W wieku przedszkolnym aktywność wizualna przyczynia się do najszerszego rozwoju zdolności twórczych i estetycznych przedszkolaka.

Dla wzbogacenia treści nauczania i wychowania ważne jest integrowanie nie tylko rodzajów plastyki, ale także rodzajów plastyki (działalność artystyczna i twórcza: rysunek – aplikacja, modelarstwo – rysunek, projektowanie – rysunek, modelowanie – aplikacja i tym podobne).

Zajęcia wizualne dają ogromne możliwości rozwoju zdolności twórczych dzieci, których realizacja w dużej mierze zależy od skutecznego przywództwa pedagogicznego.

Jeśli wcześniejsi nauczyciele kierowali zajęcia wizualne (artystyczne i produktywne) w stronę zdobywania umiejętności technicznych, to na obecnym etapie dla dziecka najważniejsza powinna być radość, przyjemność z samego procesu działań wizualnych (artystycznych i produktywnych).

Oceniając pracę, nauczyciel bierze pod uwagę nie tylko jej jakość, ale także wysiłek włożony w osiągnięcie rezultatu.

Formą organizacji zajęć wizualnych są zajęcia. Jest to szczególna forma komunikacji nauczyciela z dzieckiem, tradycyjnie uznawana za formę zorganizowanego uczenia się.

Ogólnie rzecz biorąc, każdą komunikację między nauczycielem a dziećmi można nazwać „działaniem”, ponieważ obejmuje bezpośrednie lub pośrednie szkolenie, edukację i rozwój.

Formy organizacji dzieci

Komunikacja edukacyjna, szkoleniowa, korekcyjna i rozwojowa, sztuka terapeutyczna zakłada pewne formy organizacji dzieci:

  • indywidualny;
  • Grupa;
  • czołowy.

Forma treningu indywidualnego

Komunikacja indywidualna jest formą dialogu odpowiednią podczas obserwacji środowisko(„Zobaczmy razem piękno”), patrzenie artykuły gospodarstwa domowego, przedmioty przyrody, przedmioty sztuki (dzieła sztuki, będące wytworem twórczości dziecka); prowadzenie ćwiczeń wizualnych i eksperymentowanie z materiałami.

Formularz szkolenia grupowego

Komunikacja grupowa to przede wszystkim forma wspólnych ćwiczeń, działań mających na celu doprecyzowanie i zrozumienie metod działania. Nauczyciel łączy kilkoro dzieci w grupę z własnej inicjatywy (np. zauważając typowe cechy w sposobach pracy z materiałem wizualnym), z inicjatywy i chęci dzieci (np. w komunikacji z dziećmi zdolnymi).

Forma treningu czołowego

Komunikacja frontalna polega na pracy nauczyciela z całą grupą dzieci (np. wprowadzanie nowego materiału informacyjno-wizualnego, metody, rodzaju praktyki artystycznej; projekty kreatywne, diagnostyka osiągnięć dzieci).

Na czym polega model skoncentrowany na uczniu w procesie edukacyjnym?

Zorientowany na ucznia model edukacji wymaga odpowiedniego podejścia do klasyfikacji działań w zakresie sztuk wizualnych. Głównym wymaganiem dla nich jest zapewnienie dialektycznego połączenia świadomości i działania, wdrożenie wielofunkcyjnego, zintegrowanego podejścia.

Jak zorganizowane są zajęcia wizualne w klasie?

Podczas zajęć dzieci pracują nad zaproponowanym przez nauczyciela tematem (nowe informacje, wyjaśnianie znanych informacji, poszukiwanie własnego rozwiązania) lub twórczo wdrażają nabyte umiejętności i zdolności w samodzielnie wybranym temacie.

O rodzaju lekcji decyduje jej cel: diagnostyczna, informacyjna, korekcyjno-rozwojowa, twórcza i resocjalizacyjna (arteterapia).

Osobowościowe podejście do edukacji i wychowania dziecka zapewnia dialektyczny związek pomiędzy rozwojem aktywności wizualnej a aktywnym zapoznawaniem się z teorią i praktyką sztuk pięknych, artystą jako wzorem zachowań twórczych.

Rodzaje zajęć

Ze względu na charakter działalności i treść można wyróżnić następujące klasy:

  • teoretyczne (historia sztuki);
  • praktyczny (wizualny);
  • kombinowane (związek teorii artystycznej z praktyką estetyczną);
  • złożone, zintegrowane (oparte na syntezie i interakcji sztuk).

Jaki jest cel zajęć teoretycznych?

Zajęcia teoretyczne mają za główny cel wprowadzenie dziecka w świat sztuki, poznanie pojęcia „sztuka”, jej rodzajów i gatunków, procesu twórczego itp.

Zajęcia te prowadzone są już od najmłodszych lat, oglądanie z dziećmi przedmiotów artystycznych (zabawek, książek, dzieł sztuki), rozmowa o nich (historia sztuki); rozwinięcie rozmowy (rozmowa o historii sztuki), zabawy artystyczno-dydaktycznej lub sesji plastyczno-terapeutycznej („Płaszcz artystyczny”, „W muzeum rzeźby”, „Podróż do obrazu”, „Zabawka ludowa”, „Czym jest architektura” ).

Cel i zadania zajęć praktycznych

Zajęcia praktyczne polegają na aktywnym zanurzeniu dzieci w świat praktyki artystycznej: materiały wizualne, metody leczenie artystyczne materiały, działania z pomocą pomocy wizualnych, sprzęt do tego działania.

Podczas tych zajęć nauczyciel przekazuje dziecku inne informacje: o materiałach i sposobach pracy z nimi. Odwołuje się do wizerunku artysty i poprzez własne działania pokazuje dziecku przykład twórczego (twórczego) zachowania.

Na przykład: „Pomyślmy wspólnie: jak artysta malował jesień”, „Gdzie rzemieślnicy ludowi szukali wzorów”, „Jak rzeźbiarz widział przyszłą rzeźbę w glinie”.

Dzieci zapoznają się z różnymi technikami wizualnymi, materiałami i sposobami ich wykorzystania. Nauczyciel już od najmłodszych lat zachęca dzieci do aktywnego posługiwania się farbami, pisakami, ołówkami, gliną, woskiem, ciastem, materiałami budowlanymi, papierem, tkaniną, materiałami jednorazowymi (pudełka, ścinki, guziki, słoiki), naturalny materiał(pióra, kamienie, muszle, gałęzie, korzenie, martwe drewno, kora).

Zaprasza także dzieci do wspólnej pracy nad zrozumieniem bardziej skomplikowanych technik (np. origami, szturchanie, haftowanie, florystyka, intarsja, tkactwo).

Jak przebiega aktywność wizualna w zajęciach łączonych?

Zajęcia łączone są szczególnym rodzajem zorganizowanej komunikacji edukacyjno-rozwojowej nauczyciela z dziećmi. Łączą w sobie część teoretyczno-artystyczną i praktyczno-twórczą.

Dzieci np. wyjaśniają informacje na temat gatunku pejzażu i oglądają reprodukcje obrazów pejzażowych, dyskutują, wymieniają opinie na temat środków wyrazu, koloru, kompozycji, przeprowadzają „Podróż w obraz” i wykonują ćwiczenia z gry rozwijać wyobraźnię, twórcze myślenie, doświadczać emocji estetycznych i odtwarzać proces twórczy artysty we własnej wyobraźni.

Część praktyczna lekcji może składać się z ćwiczeń mieszania kolorów, np. „Kolory złotej jesieni”. „Kolory późnej jesieni”, „Jesienne niebo” czy „Rysunek jesienne drzewa».

Czy możesz zasugerować kreatywna praca: „Rysowanie krajobrazu”.

Zajęcia wizualne w klasach zintegrowanych

Zajęcia złożone (zintegrowane) dają nauczycielowi możliwość rozwinięcia u dzieci holistycznego, kategorycznego światopoglądu, a dzieciom wyrobienia uogólnionych metod rysowania, holistycznych wyobrażeń o sztuce jako formie istnienia piękna, o praktyce artystycznej jako sposobie poznać świat i panować nad nim.

Kompleksowe zajęcia zamieniają się w ciekawe występy rozrywkowe, pokazy, sesje arteterapeutyczne i w pełni przekazują ideę wielofunkcyjnego podejścia do rozwoju osobistego i stworzenia multiartystycznego środowiska w przedszkolnej placówce edukacyjnej. Na tych zajęciach nauczyciel jest aktywnym uczestnikiem procesu współtworzenia.

MicrosoftInternet Explorer4

/* Definicje stylów */

tabela.MsoNormalTable

(nazwa stylu-mso:"Zwykła tabela";

mso-tstyle-rowband size:0;

mso-tstyle-colband-rozmiar:0;

mso-style-noshow:tak;

Rodzic w stylu mso:"";

mso-padding-alt:0cm 5,4pt 0cm 5,4pt;

mso-para-margines:0cm;

mso-para-margines-dolny:.0001pt;

mso-pagination:wdowa-sierota;

rozmiar czcionki: 10,0 pt;

rodzina czcionek:"Times New Roman";

język-mso-ansi:#0400;

język-mso-fareast:#0400;

język-mso-bidi:#0400;)

Miejskie Przedszkole Budżetowe –

połączone przedszkole nr 414

Adres siedziby: Jekaterynburg, rejon Wierch – Isetski, ul. Yumaszewa 4a

Tel.368-42-81, 368-41-64, E- Poczta: MBDOU 414@ Poczta. ru

Temat: „Formy organizacji niezależnych

Zajęcia wizualne dla dzieci”

Pedagog: Perminova N.V.

Jekaterynburg 2016

1. Problem kształtowania samodzielności na płaszczyźnie psychologiczno-pedagogicznej

literatura

Badania naukowe wskazują, że w warunkach optymalnego wychowania i szkolenia dzieci mogą osiągnąć pewien poziom rozwoju niezależności w różnych rodzajach zajęć: grach, komunikacji, motoryce, poznawczo-badawczych, produktywnych (rysowanie, modelowanie, praca artystyczna), pracy, pracy, muzyka.

Niezależność jest własnością człowieka – efektem edukacji i samokształcenia. Jest to także najważniejszy warunek samorealizacji potencjału twórczego człowieka.

W radzieckiej literaturze psychologicznej i pedagogicznej niezależność jest uważana za podstawową cechę osobistą. Na jego znaczenie dla rozwoju dziecka zwróciła uwagę N.K. Krupska, A.S. Makarenko. S.L. Rubinstein wskazywał, że niezależność jest społecznym przejawem osobowości, charakteryzującym typ jej stosunku do pracy, ludzi i społeczeństwa.

W zagranicznej pedagogice i psychologii niezależność z reguły utożsamiana jest z nonkonformizmem i przeciwstawiana konformizmowi, tj. zamierzona lub mimowolna chęć zaakceptowania opinii i stanowiska grupy w celu uniknięcia konfliktu z nią. Absolutyzacja niezależności jednostki, jej niezależności, znajduje odzwierciedlenie w teorii „wolnej edukacji”. Autorki poszukują sposobów przezwyciężenia konformizmu poprzez zapewnienie dzieciom większej wolności od wpływów dorosłych i rozwijanie w nich cech indywidualistycznych (Asch, Kretch, Kretchfield i in.).

W sowieckiej pedagogice i psychologii niezależność uważana jest za integralną cechę człowieka, ściśle związaną z jego działalnością i orientacją kolektywistyczną. Przejawia się w inicjatywie, odpowiedzialności i względnej niezależności dziecka (V.Y. Selivanov, M.I. Didora). Warunkiem jego rozwoju są młodym wieku jednak dopiero od wiek przedszkolny, nabiera struktury systemowej i może być traktowana jako szczególna cecha osobista, a nie tylko cecha epizodyczna zachowanie dziecka. Pod koniec wieku przedszkolnego niezależność staje się cechą stosunkowo stabilną, która jednak nie jest nieodłączna dla wszystkich dzieci (A.A. Lyublinskaya, M.I. Didora).

♦ umiejętność działania z własnej inicjatywy, dostrzegania potrzeby własnego udziału w określonych okolicznościach;

♦ zdolność do wykonywania zwykłych zadań bez szukania pomocy i nadzoru osoby dorosłej;

♦ umiejętność świadomego działania w sytuacji określonych wymagań i warunków działania;

♦ umiejętność świadomego działania w nowych warunkach (wyznaczanie celu, uwzględnianie warunków, przeprowadzanie podstawowego planowania, uzyskiwanie wyników);

♦ umiejętność przeprowadzania podstawowej samokontroli i samooceny wyników pracy;

♦ umiejętność przeniesienia znanych metod działania do nowych warunków.

Kształtowanie niezależności przedszkolaka przyczynia się do rozwoju jego osobowości jako całości.

Traktując niezależność jako integracyjną właściwość jednostki, współcześni badacze podkreślają, że jej integracyjna rola wyraża się w unifikacji innych osobistych przejawów, przy wspólnym skupieniu się na wewnętrznej mobilizacji wszystkich sił, zasobów i środków w celu realizacji wybranego programu działania bez zewnętrznych pomoc.

Zatem po przeanalizowaniu literatury psychologiczno-pedagogicznej widzimy, że prawie wszyscy badacze badający cechy rozwoju dziecka podkreślają ogromną rolę niezależności w rozwoju jednostki jako całości.

2. Organizacja niezależnych zajęć dzieci w wieku przedszkolnym zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym

Zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym zadania edukacyjne muszą zostać rozwiązane

W chwilach reżimu

We wspólnych zajęciach dzieci z nauczycielem (w tym w klasie),

W niezależnych zajęciach dzieci

We wspólnych zajęciach z rodziną.

Jedną z głównych form w procesie edukacji i wychowania dzieci w przedszkole jest samodzielną działalnością dla dzieci.

Z samodzielna aktywność dzieci– jeden z głównych modeli organizacji procesu edukacyjnego dzieci w wieku przedszkolnym:

1) swobodna aktywność uczniów w warunkach przedmiotowo-rozwojowego środowiska edukacyjnego stworzonego przez nauczycieli, zapewniającego każdemu dziecku wybór zajęć zgodnych z jego zainteresowaniami i umożliwiających mu kontakt z rówieśnikami lub działanie indywidualne;

2) organizowane przez nauczyciela zajęcia uczniów, mające na celu rozwiązywanie problemów związanych z interesami innych ludzi (dobrostan emocjonalny innych ludzi, pomaganie innym w życiu codziennym itp.).

Schemat rozwoju dowolnego rodzaju działalności zgodnie z koncepcją L. S. Wygodskiego jest następujący: najpierw odbywa się to we wspólnych zajęciach z dorosłymi, następnie we wspólnych zajęciach z rówieśnikami, a na końcu staje się niezależną działalnością dziecko. W tym przypadku nauczycielowi przypisuje się szczególną rolę.

W programie „Od urodzenia do szkoły” w Dziedzina edukacji « Artystycznie rozwój estetyczny» pod warunkiem, żesamodzielne zajęcia dzieci: zapewnienie dzieciom możliwości samodzielnego rysowania, rzeźbienia, projektowania (głównie popołudniami), oglądania reprodukcji obrazów, ilustracji.

Nauczyciel musi stworzyć zróżnicowane środowisko rozwoju przedmiotowego, które musi zapewniać dziecku aktywność poznawczą, odpowiadać jego zainteresowaniom i mieć charakter rozwojowy. Środowisko powinno zapewniać dzieciom możliwość działania indywidualnie lub wspólnie z rówieśnikami.

Przedmiotowe środowisko rozwojowe powinno sprzyjać rozwojowi zdolności twórczych, rozbudzać wyobraźnię, aktywne działanie, uczyć komunikacji i żywego wyrażania uczuć.

Podsumowując Pragnę zauważyć, że samodzielna praca dzieci w przedszkolnej placówce oświatowej to praca wykonywana bez bezpośredniego udziału nauczyciela, zgodnie z jego instrukcjami, w specjalnie do tego przeznaczonym czasie, przy czym dziecko świadomie dąży do osiągnięcia celu , wykorzystując swoje wysiłki i wyrażając w takiej czy innej formie wynik działań umysłowych lub fizycznych.

3. Warunki pedagogiczne nauczania sztuk wizualnych przedszkolaków.

W literaturze metodycznej zajęcia z zakresu sztuk wizualnych spotyka się z różnymi nazwami: obiektowe, fabularne, dekoracyjne (rysunek, modelowanie, aplikacja). Jednocześnie często dodają: „i zgodnie z projektem”.

Należy rozróżnić typy i typy zajęć w sztukach wizualnych.

Rodzaje zajęć różnicuje charakter zadań wiodących, dominujących, a dokładniej charakter aktywności poznawczej dzieci, sformułowany w zadaniach:

Zajęcia mające na celu przekazanie dzieciom nowej wiedzy i zapoznanie ich z nowymi sposobami przedstawiania;

Zajęcia kształcące dzieci w zakresie stosowania wiedzy i metod działania mających na celu metodę reprodukcyjną, wiedzę i kształtowanie uogólnionej, elastycznej, zmiennej wiedzy i umiejętności;

Zajęcia twórcze, podczas których dzieci angażują się w działania poszukiwawcze, są bezpłatne i samodzielne w opracowywaniu i wdrażaniu pomysłów. Oczywiście proces twórczy obejmuje także aktywność reprodukcyjną, jest ona jednak podporządkowana twórczości i stanowi część struktury procesu twórczego.

Wybór różne rodzaje Zajęcia kojarzą się z rozwiązaniem problemu treningu nastawionego na rozwój samodzielności i kreatywności. W klasach pierwszego typu dominuje edukacja polegająca na bezpośrednim przekazywaniu przedszkolakom „gotowej” wiedzy i umiejętności. Ogólne metody nauczania dydaktycznego bezpośrednio korelują z tego typu zajęciami: informacyjno-receptywnymi – z zajęciami z przekazywania nowej wiedzy, odtwórczymi – z zajęciami ćwiczącymi w stosowaniu wiedzy i umiejętności, częściowo poszukiwawczymi (heurystycznymi) i badawczymi – z twórczymi. Metody te, organizując cały proces uczenia się w klasie, integrują wszystkie inne, bardziej szczegółowe metody i techniki (egzamin, rozmowa itp.), Determinując charakter aktywności poznawczej dzieci w każdej z nich.

Tym samym na każdym typie lekcji systematycznie i ze sobą powiązane są realizowane cele, zadania i metody nauczania sztuk wizualnych. W procesie pedagogicznym mają miejsce wszystkie tego typu działania. Twórczość artystyczna zakłada manifestację i rozwój indywidualności. Jednym z warunków wdrożenia tego podejścia jest uwzględnienie przez nauczyciela indywidualnych doświadczeń dzieci.

Aby móc organizować samodzielną działalność artystyczną, dziecko musi posiadać rozwinięte doświadczenie artystyczne, które nabywa na zajęciach. Systematyczne treningi pozwalają na stopniowe gromadzenie i zwiększanie wolumenu umiejętności i zdolności, a już z własnej inicjatywy dzieci mogą wyrazić siebie w różnego rodzaju działaniach artystycznych: muzycznych, plastyczno-mownych, wizualnych, teatralnych i gier.

Na zajęciach nauczycielka pokazuje, jak można przedstawić bajkę na różne sposoby. Najpierw dzieci go słuchają, następnie oglądają ilustracje i na ich podstawie układają bajkę, następnie wystawiają ją w teatrze stołowym lub szkicują postacie i za pomocą figur przedstawiają je na flanelografie. Następnie wykorzystują te techniki zupełnie samodzielnie – w wolnym czasie oglądają ilustracje, opowiadają bajki, dramatyzują je. Duże znaczenie w grupie mają książki, obrazy, książki własnej roboty i prace dzieci o tematyce literackiej.

Dzieci mają do dyspozycji odpowiednią ilość książek (w dziecięcym regale). Oprócz książek dostępnych jest kilka folderów tematycznych ze zdjęciami, fotografiami, rysunkami dzieci i albumami, które dzieci mogą swobodnie przeglądać. Jedną z najbardziej wyrazistych form niezależnej działalności artystycznej jest zabawa. Może się różnić w zależności od treści działania.

Kolejnym warunkiem pedagogicznym jest wpływ wakacji i rozrywki. Dziecko podczas wakacji otrzymuje wiele wrażeń związanych z dźwiękami muzyki, piosenkami, kolorową dekoracją sali, kostiumami i wyrazistymi intonacjami słowa artystycznego. Zaznajamia się ze zjawiskami społecznymi odzwierciedlonymi w formie artystycznej i figuratywnej, co staje się pośrednią zachętą, która sprawia, że ​​chce przekazać swoje wrażenia i przeżycia w innej formie artystycznej: rysowaniu, zabawie, tańcu. Ważnym warunkiem zapewniającym rozwój samodzielnej aktywności artystycznej dzieci jest więź z rodziną. Wszystko, co dziecko widzi i słyszy w domu, nie pozostaje niezauważone. Dorośli śpiewają, tańczą, rysują, dekorują pokoje, chodzą do teatru, kina i oglądają telewizję. Dziecko obserwując i biorąc w tym udział otrzymuje artystyczne wrażenia.

4. Samodzielna działalność artystyczna dzieci

Niezależna działalność artystyczna może mieć różną treść, ale wszystkie aspekty problemu w tym przypadku rozpatrywane są w odniesieniu do działalności wizualnej.

Niezależną aktywność wizualną dzieci można skontrastować z aktywnością wizualną w klasie. Odbywa się w czasie wolnym od zajęć i jako zabawa powstaje z inicjatywy dziecka. Dziecko ma swobodę wyboru tematów, materiału, rozpoczęcia i zakończenia pracy.

Powstający pod wpływem określonych motywów, stanowi jedną z form amatorskiej aktywności przedszkolaka i to jest jego wartość. Dziecko objawia się jako podmiot działania: samodzielnie wyznacza cel (określa temat obrazu), środki do jego osiągnięcia, wykonuje pracę i uzyskuje wynik.

Jeśli porównamy niezależne działania wizualne i wizualne dzieci w klasie, znaczenie tego ostatniego ostatecznie polega na rozwijaniu u dzieci umiejętności samodzielnego odzwierciedlania swoich wrażeń. To w warunkach niezależnej działalności zachodzi proces samorozwoju i kształtowania osobowości. Poziom samodzielnej aktywności dzieci jest jednak różny w różnych przedziałach wiekowych. Wynika to z obiektywnych, związanych z wiekiem możliwości psychofizycznych przedszkolaków w zakresie opanowywania zajęć oraz subiektywnych warunków, w jakich następuje jego rozwój (postawa dorosłych, jakość edukacji itp.).

Kiedy zostaną stworzone sprzyjające warunki, w wieku 7 lat przedszkolak rozwija dość wysoki poziom niezależnej aktywności wzrokowej. Stosunkowo wysoki poziom samodzielnej aktywności przejawia się w wyznaczaniu przez dziecko coraz bardziej zróżnicowanych celów (ustalanie tematów obrazu) zgodnie z wrażeniami, które go dotyczą. Dziecko zachwycone wieczornym zachodem słońca stara się opowiedzieć o tym na rysunku (inne dziecko – w poezji, muzyce itp.). Pod wpływem tętniącego życiem występu cyrkowego może odzwierciedlić wrażenia w rzeźbieniu lub innych działaniach. Dla rozwój osobisty Ważne jest, aby dziecko rozwijało tego rodzaju niezależne aspiracje.

Uzyskanie pożądanego rezultatu, który satysfakcjonuje dziecko i stosunek do niego: chęć zastosowania go zgodnie z pierwotnym znaczeniem działania (dawanie, przyciągnięcie widzów do postrzegania i wczuwania się w treść; bezinteresowna satysfakcja z udanych poszukiwań i wykonanie planu) – wskazuje także na wysoki poziom samodzielności dzieci. Jednym z uderzających przejawów stosunku takiego dziecka do rezultatu działania jest powrót do tematu lub, co cenniejsze, do tej samej pracy, chęć jej ulepszenia; długotrwałe, czasem kilkudniowe zajęcie się jedną rzeczą, tematem (wyrzeźbił klauna, potem zwierzęta, z którymi występuje, potem inne postacie itp.).

Tym samym w kontekście samodzielnej działalności artystycznej manifestuje się i kształtuje sfera motywacyjno-potrzebowa osobowości dziecka. Pod jego wpływem rodzi się inicjatywa w wyborze tematów, rozwijaniu pomysłów, aktywnym poszukiwaniu sposobów zobrazowania i samooceny uzyskanego wyniku zgodnie z projektem i celem pracy (zastosowanie wyniku w komunikacji lub innych działaniach). To jest prawdziwa kreatywność. W warunkach występów amatorskich kreatywność objawia się i rozwija najskuteczniej.

Niezależne zajęcia dzieci powinny mieć swoje miejsce i czas w codziennej rutynie.

Specyfika zarządzania samodzielną działalnością jest następująca:

1. Uczenie się i rozwój w klasie niezależne sposoby działania.

2. Zapoznawanie dzieci z otaczającym je światem i formułowanie żywych wrażeń, w tym artystycznych, z postrzegania dzieł sztuki i przedmiotów Sztuka ludowa, wakacje i rozrywka.

3. Pracuj z rodziną nad stworzeniem sprzyjających warunków do tej aktywności w kręgu domowym.

4. Stworzenie środowiska materialnego stymulującego i zapewniającego niezależną działalność artystyczną.

Zajęcia wizualne, obok zabaw, są jednymi z najchętniej wybieranych przez dzieci w czasie wolnym. Jednak analiza masowej praktyki pokazuje, że przy braku edukacji rozwojowej samodzielna działalność ma często charakter reprodukcyjny: dzieci czerpią na pamięć to, co wiedzą. Jeśli przeanalizujemy rysunki dzieci wykonane w czasie wolnym, to z reguły pod względem tematycznym i sposobem przedstawienia są one zbliżone do tematyki zajęć. Zatem kształcenie nastawione na rozwój samodzielności i kreatywności jest niezbędnym warunkiem rozwoju samodzielnej działalności artystycznej. W przeciwnym razie dziecko pozostaje w najlepszym przypadku na poziomie emocjonalnej motywacji do działania, ale ograniczonych środkami, i przestaje stawiać sobie odpowiednie cele.

Inny warunek konieczny- wzbogacanie dzieci wrażeniami i w efekcie obecnością przeżyć emocjonalnych i intelektualnych. Im bogatsze doświadczenie, tym bardziej zróżnicowane pod względem tematycznym i treści są rysunki i rękodzieło dla dzieci. Dzieci mogą czerpać z różnorodnych tematów (przyroda, przestrzeń, działalność człowieka, transport itp.).

Niezależne zajęcia artystyczne dla dzieci obejmują zajęcia różne rodzaje sztuki piękne: modelarstwo, aplikacja, projektowanie, artystyczna praca fizyczna.

Wniosek

Samodzielna działalność artystyczna w grupie jest jednym ze wskaźników poziomu rozwoju dzieci. Wskazuje to, że na zajęciach nabyli określony zasób umiejętności, zdolności, różnych wrażeń artystycznych i nauczyli się działać bez pomocy z zewnątrz.

Poza zajęciami te metody działania zostają przeniesione do zupełnie nowych warunków i sytuacji. Dziecko działa z własnej inicjatywy, zgodnie ze swoimi zainteresowaniami, pragnieniami, potrzebami, wykorzystując w nowych warunkach i sytuacjach umiejętności i zdolności, które nabył w klasie.

Aktywność wizualna powstająca z inicjatywy dziecka rozwija się także poprzez zastosowanie, ujawniając dziecku postawę estetyczną wobec otaczających go osób. Sprzyja temu także odpowiednie wyposażenie, wzbogacanie dzieci o nowe doświadczenia oraz umiejętne przewodnictwo pedagogiczne.

Nawet jeśli nie wszystkie dzieci chcą zajmować się sztukami wizualnymi poza zajęciami lekcyjnymi, nauczyciel musi zadbać o to, aby wzbudzić w przedszkolakach zainteresowanie sztukami wizualnymi i chęć spróbowania swoich sił w różnych jej odmianach.

Samodzielna aktywność wizualna ma ogromny potencjał do realizacji wielu zadań edukacyjnych w zakresie rozwoju takich cech osobowości, jak inicjatywa, samodzielność i aktywność twórcza.

Organizacja niezależna praca kierowanie nim jest odpowiedzialnym i trudnym zadaniem dla każdego nauczyciela. Wspieranie aktywności i niezależności należy uważać za integralną część wychowania dzieci. Zadanie to należy do zadań o najwyższym znaczeniu dla każdego nauczyciela.

Bibliografia:

1. Prawo „O edukacji” z dnia 29 grudnia 2012 r., Federalny stanowy standard edukacyjny dla edukacji przedszkolnej.

2. Koncepcja edukacji artystycznej w Rosji.

3. Koncepcja rozwoju duchowego i moralnego oraz wychowania osobowości obywatela Rosji.

4. Grigoriewa G.G. Techniki gier w nauczaniu plastyki przedszkolaków – M., 1995.

5. Psychologia dziecka: podręcznik. zasiłek/poniżej. wyd. Ya.L. Kołominski, E.A. Panko - Mn.: Universitetskoe, 1988. - 399 s.

6. Dawidow V.V. Teoria uczenia się rozwojowego. – M., 1996

7. Podstawowy program kształcenia ogólnego w zakresie wychowania przedszkolnego„Od urodzenia do szkoły” / wyd. N. E. Veraksy, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva. - M.: MOZAIKA-SYNTEZA, 2010. - 304 s.

Aktywność wizualna, będąca jednym ze środków edukacja estetyczna, promuje zróżnicowany rozwój dziecko. W przedszkolu rozwijają umiejętność przedstawiania dostępnych przedmiotów i zjawisk otaczającego życia, wymyślają i formułują prostą fabułę na tematy baśni, opowiadań, wykonują poszczególne elementy wzoru dekoracyjnego itp.

Pobierać:


Zapowiedź:

ZAJĘCIA JAKO PODSTAWOWA FORMA NAUCZANIA DZIECI DZIAŁAŃ WIZUALNYCH.

Przygotował: nauczyciel

Klimova T.Yu.

Wprowadzenie…………………………………………………………………………………...3

1. Znaczenie szkolenia w dzieciństwo w wieku przedszkolnym w sztukach wizualnych…………………………………………………………………………4

2. Struktura lekcji plastycznej……………………………………………………….7

3. Przygotowanie materiałów i sprzętu do lekcji i wcześniejszej pracy z dziećmi………………………………………………………………………………………9

4. Metody i techniki nauczania sztuk wizualnych dzieci……….12

Referencje………………………………………………………14

WSTĘP

Aktywność wizualna, będąc jednym ze środków edukacji estetycznej, przyczynia się do zróżnicowanego rozwoju dziecka. W przedszkolu rozwijają umiejętność przedstawiania dostępnych przedmiotów i zjawisk otaczającego życia, wymyślają i formułują prostą fabułę na tematy baśni, opowiadań, wykonują poszczególne elementy wzoru dekoracyjnego itp.

Zadanie to jest realizowane pod warunkiem ukierunkowanego, systematycznego przewodnictwa nauczyciela, który musi nauczyć przedszkolaków technicznych umiejętności pracy z różne materiały: ołówki, farby, plastelina, glina; uczyć wykorzystania koloru, kształtu, kompozycji jako środka do tworzenia wyrazistego obrazu.

Odbicie zjawisk i przedmiotów otaczającego życia w twórczości dzieci jest prawdziwe i szczere, ale niepełne i w tym sensie warunkowe. Dlatego nauczyciel musi uczyć dzieci prawidłowego przekazywania kształtu przedmiotów, ich koloru, struktury, proporcji, względnej wielkości i położenia w przestrzeni.

Program dla każdej grupy wiekowej określa zakres wiedzy, umiejętności i zdolności, jakie muszą nabyć wszystkie dzieci, aby zapewnić im wszechstronny rozwój.

1. ZNACZENIE KSZTAŁCENIA W DZIECIŃSTWIE PRZEDSZKOLNYM W DZIAŁANIACH WIZUALNYCH

Edukacja to celowy, systematyczny i zaplanowany proces, podczas którego pod okiem nauczyciela dzieci opanowują określony zakres wiedzy, umiejętności i zdolności.

Ważnym warunkiem pomyślnego przeprowadzenia zajęć z rysunku, modelarstwa i aplikacji jest ich powiązanie ze wszystkimi aspektami pracy edukacyjnej. Dlatego przy wyborze treści tematycznych należy wziąć pod uwagę to, co dzieci będą obserwować w otaczającym je życiu, jakie wydarzenia przeżyją, o czym będą czytane, opowiadane itp.

Jednocześnie należy pamiętać, że szeroka gama pracy z dziećmi nie jest podporządkowana zadaniom nauczania rysunku i modelowania: każdy dział pracy edukacyjnej ma swój własny, specyficzny program. Działania wizualne powinny opierać się na wiedzy i pomysłach, które dzieci zdobywają na innych zajęciach i podczas spacerów. A przed lekcją sztuk wizualnych należy powtórzyć i wyjaśnić wzorce percepcji i pomysłów, jakie mają dzieci.

Na początku młodsza grupa Po raz pierwszy wprowadzane są zajęcia plastyczne, dlatego głównym celem zajęć jest zachęcenie dzieci do rysowania i modelowania.

W tej grupie tygodniowo odbywa się jedna lekcja rysunku, jedna lekcja modelowania i jedna lekcja projektowania. Czasami porządek zajęć z rysunku i rzeźby może zostać zakłócony i w jednym tygodniu odbywają się dwa zajęcia z rysunku, a w drugim dwa zajęcia z rzeźby. Procedura ta jest konieczna, aby utrwalić umiejętności nabyte przez dziecko w jednej z czynności, ponieważ Tygodniowa przerwa jest dla dzieci zbyt długa i zapominają, czego nauczyły się na poprzedniej lekcji.

Dzieci rysują, rzeźbią lub konstruują przez około 8-10 minut: niektóre kończą wcześniej, inne nieco później. Biorąc pod uwagę, że małe dzieci nie mają jeszcze umiejętności akademickich, na początku roku nauczyciel może pozwolić dziecku odejść od stołu, jeśli jest zmęczone i nie chce się już uczyć.

Czas zajęć w tej grupie wynosi 10-15 minut. Podczas prowadzenia zajęć dzieci siedzą, w zależności od zadania, dwie przy stole lub cztery (w przypadku pracy w grupach).

W przypadku dzieci z grupy środkowej programy edukacyjno-szkoleniowe obejmują jedną lekcję rysunku, jedną lekcję modelowania tygodniowo oraz jedną lekcję aplikacji i projektowania na zmianę co dwa tygodnie.

W grupie środkowej czas zajęć wzrasta do 15-20 minut. Wynika to z komplikacji zadań przydzielanych dzieciom, w przeciwieństwie do młodszych grup.

W grupa seniorów tygodniowo odbywają się 2 zajęcia z rysunku i 1 zajęcia z modelowania, aplikacji i projektowania. Czas trwania zajęć w tej grupie wynosi 20-25 minut. Planując zajęcia plastyczne w ciągu całego roku, nauczyciel musi uwzględnić poziom umiejętności i możliwości dzieci i w razie potrzeby zwiększyć lub zmniejszyć liczbę zajęć każdego typu.

Na zajęciach plastycznych w grupie szkoły przygotowawczej nauczyciel doskonali i rozwija u dzieci zdolność analitycznego postrzegania, świadome i samodzielne korzystanie z nabytej wiedzy, umiejętność planowania pracy i doprowadzania jej do końca. W związku z tym czas trwania zajęć wynosi 25-30 minut.

W grupa przygotowawcza dzieci powinny siedzieć przy stołach przeznaczonych dla dwóch osób, co umożliwi lepsze zapoznanie się z materiałem wizualnym, a nauczyciel widzi i obserwuje pracę wszystkich dzieci. Również Ta metoda Sadzając dzieci, odzwyczaja się je od stosowania metody „kopiowania” i „kopiowania” od dzieci siedzących obok nich.

2. STRUKTURA KLASY FINE

Zajęcia plastyczne muszą spełniać wymogi dydaktyczne, a struktura zajęć musi być przejrzysta.

Część wprowadzająca lekcji ma za zadanie zaciekawić nauczyciela, wprowadzić dzieci w nastrój i wzbudzić ich zainteresowanie. Po sformułowaniu celu lekcji nauczyciel przygotowuje dzieci do lekcji, pobudza ich wyobraźnię i fantazję do pracy w ramach tego celu.

Jeśli na lekcji plastyki dzieci rysują jakiś przedmiot, należy go wyraźnie pokazać, obejrzeć i jeszcze raz zbadać. Dzieci muszą zrozumieć i zapamiętać główne cechy przedmiotu: kolor, kształt, rozmiar. Ponadto nauczyciel wraz z dziećmi wypowiada opis przedmiotu i jego cechy w kolejności, w jakiej dzieci będą rysować.

We wstępnej części lekcji nauczyciel musi wyjaśnić i pokazać metody reprezentacji, wymawiając swoje działania. Po wyjaśnieniu konieczne jest utrwalenie zdobytej wiedzy. Dzieci muszą powtarzać za nauczycielem lub sobą kolejność wykonywania etapów pracy, ich kolejność.

W głównej części lekcji dzieci zaczynają samodzielnie wykonywać pracę. Niezależność nie oznacza jednak braku nadzoru. Nauczyciel obserwuje pracę dzieci, kontroluje kolejność realizacji, pomaga tym, którzy o czymś zapomnieli, ominęli lub którym się nie udało. Jeśli dziecko z jakichś powodów jest zmęczone pracą (z natury niespokojne, nie potrafi tego zrobić, nie zrozumiało tematu lub zadania, udało mu się to zrobić szybciej niż innym), nauczyciel ma obowiązek zainteresować dziecko ( wyjaśnij jeszcze raz bardziej szczegółowo, pomóż w tym, co nie działa, daj dodatkowe zadanie), zaangażuj go do wspólnej pracy. W takim przypadku należy monitorować czas i ostrzegać dzieci na 2-3 minuty przed zakończeniem lekcji, aby mogły ukończyć pracę na czas.

W trzeciej części lekcji, ostatniej, następuje podsumowanie wyników i analiza pracy. Dzieci opowiadają, co zrobiły, jak, w jakiej kolejności, co zadziałało, a co nie i dlaczego. Nauczyciel analizując pracę, chwali dzieci, które wykonały ją poprawnie, ale jednocześnie w tych pracach, w których coś nie wyszło, nauczyciel musi znaleźć to, co zrobiły dobrze i to odnotować. Nie można krytykować pracy dziecka, gdyż może ono poczuć się urażone, wycofane, a w konsekwencji zignorować nauczyciela (sprawcę) i jego działania.

Przy analizie prac skuteczna jest metoda autoanalizy, czyli dziecko samo opowiada o swojej pracy, dlaczego zrobiło to tak, a nie inaczej, co mu się sprawdziło, a co nie. Podczas swojej opowieści dziecko pokonuje nieśmiałość, zawstydzenie, rozwija mowę, myślenie, wyobraźnię, ale tę metodę można zastosować już od grupa środkowa.

3. PRZYGOTOWANIE MATERIAŁÓW I SPRZĘTU DO ZAJĘĆ ORAZ WCZEŚNIEJSZEJ PRACY Z DZIEĆMI.

Ważnym warunkiem nauczania dzieci sztuk wizualnych jest zapewnienie zajęć niezbędny sprzęt, materiały, instrukcje.

Powinieneś wyjaśnić, jakie materiały będą potrzebne i przygotować wszystko z wyprzedzeniem. W przypadku większości zajęć materiał należy przygotować z rezerwą: po dwie lub trzy kartki na dziecko, aby zachęcić do tworzenia opcji, możliwości powtarzania i utrwalania umiejętności oraz rozwijania kreatywności.

Podczas zajęć z rysunku, rzeźbienia i aplikacji nauczyciel musi posiadać wskaźnik i stół sztalugowy dowolnego projektu. Do sztalugi dołączona jest kartka papieru przedstawiająca techniki wykonania pracy, próbka, obraz, ilustracja. Na stole instalowany jest model do modelowania – rzeźba, zabawka, próbka z gliny wykonana przez nauczyciela itp.

Podczas rysowania potrzebne są pojemniki na farby, np. małe solniczki, jeśli farby nie znajdują się w oddzielnych pojemnikach, jak gwasz, lub na zajęciach w młodszej grupie. Wodę do mycia pędzli należy podawać dzieciom w specjalnych kubkach z uchwytami na pędzle. Każdemu dziecku potrzebna jest papierowa serwetka do osuszenia pędzla z nadmiaru farby lub wody.

Podczas zajęć rysunkowych we wszystkich grupach wykorzystywane są miękkie pędzle okrągłe nr 9,10,11,12; Potrzebne są również proste grafity i kolorowe kredki. Dla młodszych przedszkolaków warto mieć zestawy po 6 kolorów, dla starszych – po 12.

Do pracy z klejem na zajęciach z aplikacji potrzebne są tacki na ulotki, pędzel oraz kolorowy i biały papier budowlany. W środkowej grupie dzieci mogą otrzymać nożyczki z tępymi końcami.

Do modelowania używa się plasteliny, a w niektórych przypadkach gliny. Każde dziecko podczas zajęć z modelowania musi mieć przy sobie tablicę o wymiarach 20x25 cm. Starsze dzieci potrzebują stosu do obróbki produktu oraz wody do wygładzenia powierzchni wyrzeźbionych figurek.

Aby pracować nad projektem w grupie, trzeba mieć komplety stołowe i duże materiały budowlane, zestawy tematyczne, zestawy konstrukcyjne z drewna i metalu, miękki, gruby papier i tektura, płyty drewniane, klocki, materiały naturalne.

W grupach młodszych każde dziecko powinno otrzymać materiały do ​​budowy, w grupach średnich, starszych i przygotowawczych dzieci mają możliwość samodzielnego wyboru niezbędnych części, które znajdują się na każdym stole.

Bardzo ważne jest, zwłaszcza w młodszych grupach wiekowych, zaopatrzenie się w różnorodne drobne zabawki na zajęcia z projektowania: figurki ludzi, zwierząt, zwierząt domowych, ptaków, samochodów.

Przeglądając zajęcia za dany miesiąc, należy określić, jak odnoszą się one do całego programu edukacyjnego. Należy wziąć pod uwagę, jakie dzieła literackie znają dzieci, jakich dzieł się uczą, jakie wykonują na zajęciach muzycznych itp.

Przygotowując dzieci do zajęć plastycznych, konieczne jest zapewnienie jasnych przykładów do dalszego przedstawienia w ich pracach. Aby to zrobić, możesz wybrać się na spacer, popatrzeć, obserwować otaczający cię świat, przyrodę; W trakcie obserwacji nauczyciel pyta dzieci o przedmioty, ich rozmiary, kolory, aby poprawnie zastosować wiedzę na lekcji.

Zwiększają zainteresowanie dzieci treścią rysunku, piosenek czy zagadek, które nauczyciel może wykorzystać zarówno na zajęciach plastycznych, jak i na innych zajęciach. A przed lekcją sztuk wizualnych należy powtórzyć i wyjaśnić wzorce percepcji i pomysłów, jakie mają dzieci.

4. METODY I TECHNIKI NAUCZANIA DZIECI DZIAŁAŃ WIZUALNYCH

Na zajęciach plastycznych nauczyciel wykorzystuje różne metody: pokazuje techniki obrazowania, przygląda się z dziećmi przedmiotom i zabawkom, zaprasza je do sprawdzenia rękami kształtu przedmiotu. Aby zainteresować dzieci, nauczyciel wykorzystuje techniki gier, ekspresję artystyczną, czerpie z własnych doświadczeń i wzbogaca ich wrażenia. W tym celu wykorzystuje się techniki werbalne: pytania, sugestie, porady itp.

Aby dzieci otrzymywały różnorodne wrażenia, nauczyciel rozwija ich zainteresowanie otoczeniem i obserwacją. Podczas spacerów trzeba zwracać uwagę dzieci na piękno kwiatów, liści, drzew, zapraszać dzieci nie tylko do oglądania, ale także dotykania i powąchania. W trakcie takich obserwacji wyjaśniane są wyobrażenia dzieci na temat kształtu przedmiotów, ich struktury i koloru. Słowa literackie pomagają zainteresować dzieci.

W pierwszej grupie młodszej nauczyciel uczy dzieci podstawowych umiejętności technicznych sztuk wizualnych. Zajęcia powinny być prowadzone w formie gry, w przenośni i emocjonalnie, z wykorzystaniem różnych sytuacji zabawowych.

W drugiej grupie młodszej ważne miejsce w metodach nauczania dzieci zajmuje metoda wspólnych działań osoby dorosłej i dziecka – ich współtworzenie. Prawie wszystkie zajęcia z tej grupy prowadzone są w forma gry, a głównymi metodami nauczania są egzaminowanie z przedmiotu obrazowego przed zajęciami, pełna i częściowa demonstracja metod obrazowych.

Stosując takie metody nauczania jak pokaz, komunikacja z dzieckiem na lekcji, analiza prac dzieci, nauczyciel stopniowo rozwija u dzieci umiejętność doboru pięknych zestawień kolorystycznych w swoich pracach.

Na zajęciach z dziećmi z grupy środkowej nauczyciel, wyjaśniając zadanie, nie ucieka się do pokazywania sposobów przedstawiania, a jedynie uświadamia dzieciom, że są one takie same, jak te, które stosowano wcześniej przy rysowaniu innego przedmiotu.

Głównymi metodami nauczania są wstępne obserwacje i specjalne badanie obiektów za pomocą egzaminu. W trakcie badania nauczyciel zwraca uwagę na ekspresyjne aspekty obrazu: jego kształt, detale, strukturę, proporcje. Oprócz oglądania obiektów możesz korzystać z ilustracji.

W grupie starszej nauczyciel wykorzystuje techniki takie jak patrzenie z dziećmi na przyrodę, wizualne oglądanie obiektów, rozmowy, wyjaśnianie zadania i częściową demonstrację. Podczas badania możesz zadawać pytania dotyczące sposobu przedstawiania i sekwencji.

Czasami można wykorzystać muzykę, która wzmacnia percepcję obrazu i kształtuje uczucia dziecka.

Główną metodą nauczania w grupie przedszkolnej jest oglądanie przedmiotów, podkreślanie elementów, ich kolorów i położenia. Można stosować elementy śledzące ręcznie.

Na początku lekcji wskazane jest przeprowadzenie ćwiczeń (2-3 minuty), podczas których dzieci uczą się przedstawiać skomplikowane elementy.

Podczas nauczania przedszkolaków wszystkich grup wiekowych powszechnie stosuje się techniki gier, które zwiększają nastrój emocjonalny dzieci w klasie.

BIBLIOGRAFIA

  1. Wychowywanie dzieci w sezonie placówki przedszkolne/ wyd. Govorkova A.F., Kuzina N.I. – wyd. 2, poprawione. i dodatkowe – M.: Edukacja, 1981. – 208 s.
  2. Komarova T. S. Zajęcia plastyczne w przedszkolu: Podręcznik dla nauczycieli. – wyd. 2, poprawione. i dodatkowe – M.: Edukacja, 1981. – 192 s.
  3. Zalecenia metodyczne do „Programu wychowania i wychowania w przedszkolu” / komp. Ruskova L.V. – M.: Edukacja, 1986. – 400 s.
  4. Założenia „Programu edukacji w przedszkolu”. wyd. Shustova A.I. – wyd. 3, przeł. – M.: Edukacja, 1975. – 191 s.


Konsultacje dla nauczycieli „Swobodne formy organizacji

doświadczenia artystyczne dzieci w wieku przedszkolnym”

Petrova Irina Wiaczesławowna,
nauczyciel MKDOU przedszkole „Raduga” wieś Tazowski, Jamalsko-Nieniecki Okręg Autonomiczny Obecnie każdy nauczyciel korzysta z różnych form interakcji z dziećmi i ich rodzicami, zarówno w przestrzeni edukacyjnej, jak i poza nią. Są to rozmowy i opowiadania, kursy mistrzowskie, projekty edukacyjne, gry i ćwiczenia dydaktyczne o treści artystycznej, zajęcia artystyczne na specjalnie zorganizowanych zajęciach (modelarstwo, aplikacja, rysunek, praca plastyczna) oraz na zajęciach swobodnych, z uwzględnieniem indywidualnych zainteresowań i możliwości dzieci. każde dziecko, eksperyment artystyczny. Wiele z tych form jest już od dawna znanych w praktyce przedszkolnej, a ich wybór przez nauczyciela konsekwentnie prowadzi do oczekiwanych rezultatów. Takie formy, kurs mistrzowski, projekt, rozmowa o historii sztuki, są stosunkowo nowe, dlatego wymagają nie tylko testów, ale także znajomości teorii. Najtrudniejsze formy użytkowe: eksperyment artystyczny i samodzielna działalność artystyczna. W procesie edukacji artystycznej dziecko uczy się świat i siebie na tym świecie. Działalność artystyczna wprowadza dziecko w kulturę ludzką: rodzinną, regionalną, narodową, światową. Działalność artystyczną i wytwórczą uważa się dziś za specyficzną aktywność dziecka, w której dziecko opanowuje „język artystyczny”, opanowuje różne instrumenty artystyczne, tworzy swój własny, oryginalny produkt, nowy, znaczący dla samego dziecka, realizuje i poznaje swoje „ja” i tym samym wyraża swój stosunek do otaczającego Cię świata i siebie samego. W odpowiednio zorganizowanej działalności artystycznej dziecko ujawnia swoje rozumienie świata. Kolejną formą organizacji doświadczenia artystycznego jest eksperyment artystyczny. Eksperymentowanie jest dziś rozumiane jako swobodna działalność poszukiwawcza, w której dziecko pełni rolę badacza, samodzielnie dokonuje odkryć, rozwiązuje zadania i problemy - poznawcze, artystyczne, moralne, społeczne itp. (N.N.
Poddiakow). Eksperymentowanie polega na tym, że dziecko zdobywa doświadczenie metodą prób i błędów. Rolą nauczyciela jest tworzenie rozwijającego się środowiska przedmiotowo-przestrzennego. Dzięki temu dzieci rozwijają umiejętność podejmowania i analizowania zadania intelektualnego czy artystycznego oraz odkrywania jego znaczenia. Podczas różnego rodzaju zajęć artystycznych dzieci faktycznie i mentalnie eksperymentują z różnymi materiałami (domowymi, naturalnymi, artystycznymi), ich właściwościami i sposobami oddziaływania na nie. Metody te i zdobyte przy ich pomocy doświadczenie artystyczne zapewniają wykształcenie u dzieci podstawowej kultury kreatywności. Doświadczenia w tym zakresie pokazały, że konieczne jest stworzenie dzieciom warunków do swobodnego eksperymentowania z materiałami artystycznymi i ich właściwościami, narzędziami (narzędziami) i wyrazem artystycznym. Dzieci w wieku wczesno-przedszkolnym w warunkach eksperymentu (manipulacji) opanowują materiały plastyczne i samodzielnie dokonują swoich pierwszych „odkryć”: papier jest lekki, płaski itp.; glina (plastelina, ciasto) nie jest jak papier, jest jak „grudek” (obszerna), ale można ją również zmienić. W ten sposób dzieci eksplorują nie tylko materiały artystyczne pod kątem różnorodności ich właściwości, ale także sposobów, w jaki wpływają one na materiał. Dzieci w starszym wieku przedszkolnym w działalności artystycznego eksperymentu dokonują „odkryć” innego poziomu, związanych z poszukiwaniem metod rozwiązań kompozycyjnych, wyrazem nastroju i charakteru postaci, przekształcaniem form płaskich w trójwymiarowe ciała i odwrotnie - trójwymiarowe w płaskie itp. Główną drogą do artystycznego rozwoju dziecka jest samodzielna twórczość. Przejaw niezależnej działalności artystycznej jest wskaźnikiem wysokiego poziomu twórczego rozwoju dzieci, ponieważ samodzielna działalność zawsze powstaje z inicjatywy dziecka, odpowiada jego zainteresowaniom i przebiega bez bezpośredniego przewodnictwa osoby dorosłej. Obecność niezależnej działalności artystycznej wskazuje również na wpływ twórczy rozwój dzieckiem kompetentnie zorganizowanego procesu edukacyjnego.
Osobliwością niezależnej działalności przedszkolaków jest to, że dzieci z własnej inicjatywy i w oparciu o swoje zainteresowania aktywnie opanowują dostępne im rodzaje sztuki. Formułujemy samodzielną działalność badawczą wśród studentów naszej grupy. W tym celu stworzono warunki do artystycznych eksperymentów. Dziś warto zrozumieć, że eksperymenty artystyczne i samodzielna działalność to szczególne rodzaje twórczej aktywności dzieci, a jednocześnie swobodne formy wzbogacania i organizowania przeżyć estetycznych dzieci.

W literaturze metodycznej zajęcia z zakresu sztuk wizualnych spotyka się z różnymi nazwami: obiektowe, fabularne, dekoracyjne (rysunek, modelowanie, aplikacja). Jednocześnie często dodają: „i zgodnie z projektem”. Chociaż lekcja „z założenia” może dotyczyć dowolnego tematu. Należy rozróżnić typy i typy zajęć w sztukach wizualnych. Rodzaje zajęć różnicuje charakter zadań wiodących, dominujących, a dokładniej charakter aktywności poznawczej dzieci, sformułowany w zadaniach:

  • - zajęcia mające na celu przekazanie dzieciom nowej wiedzy i zapoznanie ich z nowymi sposobami przedstawiania;
  • - zajęcia kształcące dzieci w zakresie stosowania wiedzy i metod działania mających na celu reprodukcję, wiedzę i kształtowanie uogólnionej, elastycznej, zmiennej wiedzy i umiejętności;
  • - zajęcia twórcze, podczas których dzieci angażują się w działania poszukiwawcze, wolne i samodzielne w opracowywaniu i realizacji planów. Oczywiście proces twórczy obejmuje także aktywność reprodukcyjną, jest ona jednak podporządkowana twórczości i stanowi część struktury procesu twórczego. Identyfikacja różnych typów zajęć wiąże się w pewnym stopniu z rozwiązaniem problemu treningu nastawionego na rozwój samodzielności i kreatywności. W klasach pierwszego typu dominuje edukacja polegająca na bezpośrednim przekazywaniu przedszkolakom „gotowej” wiedzy i umiejętności. Ogólne metody nauczania dydaktycznego bezpośrednio korelują z tego typu zajęciami: informacyjno-receptywnymi – z zajęciami z przekazywania nowej wiedzy, odtwórczymi – z zajęciami ćwiczącymi w stosowaniu wiedzy i umiejętności, częściowo poszukiwawczymi (heurystycznymi) i badawczymi – z twórczymi. Metody te, organizując cały proces uczenia się w klasie, integrują wszystkie inne, bardziej szczegółowe metody i techniki (egzamin, rozmowa itp.), Determinując charakter aktywności poznawczej dzieci w każdej z nich.

Tym samym na każdym typie lekcji systematycznie i ze sobą powiązane są realizowane cele, zadania i metody nauczania sztuk wizualnych. W procesie pedagogicznym mają miejsce wszystkie tego typu działania. Twórczość artystyczna zakłada manifestację i rozwój indywidualności. Jednym z warunków wdrożenia tego podejścia jest uwzględnienie przez nauczyciela indywidualnych doświadczeń dzieci. Niestety indywidualne doświadczenia nie zawsze są łatwe do zidentyfikowania. Dlatego w systemie pracy zajęcie trzeciego typu (twórcze) może nie tylko zakończyć, ale także poprzedzać wszystkie inne. W tym przypadku nauczyciel ma możliwość zidentyfikowania aktualnego poziomu wyobrażeń dzieci na temat przedmiotu i sposobów jego przedstawienia. Czasami takie informacje nauczyciel zdobywa w procesie obserwacji niezależnych działań wzrokowych przedszkolaków. Mając takie informacje, nauczyciel może budować zróżnicowanie Praca indywidualna z dziećmi, celowo łącząc je w podgrupy. Zajęcia plastyczne dla przedszkolaków można różnicować nie tylko ze względu na rodzaj, ale także ze względu na rodzaj. Tę samą działalność można podzielić na różne typy w zależności od kryteriów wyboru. Zatem zgodnie z treścią obrazu rozróżniają temat, fabułę i dekorację (rysunek, modelowanie, aplikacja). Zgodnie z metodą (metodą) obrazu rysunek (rzeźba, aplikacja) wyróżnia się reprezentacją, pamięcią, życiem. Ze względu na wybór tematu: na temat zaproponowany przez nauczyciela i na temat dowolny wybrany przez dziecko (tzw. lekcje „by design”).

Według źródła pomysłów: zajęcia nt wątki literackie(bajki, opowiadania, wiersze); NA motywy muzyczne; na tematy otaczającej rzeczywistości.

Rozważmy bardziej szczegółowo ich cechy. Zatem klasy wyróżniają się metodą, sposobem reprezentacji, prezentacją, pamięcią, od natury. Wizualna aktywność reprezentacji (inaczej można ją nazwać wyobraźnią) zbudowana jest głównie na kombinatorycznej aktywności wyobraźni, podczas której przetwarzane są doświadczenia i wrażenia i powstaje stosunkowo nowy obraz. Obraz z pamięci budowany jest na podstawie przedstawienia konkretnego przedmiotu, który dzieci dostrzegły, zapamiętały i starają się jak najdokładniej przedstawić. Obraz z natury to tworzenie obrazu na podstawie i w procesie bezpośredniego, chwilowego postrzegania obiektu lub zjawiska. Wszystkie tego typu działania (i przygotowanie do nich) organizowane są w oparciu o percepcję bezpośrednią (wzrokową, słuchową). , silnik dotykowy). Obejmują one także udział procesów pamięciowych, dlatego też podział na typy jest warunkowy i odbywa się według wiodącego procesu myślowego. Są zajęcia na temat zaproponowany przez nauczyciela oraz na temat wybrany przez dzieci samodzielnie tzw. zajęcia według projektu lub na dowolny temat. Nauczyciel definiuje szeroki temat, w ramach którego poszczególne tematy mogą być różne („Kim będę”, „Czym będę chciał jeździć”, „Radosny dzień” itp.). W pracy z przedszkolakami takie ograniczenie jest przydatne, ponieważ aktywność, przy całej swojej swobodzie, staje się bardziej skupiona nie na szkodę, ale na korzyść kreatywności. Prawdziwa kreatywność jest zawsze celowa.

W metodyce nauczania sztuk wizualnych dzieci termin „rysowanie z pamięci” odnosi się do procesu odtwarzania na papierze przedmiotu w takim położeniu przestrzennym, w jakim znajdował się on w momencie percepcji. Ich znaczenie polega na rozwoju percepcji, obserwacji, pamięć wzrokowa; uczenie dzieci obserwacji i zapamiętywania tego, co widzą, a następnie odtwarzania tego. Obraz (rysunek) z życia. Umiejętność przedszkolaków zobrazowania obiektu lub zjawiska w procesie jego bezpośredniego postrzegania z określonego punktu widzenia, aby przekazać go tak dokładnie i wyraziście, jak to możliwe przez długi czas kwestionowana w pedagogice przedszkolnej. N.P. Sakulina był jednym z pierwszych, który zwrócił się do tego typu rysunku. Najbardziej szczegółowe badania na ten temat przeprowadziła R.G. Kazakova. Badanie R.G. Kazakovej pokazuje, że dziecko w wieku przedszkolnym może przedstawić przedmiot z życia bez przekazywania objętości i perspektywy. Przedszkolak przedstawia formę o liniowym zarysie, strukturze, względnej wielkości części przedmiotu, kolorze, położeniu w przestrzeni. Cele nauczania tego typu lekcji: nauczyć dzieci wpatrywania się w naturę, dostrzegania cech wyrazistych, dostrzegania jej oryginalności i przekazywania możliwie najdokładniej na rysunku (rzeźbieniu). Naucz dzieci, jak porównywać powstały obraz z naturą podczas procesu tworzenia obrazu. Ten ostatni krok jest szczególnie trudny dla dzieci. Ogólnym znaczeniem takich zajęć jest rozwój percepcji dzieci, nauka umiejętności widzenia natury. Różnorodnym rodzajem zajęć może być rysowanie martwych natur. Wskazane jest połączenie rysowania martwych natur i pejzaży z życia z postrzeganiem przez przedszkolaków dzieł sztuki z tych gatunków. Opowieści o artystach i odbiorze malarstwa artystycznego budzą u dzieci odpowiednie odczucia estetyczne, dają motywacje do własnej działalności artystycznej i nadają jej sens. Modelowanie z życia nie różni się zasadniczo od rysowania. Rodzaje działań określone według źródła pomysłów, tematów. Należą do nich zajęcia dotyczące bezpośrednio postrzeganej otaczającej rzeczywistości; o tematyce literackiej (wiersze, baśnie, opowiadania, małe gatunki folklorystyczne, zagadki, rymowanki); na dziełach muzycznych. W zależności od źródła tematów budowana jest metodologia takich zajęć, w szczególności wybór metod wiodących. Przedstawienie tematów z otaczającego dziecko świata wymaga przede wszystkim bezpośredniego postrzegania przedmiotów i zjawisk. Działalność wizualna w klasie oparta na utworze literackim, posiadającym wszystkie cechy poszczególnych gatunków, polega na tworzeniu obrazu w oparciu o obraz werbalny. Oznacza to, że otaczający świat i stosunek do niego są już zawarte w obrazie literackim przy użyciu określonych środków. Tworzenie obrazu obrazowego wymaga wyjątkowego zrozumienia i analizy tych specyficznych środków. Dlatego ważne jest, aby dziecko dostrzegło obraz kryjący się za słowem, a następnie ucieleśniało go w języku przenośnym, przekazując swoją postawę. Podobnie jest w przypadku tworzenia obrazu na podstawie utworu muzycznego. Metodologia takich zajęć jest dwuetapowa: po pierwsze, należy zapewnić dzieciom pełnoprawną percepcję estetyczną obrazu literackiego (muzycznego) w oparciu o bezpośrednie wrażenia podobnych zjawisk w życiu, a następnie pracować nad kształtowaniem się reprezentacja wizualna oparta na percepcji i analizie samego obrazu. obraz artystyczny. W rozmowie poprzedzającej wykonanie części działania wskazane jest wysłuchanie przybliżonego całościowego planu jednego z chłopaków: określenie treści (co narysuje), zewnętrznych cech obrazów (jak będzie wyglądać postać ), gdzie będzie zlokalizowany ten lub inny obraz, gdzie wygodniej będzie rozpocząć rysowanie, w jakiej kolejności będzie on zawarty, w jakim materiale. Powszechne jest rysowanie (rzeźbienie) na podstawie wiersza. Metodologia takich zajęć została szczegółowo opracowana i przedstawiona w pracach L.V. Kompantsevy.

Szczególnie warto wspomnieć o tzw zajęcia kompleksowe, gdzie w ramach jednej treści tematycznej łączone są różne rodzaje działań artystycznych: rysunek, modelarstwo, aplikacja, muzyka (śpiew, taniec, słuchanie), mowa artystyczna. Takich zajęć nie może być wiele, to raczej wakacje, swego rodzaju sprawozdanie z występu, organizowane wspólnie z dziećmi. Bardzo ważne jest, aby dzieci rozwijały uczucia estetyczne i radość z tego, co robią. Jest to możliwe, jeśli integracja różnych typów działań artystycznych będzie budowana nie tylko w oparciu o jedną treść tematyczną, ale także z uwzględnieniem charakteru odczuć, jakie tego rodzaju działania mają wywoływać. Pomocne może być użycie grafiki, która wywołuje te uczucia. Postrzeganie sztuki i tworzenie własnych obrazów to zasadniczo różne rodzaje aktywności, mające swoje własne, dość złożone zadania. Łącząc je na jednej lekcji, coś powinno dominować, co jest najważniejsze do nauki, drugie powinno być bardziej swobodne, bliższe samodzielnej działalności artystycznej. Percepcja łączy się ze słuchaniem muzyki i czytaniem poezji. Dominuje tu sztuka piękna. Intensywność emocjonalna lekcji powinna być wysoka. Konieczne jest, aby dzieci miały żywe wrażenie interakcji ze sztuką. Następnie możesz poprosić je o narysowanie zimowego krajobrazu zgodnie z ich nastrojem, tak, jak chcą, będąc pod wrażeniem percepcji sztuki. Takie rysowanie nie męczy dzieci, odbywa się w pozostałym czasie, dzieci wydają się „wyrzucać” swoje uczucia. Rysunki te jednocześnie przekazują nauczycielowi informację o poziomie jego umiejętności i odczuciu, jakie wywołuje ten temat.

Działania wizualne - skuteczny środek rozwiązywaniu wielu problemów wychowawczych i dydaktycznych. Zbiorowa forma organizacji umożliwia rozwój umiejętności i zdolności do wspólnej pracy, budowania komunikacji, rozwijania nawyku wzajemnej pomocy oraz tworzenia podstaw do manifestowania i kształtowania społecznie wartościowych motywów. Najczęściej dzieci uzupełniają obraz indywidualnie, każde z własnym rysunkiem, modelem i aplikacją. Jednak dzieci czerpią szczególną satysfakcję z tworzenia wspólnych obrazów, kompozycji łączących wizerunki wszystkich dzieci w grupie. Takie obrazy nazywane są dziełami zbiorowymi. Mają one dla dzieci bardziej znaczący skutek, budzą podziw, naprawdę, jak w wierszu W. Majakowskiego: „Czego nie można zrobić, zrobimy razem”.

Aktywność wizualna dzieci, podobnie jak inne rodzaje twórczości artystycznej dzieci, powinna być ściśle powiązana z zabawą. Stosowanie na tych zajęciach metod i technik gier zwiększa efektywność działań artystycznych. Jak pokazuje doświadczenie, specyficznych metod łączenia zbiorowych i indywidualnych form pracy przedszkolaków w procesie działań wizualnych, dekoracyjnych czy projektowych może być wiele. Rodzą się w wyniku wspólnej twórczości nauczyciela i dzieci. W zbiorowych działaniach wizualnych dzieci samodzielnie rozdzielają obowiązki, sprawują zbiorową kontrolę i samokontrolę, dążą do skoordynowanych działań, mają dodatkową energię, łatwiej pokonują trudności i rozwiązują złożone problemy twórcze, rodzą się zbiorowa inicjatywa i rywalizacja.

Jednocześnie, pomimo wagi stosowania zbiorowych form pracy, ich stosowanie wymaga przestrzegania środków pedagogicznych. Rysowanie zbiorowe organizowane zbyt często traci element nowości i atrakcyjności dla dzieci, a proces przyswajania przez przedszkolaków nowej wiedzy i umiejętności staje się trudniejszy.

Charakteryzując działalność wizualną, pragnę zwrócić uwagę na jej walor edukacyjny: zbiorowe prace mogą służyć do dekoracji grupy, dekoracji do zabaw teatralnych opartych na dziełach sztuki, a także do dekoracji sali świątecznej, rekreacyjnej lub rozrywka. Twórczość artystyczna nabiera w tym przypadku orientacji społecznie użytecznej, co pozytywnie wpływa na charakter moralny dziecka. Różne próby ewentualnego łączenia dzieci w grupy spowodowane są chęcią przezwyciężenia rozbieżności pomiędzy frontalną pracą nauczyciela z zespołem a realizacją indywidualne podejście każdemu dziecku.

Aktywność wizualna w przedszkolu jest wyjątkowym efektem nauczania dzieci pewnych umiejętności wzrokowych.

W procesie pracy zbiorowej decyduje nauczyciel duża liczba zadania wychowania moralnego.

Tworzenie obrazów powinno być zorganizowane w różnych grupach wiekowych. Można wyróżnić kilka form takich działań. Pierwsza jest najprostsza, gdy dziecko tworzy swój własny wizerunek, a następnie wszystko, co stworzone przez dzieci, łączy się we wspólną kompozycję. Na przykład każdy wycina i skleja jakiś przedmiot i z tych obrazków powstaje obrazek: „Ptaki na gałęzi”, „Kurczaki chodzące po trawie”, „Ulica miejska” itp. Albo każde dziecko rysuje jesienne drzewa. Złożone rysunki tworzą wspólną kompozycję: „Jesienny las” itp. Takie ogólne obrazy robią na dzieciach żywe wrażenie, dosłownie je fascynują i sprawiają, że chcą się uczyć.

Aby stworzyć kompozycje ogólne, uczniowie mogą zostać zjednoczeni w kilka podgrup, z których każda przygotowuje własną część ogólnej kompozycji. Na przykład jedna podgrupa rysuje wzór na środek dywanu, druga opracowuje dekorację pola, a trzecia przygotowuje fragmenty wzoru na brzeg i narożniki. W tworzeniu takiej kompozycji mogą brać udział dzieci w różnym wieku, a każdy znajdzie coś dla siebie, co jest szczególnie ważne w okres letni. Nauczyciel musi umieć podzielić pracę nad tworzeniem obrazów pomiędzy dzieci, tak aby wszyscy byli zainteresowani, aby dziecko mogło stworzyć swoją rolę w ogólnej kompozycji i aby mogło jak najlepiej wyrazić siebie i osiągnąć wysoki wynik.

Być może istnieje inna klasyfikacja form organizowania pracy zbiorowej dzieci. A.I. Savenkov, po przeprowadzeniu badań z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym, zaproponował klasyfikację, która pozwala nam usystematyzować, a następnie stale komplikować proces wspólnej aktywności dzieci od wspólnego-indywidualnego do bardziej złożonego wspólnego-sekwencyjnego i wreszcie wspólnego współdziałania . Interakcja dzieci może odbywać się w parach, w małej grupie (3-5 osób) i dużej, obejmującej właściwie wszystkie dzieci w grupie. Uczniowie mogą tworzyć obrazy jednocześnie lub pracując nad obrazem, korzystając z zasady przenośnika.

W zależności od poziomu rozwoju umiejętności aktywności zbiorowej u dzieci w różnym wieku Nauczyciel wybiera formę organizacji pracy zbiorowej:

  • 1. Wspólna osoba.
  • 2. Wspólne sekwencyjne.
  • 3. Współpraca-interakcja.

Aktywność wizualna dzieła może być różna nie tylko pod względem organizacji pracy, ale także typów, które można określić na podstawie kryterium tematycznego:

  • · Produkcja paneli i modeli artystycznych;
  • · Wykonanie plakatów upominkowych;
  • · Tworzenie atrybutów do wspólnych gier;
  • · Ilustracja baśni i opowiadań;
  • · Dekoracja wystaw;
  • · Produkcja kostiumów i scenografii teatralnej.

Jak dokładnie należy się zorganizować zajęcia grupowe z dziećmi? Przede wszystkim należy podkreślić, że wybór tej czy innej formy organizacji działalności zbiorowej zależy od wieku dzieci, tematyki przedstawionego obrazu, liczby dzieci w grupie, tego, czy obraz jest tworzony na zasadzie grupowej Działania edukacyjne lub w czasie wolnym, w trakcie samodzielnej działalności artystycznej. Złożoność treści i poszczególnych obrazów będzie się zwiększać wraz z wiekiem dzieci. Praca zbiorowa może być prowadzona zarówno w ramach bezpośrednio zorganizowanych zajęć edukacyjnych z nauczycielem, jak i w godzinach porannych i wieczornych.

Organizowanie pracy składa się z 3 etapów:

  • · Przygotowawcze. Cele: pogłębianie wiedzy na temat przyszłej pracy, tworzenie żywych obrazów artystycznych.
  • · Najważniejszym z nich jest wykonanie pracy. Cele: zapewnienie dzieciom możliwości ucieleśnienia obrazów otaczającej rzeczywistości w kompozycji, stworzenie warunków do twórczej interakcji dzieci.
  • · Finał. Jest to okres interakcji między dziećmi a ukończoną pracą.

Jeśli w młodszych grupach tworzenie pracy zbiorowej przede wszystkim daje dziecku możliwość zobaczenia, jak jego osobista twórczość uzupełnia twórczość innych dzieci, zamieniając się w solidny, kolorowy obraz, to w grupach starszych, podczas wykonywania pracy zbiorowej, dzieci uczą się zgadzać między sobą co do wspólnej pracy i jej treści. Zróbcie razem jedną rzecz, poddawajcie się i pomagajcie sobie nawzajem, planujcie pracę, cieszcie się sukcesami swoich towarzyszy.

Każda praca zbiorowa musi mieć cel. Nauczyciel prowadzi dzieci, aby wspólnie wykonały obrazek lub coś, co byłoby trudne do wykonania w pojedynkę. Podczas pracy w grupie dzieci uczą się komunikować z dorosłymi i między sobą. Jeśli na początkowym etapie takiej pracy dzieci komunikują się głównie z nauczycielem, to nieco później zaczynają się ze sobą komunikować. Stopniowo, pod okiem osoby dorosłej, dzieci planują, negocjują, pytają, sugerują i okazują empatię. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie dzieci negocjowania, ulegania sobie i doceniania pomocy przyjaciela.

Praca grupowa może być prowadzona w dowolnym momencie Grupa wiekowa, na wszelkiego rodzaju zajęciach plastycznych.

Pracę grupową najłatwiej zorganizować w rzeźbieniu lub aplikacji, trudniej jest w rysunku. Formy organizacji zależą od wieku i umiejętności komunikacyjnych dzieci.

W młodszych grupach dzieci wykonują zadanie na własnej kartce, a na koniec lekcji całość pracy łączy się w jedną lub dwie wspólne kompozycje. Dzieci od samego początku powinny wiedzieć, że otrzymają całościowy skład.

Od grupy środkowej możliwe jest wykonanie zadania na jednej kartce papieru. Dzieci stoją przed stołami, na których leżą długie kartki papieru. Każdy określa swoje miejsce - kładzie dłonie na papierze, aby łokcie sąsiada nie przeszkadzały. Następnie wszystkie dzieci wykonują to samo zadanie, a następnie uzupełniają rysunek odpowiednimi szczegółami. Może istnieć taka opcja: każde dziecko uzupełnia obraz na arkuszu w tym samym kolorze, co ogólne tło kompozycji; po wykonaniu zadania małe kawałki papieru są wklejane na wspólny arkusz, który łączy całą pracę. Z tej opcji można skorzystać także w młodszych grupach.

W starszych grupach, po przygotowaniu ogólnego tła, można podzielić arkusz na części i po wykonaniu zadania połączyć wszystkie części w tej samej kolejności.

Już w młodszej grupie dzieci mogą wykonać zadanie na jednym arkuszu, tworząc dwa obrazki o jednakowej złożoności, wówczas grupę można powiększyć do trójki, czwórki lub większej liczby dzieci.

W aplikacji łatwiej jest wykonywać pracę zbiorową. Każde dziecko na swoim miejscu wycina i przykleja przedmiot, który następnie przykleja na wspólnej kartce.

Z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym powstają prace zbiorowe oparte na sztuce ludowej w formie rysunków lub aplikacji. Tego typu działania można organizować na różne sposoby. Na przykład każde dziecko rysuje wzór na pasku lub kwadracie. Po zakończeniu projektowania wzoru wszystkie rysunki są łączone we wspólną kompozycję dekoracyjną na przygotowanej wcześniej dużej kartce papieru. Wzór na środku panelu mogą narysować dzieci, które z największym powodzeniem opanowały rysunek. Kompozycję dekoracyjną można przygotować w stylu pewnego rodzaju sztuki ludowej: gorodets, szalików Pawłowskich, a w grupie przygotowawczej taką kompozycję można zaoferować dzieciom do wykonania w stylu tac Zhostovo, Khokhloma i innych obrazów. W pracy z dziećmi konieczne jest szersze wykorzystanie twórczości ludowej obszaru, na którym żyją dzieci. Pracę nad kompozycją dekoracyjną można zorganizować inaczej. Nauczyciel wraz z dziećmi określa na dużej kartce papieru kompozycję przyszłego wzoru: środek, obramowanie, rogi. Jednocześnie konieczne jest aktywne włączenie dzieci w myślenie i dyskusję na temat zawartości produktu, zapraszanie ich do pokazania, gdzie i jak wzór zostanie umieszczony, do dyskusji na temat koloru i elementów dekoracyjnych. Następnie wszyscy wspólnie konsultują, kto narysuje wzór pośrodku, w rogach, wzdłuż krawędzi. Kompozycja tworzona jest sekwencyjnie (jak na przenośniku taśmowym): najpierw rysowany jest wzór na środku, potem w rogach i na brzegach. Ten wzór może ukończyć od 2 do 4 dzieci. Aby to zrobić, wygodniej jest umieścić arkusz na stole, do którego można podejść z różnych stron. Następnie w rogach rysowany jest wzór, a granica jest projektowana w ten sam sposób.

Bardzo ciekawe i przydatne dla dzieci są zajęcia, podczas których dzieci dobierają się w pary, aby stworzyć wspólną kompozycję. Takie skojarzenia sprawiają, że jest to konieczne rozmowa biznesowa dzieci ze sobą, uczy się negocjować z partnerem. Możesz na przykład zaprosić dzieci do ozdobienia pary rękawiczek i butów. Do takiej pracy dzieci łączy się w pary i lepiej dla nich, aby same zdecydowały, z kim będą pracować w parach. Przecież dzieci muszą identycznie dekorować sparowane przedmioty i do tego muszą umieć pracować nie tylko razem, obok siebie, ale uzgodnić, jaki będzie wzór w kompozycji, w kompozycji elementów dekoracyjnych, w kolor, a to nie jest takie proste. A nauczyciel musi pomagać dzieciom, uczyć je negocjować i ulegać sobie nawzajem.

Podczas modelowania dzieci mogą tworzyć postacie w kompozycji. Ale tutaj bardzo ważne jest uzgodnienie, kto kogo będzie rzeźbił, aby móc skorelować wielkość figur, aby określić dodatki, które będą stanowić całość kompozycji.

Praca grupowa może odbywać się na jednych lub kilku zajęciach. Ważne jest, aby każda lekcja miała pozory zakończenia pewnego etapu.

Wiele obrazów zbiorowych można stworzyć na kilku zajęciach lub na zajęciach ustala się główną treść, a następnie w czasie wolnym od zajęć kompozycję można wzbogacać, rozszerzać i uzupełniać. Stopniowo obraz staje się pełniejszy, znaczący, interesujący i wyrazisty. Nie wszystkie dzieci mogą wziąć udział w ostatecznym dopracowaniu kompozycji, ale tylko te, które wyrażą chęć. Warto jednak ze wszystkimi omówić dalszą pracę nad kompozycją.

Interesujące dla uczniów są także formy tworzenia kompozycji zbiorowych, w których nauczyciele współpracują z dziećmi, a one wykonują tę część pracy, która przekracza ich siły. I tak np. nauczyciel, zapraszając dzieci do stworzenia kompozycji „Ptaki na gałęzi”, wycina i wkleja wcześniej obrazek drzewa i przynosi go do klasy, a dzieci proszone są o wycięcie i wklejenie ptaków. Byłoby lepiej, gdyby dzieci brały udział, choćby biernie, w przygotowaniu takiego obrazu.

Jednocześnie w tego typu pracy zarówno dorosłych, jak i dzieci łączy jeden cel, interesuje ich ogólny wynik, bardziej naturalne jest omawianie nadchodzącej pracy, jej postępów, wszyscy wspólnie się konsultują, przymierzają, i zobaczymy, jak to będzie lepiej działać. Interakcja między dziećmi a nauczycielem odbywa się swobodniej, jednocześnie dzieci mają okazję zobaczyć, jak postępuje nauczyciel, uczyć się bez bezpośrednich poleceń nauczyciela, które często ograniczają dzieci, pozbawiając je niezależności i możliwości wyrazić swoją opinię.

W formie zbiorowej organizacji pracy można przygotować detale kostiumów, dekoracje i atrybuty zabaw teatralnych opartych na dziełach literackich. Zbiorowa aktywność wizualna dzieci może być organicznie powiązana ze wszystkimi aspektami życia dziecka, a zwłaszcza z inną działalnością artystyczną i twórczą (z różne rodzaje gry, muzyka, sztuka, komunikacja).