Człowiek uczy się znacznie więcej
kiedy jest w pełni zaangażowany:
emocjonalnie, wizualnie,
słuchowe i kinestetyczne.
Lindę Lloyd

Od czasów starożytnych znany był wpływ połączenia rytmicznego ruchu i muzyki na zdrowie człowieka. Jak wcześniejsze dziecko zacznie słyszeć przyjemną muzykę i towarzyszyć jej rytmicznymi ruchami, tym aktywniej rozpocznie się rozwój wszystkich niezbędnych w życiu kanałów sensorycznych.

Kierunek tańca zajęć z dzieckiem wiąże się z dużą ekspresją i emocjonalnością tej formy ruchu, jej pozytywnym wpływem na samopoczucie psychiczne, poprawą koordynacji ruchów i kształtowaniem pięknego chodu.

Opanowanie elementów choreografii, tańców ludowych, współczesnych i towarzyskich zwiększa pewność siebie, aktywność komunikacyjną, dobrą wolę i uważność na innych. Kompozycje gier tanecznych wzbogacają dzieci jasnymi, wyobraźniowymi ruchami, stwarzają warunki do uwolnienia emocji i poprawiają funkcje uwagi.

Czy zauważyłeś, że dzieci po usłyszeniu muzyki zaczynają się poruszać, wcielając się w muzyczne postacie? Dzieci na dźwięk piosenki „Uśmiech rozjaśnia ponury dzień...” uśmiechają się, wspominając wesołego Małego Szopa. Ale dzieci chętnie kopiują tylko to, co widziały na własne oczy. Trudno im wyobrazić sobie abstrakcyjny obraz, dlatego konieczne jest oferowanie dzieciom tylko tych kompozycji, które mogą przeanalizować na podstawie swojego małego doświadczenia życiowego.

Dziecko musi dobrze wiedzieć, dlaczego uczy się serii specjalnych ćwiczeń, które są tak skomplikowane i niezrozumiałe na pierwszy rzut oka. Są potrzebne, aby wyrazić emocje i przekazać nastrój w tańcu.

Rytmiczne gry muzyczne przyczyniają się do rozwoju muzykalności i ekspresji plastycznej dzieci oraz rozwijają się harmonijnie.

W grach muzycznych dzieci również tworzą określony obraz i przekazują różne uczucia w ruchu.

Zajęcia muzyczno-rytmiczne rozwijają u dziecka następujące umiejętności: umiejętność zaznaczania początku i końca ruchu melodii, słyszenia układu rytmicznego melodii, rozumienia środków wyrazu muzycznego. Za pomocą specjalnie dobranych przez Ciebie ćwiczeń możesz rozwinąć w swoim dziecku umiejętność percepcji, chwytania i szybkiego łączenia się z rytmem. (Stańcie naprzeciw siebie, rytmicznie czytajcie lub nućcie słowa, naśladując to, co mówicie. Pozwól dziecku powtarzać wszystkie ruchy za Tobą: „Tupiemy nóżkami, / Klaszczemy w dłonie, / Kiwamy głową. / Podnosimy się. ręce, / Opuszczamy ręce, / Podajemy sobie ręce, / I biegamy, / I biegamy.

Należy starać się mówić o treści materiału motoryczno-muzycznego i cechach ruchu w przenośni, aktywizując wyobraźnię dziecka. Dobrze jest towarzyszyć słowom wyrazistym ruchom i gestom.

Często zdarza się, że ćwiczenia rytmiczne najpierw są wykonywane przez dzieci żywo, emocjonalnie, z wielką chęcią, a potem przy wielokrotnym powtarzaniu ich zainteresowanie dzieci słabnie. W takim przypadku należy wprowadzić do ćwiczenia dodatkowe czynności motoryczne i wykonać je przy nowym akompaniamencie muzyki.

Również forma gry ich realizacji, stanowiąca kompletną kompozycję fabularną, pomaga urozmaicić ćwiczenia rytmiczne i elementy tańca. Ta forma jest szczególnie skuteczna w rozwoju plastyczności, koordynacji i akumulacji umiejętności motorycznych. Gry są doskonałym sposobem na stworzenie atmosfery radości, pogody i przyjemności. Dzięki zabawom dzieci z łatwością uczą się i doskonalą wiele umiejętności i kluczowych umiejętności. Każda gra ma swoje zasady, których należy przestrzegać, dlatego gry wzmacniają dyscyplinę i uczą graczy wzajemnego szacunku i odpowiedzialności za swoje czyny. Gry szeroko wykorzystują chodzenie, bieganie, skakanie – wszystko to ma istotny wpływ na układ oddechowy, krwionośny i mięśniowo-szkieletowy.

U dzieci w młodym wieku wrażliwość wzrokowa, słuchowa, mięśniowa i przedsionkowa jest niewystarczająco rozwinięta. Niedoskonała percepcja: dzieci nie mogą od dawna koncentrują się na muzyce, niedokładnie postrzegają ruch i są słabo zorientowani w przestrzeni i czasie. Dlatego naszym zadaniem jest rozwój zmysłów i umiejętności sensorycznych.

Wykonując ruch taneczny, należy liczyć, co pomaga w wyjaśnieniu tempa i rytmu, a utrwalenie wcześniej poznanych ruchów można przeprowadzić bezpośrednio do muzyki.

Systematyczność, stopniowość i konsekwencja wczesnego rozwoju to główne zasady pedagogiczne.

Aby pięknie tańczyć, trzeba najpierw nauczyć się panować nad swoim ciałem i poznać jego możliwości. Od samego początku wczesny wiek uczymy się utrzymywać prawidłową postawę i monitorować ją. Ćwiczenia plastyczne, a także wyobraźnia rozwiną wyobraźnię dziecka i nauczą go improwizować do muzyki.

Lekcja musi być tak zorganizowana, aby zaangażowane były obie półkule mózgu. W końcu to prawa półkula odpowiada za abstrakcyjne myślenie i postrzeganie sztuki. Podczas zajęć ważne jest, aby aktywnie zwracać uwagę na plastyczność i wyobraźnię: w końcu jeśli uważnie się rozejrzysz, zauważysz, że cały żywy świat, cała przyroda jest w ruchu, i to ruchu zaskakująco plastycznym. Oglądając z dzieckiem rośliny, zwierzęta, ptaki, ryby, zapamiętuj ich ruchy i powtarzaj w rytm muzyki. Od prostych ćwiczeń przejdź do bardziej skomplikowanych, rozwijając swoją wyobraźnię i wyobraźnię. Spróbuj poprosić dziecko, aby udawało, że „ piękna róża„(Na początku nie ma jeszcze kwiatu, tylko małe nasionko śpi w ziemi i czeka, aż wykiełkuje. Ale potem pojawił się pęd, który z całą mocą zaczął ciągnąć się w górę w kierunku słońca. Rozciąga się coraz wyżej - i teraz ogromny pączek róży się otworzył, a kwiat po raz pierwszy spojrzał na świat. Nie zapominaj, że to nie tylko kwiat, ale piękna róża. Spróbuj ułożyć swoje dłonie jak płatki Róża, jaki ma charakter płatków, jak koc i zasnęła.), a zobaczysz, jak tajemniczo krążą jego oczy, z jakim uporem, cierpliwością i szczerością ucieleśnia Twoje słowa w ruchu. Aby aktywniej włączyć dziecko w proces wyobraźni, sam zaangażuj się w kreatywność, przedstawiając to, o czym mówisz, zachęcając najpierw dziecko do powtarzania Twoich czynności.

Za kreatywność odpowiada prawa półkula, za jej pomocą myślimy abstrakcyjnie. Zagraj w tańce wczesny rozwój służy do rozpoznawania wzrokowego i orientacji przestrzennej, percepcji figuratywnej.

Lewa półkula mózgu jest odpowiedzialna za zdolności językowe, logiczne myślenie, matematykę i analizę. Wszystkie zadania motoryczne i muzyczne zajęć rozwijają orientację przestrzenną, umiejętność analizowania i reagowania na sygnał nauczyciela (Niech dziecko zacznie skakać na dwóch nóżkach na Twój sygnał „Zajączek!”, Pozwól mu swobodnie biegać po sali w odpowiednim momencie). sygnał „Ptaki!”, a na sygnał „Króliczek!” Żaby!” usiądzie cicho. Zmieniaj sygnały. Grając w tę grę po raz pierwszy, pokaż i wyjaśnij, jak króliczek skacze, gdzie ma nogi i gdzie uszy, opowiedz i pokaż, jak latają ptaki i jak żaby siedzą na bagnach. Nie możesz już pokazywać, a jedynie pomagać dziecku werbalnie, stopniowo rezygnując z podpowiedzi, co komplikuje zadanie). Możesz samodzielnie dobierać ćwiczenia i zadania, biorąc pod uwagę cechy rozwojowe i możliwości Twojego dziecka.

Ćwiczenia choreograficzne dają wyobrażenie o tańcu klasycznym. Taniec klasyczny to rodzaj choreograficznej plastyczności, zbudowanej na pewnych i rygorystycznych prawach. Reprezentuje wyraźnie rozwinięty system ruchów, w którym nie ma nic zbędnego ani przypadkowego. Oczywiście trudno jest przestrzegać tego systemu, szczególnie w dzieciństwo, ponieważ wymaga dużego poświęcenia i ścisłej dyscypliny. Jednak już w dzieciństwie kładzie się podwaliny pod taniec klasyczny i przekazuje się edukację na poziomie podstawowym. Część taneczna lekcji wymaga absolutnego spokoju wewnętrznego, poważnego treningu fizycznego, chęci pokonywania trudności i umiejętności świadomego wydatkowania znacznej ilości siły fizycznej. Ta część lekcji ma na celu rozwinięcie niezbędnych umiejętności choreograficznych: rozwój frekwencji, wzmocnienie mięśni stóp i podbicia, rozwój elastyczności więzadeł i miękkości ruchów.

Kontaktuj się ze swoim dzieckiem, kiedy on i ty to macie dobry nastrój. Wszystkie ćwiczenia należy wykonać, zanim dziecku się znudzą.

Jeśli Twoje dziecko stara się wyrażać siebie poprzez ruch, nie ograniczaj go, pomóż mu rozwinąć ekspresję, plastyczność i ogólną kulturę ruchu.

NA zajęcia grupowe Badane są najprostsze elementy i kompozycje taneczne. Dzieci uczą się współpracować ze sobą, rozumieć i czuć swojego partnera. Wszystkie umiejętności i zdolności nabyte na zajęciach zbiorowych przydadzą się dziecku w późniejszym życiu. Dziecko umiejące tańczyć rozwija się szybciej i bardziej harmonijnie niż jego rówieśnicy.

Zajęcia taneczne przyniosą korzyści i przyjemność Twojemu dziecku.

Wstęp

Wiadomo, że efektywność edukacji dzieci w szkole w dużej mierze zależy od ich stanu zdrowia. Żyjemy w czasach szybkiego rozwoju współczesnej i masowej bierności fizycznej, kiedy dziecko, chcąc nie chcąc, staje się zakładnikiem szybko rozwijających się systemów technicznych (telewizja, komputery, łączność komórkowa itp.) - wszystko to prowadzi do braku sprawności ruchowej aktywności dziecka i wpływa na stan zdrowia młodszego pokolenia. Współczesna szkoła stoi w obliczu dalszego pogarszania się nie tylko zdrowia fizycznego, ale także psychicznego dzieci. Aby świat wewnętrzny, duchowy charakter dzieci był bogaty i głęboki, a jest to naprawdę możliwe tylko wtedy, gdy „duch” i „ciało” są w harmonii, niezbędne są działania na rzecz holistycznego rozwoju, wzmacniania i zachowania zdrowie uczniów. Czynnikiem determinującym system zachowania i rozwoju zdrowia młodego pokolenia może być waleologiczny proces wychowawczy w szkole.

Dziecko przychodząc do szkoły ma ograniczony zasób zdolności motorycznych, z zaburzoną postawą i koordynacją. Niektóre są ograniczone, nieruchome, powolne, inne są luźne i wybredne. Często dzieci nie trzymają się dobrze: zginają się, podnoszą ramiona, nieprawidłowo stawiają stopy podczas chodzenia (palce u nóg do wewnątrz) itp.

Należy stworzyć warunki do korygowania tych braków i wzbogacania umiejętności motorycznych dzieci poprzez zapewnienie im specjalnych ćwiczeń wychowawczych.

Rytm sprzyja prawidłowemu rozwojowi fizycznemu i wzmacnianiu organizmu dziecka. Wzbogacany jest gust estetyczny, kultura zachowania i komunikacji, zdolności artystyczne ~ twórcze i taneczne, fantazja, rozwój pamięci i horyzonty. Zajęcia rytmiczne mają na celu rozwój zorganizowanej, harmonijnie rozwiniętej osobowości.

Na podstawie moich doświadczeń zawodowych doszedłem do wniosku, że istniejące programy rytmiczne dla wiejskich szkół średnich są w naszym przypadku nie do końca akceptowalne.

Każde dziecko ma indywidualną formę rozwoju i rości sobie prawo do wsparcia waleologicznego swojej indywidualnej drogi. To nie uczniowie powinni dostosowywać się do systemu edukacji i wychowania, ale programy i metody nauczania powinny być dostosowane do dziecka i kształtować w nim świadomą motywację do zdobywania wiedzy i dbania o własne zdrowie.

Opracowując swój program, wziąłem pod uwagę możliwości uczniów, ich indywidualne podejście i cechy wieku. Mój program zakłada pracę z całą klasą.

Cel programu: Stworzenie warunków waleologicznych, które poprzez aktywność ruchową (rytm, taniec) przyczyniają się do poprawy indywidualnego zdrowia uczniów.

Nota wyjaśniająca

Program zajęć rytmiczno-tanecznych dla uczniów szkół podstawowych od klas I do IV w szkole ogólnokształcącej, 1 godzina tygodniowo z całą klasą.

Wszystkie fizycznie zdrowe dzieci w wieku od 6 do 7 lat mogą ćwiczyć rytm i taniec.

Zadania:

1. Rozwój i ochrona zdrowia dzieci w wieku szkolnym;
2. Rozwój gustu estetycznego, kultury zachowania, komunikacji, zdolności artystycznych, twórczych i tanecznych;
3. Wychowywanie zorganizowanej, harmonijnie rozwiniętej osobowości.

Program składa się z następujących sekcji

1. Rytm;
2. Taniec ABC (elementy ćwiczeń w parterze na parkiecie, ćwiczenia przy drążku, taniec klasyczny, ludowy i towarzyski);
3. ruchy taneczne;
4. Repertuar taneczny.

Sekcja 1. Rytmika obejmuje ćwiczenia rytmiczne, gry muzyczne, zadania muzyczne do słuchania i analizowania muzyki tanecznej, ponieważ niewystarczający rozwój muzyczny dzieci w pierwszym etapie jest zwykle głównym hamulcem rozwoju ich zdolności tanecznych. Ćwiczenia w tej sekcji przyczyniają się do rozwoju muzykalności: kształtują percepcję muzyczną, wyobrażenia o ekspresyjnych środkach muzycznych, zasób wrażeń muzycznych, wykorzystanie ich w różnego rodzaju zajęciach, rozwijają poczucie rytmu, umiejętność poruszania się w marszu i muzyki tanecznej, określić jej charakter, rytm metrum, strukturę, a zwłaszcza umiejętność koordynowania muzyki z ruchem.

Sekcja 2. Alfabet tańca zawiera elementy ćwiczeń w parterze, ćwiczeń barowych, tańca klasycznego, ludowego i towarzyskiego. Ćwiczenia zawarte w tym dziale przyczyniają się do rozwoju i wzmacniania mięśni, korygują braki fizyczne, rozwijają umiejętność kontrolowania postawy ciała, poprawiają motorykę, korzystnie wpływają na funkcjonowanie narządów oddechowych i układu krążenia.

Zadaniem nauczyciela w pracy z dziećmi w pierwszym etapie jest prawidłowe ułożenie ciała, nóg, ramion, głowy, rozwój zdolności fizycznych i rozwój podstawowej koordynacji ruchów.

W procesie uczenia się należy uwzględnić aktywność fizyczną dzieci, unikając nadmiernego wysiłku, a także nauczyć je prawidłowego oddychania podczas wykonywania ćwiczeń i tańców.

Sekcja 3. Ruchy taneczne wykorzystywane są nie tylko w tańcu, ale także w wielu ćwiczeniach i zabawach. Bardzo ważne jest wzbogacanie dzieci rezerwą tych ruchów, nauczenie ich poruszania się technicznie kompetentnie, łatwo, naturalnie i ekspresyjnie. Po opanowaniu elementów tańca dzieci będą mogły tworzyć kombinacje i wymyślać proste tańce.

Sekcja 4. W repertuarze tanecznym znajdują się tańce ludowe i towarzyskie. Podczas pracy nad repertuarem tanecznym ważny punkt jest rozwój ekspresji tanecznej.

Należy jednak zaznaczyć, że wyrazistość wykonania nie jest efektem mechanicznego „coachingu”, ale systematycznej pracy, kiedy nauczyciel stopniowo przechodzi od prostszych zadań związanych z przekazywaniem natury muzyki w ćwiczeniach rytmicznych i grach muzycznych do bardziej złożonych związane z oddaniem stylu, manier, charakteru w tańcach ludowych i towarzyskich.

Wszystkie sekcje nie powinny zmieniać się mechanicznie, ale być ze sobą sensownie powiązane i przesiąknięte jedną pedagogiczną koncepcją lekcji.

Nauczyciel musi wykazać się pewną elastycznością w podejściu do każdej konkretnej grupy uczniów, twórczo rozwiązywać problemy, jakie stawia przed nim proces edukacyjny, biorąc pod uwagę skład grupy, dane fizyczne i możliwości uczniów. Nauczyciel może przenieść naukę na kolejną lekcję lub całkowicie wyłączyć z programu te ćwiczenia, których przejście okazuje się dla tej klasy niedostępne ze względu na ograniczone możliwości uczniów. Z drugiej strony, w zależności od potrzeb, nauczyciel może rozszerzyć tę lub inną część programu. Może również nastąpić pewna zmiana w kolejności prezentacji materiału. Na koniec każdego kwartału odbywa się lekcja kontrolna, uogólniająca lub otwarta, koncert, koncert-lekcja, uroczystość itp. Formę kontroli ustala nauczyciel.

PROGRAM DLA UCZNIÓW W WIEKU SZKOŁY MŁODZIEŻOWEJ

Dzieci w wieku szkolnym charakteryzują się dużą mobilnością, niestabilnością uwagi i niemożnością długotrwałej koncentracji na jednym zadaniu. Dlatego należy ograniczyć się do niewielkiej liczby najpotrzebniejszych ćwiczeń przygotowawczych, których celem jest utrzymanie prawidłowej postawy, zapoznanie się z podstawowymi pozycjami nóg i ramion oraz rozwinięcie początkowych umiejętności tanecznych. Dużo uwagi poświęca się ćwiczeniom rytmicznym opartym na prostych ruchach, które wymagają strój do gry i rozwijają u dzieci umiejętność koordynacji ruchów z muzyką, pomagając im zadomowić się w nowym środowisku i nauczyć się prawidłowego zachowania w grupie. W juniorze wiek szkolny kładzione są podwaliny, od których w przyszłości zależeć będzie powodzenie zajęć rytmiczno-tanecznych. Dzieci muszą nauczyć się prawidłowego ułożenia ciała (jednocześnie należy zwracać uwagę na naturalne cechy budowy uczniów): wzmacniać i rozwijać układ mięśniowy (szczególnie dolna część pleców, mięśnie brzucha, wzmacnianie mięśni głębokich plecy, więzadła przednie odcinka piersiowego kręgosłupa); nauczy się różnicować pracę różnych grup mięśni, kontrolować środek ciężkości ciała, poruszać się w przestrzeni, wyczuwać perspektywę, rozwijać umiejętność skoków, poczucie rytmu, potrafić oddać w ruchu charakter muzyki.

PIERWSZY ROK STUDIÓW

Praca organizacyjna

Rozmowa z dziećmi na temat celów i zadań pierwszego roku nauki, zasad zachowania na lekcjach rytmiki, stroju na zajęcia. Przygotowanie i przeprowadzenie lekcji otwartej dla rodziców na zakończenie roku szkolnego.

Temat 1. Charakter utworu muzycznego, jego tempo, odcienie dynamiczne, legato-staccato.

Umiejętność słuchania muzyki, określenia jej charakteru, odzwierciedlenia w ruchu różnych odcieni charakteru dzieł muzycznych (wesoły, spokojny, energiczny, uroczysty). Znajomość ekspresyjnego znaczenia tempa muzyki (bardzo wolne, wolne, umiarkowane, szybkie, bardzo szybkie). Możliwość wykonywania ruchów w różnym tempie. Rozróżnij różne dynamiczne odcienie muzyki (bardzo cicha, cicha, umiarkowana, szybka, głośna, bardzo głośna). Możliwość wykonywania ruchów o różnej sile i amplitudzie w zależności od dynamicznych odcieni muzyki. Pojęcie legato (połączone) i staccato (nieciągłe) w muzyce i ruchu.

Temat 2. Struktura utworu muzycznego.

Zapoznanie ze strukturą utworu muzycznego. Pojęcia: wstęp, części (temat w częściach), fraza muzyczna. Możliwość zmiany ruchu w zależności od zmian partii i fraz muzycznych.

Materiał muzyczny

Określanie charakteru, tempa, struktury utworu muzycznego i przekazywanie ich w ruchu.

A. Pietrow. Piosenka o przyjaźni. Maszerujmy.

P. Czajkowski. Op. 40 nr 2, Piosenka smutna.

P. Lomova „Przyspiesz i zwolnij”

P. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”. Trepak.

M. Mussorski. Hopak z opery „Jarmark Sorochinskaya”. Sprężyny.

Dynamiczne odcienie i ich transmisja w ruchu

B.Mozhzhevelova. Wesołych skoków.

A. Rubensteina. Konie kawaleryjskie kłusujące.

A. Gumilew. Galop.

I. Ogród. Polka z muzyki do spektaklu „Błękitny ptak”.

Skoki i sprężyste kroki.

F. Schuberta. Ecosaise op. 18 i nr l. Trasa jest lekka i szeroka.

„Czy wyjdę, czy wyjdę” – rosyjska piosenka ludowa.

Zabawy muzyczne: „Zwierzęta i ptaki”, „Po deszczu”, „Zapamiętaj muzykę”.

M. Krasiew. Wesoły człowiek.

D. Kabalewski. Lekkie różnice.

Struktura utworu muzycznego

A. Dworek. Op.54 nr 5. Walc.

S. Prokofiew. Muzyka dla dzieci. Procesja koników polnych.

D. Steibela. Adagio.

Okrągły taniec „Metelitsa” to rosyjska piosenka o okrągłym tańcu.

Ćwiczenia parterowe na podłodze

1. Ćwiczenia napinające i rozluźniające mięśnie ciała.
2. Rozciąganie, prostowanie i kurczenie stopy „Rozwija siłę i elastyczność mięśni goleni i łydek, sprzyja rozwojowi
   ścięgna palców u nóg i pięty, ścięgna „Achillesa”, rozwija się wywinięcie stawów biodrowych i skokowych.”
3. Odwracanie głowy to „ćwiczenia rozwijające mięśnie szyi”.
4. Ćwiczenia poprawiające elastyczność mięśni barku i przedramienia oraz rozwijające ruchomość stawu łokciowego.
5. Ćwiczenia rozwijające elastyczność stawów barkowych i talii.
6. Ćwiczenia wzmacniające mięśnie brzucha, pleców i kręgosłupa lędźwiowego.
7. Ćwiczenia poprawiające elastyczność kręgosłupa.
8. Ćwiczenia poprawiające ruchomość bioder i elastyczność mięśni ud.
9. Ćwiczenia poprawiające elastyczność stawów kolanowych.
10. Ćwiczenia korygujące postawę:

a) z pochyleniem się (kifoza),
b) z grzbietem w kształcie siodła (lordoza),
c) z asymetrią ostrzy,
d) w przypadku nóg w kształcie „x” zalecane są ćwiczenia rozciągające w stawie biodrowym,
e) przy nogach w kształcie „o” wskazane są ćwiczenia rozciągające więzadła podkolanowe.

Ruchy taneczne

1. Łuk dygnięty,
2. krok sceniczny,
3. Stań na palcach podłogi.
4. Łatwe bieganie;
5. Skakanie: w miejscu, poruszanie się do przodu, wokół siebie;
6. Kopnięcia nożne na 6. i 3. pozycji;
7. Bieg taneczny z różnymi pozycjami rąk (na pasku, na boki, za plecami);
8. Tupnij, klaszcz w dłonie pojedynczo i parami;
9. Zbieracz;
10. Ruchy barków i tułowia: unoszenie barków w różnym tempie i charakterze, naprzemienne przesuwanie barku do przodu, przechylanie tułowia do przodu, do tyłu, na boki.
11. Ruch głowy; skręca w prawo – w lewo, według różnych wzorów, w górę i w dół z różną amplitudą, przechyla się w prawo – w lewo (z różną amplitudą).
12. Boczny golop;
13. krok polki;
14. Skacze w 6 pozycjach i naprzemiennie wyrzuca nogi do przodu;
15. Przeniesienie rąk z pozycji przygotowawczej do pozycji 1. 2. pozycja i z powrotem. Rozwarcie ramion z pozycji „na pasku” do pozycji 1, pozycja 2, powrót rąk do paska przez pozycję 1.

Pozycje rąk w tańcu

1. Ręce na pasku kciuk twarzą do tyłu”;
2. Ramiona pod bokiem, „ręce zaciśnięte w pięści i osadzone na pasie”;
3. Dziewczęta trzymają spódnicę rękami „ramiona są zaokrąglone w łokciach”;
4. Ramiona swobodnie opuszczone, dłonie otwarte w kierunku ruchu.
5. Ramiona skrzyżowane przed klatką piersiową;
6. Jedna ręka oparta na pasku, druga z chusteczką uniesiona na bok – do góry i lekko zgięta w łokciu „tylko dla dziewcząt”;
7. Ręce są umieszczone za plecami.

Szkice taneczne i tańce

1. Ćwiczenia orientacji w przestrzeni:

a) Rozróżnienie pomiędzy prawą, lewą, nogą, ramieniem, ramieniem;
b) Skręca w prawo i w lewo;
c) Utwórz kolumnę pojedynczo, po dwie naraz w parach;
d) Przejście z kolumny do linii i z powrotem;
e) Okrąg, zwężający się i rozszerzający okrąg;
f) „kołnierz”, „wąż”, „spirala”;
g) Dowolne ustawienie w sali i późniejszy powrót do kolumny, linii lub koła.

2. Szkice taneczne i tańce oparte na krokach tanecznych o różnych charakterach i rytmach;

a) Okrągły taniec z opery Chór chłopski „Rusałka”;
b) „Sudaruszka”: wyd. Yu
c) Rosyjski taniec okrągły „Czy wyjdę nad rzekę”
d) Taniec rosyjski (kompozycja dowolna).

Taniec towarzyski dla dzieci

1. "Klaskać"; wyd. R. Czerekowska
2. „Aha”; wyd. R. Czerekowska
3. „Polanka”; wyd. S. Chudinova
4. „Zatańczmy”; wyd. W. Komarow
5. „Bawimy się.” wyd. M.Bronner

Główne wymagania dotyczące wykonywania tańców to: muzykalność, umiejętność czytania i pisania, piękno i ekspresja. Pojęcie interwałów. Pojęcie ruchu po linii tańca i wbrew linii tańca. Koncepcja wiodącej roli chłopca w tańcu parowym. Pojęcie zespołu.

DRUGI ROK STUDIÓW

Rytm, elementy umiejętności muzycznych

Utrwalają wiedzę i umiejętności zdobyte na pierwszym roku studiów. Trwają prace nad tematami: charakter, tempo, dynamiczne odcienie muzyki i ich transmisja w ruchu na nowym materiale muzycznym.

Temat 1. Czas trwania, układ rytmiczny, akcenty, metrum muzyczne. Metrorytm.

Pojęcie akcentu, pulsacja metryczna; pauzy, czas trwania, wzór rytmiczny, metrum. Możliwość podkreślenia akcentów, pulsacji metrycznej, pauzy. Umiejętność tworzenia różnorodnych układów rytmicznych na klaśnięciach i krokach, składających się z ćwiartek, ósemek, połówek i całości.

Umiejętność rozpoznawania metrum muzycznych: 2/4, 3/4, 4/4.

Temat 2. Muzyka marszowa i taneczna,

Poszerzają się wyobrażenia o charakterystyce gatunków marszowych i tanecznych: walc, polka, galop, krakowiak, landler, polonez. Słuchanie i analiza muzyki marszowej i tanecznej ujętej w programie studiów II roku.

Materiał muzyczny

Charakter, tempo, dynamiczne otwarcia w muzyce i ruchu.

I. Dunajewski. Piosenka o Ojczyźnie.

Yu Bogosłowski. Marzec.

W aranżacji N. Rimskiego Korsakowa „Bądź pleciony, płot z plecionki” Rosyjska melodia ludowa.

N. Lubarski. Gra.

P. Czajkowski. Marsz z baletu „Jezioro łabędzie”.

F. Schuberta. Walc.

V. Bieły. Taczanka,

Metrorytm. Czas trwania i wzór rytmiczny

I.Haydn. Sonata C-DUR (z części III).

L. Beethovena. Taniec wiejski.

Łotewska piosenka ludowa.

F. Schuberta. Ekosez.

W. Kuroczkin. Dobra.

Wisła – polska pieśń ludowa.

L. Beethovena. Ekosez.

F. Gossec. Gawot.

P. Czajkowski. Fragment baletu „Jezioro łabędzie”

„Och, brzozo” – rosyjska piosenka ludowa.

N. Aleksandrowna. Gra w piłkę.

N. Rudniewa. „Zaćwierkał ptak”.

P. Samonow. Powtórzmy rytm!

Elementy tańca klasycznego, ludowego i towarzyskiego

Ćwiczenia w parterze na podłodze (I kwarta), w II kwarcie ćwiczenia na drążku.

Ćwicz na maszynie

1. Inscenizacja ciała (metrum muzyczne 4/4; 3/4)
2. Pozycje pełnej twarzy
3. Pozycja nóg 1, 2, 3, 5.
4. Pozycja dłoni: (metrum muzyczne 4 takty 4/4)
   a) stanowisko przygotowawcze;
   b) 1, 2, 3 - pozycja dłoni.
5. Releve - unoszenie na pół palcach w pozycjach 1, 2, 3, 5 (metrum muzyczne 2 takty 4/4)
6. Przygotowanie do rozpoczęcia ruchu (przygotowanie)
   a) ruch ręki;
   b) ruch ramienia skoordynowany z ruchem nogi.
7. 7. Przysiady w 1., 2., 3. i 5. pozycji (metrum muzyczne 2 takty 4/4):
   a) półprzysiady (clemi-plie),
   b) pełne przysiady (Grand plie).
8. Baterie tendus (rozmiar muzyczny 2t. 4/4)
   a) z 1. pozycji - w bok, do przodu, do tyłu.
   b) z pozycji V w bok, do przodu, do tyłu.
9. Battements tendus z denei - peies, do przodu na bok, do tyłu (rozmiar muzyczny 2 t. 4/4, 1 t. 4/4)
10. Passe par terre (rozmiar muzyczny 2/4), przesuwając nogę do przodu i do tyłu przez pierwszą pozycję. 1!. Battements teiidus jetes Pozycje IV-V(małe rzuty, 1 uderzenie 4/4, 2 uderzenia 2/4)
11. Sotte (skok z dwóch nóg na dwie) 1, 2, 3 pozycje (rozmiar muzyczny 2/4)
12. Changeman de pied, skok z dwóch nóg na dwie z piątej pozycji z naprzemiennymi nogami (rozmiar 1 pokonać 4/4).

Ruchy taneczne

1. Ruchy ułamkowe
   a) Pojedyncze kopnięcie krawędzią pięty
   b) Podwójne kopnięcie piętą
2. „Klucz” jest prosty i skacze
3. Przygotowanie do przysiadów (płynne i ostre zejście w dół do pierwszej pozycji)
4. Przysiady
   a) Przysiad z wyrzuceniem nogi na brzeg pięty do przodu i na bok w pozycji 1
   b) Przysiad z nogami wyrzuconymi w powietrze do przodu i na boki
5. Krok boczny całą stopą i palcami na podłodze
6. Pochylony na bok
7. Skakanie z nogi na nogę całą stopą
8. Klaskanie i klaskanie - pojedyncze, podwójne i potrójne (uderzenia ustalające i ciosy ślizgowe)
   a) W dłoni
   b) Udo
   c) Wzdłuż górnej części bagażnika
9. Rosyjska zmienna prędkość; Rosyjski ruch ułamkowy (1/8 każdy)

Szkice taneczne i tańce

1. Ćwiczenia orientacji w przestrzeni: przejście z jednego koła do dwóch rzędów;
2. przegrupowanie trójek i czwórek w koła i gwiazdy; przebudowa z dużego koła w dużą gwiazdę; konstrukcja krzyżowa w parach: chodzenie przed-przed-przed. Skoki zakręty - w lewo w punktach.

Rosyjski taniec okrągły (kompozycja dowolna), tańce rosyjskie (kompozycja dowolna), „zmień parę”.

Taniec w rytmie polki.

Pozycja dłoni
Rozwarcie ramion z pozycji na pasie, w naturze tańca rosyjskiego.

a) Pozycja dłoni w tańcu solowym

Rytm, elementy umiejętności muzycznych

b) Pozycja rąk w parach i tańcach masowych.

TRZECI ROK STUDIÓW Wiedza i umiejętności zdobyte na drugim roku studiów utrwalane są na nowym materiale muzycznym.

Temat 2. Temat I.

Materiał muzyczny

Pojęcie taktu i nietaktu. Konstrukcje nietypowe.

Rytm przerywany.

P. Czajkowski. Taniec Cukrowej Wróżki z baletu „Dziadek do orzechów”

D. Szestakowicz. „Miły dzień.”

P. Czajkowski. "Styczeń",

L. Beethovena. "Bagatela".

Konstrukcje nietypowe. Rytm przerywany.

N. Rakow. Polka.

D. Szostakowicz Gawot.

Wariacje L. Beethovina,

P. Czajkowski Mazurek z „albumu dla dzieci”.

W. Wołkow „Pionierzy w marszu”.

Pieśń pionierska V. Koseko.

1. Taniec ABC
2. Ćwicz na maszynie.
3. Przysiad jest ostry i gładki w 1, 2, 5 pozach.
   Przesuwanie stopy po podłodze (ścięgno ścięgna) „palce-pięta”, z półprzysiadem we wszystkich kierunkach,
   Małe rzuty (odrzuty ścięgniste Battements) we wszystkich kierunkach 1, 3, 5. (rozmiar muzyczny 2/4, 6/8)
4. a) Z półprzysiadem na nodze podpierającej.
5. b) Krótkim uderzeniem w podłogę palcem lub krawędzią pięty nogi roboczej.
6. Battements rozwija się pod kątem 90° do przodu, na boki i do tyłu, na wyciągniętej nodze i w półprzysiadzie (czas muzyczny 4/4).
   Przygotowanie do „tap tańca” (flik – Pass), uderzeń śródstopiem po podłodze od siebie i do siebie (muzy, rozm. 2/4, 4/4),
   Przygotowanie do „liny”, przesuwanie pracy nago po podporze (2/4, 4/4)
7. a) w pozycji otwartej na całej stopie

Ruchy taneczne

1. b) w pozycji otwartej z przesuwaniem się po podłodze na nodze podpierającej, całej stopie i palcach po podłodze
2. Przysiady: „piłka”, twarzą do maszyny.
3. na przemian otwieranie i zamykanie rąk
4. stopień domowy z powodzią
5. krok tasowania
   zmienny krok (do przodu, do tyłu)
   nawijacz
   a) z piętą dotykającą podłogi
6. b) z naciskiem na całą stopę
7. c) z palcami dotykającymi podłogi
8. Szybki rosyjski bieg z ruchem do przodu i do tyłu
9. „klucz” - z podwójną frakcją

podwójny strzał w miejscu, z obrotem i ruchem do przodu.

ułamek w „trzech nogach”.

Przysiady: (dla chłopców).

1. uderza w górną część buta z przodu i z tyłu, poruszając się do przodu, do tyłu i na boki.
2. uderzenia ustalające i ślizgowe w podeszwę buta, klatkę piersiową, podłogę.
3. poprzecznie wzdłuż przodu buta.

Szkice taneczne i tańce

Walc (naucz się ścieżki walca do przodu, do tyłu, równowagi, kroków walca z obrotem po jednym na raz). Polka berlińska.

Darmowe kompozycje tańca rosyjskiego.

CZWARTY ROK STUDIÓW

Elementy, rytmy i umiejętności muzyczne

Powtórzenie tego, co zostało usłyszane w nowym materiale muzycznym.

Temat 1. Wprowadzenie do trojaczków, z różne typy synkopa

Temat 2. Liczba zmiennych, gatunki taneczne.

Materiał muzyczny

P. Czajkowski. „Styczeń” (z cyklu „Pory roku”).

L.Beethovin. Bagatela.

A. Chaczaturian. Taniec dziewcząt z baletu „Gayane”.

„Jak za rzeką” – rosyjska piosenka ludowa.

„W ciemnym lesie” to rosyjska piosenka ludowa. A. Głazunow. „Lato” z baletu „Cztery pory roku”.

Wzór rytmiczny z trójkami

S. Wasilenko. Marsz Armii Czerwonej.

D. Meyerbeera. Marsz z opery „Prorok”.

Ćwiczenia z różnymi rodzajami synkopii.

C.Franz. Powolny taniec.

L.Beethovin. Temat i II wariacja z sonaty fortepianowej.

R. Gliere. „Taniec” z baletu „Jeździec miedziany”.

Konto zmienne

„Jak za rzeką” – rosyjska piosenka ludowa. „Trojak” to polski taniec ludowy.

W. Wołkow „Pionierzy w marszu”.

Ćwicz na maszynie

1. Pół-plie, grand-plie w 1, 2, 5 pozycjach (bardziej skomplikowane rytmicznie, wprowadzenie pozycji równoległych).
2. Tentus Battementsa
   a) Z pracą pięty nogi podpierającej;
   b) Przenoszenie stopy z palca na piętę.
3. Battements tendus jetes na pół-plie.
4. 4.Battements fondus (rozmiar muzyczny 2 2/2).
5. Przygotowanie „liny”.
   a) Z obrotem z pozycji otwartej do pozycji zamkniętej i z powrotem.
6. Bottemens rozwija się pod kątem 90° jednym uderzeniem piętą nogi podpierającej w półprzysiadzie do przodu, na boki i do tyłu (gładko z ostrym).
7. Stukanie w rosyjskim charakterze.
8. Wielkie batalie.

Ruchy taneczne

Podwójna lina. Rozłóż się na boki na podłodze, wykonaj krok do przodu na pięcie jednej stopy i na piasku drugiej.

Petardy:

a) Klaskacz używający wyłącznie uderzeń klaskających;
b) Kombinacja uderzeń w dłoń z uderzeniami w nogi, tułów i podłogę;
c) Stukanie frakcyjne.

Repertuar taneczny

Taniec rosyjski, re-dance - kompozycja dowolna, walc figurowy Polyanka.

Plan tematyczny

Program został zweryfikowany przez AKIPKRO, Barnauł 2003 (Załącznik 1).

Program został nagrodzony dyplomem na regionalnej wystawie edukacyjnej (załącznik 2.)

Literatura

1. Bazarova N. Mei V. ABC tańca klasycznego. L. Moskwa 1964.
2. Barysznikowa T. ABC choreografii. Moskwa 2000.
3. Bekina SI. Lomova T.P. Muzyka i ruch.
4. Voganova A.Ya. Podstawy tańca klasycznego. L. Moskwa 1963.
5. Konorova E.V. Podręcznik metodyczny do rytmiki w klasach I i II szkoły muzycznej. Wydanie 1 Wydawnictwo „Muzyka”. Moskwa 1972.
6. Konorova E.V. Lekcje rytmu w klasach I i IV szkoły muzycznej. Wydanie 2. Moskwa 1973.
7. Lifits I. Franio G. Podręcznik metodologiczny dotyczący rytmiki, wydawnictwo moskiewskie 1987.
8. Rudneva S.D. Ryba 3. Rytm. Ruch muzyczny Moskwa oświecenie 1972.
9. Tkachenko T.S. Tańce ludowe Moskwa 1975.
10. 10. Franio G. Rola rytmu w wychowaniu estetycznym dzieci. Moskwa 1989.

Program częściowy „Rytm Tańca” przeznaczony jest dla dzieci i młodzieży w wieku 6-17 lat.

Okres realizacji - 3 miesiące.

Nota wyjaśniająca

Wiadomo, że skuteczność edukacji dzieci w dużej mierze zależy od ich stanu zdrowia. Żyjemy w czasach szybkiego rozwoju współczesnej i masowej bierności fizycznej, kiedy dziecko, chcąc nie chcąc, staje się zakładnikiem szybko rozwijających się systemów technicznych (telewizja, komputery, łączność komórkowa itp.) - wszystko to prowadzi do braku sprawności ruchowej aktywności dziecka i wpływa na stan zdrowia młodszego pokolenia. Aby świat wewnętrzny, duchowy charakter dzieci był bogaty i głęboki, a jest to naprawdę możliwe tylko wtedy, gdy „duch” i „ciało” są w harmonii, konieczne są działania na rzecz holistycznego rozwoju, wzmacniania i zachowania ich zdrowie.

Czynnikiem determinującym system zachowania i rozwoju zdrowia młodszego pokolenia może być waleologiczny proces edukacyjny realizowany na zajęciach w oddziale resocjalizacji KG KUSO „Ussuriysky SRCN”.

Uczniowie mają ograniczone zdolności motoryczne, słabą postawę i koordynację ruchów. Niektóre są ograniczone, nieruchome, powolne, inne są luźne i wybredne. Często dzieci nie trzymają się dobrze: zginają się, podnoszą ramiona, nieprawidłowo stawiają stopy podczas chodzenia (palce u nóg do wewnątrz) itp.

Należy stworzyć warunki do korygowania tych braków i wzbogacania umiejętności motorycznych dzieci poprzez zapewnienie im specjalnych ćwiczeń wychowawczych.

Rytm sprzyja prawidłowemu rozwojowi fizycznemu i wzmacnianiu organizmu dziecka. Rozwija się gust estetyczny, kultura zachowania i komunikacji, zdolności artystyczne, twórcze i taneczne, fantazja, pamięć i wzbogacane są horyzonty. Zajęcia rytmiczne mają na celu rozwój zorganizowanej, harmonijnie rozwiniętej osobowości.

Każde dziecko ma indywidualną formę rozwoju i rości sobie prawo do wsparcia waleologicznego swojej indywidualnej drogi. To nie studenci wydziału muszą dostosować się do systemu edukacji i wychowania, ale programy i metody muszą być dostosowane do dziecka i kształtować w nim świadomą motywację do zdobywania wiedzy i kształtowania własnego zdrowia.

Opracowując program, brane są pod uwagę możliwości dzieci i młodzieży, ich cechy indywidualne i wiekowe. Program częściowy obejmuje pracę w grupach, chłopcy i dziewczęta uczą się razem.

Wszystkie fizycznie zdrowe dzieci w wieku od 6 do 17 lat mogą ćwiczyć rytm taneczny przez jedną godzinę tygodniowo.

Formę kontroli ustala nauczyciel. To mogłoby być zajęcia otwarte, koncerty, wakacje itp.

Okres realizacji programu – 3 miesiące.

Cel programu: kompleksowy rozwój osobowość dzieci i młodzieży

za pomocą rytmów tanecznych.

Zadania:

1. Promocja zdrowia:

pomagają zoptymalizować wzrost i rozwój układu mięśniowo-szkieletowego;

kształtuj prawidłową postawę;

promować zapobieganie płaskostopiu;

tworzenie uzasadnionych waleologicznie warunków sprzyjających poprawie

indywidualne zdrowie dzieci i młodzieży poprzez aktywność fizyczną

(rytmy korekcyjne, rytmy taneczne).

sprzyjają rozwojowi i poprawie funkcjonalnej układu oddechowego,

krążenie krwi, układ sercowo-naczyniowy i nerwowy organizmu.

2.

rozwijać siłę mięśni, elastyczność, wytrzymałość, siłę szybkości i

zdolności koordynacyjne;

promować rozwój poczucia rytmu, ucha do muzyki, pamięci, uwagi, umiejętności

koordynuj ruchy z muzyką;

rozwijać umiejętności wyrazistości, plastyczności, wdzięku i elegancji

ruchy i tańce taneczne; rozwijają sprawność manualną i motorykę małą.

3.

rozwijać myślenie, wyobraźnię, zaradność i aktywność poznawczą,

poszerzaj swoje horyzonty;

rozwijać umiejętności samodzielnego wyrażania ruchów do muzyki;

rozwijać umiejętności ekspresji emocjonalnej, emancypacji i kreatywności w

ruchy;

rozwijać przywództwo, inicjatywę, poczucie koleżeństwa, wzajemną pomoc i ciężką pracę.

Kaplunova, I. Nowoskoltseva)

2. Taniec ABC (elementy tańca klasycznego, ludowego i towarzyskiego);

Kaplunova, I. Nowoskoltseva, I. Alekseeva)

4. Repertuar taneczny.

Pobierać:

Zapowiedź:

Nota wyjaśniająca

Wiadomo, że skuteczność edukacji dzieci w dużej mierze zależy od ich stanu zdrowia. Żyjemy w czasach szybkiego rozwoju współczesnej i masowej bierności fizycznej, kiedy dziecko, chcąc nie chcąc, staje się zakładnikiem szybko rozwijających się systemów technicznych (telewizja, komputery, łączność komórkowa itp.) - wszystko to prowadzi do braku sprawności ruchowej aktywności dziecka i wpływa na stan zdrowia młodszego pokolenia. Aby świat wewnętrzny, duchowy charakter dzieci był bogaty i głęboki, a jest to naprawdę możliwe tylko wtedy, gdy „duch” i „ciało” są w harmonii, konieczne są działania na rzecz holistycznego rozwoju, wzmacniania i zachowania ich zdrowie.

Czynnikiem determinującym system zachowania i rozwoju zdrowia młodszego pokolenia może być waleologiczny proces edukacyjny realizowany na zajęciach w oddziale resocjalizacji KG KUSO „Ussuriysky SRCN”.

Uczniowie mają ograniczone zdolności motoryczne, słabą postawę i koordynację ruchów. Niektóre są ograniczone, nieruchome, powolne, inne są luźne i wybredne. Często dzieci nie trzymają się dobrze: zginają się, podnoszą ramiona, nieprawidłowo stawiają stopy podczas chodzenia (palce u nóg do wewnątrz) itp.

Należy stworzyć warunki do korygowania tych braków i wzbogacania umiejętności motorycznych dzieci poprzez zapewnienie im specjalnych ćwiczeń wychowawczych.

Rytm sprzyja prawidłowemu rozwojowi fizycznemu i wzmacnianiu organizmu dziecka. Rozwija się gust estetyczny, kultura zachowania i komunikacji, zdolności artystyczne, twórcze i taneczne, fantazja, pamięć i wzbogacane są horyzonty. Zajęcia rytmiczne mają na celu rozwój zorganizowanej, harmonijnie rozwiniętej osobowości.

Każde dziecko ma indywidualną formę rozwoju i rości sobie prawo do wsparcia waleologicznego swojej indywidualnej drogi. To nie studenci wydziału muszą dostosować się do systemu edukacji i wychowania, ale programy i metody muszą być dostosowane do dziecka i kształtować w nim świadomą motywację do zdobywania wiedzy i kształtowania własnego zdrowia.

Opracowując program, brane są pod uwagę możliwości dzieci i młodzieży, ich cechy indywidualne i wiekowe. Program częściowy obejmuje pracę w grupach, chłopcy i dziewczęta uczą się razem.

Wszystkie fizycznie zdrowe dzieci w wieku od 6 do 17 lat mogą ćwiczyć rytm taneczny przez jedną godzinę tygodniowo.

Formę kontroli ustala nauczyciel. Mogą to być zajęcia otwarte, koncerty, wakacje itp.

Okres realizacji programu – 3 miesiące.

Cel programu: wszechstronny rozwój osobowości dzieci i młodzieży

Za pomocą rytmów tanecznych.

Zadania:

1. Promocja zdrowia:

pomagają zoptymalizować wzrost i rozwój układu mięśniowo-szkieletowego;

kształtuj prawidłową postawę;

promować zapobieganie płaskostopiu;

tworzenie uzasadnionych waleologicznie warunków sprzyjających poprawie

indywidualne zdrowie dzieci i młodzieży poprzez aktywność fizyczną

(rytmy korekcyjne, rytmy taneczne).

sprzyjają rozwojowi i poprawie funkcjonalnej układu oddechowego,

krążenie krwi, układ sercowo-naczyniowy i nerwowy organizmu.

2. Poprawa zdolności psychomotorycznych:

rozwijać siłę mięśni, elastyczność, wytrzymałość, siłę szybkości i

zdolności koordynacyjne;

promować rozwój poczucia rytmu, ucha do muzyki, pamięci, uwagi, umiejętności

koordynuj ruchy z muzyką;

rozwijać umiejętności wyrazistości, plastyczności, wdzięku i elegancji

ruchy i tańce taneczne; rozwijają sprawność manualną i motorykę małą.

3. Rozwój zdolności twórczych i konstruktywnych osób zaangażowanych:

rozwijać myślenie, wyobraźnię, zaradność i aktywność poznawczą,

poszerzaj swoje horyzonty;

rozwijać umiejętności samodzielnego wyrażania ruchów do muzyki;

rozwijać umiejętności ekspresji emocjonalnej, emancypacji i kreatywności w

ruchy;

rozwijać przywództwo, inicjatywę, poczucie koleżeństwa, wzajemną pomoc i ciężką pracę.

Program składa się z następujących sekcji:

1. Rytmika korekcyjna (metody autorskie: I. Tsypina, M.A. Davydova, I.

Kaplunova, I. Nowoskoltseva)

2. Taniec ABC (elementy tańca klasycznego, ludowego i towarzyskiego);

3. Rytm tańca (metody autorskie T.A. Suvorova, I.A. Burenina, I.

Kaplunova, I. Nowoskoltseva, I. Alekseeva)

4. Repertuar taneczny.

Sekcja 1.

Rytm korekcyjny obejmuje ćwiczenia rytmiczne, gry muzyczne, zadania muzyczne do słuchania i analizowania muzyki tanecznej, gdyż są niewystarczające rozwój muzyczny dzieci na pierwszym etapie jest zazwyczaj główną przeszkodą w rozwoju ich zdolności tanecznych. Ćwiczenia w tej części przyczyniają się do rozwoju muzykalności: kształtują percepcję muzyczną, wyobrażenia o środkach wyrazu muzyki, zasób wrażeń muzycznych, wykorzystanie ich w różne typy zajęć, rozwijają poczucie rytmu, umiejętność poruszania się w muzyce marszowej i tanecznej, określania jej charakteru, rytmu metrum, struktury, a zwłaszcza umiejętności koordynowania muzyki z ruchem.

Sekcja 2.

W. Wołkow „Pionierzy w marszu”.zawiera elementy tańca klasycznego, ludowego i towarzyskiego. Ćwiczenia zawarte w tym dziale przyczyniają się do rozwoju i wzmacniania mięśni, korygują braki fizyczne, rozwijają umiejętność kontrolowania postawy ciała, poprawiają motorykę, korzystnie wpływają na funkcjonowanie narządów oddechowych i układu krążenia.

Zadaniem nauczyciela w pracy z dziećmi w pierwszym etapie jest prawidłowe ułożenie ciała, nóg, ramion, głowy, rozwój zdolności fizycznych i rozwój podstawowej koordynacji ruchów.

W procesie szkoleniowym należy uwzględnić aktywność fizyczną dzieci i młodzieży, unikając nadmiernego wysiłku, a także nauczyć je prawidłowego oddychania podczas wykonywania ćwiczeń i tańców.

Sekcja 3.

Rytm tańca zawiera poznali ruchy taneczne, które wykorzystuje się nie tylko w tańcu, ale także w wielu ćwiczeniach i zabawach. Bardzo ważne jest wzbogacenie uczniów o podaż tych ruchów, nauczenie ich poruszania się technicznie kompetentnie, łatwo, naturalnie, ekspresyjnie. Po opanowaniu elementów tańca dzieci będą mogły tworzyć kombinacje i wymyślać proste tańce.

Sekcja 4.

Repertuar tanecznyobejmuje rozgrzewki muzyczne i rytmiczne, tańce w parach i okrężne, występy świąteczne, tańce fabularne i charakterystyczne, tańce niespodzianki, tańce narodów świata, tańce sportowe, tańce ludowe i towarzyskie.Podczas pracy nad repertuarem tanecznym ważnym punktem jest rozwój ekspresji tanecznej.

Należy jednak zaznaczyć, że wyrazistość wykonania nie jest efektem mechanicznego „coachingu”, ale systematycznej pracy, kiedy nauczyciel stopniowo przechodzi od prostszych zadań związanych z przekazywaniem natury muzyki w ćwiczeniach rytmicznych i grach muzycznych do bardziej złożonych związane z oddaniem stylu, manier, charakteru w tańcach ludowych i towarzyskich.

Wszystkie sekcje nie powinny zmieniać się mechanicznie, ale być ze sobą sensownie powiązane i przesiąknięte jedną pedagogiczną koncepcją lekcji.

Nauczyciel musi wykazać się pewną elastycznością w podejściu do każdej konkretnej grupy uczniów, twórczo rozwiązywać problemy, jakie stawia przed nim proces edukacyjny, biorąc pod uwagę skład grupy, dane fizyczne i możliwości dzieci. Nauczyciel może przenieść badanie do następnego grupa wiekowa lub całkowicie wykluczyć z programu te ruchy, których przejście okazuje się dla tej grupy niedostępne ze względu na ograniczone możliwości uczniów. Z drugiej strony, w zależności od potrzeb, nauczyciel może rozszerzyć tę lub inną część programu. Może również nastąpić pewna zmiana w kolejności prezentacji materiału.

Plan tematyczny

P/n	Nazwa sekcji	Data	Grupa wiekowa	Liczba godzin w miesiącu
	Sekcja 1. Rytm korekcyjny	Wrzesień-listopad	grupa juniorska
			grupa środkowa
			grupa seniorów
	Sekcja 2. W. Wołkow „Pionierzy w marszu”.	Wrzesień-listopad	grupa juniorska
			grupa środkowa
			grupa seniorów
	Sekcja 3. Rytm tańca	Wrzesień-listopad	grupa juniorska
			grupa środkowa
			grupa seniorów
	Sekcja 4. Repertuar taneczny	Wrzesień-listopad	grupa juniorska
			grupa środkowa
			grupa seniorów
	Całkowita liczba godzin w miesiącu:		grupa juniorska
			grupa środkowa
			grupa seniorów

Do diagnozy zdolności muzycznych i rytmicznych oferowane są następujące parametry:

1. Poczucie rytmu - umiejętność usłyszenia i odtworzenia układu rytmicznego utworów, naprzemiennych mocnych i słabych uderzeń taktu, akcentów w wymaganym tempie.
2. Artyzm to wykonanie każdego dzieła pięknie, swobodnie, zgodnie z charakterem dzieła.
3. Elastyczność jest wskaźnikiem plastyczności ciała, nadaje tańcu wyrazistości, przyczyniając się w ten sposób do stworzenia obrazu scenicznego.
4. Koordynacja to umiejętność koordynowania ruchów różnych części ciała w rytm muzyki.
5. Rozciąganie to elastyczność mięśni, która zapewnia szerokość i swobodę ruchu.
6. Orientacja w przestrzeni – umiejętność odczuwania swojego ciała pod różnymi kątami przestrzeni, swobodnego poruszania się po scenie.
7. Występ solowy – umiejętność wykonania solowego tańca z akompaniamentem muzycznym lub bez.
8. Występ w zespole to wspólne wykonanie jednego tańca, w koordynacji, równoważące własną indywidualność artystyczną z indywidualnością pozostałych członków zespołu.

Oczekiwane rezultaty:

1. Umiejętność słuchania nauczyciela, uważności podczas uzupełniania przekazanego materiału.
2. Umiejętność słyszenia muzyki, obliczenia utworu muzycznego, wykonania

Ruch jest muzyczny i rytmiczny.

1. Umiejętność rozpoczynania i kończenia ruchów.
2. Możliwość samodzielnego wykonania gotowego materiału.
3. Doskonalenie i rozwój podstawowych wskaźników danych fizycznych: podnoszenia,

frekwencja, elastyczność do przodu, do tyłu, krok, skakanie itp.

1. Swobodne przenoszenie ciężaru z jednej nogi na drugą, stabilność i koordynacja

Ruchy taneczne.

1. Koordynuj ruchy rąk.
2. Koordynacja w przestrzeni (znajomość punktów sali koncertowej, poruszanie się po niej).

Przekątne, umiejętność zachowania odstępów, zamiana w okrąg, na 2 koła, z koła w

Szachownica, w kolumnach)

1. Obecność ujędrnionej sylwetki (opuszczone i rozciągnięte ramiona, wciągnięty brzuch,

Mięśnie łydek, ud i pośladków są napięte), kolana i stopy są wyprostowane.

1. Ukształtował się gust estetyczny, kultura zachowania, umiejętności komunikacyjne

Umiejętności, zdolności artystyczne, twórcze i taneczne.

Wykorzystana literatura:

1. I.A. Burenina. Podręcznik metodyczny „Rytmy taneczne”. Wydanie 1. Moskwa,

2005

2. I. Kaplunova, I. Nowoskoltseva, I. Alekseeva. Podręcznik metodyczny

(Tańcząc przedszkole) „Top-top, pięta”, numer 1, nr 2. Moskwa, 2006.

3. I. Cypina. Materiały programowe i metodyczne (korekcyjne i rozwojowe

Szkolenie).Moskwa, Wydawnictwo „Drofa”, 2001.

4. Konorova E.V. Podręcznik metodyczny dotyczący rytmiki w klasach muzycznych I i II

Szkoły. Wydanie 1 wydawnictwa „Muzyka”. Moskwa 1972.

5. Konorova E.V. Lekcje rytmu w klasach I i IV szkoły muzycznej.

Wydanie 2. Moskwa 1973.

6. Lifits I. Franio G. Podręcznik metodologiczny rytmiki, wydawnictwo moskiewskie

1987

7. MAMA. Davydova.Podręcznik ” Edukacja muzyczna w przedszkolu”. Moskwa, wydawnictwo

„VAKO”, 2006

8. N.V. Zarecka. Poradnik dla praktycznych pracowników przedszkolnych placówek oświatowych „Taniec dla dzieci”

Młodszy wiek przedszkolny” – edycja II. Moskwa, wydawnictwo „AIRS-press”, 2008.

9. TA Suworow. Podręcznik metodyczny z dodatkiem nutowym

„Rytm tańca” Zeszyt nr 3, nr 4, nr 5. St. Petersburg, 2007.

10. Franio G. Rola rytmu w edukacja estetyczna dzieci. Moskwa 1989

Strona

1. Nota wyjaśniająca………………………………………………………..1

1. Cel, cele…………………………………………………………………………………2

1. Struktura programu………………………………………………………3-4

1. Oczekiwane rezultaty………………………………………………………...5

1. Używana literatura……………………………………………………….6