavova, stvorili su zakrivljenu, pretencioznu siluetu, uska nagnuta ramena, modernu u nošnji 18. stoljeća. Ultra uzak volumen rukava postignut je uz pomoć većeg otklona lakatnih i prednjih šavova.

Odsustvo namotaja na gornjoj polovici rukava stabiliziralo je rezultirajući oblik.

Iste osobine bile su karakteristične za Karako, Kazakin i ženu haljine sa Watteau naborima, koji je imao složenu draperiju na leđima.

Širenje mode

Godine 1778. u Parizu je počeo izlaziti časopis “Galerie des modes” (“Galerija mode”) sa gravurama Desresa i Watteaua de Lillea, koji su pažnju čitalaca usmjerili na kroj, boju, tkaninu i način nošenja predloženog kostimi. Iste godine objavljene su prve publikacije o frizurama.

Funkcije modnih časopisa obavljaju i kalendari koji sadrže 12 modnih slika po mjesecima i adrese pariskih krojača, krojačica, frizera i parfimera.

Pandora nastavlja da putuje po celom svetu. Njihova ruta se značajno povećava.

Publikacije koje šire modu sada se objavljuju ne samo u Francuskoj, već i širom Evrope. U Njemačkoj je, na primjer, 1786. godine počeo izdavati časopis dvorski savjetnik i vlasnik radionice za umjetno cvijeće Justin Bertuch. Časopis je bio istorijske i književne prirode, objavljivao je članke o historiji antičke nošnje, pozorišta i umjetnosti. Modni primjerci odjeće prikazani su u pažljivo obojenim gravurama. U Engleskoj je njemački umjetnik Nikolaus Heideldorf 1794-1802. izdao modni časopis za 146 pretplatnika, koji je ilustrovan gravurama u boji. Međutim, ovi časopisi su bili veoma skupi, pa je njihova čitanost bila veoma uzak.

Glavni izvor modnog širenja su gotovi uzorci aristokratske nošnje.

Pripremljeno na osnovu: N. M. Kaminskaya. Istorija kostima

U Evropi, 18. vijek je era koja se naziva vijekom žena. Opuštenost i erotika, ogromne haljine i grandiozne frizure - sve su to simboli 18. stoljeća. Bilo je to u 18. veku da je ženska moda bila na vrhuncu luksuza i pompe.

Istorija mode 18. veka

Početak novog vijeka obilježava dolazak jednog veličanstvenog. Sve modne vijesti, kao i ranije, diktiraju se iz Versaja i Pariza. Moda ranog 18. veka dovela je do izražaja žensku siluetu sa uskim strukom "korset", dekolteom od čipke i ogromnom suknjom. Ovo je poseban uređaj za davanje suknji potrebnog kupolastog oblika. Isprva su to bili okrugli sanduci, a u drugoj polovini 18. stoljeća u modu su ušli i tople s bačvama. Haljine se pojavljuju sa jako izbočenim stranama, ali ravnim sprijeda i straga. Francuska moda 18. veka nudila je i ljuljašku haljinu - grodetour, koja se nosila na donju haljinu od svetlijih tkanina bez ikakvih izreza i dekoltea. Grodetour je rađen od teških tkanina - svile, moire, satena, brokata. Često je odjeća bila ukrašena krznom. Sredinom 18. stoljeća, slijedeći francuske trendove, u Evropi su u modu ušli obruči od konjske dlake. Bile su mnogo mekše od sanduka od kitove kosti i omogućavale su vam da stisnete suknju tako da, na primjer, možete slobodno proći kroz vrata. Tada se pojavljuju još mekši okviri - krinoline. A haljine su prekrivene mnogim mašnama, vrpcama i volančićima. U posebnim prilikama na haljinu je bio vezan voz koji se mogao skinuti tokom plesa. To je bila statusna stavka: što je voz duži, to je dama plemenitija.

Engleska moda 18. veka

Iskvareni i izopačeni rokoko stil nije se ukorijenio u engleskoj modi. Praktični Britanci preferirali su tkaninu i vunu, a ne svilu i čipku. Za englesko društvo u to vrijeme, glavni ideali bili su građanski i porodične vrednosti, jer je moda 18. veka u Engleskoj bila ženska haljina razlikuje se po jednostavnosti rezanja i završne obrade. Prednost je data glatkim tkaninama u mirnim, svijetlim bojama. Haljina bi mogla biti ukrašena malim buketom cvijeća. Plemićke Engleskinje nosile su anglaise haljinu preko podsuknje s obručima i korzeta, koji se sastojao od pripijenog steznika i skupljene ravne suknje. Dekoltea je bila prekrivena maramom na grudima. Često, kod kuće, engleske dame potpuno napuštaju fensi haljinu, preferirajući haljinu s jednostavnom prošivenom suknjom. Ova haljina se zvala negliže.