در سال 1927 به عنوان یکی از موسسات سندیکای مد بالا (Chambre Syndicale de la Haute Couture) ظاهر شد. او وضعیت طراحان مد را تعیین می کند، نمایش ها را سازماندهی می کند و خانه هایی را انتخاب می کند که می توانند به سندیکا بپیوندند. برای ملحق شدن، باید تعدادی از شرایط را برآورده کنید: تمام تولیدات باید در پاریس واقع شده و تحت صلاحیت وزارت صنعت فرانسه باشد. برند باید حداقل پانزده کارمند را استخدام کند. طراحان باید دو بار در سال مجموعه های جدید ارائه دهند (حداقل 30 لباس در هر نمایش مد). مدرسه Ecole de la Chambre Syndicale de la Сouture Parisienne قرار بود به مکانی تبدیل شود که طراحان مد سطح بالایی را تربیت و تولید کند که در آینده می توانند به عضویت سندیکا درآیند.

مدرسه مد Ecole de la Chambre Syndicale، عکس: ecole-couture-parisienne.com

ویژگی های آموزش

این مدرسه دوره ها و برنامه های متعددی را برای دانش آموزان سطوح مختلف ارائه می دهد: برای مبتدیان، برای افراد شاغل و برای حرفه ای ها (جهت دوم در دانشگاه های این نوع نادر است). محبوب ترین حوزه ها شامل مدیریت، مد و بازاریابی است. بنابراین، در مقطع لیسانس "طراحی و مدلینگ" در مورد طراحی، اصول اولیه جنبه های هنری و فنی مد، تاریخچه مد و آموزش نحوه استفاده از برنامه های مدرن کامپیوتری به شما گفته می شود. پس از چهار سال تحصیل، دانشجویان رشته تخصصی (طراحی یا برش/ساخت) را انتخاب می کنند. فارغ التحصیلانی که در مقطع کارشناسی خود را متمایز کرده اند، پس از گذراندن دوره چهار ساله، این فرصت را دارند که بلافاصله مدرک Master 1 (همان تخصص روسی) را دریافت کنند.

علاوه بر کلاس های طولانی مدت، می توانید در دوره های سخنرانی نیز شرکت کنید تا مهارت های خود را ارتقا دهید. بنابراین، افراد با تجربه در صنعت مد می توانند در کلاس های کارشناسی ارشد و آموزش های مربوط به مدل سازی، دراپ، برش، روش های ایجاد حجم و سایر موضوعات شرکت کنند. پذیرش در چنین برنامه هایی نیز به صورت رقابتی انجام می شود، مدت کل دوره از شش ماه تا دو سال متغیر است.

این مدرسه با برپایی فشن شوها و نمایشگاه های آثارشان به دانش آموزان در خودآگاهی کمک می کند و همچنین از طراحان برجسته و نمایندگان صنعت مد به عنوان مدرس دعوت می کند تا تجربیات خود را با دانشجویان به اشتراک بگذارند و به آنها مشاوره دهند.

فارغ التحصیلان معروف

فهرست اسامی فارغ التحصیلان Ecole de la Chambre Syndicale de la Сouture Parisienne خود گویای آن است. طراحان مد ایو سن لورن، کارل لاگرفلد، والنتینو، آندره کورژ، لفرانک، استفان رولان، ایسی میاکه، اولیویه لاپیدوس و دیگران در اینجا تحصیل کردند. در اینجا افراد زیادی هستند که می خواهند به "لاگرفلد دوم" تبدیل شوند، اما همه موفق نمی شوند. البته مدرک سندیکای مدرسه مد لباس بالا، مانند هر دانشگاه دیگری، تضمینی برای موفقیت در آینده نیست.

کارل لاگرفلد

قوانین پذیرش

شما می توانید بلافاصله پس از مدرسه در مقطع کارشناسی ثبت نام کنید؛ آموزش های هنری اضافی مزیت محسوب می شود. با این حال، آنها می گویند که اغلب دانش آموزانی که دوره طراحی را در موسسه دیگری تکمیل نکرده اند، در اینجا پذیرفته نمی شوند. برای ثبت نام، باید زبان فرانسه بلد باشید (یک گواهی تایید دانش خود را ارسال کنید)، یک گواهی تایید شده، دیپلم، نمونه کارها و انگیزه نامه را به مدرسه ارائه دهید. تنها پس از بررسی این مدارک می توانید برای مصاحبه دعوت شوید. این بسته اسناد برای همه جهت ها استاندارد است. اما هر کدام ویژگی های خاص خود را دارند. به عنوان مثال، برای تحصیل در یک برنامه حرفه ای، باید در رده سنی 26 تا 49 سال قرار بگیرید. یک سال تحصیل در مقطع کارشناسی حدود یازده هزار یورو هزینه دارد. اطلاعات بیشتر در مورد دانشگاه را می توانید در وب سایت رسمی دریافت کنید

10 مارس 2015، 17:55

منشاء عبارت "هوت کوتور" در روسیه اغلب درک نمی شود، یا بهتر است بگوییم گیج شده است. در واقع، این تلفظ اصطلاح فرانسوی "هوت کوتور" است که به معنای واقعی کلمه ترجمه شده است - "خیاطی بالا"، "مد بالا"، و نه به هیچ وجه روسی "از Eliseev"، "از Slava Zaitsev" یا "از Versace". ! حال بیایید به اصل این مفهوم بپردازیم. لباس های اوت کوتور فقط چیزی ظریف، سرگیجه آور یا دست ساز نیستند - به طور دقیق، مدل های معدود خانه های مد هستند که بخشی از Chambre Syndicale de la Couture Parisienne هستند.

داستانی شبیه شامپاین - همانطور که به یاد دارید، فقط شراب از منطقه شامپاین که با تمام قوانین "موسسه ملی نام‌گذاری منشاء" فرانسه (INAO) مطابقت داشته باشد، حق نامیده شدن و قیمت آن مانند شامپاین و نوشیدنی‌های مشابه را دارد. از کالیفرنیا، کانادا و روسیه برای همیشه فقط "شراب های گازدار" باقی خواهند ماند. به طور کلی، سندیکای مد لباس یک اتحادیه صنفی کاملا فرانسوی است که برای مدت طولانی به روی خارجی ها بسته شده است. با نفوذ بین المللی جهانی - بالاخره طی چندین قرن، پاریس موقعیت خود را به عنوان پایتخت مد به دست آورده است!

قوانین نسبتاً سختگیرانه ای که طبق آن خانه های مد و آتلیه های طبقه مربوطه می توانند برای پیوستن به سندیکا درخواست دهند، توسط قانون فرانسه تنظیم می شود و لیست نهایی اعضای آن توسط وزارت صنعت تأیید می شود. همه چیز جدی و در سطح دولتی است. فرانسه با انحصار برچسب "هوت کوتور" و ایجاد سندیکا، این حق را به دست آورد که "نشان کیفیت" خود و بر این اساس قیمت ها را بگذارد. تاریخچه مد لباس بالا (یعنی «فشن بالا») تاریخ اجتماعی اروپاست. اولین کوتور به معنای مدرن، چارلز فردریک ورث انگلیسی بود که به طور خاص به پاریس نقل مکان کرد تا خانه مد خود را در آنجا افتتاح کند.

این در سال 1858 بود. چرا او را اول می دانند؟ زیرا او اولین کسی بود که دیدگاه خود را از مد به مشتریان اشرافی دیکته کرد و آنها از او قدردانی کردند! پس از او، دیگر طراحان مد شروع به انجام همین کار کردند. ورث اولین کسی بود که مجموعه ها را بر اساس فصل تقسیم کرد، اولین کسی بود که روبانی با نام خود را روی لباس دوخت، و اولین کسی بود که نمایش های لباس را در مدل های زنده معرفی کرد، و از رویه مرسوم در آن زمان ارسال عروسک های پارچه ای به مشتریانی که لباس مینی پیشنهادی را پوشیده بودند، کنار گذاشت. -لباس

مشتریان او، از جمله سرهای تاج دار نه دربار سلطنتی، بازیگران زن مشهور و ثروتمندترین افراد آن زمان، مدل هایی از این مجموعه را انتخاب می کردند که سپس از پارچه های پیشنهادی با توجه به شکل و اندازه آنها دوخته می شد. به طور کلی، ورث یک انقلابی واقعی در خیاطی شد. او اولین کسی بود که یک هنرمند را در یک خیاط دید، و نه فقط یک صنعتگر، و با افتخار او را «کوتور» نامید. و اتفاقاً او اصلاً از گرفتن قیمت های بسیار بالا برای لباس های مجلسی خود خجالت نمی کشید! در فرانسه، و در سراسر اروپا، لباس برای مدت طولانی به عنوان نشانه ای از طبقه، رتبه و موقعیت در سلسله مراتب اجتماعی باقی مانده است. این قانون طبقات پایین را از پوشیدن لباس های ساخته شده از پارچه و حتی رنگ خاص منع می کرد.

انقلاب فرانسه همه چیز را تغییر داد! در این زمان، فرمانی صادر شد که به همه شهروندان جمهوری اجازه می داد هر لباسی را که می خواهند بپوشند. در این راستا، تجارت خیاطی به شدت رونق گرفت و در سال 1868، طراحان مد با مقام بالا که بالاترین محافل جامعه را می پوشیدند، در سندیکای حرفه ای کوتوریرها متحد شدند تا از حق چاپ خود در برابر سرقت ادبی توسط خیاطانی که لباس های معمولی بورژوا می پوشیدند، محافظت کنند. در پایان قرن نوزدهم، برای پیوستن به این سازمان، خانه‌های مد مجبور بودند لباس‌ها را به سفارش و فقط با دست بدوزند که به گفته چارلز ورث، منحصر به فرد بودن مدل و کیفیت بالا (برخلاف تولید ماشینی) را تضمین می‌کرد. و کمی بعد، همه موظف شدند که نمایش های مد منظم را برای مشتریان برگزار کنند و مجموعه های فصلی جدید را دو بار در سال به نمایش بگذارند، یعنی "خود را تبلیغ کنند". فقط یکی از اعضای سندیکا حق داشتن عنوان "پیشکار" را داشت. مشتریانی که می خواستند بر فردیت و موقعیت والای خود در جامعه تأکید کنند فقط از چنین استادانی به نمایش می رفتند و لباس می پوشیدند.

بنابراین، در سال 1900، "کارگاه آموزشی" کوتور شامل 20 خانه مد بود، در سال 1925 - 25، در سال 1937 - در حال حاضر 29. در کنار خانه های پاریس، آتلیه ها و خانه های مد ایجاد شده توسط اشراف روسی مهاجر وجود داشت: IrFe، Iteb، Tao، پل کرت و دیگران از سال 1910، سندیکا به اتاق مد لباس بالا تبدیل شد، که شروع به ترویج مد فرانسوی در بازار بین المللی کرد. بلافاصله پس از جنگ جهانی دوم، اتاق یک نمایشگاه سیار - تئاتر مد برگزار کرد که در آن 53 خانه مد شرکت کردند. در طول سال آینده، تعداد خانه ها به 106 افزایش می یابد! این زمان «سال‌های طلایی» مد نامیده می‌شود: 100 نمایش در هر فصل در پاریس برگزار می‌شود، بیش از 46 هزار نفر برای اوت کوتور کار می‌کنند، 15 هزار مشتری از خدمات خانه‌ها استفاده می‌کنند که عمدتا نمایندگان «پول قدیمی» هستند. اروپا و آمریکا، اشراف. خانم‌های معروفی مانند دوشس ویندزور یا گلوریا گینس کل مجموعه‌ها را برای کمد لباس خود سفارش می‌دهند.

Sonsoles Diez de Rivera y de Icaza، یک اشراف زاده اسپانیایی که برای کریستوبال بالنسیاگا لباس می پوشید: «زمانی که مادرم، مشتری دائمی Eisa (آتلیه اسپانیایی Balenciaga) و فقط دوستش، متوجه شد که کاتر همه چیز را می بندد و بازنشسته می شود، تجربه کرد. یک شوک واقعی، زیرا من به معنای واقعی کلمه تمام کمد لباسم را برای چندین دهه از او سفارش دادم و به سادگی نمی دانستم اکنون چه کار کنم. لباس های او که برای یک مشتری دوخته شده بود، کاملاً متفاوت از لباس هایی بود که برای مشتری دیگر می ساخت. او آنها را به خوبی می شناخت.»

لباس عروس ساخته شده توسط Balenciaga برای Sonsoles Diez de Rivera و de Icaza

دلیل اینکه بالنسیاگا و سایر طراحان شیک مجبور شدند مشتریان خود را تا این حد غمگین کنند، ظهور دهه 60 با "انقلاب جوانان"، موسیقی جوانان و خرده فرهنگ های جوانان بود. تمام است - اکنون این روند توسط بت های سرکش تنظیم شده است و لندن به مرکز مد برای جوانان تبدیل می شود! مد به شدت خصلت نخبه گرایانه خود را از دست می دهد و به صنعت دموکراتیک توده ای تبدیل می شود.

زمان پرت-آ-پورتر - صنعت پوشاک آماده فرا رسیده است! یک فانی صرف این فرصت را دارد که اقلام طراح را در فروشگاه ها بخرد. آتلیه ها که نتوانستند در برابر رقابت مقاومت کنند، یکی پس از دیگری تعطیل شدند و تا سال 1967 تنها 18 خانه مد در پاریس باقی مانده بود. در آن زمان، مد لباس پاریسی تنها به لطف «شاهزاده خانم های عرب» زنده ماند، همسران و دختران شیوخ نفت عربستان یا قطر، که به پاریس آمدند و بدون احتساب، برای لباس های انحصاری از برندهای معروف پول خرج کردند. ثروتمندان تازه وارد از ایالات متحده آمریکا که برای خود ثروت به دست آورده بودند، مثلاً در سیلیکون ولی، علاقه ای به "فشن بالا" نداشتند، "پول جدید" روش های کاملاً متفاوتی برای خودنمایی اجتماعی داشت، همه در امور خیریه وسواس داشتند. و خرید یک لباس بسیار گران قیمت از نظر اخلاقی برای آنها غیرقابل قبول بود. بنابراین، در پایان قرن بیستم، زمانی که کیف پول مشتریان عرب تحت تأثیر بحران نفت قرار گرفت، چندین خانه بزرگ پاریس (تورنته، بالمین، فرود، کارون، ژان لوئی شرر، جیوانشی و اونگارو) نمایش‌های خود را به حالت تعلیق درآوردند.

لباس های پاریسی باید نجات می یافت! بازاریابان و سرمایه داران وظیفه نظارت بر تغییرات ضربان قلب و حفظ ایمنی را داشتند. در واقع آن زمان بود که افرادی در مدیریت خانه های مد ظاهر شدند که همین دیروز با موفقیت ماست یا پوشک می فروختند. اما با این حال، چرا فرانسوی ها این تجارت گران قیمت را رها نکردند و چرا خیاطی به ظاهر معمولی را اینقدر جدی می گیرند؟

در مرحله اول، کافی است تماشا کنید که چگونه یک دوجین زن صنعتگر جزئیات یک لباس را گلدوزی می کنند یا پرهایی را که مخصوصاً از آفریقای جنوبی آورده شده است را پردازش می کنند تا بفهمید که "مد بالا" فقط یک هوس منحط برای ثروتمندان نیست، بلکه یک هنر واقعی خیاطی است. یک هنر سخت، پرهزینه و کمیاب برای کسانی که توانایی مالی آن را دارند (تصور کنید، یک لباس معمولاً بین 200 تا 500 ساعت کار نیاز دارد).

ثانیاً، ارزش کوتور فرانسوی در استفاده از نیروی کار صنعتگران درجه یک است که در آتلیه های تخصصی سنتی فرانسوی، توری، پلیسه، تزئینات پر، دکمه ها، گل ها، جواهرات لباس، دستکش و کلاه را به سفارش خانه های مد تولید می کنند. همه اینها مانند روزهای خوب گذشته با دست و با روح انجام می شود و بنابراین به سادگی نمی تواند ارزان باشد! اگر به این آتلیه های باستانی سفارش داده نشود، دانش و تجربه چند صد ساله آنها برای همیشه در گرداب مد انبوه ساخت چین محو خواهد شد. به طور کلی، مد لباس فقط یک میراث فرهنگی نیست، بلکه جزء احساسی برند «فرانسه مدرن» است، و تا زمانی که سنت های مد لباس در پاریس قوی باشد، فرانسه بالاتر از هر یک از پایتخت های مد جهان خواهد بود!

با پذیرفتن قوانین بازی کسب و کار مد مدرن، اتاق مد لباس به طور فعال درگیر مدیریت و بازاریابی است، هفته اوت کوتور را که هر ساله در ژانویه و ژوئیه برگزار می شود، سازماندهی می کند، با مطبوعات و خریداران در سراسر جهان ارتباط برقرار می کند و حفظ می کند. جهان، و از سال 2001 شرایط سخت برای پذیرش در سندیکا را ساده کرده است.

امروزه، برای به دست آوردن وضعیت خانه مد لباس بالا، شما باید تولید اصلی خود (آتلیه ها، کارگاه ها، فروشگاه ها) را در پاریس داشته باشید تا به طور قانونی بخشی از دپارتمان صنعت فرانسه باشید. پرداخت هزینه حداقل 15 کارمند دائمی - متخصصان ابریشم، متخصصان برش با کلاس بالا (قبلاً - 20 کارمند و سه مدل مد دائمی)، نمایش 35 مدل در کت واک دو بار در سال (در اوایل دهه 1990، مجموعه مجبور شد شامل حداقل 75 مدل در هر فصل). تمام لباس‌های اوت کوتور فقط در یک نسخه ساخته می‌شوند، تعداد درزهای دستگاه نباید از 30% تجاوز کند، تکمیل و تزیین باید طبق سنت‌های قدیمی در آن آتلیه‌های بسیار تخصصی پاریس انجام شود. به علاوه هزینه ورودی زیاد - بدون آن کجا خواهیم بود! این «امتیازات» امکان پذیرفتن ژان پل گوتیه و تیری موگلر را در سندیکا فراهم کرد.

با وجود مدرنیزه شدن کل سیستم، خانه های قدیمی فرانسوی ورشکست شدند و یکی پس از دیگری بازی را ترک کردند، بنابراین برای جذب مارک های لوکس جدید، دسته دیگری از مشارکت معرفی شد - "اعضای دعوت شده از سندیکا". و بله، در حال حاضر خارجی های کمیاب تحت شرایط خاص در سندیکا پذیرفته می شوند. خانه های ورساچه، والنتینو، الی ساب، جورجیو آرمانی، که مقر آنها در خارج از پاریس قرار دارد، به اعضای متناظر اتاق تبدیل می شوند. علاوه بر این، یک گزینه پاک کردن ظاهر می شود: فرصتی برای طراحان جوان، برای چند صد هزار دلار، تا مجموعه های خود را نه "به عنوان بخشی از"، بلکه "در حاشیه" هفته مد لباس (به هر حال، اولیانا) نشان دهند. سرگینکو از این فرصت نه چندان دور استفاده کرد). این حرکت یک توضیح بسیار کاربردی دارد: برای طراحان جوان تقریبا غیرممکن است که وارد برنامه هفته پرت-آ-پورتر شوند، ظرفیت آن بسیار زیاد است، اما در هفته مد فضای زیادی وجود دارد، به این معنی که فضای بیشتری وجود دارد. شانس مورد توجه قرار گرفتن

از سال 2005، زندگی شروع به بازگشت به لباس های اوت کرد و "مد برای لباس های برجسته" آمد. Givenchy به سختی زنده نمایش های خود را از سر گرفت؛ سپس نمایندگان خانه های کریستین لاکروا و ژان پل گوتیه شروع به صحبت در مورد افزایش سفارشات کردند. کریستین دیور 45 لباس مد لباس را مستقیماً از روی صحنه می‌فروشد. شنل ادعا می کند که مشتریان فعلی او در زمینه مد لباس نه تنها میلیونرهای خاورمیانه و روس های عجیب و غریب، بلکه اروپایی ها، آمریکایی ها، هندی ها و چینی ها نیز هستند. جورجیو آرمانی با راه‌اندازی خط لباس آرمانی پرایو خود در سال 2005، تحلیلگران صنعت مد را به شدت شگفت‌زده کرد - یک ایتالیایی 70 ساله که هرگز به مد لباس نپرداخته و امپراتوری خود را بر روی کت‌ها و شلوارهای کلاسیک ساخته است، چه انتظاری دارد؟ با این وجود، شرط بندی او روی سوپر لوکس درست بود (مانند سال 2012 - در خط نگهدارنده ها و مرباهای آرمانی / Dolci): لباس هایی با قیمت 15000 یورو که ساخت آنها 2 ماه طول می کشد، در بین مشتریان اروپایی او مورد تقاضا است. علاوه بر این، هم آرمانی و هم شنل هزینه خیاط سرشان را می پردازند تا با هواپیمای شخصی پرواز کند تا یراق آلات را مستقیماً در محل مشتری انجام دهد: بسیاری از آنها برای محافظت از حریم خصوصی خود در نمایشگاه مد شرکت نمی کنند. خانه های مد به طور فزاینده ای نمایش های خصوصی را در نمایشگاه های نیویورک، دبی، مسکو، دهلی نو یا هنگ کنگ برگزار می کنند، زیرا تنها 10 درصد از مشتریان اقلام مد لباس را در پاریس خریداری می کنند.

روزنامه انگلیسی تلگراف زمانی سخنان یک خریدار جوان لباس از قزاقستان را نقل کرد: "در کشور ما، یک عروسی باشکوه امری عادی است. خانواده محترمم نمی توانند به من اجازه دهند با لباس ساده در عروسی حاضر شوم. و تحت هیچ شرایطی مهمان دیگری نباید همان لباس را بپوشد. بنابراین مد لباس برای چنین مواردی بیشتر یک ضرورت است تا تجمل. پدران و شوهران ما این واقعیت را بدیهی می دانند. تقویم اجتماعی یک زن ثروتمند محترم از شرق، طبق استودیوهای مد لباس، از پانزده تا بیست عروسی در سال، به علاوه حداقل یک مهمانی خصوصی در هر ماه است. بسیار اشباع‌تر از ثروتمندترین زنان اروپا و آمریکای شمالی است، که برای آنها عروسی اعضای خانواده‌های سلطنتی و توپ‌های انجمن عالی خیریه مناسبتی شایسته برای پوشیدن لباس‌های مد لباس است. فقط حیف است که گزارش های عکس از توپ های شرقی در بخش های اجتماعی مجلات براق دیده نمی شود.

خانه‌های مد برای جلوگیری از "مشکل شدن" دو لباس در یک مهمانی، سوالات متعددی را با هر سفارش می‌پرسند، از جمله: "به چه رویدادی دعوت شده‌اید؟"، "چه کسی شما را همراهی می‌کند؟"، "از چه نوع حمل و نقلی استفاده خواهید کرد؟" برای رسیدن به مکان؟" رویدادها؟"، "چند مهمان انتظار می رود؟" نمایندگان استودیو به وضوح سوابق مربوط به کشور و رویدادی را که این یا آن لباس به کدام کشور خواهد رفت را حفظ می کنند.

اما شگفت‌انگیزترین چیز این است که همان سنت‌های مد لباس که ورث 160 سال پیش ترویج کرده بود، هنوز زنده هستند! لباس هایی که هنوز در کت واک نشان داده می شوند مدل مرجع هستند. به همین ترتیب، مشتری مدلی را که دوست دارد انتخاب می کند، سپس با توجه به اندام او مدل جدیدی برای او با دست دوخته می شود. درست است، اکنون آنها حتی مانکن های مخصوص مشتریان معمولی را دقیقا مطابق با استانداردهای خود می سازند. اما درست مانند ورث، این چیزها نمی توانند ارزان باشند: قیمت یک لباس شب تقریباً 60 هزار دلار، یک کت و شلوار - 16 هزار دلار، یک لباس - از 26 تا 100 هزار دلار خواهد بود.

هر یک از خانه‌های تولیدکننده لباس‌های اوت (به جز، شاید غول‌هایی مانند شنل و کریستین دیور) به طور متوسط ​​۱۵۰ مشتری دائمی دارند که خیلی بیشتر از خیاطان دربار در قرن هفدهم نیست. علیرغم اینکه در سرتاسر جهان بیش از دو هزار مشتری وجود ندارد و درآمد اصلی خانه ها همچنان عطر، لوازم آرایشی، لوازم جانبی و کیف خواهد بود، اما در این اتحاد خلاقیت و صنعت ناب است که آینده روشنی برای مد دروغ می گوید حرفه ای ها دو راه را برای توسعه لباس در قرن بیست و یکم پیش بینی می کنند: اول، خط لباس به آزمایشگاه ایده ها، یک مانیفست و یک بیانیه مفهومی تبدیل می شود. دوم "بازگشت به اصول" است: کار با مشتریان، ایجاد کمد لباسی برای آنها که آنها را در تمام موقعیت های ممکن زندگی تزئین می کند.

از سال 2012، اعضای رسمی سندیکای مد لباس بالا (اطلاعات جدیدتری پیدا نکردند):

آدلین آندره

کریستین دیور

کریستف ژوزه

فرانک سوربیر

جیوانشی

ژان پل گوتیه

گوستاوو لینز (fr)

مائوریتزیو گالانته

استفان رولان

برندهای جواهرات - اعضای سندیکای:

Chanel Joaillerie

ون کلیف و آرپلز

اعضای مرتبط: الی ساب، جورجیو آرمانی، جیامباتیستا والی، والنتینو، ورساچه.

میهمانان دعوت شده: الکساندر ووتیه، بوچرا جارار، آیریس ون هرپن، جولین فورنیه، ماکسیم سیمونز، رالف و روسو، ییکینگ یین.

اعضای سابق: آنا می، آن والری هاش، بالنسیاگا، کالوت سورس، کارون (فر)، کریستین لاکروا، اکتور فون هافمایستر، السا شیاپارلی، امیلیو پوچی، اریکا اسپیتولسکی، اریک تنوریو، اسکادا، فرد ساتال، گای ماتیولو، گرس لاروش، هانای موری، ژاک فت، ژاک گریف (فر)، ژاک هیم، ژان پاتو، ژان لوئیس شرر، ژان لافوری، ژوزف، جنید جمشد، لانوین، لکوانت همینت (فر)، لفرانک فرانت، لوریس آزارو، لوئیزا لوسین للونگ، کارپنتیه دیوانه، لوئیز شرویت، مادلین ویونت، مادلین ورامانت، مگی روف، ماینبوخر، مک شو، مارسل روچاس، مارسل شومون، نینا ریچی، پاکو رابان، پاتریک کلی، پل پوآره، پیر بالمین، پیر کاردینرو، رالف روچی، رابرت پیگه، تد لاپیدوس، تیری موگلر، سوفی، تورنت (فر)، ایو سن لوران

به روز رسانی 11/03/15 00:49:

ویدئویی از نحوه ساخت لباس های مد لباس بالا

به روز رسانی 11/03/15 01:16:

پلیسه گذاری چگونه انجام می شود

به روز رسانی 11/03/15 18:40:

دیور زمان گالیانو

به روز رسانی 11/03/15 18:55:

بازدید: 2925

مد بالا ظاهر خود را مدیون طراح مد انگلیسی چارلز فردریک ورث است که در سال 1858 خانه مد خود House of Worth را در خیابان دو لا پاکس پاریس در سال 1857 افتتاح کرد و اولین کسی بود که مجموعه های لباس را بر اساس فصل تقسیم کرد. در سال 1868 ارزش ایجاد شد سندیکای مد بالا(به فرانسوی: Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) یک سازمان پاریسی است که خانه های مد را متحد می کند و هنوز هم وجود دارد. او سالن هایی را که در آن بالاترین حلقه های جامعه لباس می پوشیدند، در یک سازمان واحد متحد کرد. مد بالا متولد می شود - مد لباس بالا.

ارزش، چارلز فردریک

ورث در حالی که در استودیوی خیاطی یکی از کارخانه های پاریس کار می کرد، با یک همکار، مدل مد ماری ورنت ازدواج کرد. مدل‌های کلاه و لباس‌هایی که ورث برای همسرش ایجاد کرد، در میان مشتریانی که درخواست می‌کردند کپی‌هایی برای آنها تهیه شود، مورد تقاضا قرار گرفت. ورث با یافتن یک همراه ثروتمند سوئدی، تجارت خود را سازماندهی کرد، که به زودی معلوم شد که در حوزه علایق امپراتور فرانسوی اوژنی، یک ترندسند معروف آن دوران است. بسیاری از اشراف و زنان مشهور آن زمان، از جمله شاهزاده خانم پائولین فون مترنیچ و بازیگر سارا برنهارت، مشتری اولین خانه مد لباس بالا شدند. مشتریان از دوردست‌های بوستون و نیویورک به ورث در پاریس آمدند.

ظاهراً چارلز ورث دو دلیل به این تصمیم گرفت: از یک طرف، میل به محافظت از خیاطان مشهور در برابر کپی کردن آنها.

روبان با نام Worth

مدل‌های خیاط‌های معمولی (از آنجایی که سندیکا از کپی رایت اعضای خود محافظت می‌کند). از سوی دیگر، ارائه مدل های منحصر به فرد به مشتریان که آنها را از بورژواهای معمولی متمایز کند.

در قرن نوزدهم، مد در طبقات بالا به وجود آمد که با کمک طراحی های جدید مد روز، بر تفاوت آنها با طبقات پایین تأکید می کرد. اما از آنجایی که تمام محدودیت های طبقاتی در جامعه بورژوایی لغو شده است، طبقات متوسط ​​و سپس پایین تر می توانند از مد نخبگان تقلید کنند. تلاش

برای نشان دادن موقعیت اجتماعی بالای خود، طبقات بالا دوباره مدل های جدیدی را اتخاذ کردند - توده ها دوباره از مد نخبگان کپی کردند. و به همین ترتیب بی پایان.

در پایان قرن نوزدهم، گئورگ زیمل، جامعه‌شناس آلمانی، این مکانیسم‌های پیدایش و عملکرد مد را در یک «نظریه نخبگان» مد (که «اثر کاهشی» نامیده می‌شود) توضیح داد.

چارلز ورث نیاز بالاترین محافل جامعه به مد منحصر به فرد را احساس می کرد. ایده مد بالا دقیقاً این نیاز را فراهم می کرد. چارلز ورث شروع به گذاشتن نام خود کرد

توالت عصرانه ارزش

روی مدل ها (همانطور که یک هنرمند آثار خود را امضا می کند) - نام کوتور به عنوان تضمین کیفیت بالا و سپس به عنوان نشانه ای از موقعیت اجتماعی بالا ارزش به دست آورد. اساساً، سیستم صدور مجوز، که به طور فعال در نیمه دوم قرن بیستم توسعه یافت، دقیقاً بر اساس این برچسب با نام خیاط یا نام آتلیه بود که به دنبال ورث، سایر خیاطان و خیاطان درجه یک در همه کشورها شروع به دوختن به مدل های خود کردند.

ماری ورنت ورث. همسر و اولین مدل مد.

ورث به عنوان یک پیشگام در فرم های جدید مد زنانه شناخته می شود و ریزش ها و زواید غیر ضروری را از بین می برد. او به مشتریان خود طیف وسیعی از پارچه‌ها و تناسب دقیق و ساده را پیشنهاد می‌کرد. ورث به جای اینکه به مشتری اجازه دهد طراحی را دیکته کند، مجموعه های مد را بر اساس فصل پیشگام کرد و چهار بار در سال نمایش های مد برگزار کرد. مشتریان مدل هایی را انتخاب می کردند که سپس از پارچه های انتخابی فردی و با در نظر گرفتن اندازه و ویژگی های شکل دوخته می شدند. ارزش یک انقلابی در تجارت پوشاک در نظر گرفته می شود. او اولین کسی بود که یک هنرمند را در یک خیاط، و نه فقط یک صنعتگر، دید و به او درجه "کوتور" اعطا کرد.

ورث اولین کسی شد که مدل هایی را با نام خود امضا کرد و ارائه هر سال یک مجموعه جدید را به یک قانون تبدیل کرد. او را مخترع فشن شوها می دانند و همسرش را اولین مدل لباس می دانند. این ورث بود که شکل آشنای مانکن را پیدا کرد. قبل از هر کس دیگری، او شروع به تکرار مد کرد - او مدل هایی را می فروخت تا بتوان از آنها کپی کرد. او عمداً پارچه هایی را که تولید آنها را ضروری می دانست وارد مد کرد. به عبارت دیگر، او واقعاً شروع به استفاده از مکانیسم پیدایش و گسترش مد کرد.

البته مد در فرانسه متولد نشده است. او چندین هزار سال قبل از آن متولد شد، اما در فرانسه بود که خیاطی به یک هنر شناخته شده تبدیل شد. و یک ثروت ملی است.

خالق مد لباس، چارلز فردریک ورث (1825-1895) انگلیسی (!) بود که در سال 1845 به پاریس آمد. ابتدا در یک فروشگاه کار کرد، سپس در یک کارگاه خیاطی و در سال 1858 کارگاه خود را افتتاح کرد. که برای مشتریان عالی رتبه لباس می دوخت (از سال 1860، ورث خیاط ملکه یوگنی شد). مشتریان ورث اشراف معروف نه تنها در فرانسه، بلکه در سراسر اروپا بودند؛ او به 9 ملکه لباس پوشید. شخصیت ورث در دنیای مد منحصر به فرد است و شایسته داستانی جداگانه است. به هر حال، این ورث بود که مدل‌های مد را نه تنها به نمایش‌ها، بلکه به‌عنوان «مطالعه‌ای» برای مشتریان نجیب معرفی کرد، تا آنها در طول اتصالات رنج نبرند (به عنوان مثال، ملکه ویکتوریا با لباس ناشناس با ورث لباس پوشید و هرگز از سالن او بازدید نکرد. ).

چارلز فردریک ورث لباس های شب ورث 1887، 1892 جزئیات لباس (دست ساز)

در سال 1868، ورث Chambre Syndicale de la Haute Couture (سندیکای مد بالا) را ایجاد کرد، سازمانی که خانه‌های مد را متحد می‌کرد که بالاترین حلقه‌های جامعه در آن لباس می‌پوشیدند. ظاهراً ورث از یک طرف به دلیل تمایل به محافظت از خیاطان مشهور در برابر کپی کردن طرح های آنها (از آنجایی که سندیکا از حق چاپ روی طرح های اعضای خود محافظت می کند) و از طرف دیگر به دلیل تمایل به ارائه به مشتریان خود باعث شد تا این کار را انجام دهد. مدل‌های منحصربه‌فرد، و همچنین انگیزه‌های شخصی: ورث خود را نه یک خیاط، بلکه یک هنرمند می‌دانست؛ این او بود که تصمیم می‌گرفت لباس چگونه باشد، نه مشتری.

سندیکای مد لباس مانند یک باشگاه بسته است: فقط اعضای این سازمان را می توان کوتوریر نامید. برای پذیرفته شدن در سندیکا، نیاز به رعایت الزامات خاصی بود - ساختن مدل ها فقط به سفارشات فردی و فقط با استفاده از کار دست ساز (که طبق گفته ورث، کیفیت و انحصار را در پس زمینه همه جا چرخ خیاطی تضمین می کرد)، تا مشتری خاصی داشته باشد
مد لباس تا به امروز اصول خود را تغییر نمی دهد: الزامات یکسان باقی می مانند.

هیچ انتخابی بر اساس جنسیت در سندیکای مد لباس بالا وجود نداشت.
خانه های مد ساخته شده توسط مردان به همان اندازه معروف بودند (ورث، جان ردفرن، ژاک
Doucet"). و زنان ("مادام پاکوین"، "خواهران کالوت"، "لوسیل"، "مادام لافریر"). به هر حال، اولین شیک پوشی که در لباس مردانه کار کرد، ژان لانوین بود.

در حال حاضر، یک شیک پوش می تواند خود را فردی بنامد که عضو سندیکای مد لباس است، یک سالن (خانه مد لباس) در پاریس دارد و از قوانین خاصی پیروی می کند:
- هنگام ساخت مدل های سفارشی، او عمدتاً از کارهای دست ساز استفاده می کند (اکنون قوانین سختگیرانه کاهش یافته است - تا 30٪ از بخیه های ماشینی مجاز است).
- از پارچه هایی با هزینه معین استفاده می کند.
- دو بار در سال مجموعه های جدیدی را نشان می دهد که باید شامل حداقل 35 مدل بر روی مانکن ها باشد (در ژوئیه-آگوست - پاییز-زمستان، در ژانویه - بهار-تابستان) و همچنین نمایش های خصوصی را برای مشتریان سازماندهی می کند (اگرچه اکنون با موفقیت جایگزین شده اند. توسط ضبط ویدئویی نمایش ها و سایت های اینترنتی)؛
- حداقل 15 کارمند و 3 مدل دائمی مد باید در کارگاه های خانه کار کنند.
- تولید باید در پاریس واقع شود، یعنی از نظر قانونی تابع وزارت صنعت فرانسه باشد.

یک جزئیات جالب: همانطور که می دانید، نمایش های مد برتر (هفته مد لباس بالا) در پاریس برگزار می شود. اما از سال 1911، زمانی که پل پوآرت برای اولین بار به لندن رفت، بسیاری از خانه های مد، پس از اولین نمایش، نمایش هایی را در کشورهای دیگر سازماندهی می کنند تا مشتری جذب کنند. جهت گیری "تور" مربوط به مکان های اقامت مشتریان اصلی مد لباس است: هند، چین، امارات متحده عربی، روسیه، برزیل.

در فرانسه، اصطلاح اوت کوتور توسط قانون حمایت می شود. این مفهوم توسط اتاق بازرگانی و صنعت تعریف شده است، که بیان می کند که نام مد لباس تنها توسط شرکت هایی قابل استفاده است که سالانه در لیست مورد تایید وزارت صنعت فرانسه قرار می گیرند.
والنتین یوداشکین اولین و تا کنون تنها طراح مد روسی بود که به عنوان عضو متناظر خارجی (1996-2000) در سندیکای مد بالا پذیرفته شد، اما این وضعیت در سال 2000 از دست رفت.

مد لباس همیشه با دست ساخته می شود (اکنون 70٪) همیشه در پاریس، همیشه برای اندازه گیری های فردی از موادی که به دقت انتخاب شده اند. زمان تولید لباس 6-12 هفته است، سه اتصالات مورد نیاز است.
هر مدل معمولاً به 100 تا 400 ساعت کار نیاز دارد. کت و شلوار یا لباس انتخاب شده در فشن شو فقط یک نمونه است و یک لباس جدید برای مشتری دوخته می شود که به شکل ایده آل مناسب است. در حالت ایده آل، لباس باید برای مشتری در یک نسخه ساخته شود، اما یک آرامش وجود دارد: چندین لباس وجود دارد، اما نمی توان آن را به یک قاره فروخت، و حداکثر تعداد لباس های یک نمونه سه لباس است. این کار به منظور کاهش احتمال ملاقات با دو لباس یکسان تا حد غیرممکن انجام شد.

قیمت یک لباس مد لباس بسیار بالا است - از 25 تا 100 هزار دلار، یک کت و شلوار - از 16 هزار دلار و یک لباس شب - از 60 هزار دلار. برای اهداف تبلیغاتی، لباس ها به افراد مشهور اجاره داده می شود، اما نه به همه و نه همیشه.

تعداد زیادی مشتری دائمی خانه های مد بالا وجود ندارد. به گفته کارشناسان، 200-300 نفر در سراسر جهان وجود دارد. مشتری ایده آل اوت کوتور کسی است که سه سفارش کامل در یک سال بدهد. یک تصویر بسیار رایج زمانی است که یک کوتور با جت شخصی مشتری از پاریس به نیویورک یا مسکو پرواز می کند.

از ابتدای قرن بیستم، تعداد خانه‌های مد لباس بالا افزایش یافته است، در سال 1950 حدود 90 خانه وجود داشت.

در سال 2001، سندیکا شامل خانه های زیر بود (15): Balmain، Chanel، Christian Dior، Christian Lacroix، Emanuel Ungaro، Givenchy، Hanae Mori، Jean Louis Scherrer، Jean-Paul Gaultier، Lecoanet Hemant، Louis Feraud، Thierry Mugler، Torrente. ، ایو سن لوران، ویکتور و رولف.
و همچنین 2 عضو خارجی خارجی که مقر آنها در خارج از پاریس واقع شده است: والنتینو و ورساچه.

در سال 2010، سندیکا شامل (10): آدلین آندره، شانل، کریستین دیور، کریستین لاکروآدومینیک سیروپ، امانوئل اونگاروفرانک سوربیر، جیوانشی، ژان پل گوتیه، ژان لوئیس شرر.
و 4 عضو متناظر: Elie Saab، Giorgio Armani، Maison Martin Margiela، والنتینو

همانطور که می بینیم، خانه های مد مد لباس های اوت کوتور دائماً در حال تغییر هستند، روند نزولی آشکار است... اما مطمئنم مرگ مد لباس هنوز خیلی دور است. حداقل در حال حاضر حداقل آن 200 مشتری هوس انحصاری دارند!