ในศตวรรษที่ 18 อิทธิพลของฝรั่งเศสที่มีต่อแฟชั่นยุโรปยังคงอยู่ อยู่ในฝรั่งเศสที่รูปแบบศิลปะใหม่ถือกำเนิดขึ้น "โรโคโค"ซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของ Philippe d'Orléans ภายใต้กษัตริย์หลุยส์ที่ 15 ในวัยหนุ่ม (ค.ศ. 1715-1730) หลังจากความซบเซาในช่วงปีสุดท้ายของรัชสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เมื่อกษัตริย์ผู้ชราภาพซึ่งเคร่งศาสนาอย่างมาก ไม่ต้องการเห็นสิ่งใหม่ ๆ รอบตัวเขา (ทั้งใบหน้าที่อ่อนเยาว์หรือชุดใหม่) ยุคแห่งความเพลิดเพลินอย่างไร้ขอบเขต ชีวิตและการแสวงหาความสุขอันไม่มีที่สิ้นสุดได้เริ่มต้นขึ้น แทนที่จะเป็นรัฐบุรุษผู้สง่างามที่ข้าราชบริพารของ Sun King ต้องการปรากฏ ภาพลักษณ์ใหม่ของสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญ (อิเหนาในรองเท้าสีอ่อน) ปรากฏขึ้น ซึ่งถือว่าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สำคัญกว่ากิจการของรัฐมาก

ชุดนี้เบาและหรูหรามาก ปัจจุบันผ้าไหมลียงเนื้อบางนิยมมากกว่าผ้าหนาและผ้ากำมะหยี่: ผ้าแพรแข็ง ผ้ากรอเดอทัวร์ ผ้ามัวร์ จัสโตคอร์(ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1760 - อาบิ- น้อย รุ่นปริมาตร justocora) ไม่ได้ปักด้วยเปียโลหะ แต่ปักด้วยทองคำ ผ้าไหม และตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ดิ้น, chenille, ชิ้นส่วนของกระจก ขนาดของวิกผมกำลังลดลง และตอนนี้โรยด้วยผงสีขาวและสีอย่างไม่เห็นแก่ตัว ชุดนี้ประดับด้วยเพชรซึ่งเป็นอัญมณีที่ทันสมัยที่สุดในศตวรรษที่ 18 - ตั้งแต่หมวกไปจนถึงหัวเข็มขัดรองเท้า

ใน ชุดสูทผู้หญิงตอนนี้กระโปรงบนโครงก็กางอีกแล้ว ( กระจาด) แต่ไม่ได้ทำจากโลหะหนัก แต่เป็นกิ่งวิลโลว์ จากนั้น panier ที่ทำจากกระดูกวาฬ กิ่งไม้ หรือลวดโลหะก็ปรากฏขึ้น โดยขยายกระโปรงจากด้านข้างอย่างมาก (กระจาดที่มีข้อศอก) เครื่องแต่งกายดังกล่าวเมื่อรวมกับการแต่งหน้าหนา ๆ (ในศตวรรษที่ 18 แม้แต่เด็กและผู้ชายก็แดงและเป็นสีขาว) และวิกผมแบบแป้งทำให้อายุหมดลงทำให้ผู้หญิงทุกคนดูสง่างามและสง่างามพร้อมเสมอสำหรับการผจญภัยแห่งความรักตามที่เรียกร้องโดย “วัยกล้าหาญ”

ชุดเดรสกว้างทรงหลวมแบบใหม่พร้อมเดรปด้านหลังที่งดงามปรากฏขึ้น - คอนตุช (เอเดรียน) และชุดเดรสเข้ารูปด้านหน้ามีแผงพาดด้านหลัง (ในพุทธศตวรรษที่ 19 จะเรียกชุดหลังดังกล่าวว่า “วัตโตพับ”). ชุดฝรั่งเศสที่เรียกว่าชุดพิธีการทั้งหมดเหล่านี้เริ่มแพร่หลายในราชสำนักยุโรปทั้งหมดจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 การแบ่งประเภทเสื้อผ้าในศตวรรษที่ 18 ขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญ: ในปี 1760 ชุดเดรส "โปแลนด์" สำหรับการเต้นรำโปโลเนสสุดเก๋โดยมีหลังเดรดและกระโปรงปรากฏขึ้น ชุดเดรสที่มีกระโปรงท่อนบนบนกระโปรงข้าง (“ชุดหยิบในกระเป๋า”) ชุด "อังกฤษ" ที่สวมใส่โดยไม่มีกระจาด ชุดบ้าน "ผู้พิการ".

ฟุ่มเฟือยที่สุด แฟชั่นผู้หญิงจะกลายเป็นในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 สมเด็จพระราชินีมารี อองตัวเนตแห่งฝรั่งเศส ปรารถนาที่จะเป็น “ราชินีแห่งแฟชั่น” “ผู้ชี้ขาดแห่งความสง่างาม” ที่สุด ผู้หญิงทันสมัยในยุโรป แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว เธอจะเป็น "เหยื่อแฟชั่น" ตัวจริง โดยสวมชุดสูทที่ไม่สบายตัวที่สุดเท่าที่เธอนึกได้ เธอไม่เคยสวมชุดเดิมสองครั้ง เปลี่ยนชุดสามครั้งทุกวัน และทุกสัปดาห์จะมีข้าราชบริพาร คูเฟอร์(ช่างทำผม) Leonard Bolyar มอบทรงผมใหม่ที่ไม่ธรรมดาให้เธอ

ทรงผมถือเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดแห่งยุค: ติดตั้งบนโครงลวด บางครั้งสูงถึง 1.5 เมตร ตกแต่งด้วยผมลอนเทียม เครื่องประดับ ลูกไม้ ริบบิ้น ขนนก ดอกไม้ประดิษฐ์และดอกไม้สด และบางครั้งก็ทั้งฉาก พร้อมด้วยแบบจำลองเรือ หุ่นคน และสัตว์ต่างๆ พวกเขาสร้างปัญหาใหญ่ให้กับเจ้าของ: มีแมลงมากมายในนั้น คุณสามารถนอนบนขาตั้งพิเศษเพื่อปกป้องเส้นผมของคุณเท่านั้น มันยากที่จะผ่านทางเข้าประตูต่ำ คุณทำได้เพียงนั่งรถม้าด้วยหัวของคุณ ออก ฯลฯ

แต่ละ ทรงผมใหม่มีโครงเรื่องในหัวข้อประจำวัน: ไม่ว่าจะเป็นชัยชนะในการรบทางเรือ การฉีดวัคซีนป้องกันไข้ทรพิษของกษัตริย์ การแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ของ Gluck รอบปฐมทัศน์ หรือความไม่สงบของคนยากจนในปารีส ในปี ค.ศ. 1770 นิตยสาร Courier de la Mode ของปารีสได้นำเสนอการแกะสลักในแต่ละฉบับโดยแสดงทรงผมใหม่ 9 แบบ รวมทั้งหมด 3,744 ตัวอย่างต่อปี ซึ่งถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ทำให้ทุกคนได้แสดงรสนิยมในการเลือกทรงผมของตัวเอง

นักเขียนของ Marie Antoinette เป็นผู้นำเทรนด์อย่างแท้จริง โรส เบอร์ตินซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น “รัฐมนตรีกระทรวงแฟชั่น” R. Bertin ถือได้ว่าเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าคนแรกเนื่องจากเธอเป็นผู้เสนอชุดเดรสหมวกและการตกแต่งรูปแบบใหม่ให้กับราชินีโดยไปเยี่ยมแวร์ซายส์สัปดาห์ละสองครั้ง R. Bertin คิดค้นนวัตกรรมที่ทันสมัยมากมายในยุคนั้น: ตัวอย่างเช่น สีของหมัด ( หรูหรา) คึกคัก บรรดาสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์นั่งอยู่เป็นเวลาหลายชั่วโมงในห้องรับรองของ “รัฐมนตรีกระทรวงแฟชั่น” เพื่อรอให้ผู้ชมสั่งชุดจากช่างตัดเสื้อของราชินีเอง อาร์. แบร์ตินเป็นผู้บัญญัติบทกลอน: "สิ่งใหม่คือสิ่งเก่าที่ถูกลืม" ซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของแฟชั่นได้อย่างถูกต้อง (แม้ว่าจะกล่าวกันว่าเกี่ยวข้องกับการดัดแปลงชุดเก่าของราชินีก็ตาม)

ความสุดขั้วของแฟชั่นราชสำนักฝรั่งเศสเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของความเสื่อมโทรมของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในระดับที่รุนแรง ในเวลาเดียวกันแฟชั่นใหม่ก็เกิดขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับค่านิยมของสังคมชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นใหม่ ในศตวรรษที่ 18 เมืองหลวงแห่งแฟชั่นแห่งที่สองปรากฏขึ้น - ลอนดอน อังกฤษพัฒนาสไตล์ของตัวเองซึ่งเลียนแบบแม้กระทั่งในปารีส คลาสใหม่- ชนชั้นกระฎุมพีหรือ "ฐานันดรที่สาม" สร้างสรรค์แฟชั่นของตัวเอง ในบรรดาขุนนางเจ้าของที่ดินรายเล็ก - ผู้ดี- เสื้อผ้ารูปแบบใหม่เกิดขึ้นซึ่งต่อมาจะกลายเป็นเสื้อผ้าคลาสสิก: เสื้อท้ายและ เรดิงโกต.

เสื้อผ้าที่สวมใส่สบายและใช้งานได้จริงนี้เดิมทีมีไว้สำหรับการขี่ม้า แต่เหมาะสมที่สุดกับความต้องการของบุคคลที่มีไลฟ์สไตล์กระตือรือร้น ไม่มีสัญญาณที่ชัดเจนของสถานะทางสังคม (ผ้าล้ำค่า งานเย็บปักถักร้อย) มันถูกเย็บจากผ้าขนสัตว์ที่ทำในอังกฤษธรรมดา ราวกับว่าเป็นพื้นหลังที่เป็นกลางสำหรับตัวเขาเอง ในอังกฤษพวกเขากลับคืนสู่มรดกโบราณเพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของสิ่งใหม่ สไตล์แฟชั่น - นีโอคลาสสิกซึ่งในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 จะกลายเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมสูงสุดในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ศิลปะประยุกต์ และการแต่งกายของสตรี รูปแบบเรียบง่ายผ้าธรรมดาชุดเชิ้ตผ้าคลุมเตียงองค์ประกอบของผ้าม่านการปฏิเสธของ panier และบางครั้งชุดรัดตัว - ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเข้าใกล้ภาพโบราณอันสูงส่งมากขึ้น สไตล์โบราณใน เสื้อผ้าผู้หญิงจะกลายเป็นแฟชั่นที่ทันสมัยที่สุดก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่เช่นกัน สไตล์อังกฤษ(เสื้อคลุมและเสื้อแดง) ในชุดบุรุษ

ในศตวรรษที่ 18 สไตล์บาโรกได้เปิดทางให้กับสไตล์โรโคโค ชื่อนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "การตกแต่งรูปทรงเปลือกหอย"
สไตล์โรโคโคโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่หรูหรา ความเปราะบาง ความซับซ้อน ความเย้ายวน และกิริยาท่าทางบางอย่าง เขาไม่อดทนต่อเส้นตรง และพวกเขาได้รับความโค้งและความเรียบเนียน นี่เป็นช่วงสุดท้ายของการครอบงำแฟชั่นของชนชั้นสูง ซึ่งจบลงด้วยการเริ่มต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศสและการล่มสลายของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์
อุดมคติของ Rococo ถือเป็นภาพเงาที่สง่างามและมีมารยาทที่ประณีต การเคลื่อนไหวและการเดินได้รับการพัฒนาภายใต้คำแนะนำของครูที่มี "มารยาทดี" " โทนเสียงดี“กลายเป็นอุปสรรคที่แยกชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพีออกจากกัน
ศตวรรษที่ 18 ถูกเรียกว่า "ศตวรรษที่กล้าหาญ" ซึ่งเป็นศตวรรษแห่งมินูเอต์ ลูกไม้ และแป้ง
ภาพเงาที่ทันสมัยคือไหล่แคบ เอวบางมาก สะโพกโค้งมน และทรงผมเล็กๆ แม้แต่ชุดสูทของผู้ชายก็ดูเป็นผู้หญิง
เครื่องแต่งกายของชนชั้นสูงทำจากกำมะหยี่ ผ้าไหมและผ้าหนักราคาแพง ผ้าลินินและลูกไม้ที่ดีที่สุด ส่องด้วยทองคำและเครื่องประดับ (แม้จะแทนที่จะเป็นกระดุมก็ตาม อัญมณี). ชุดพิธีการแม้กระทั่งชุดที่แพงที่สุดก็เคยใส่เพียงครั้งเดียว

สูทผู้ชาย

เครื่องประดับที่จำเป็นของชุดสูทของชนชั้นสูงของผู้ชายคือเสื้อเชิ้ตสีขาวเหมือนหิมะที่ทำจากผ้าลินินบาง ๆ พร้อมข้อมือลูกไม้หนานุ่มและมีรอยผ่าด้านหน้าที่ตกแต่งด้วยขอบลูกไม้ - "jabot"
พวกเขาสวม "เวสต้า" เหนือเสื้อเชิ้ต - แจ็คเก็ตทรงแคบที่แกว่งได้ทำจากผ้าไหมสีสดใสพร้อมงานปักแบบแคบ แขนยาวซึ่งไม่ได้เย็บแต่ติดไว้ตามตะเข็บศอกหลายจุด เสื้อแจ็คเก็ตตัวนี้ผูกไว้ด้านหน้าที่เอวจนถึงกลางหน้าอกเผยให้เห็นรอยจีบ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ เวสต้าเริ่มเย็บโดยไม่มีแขนเสื้อ และด้านหลังทำจากผ้าลินิน และได้ชื่อว่า "เวสตัน" หรือ "เสื้อกั๊ก" ในอังกฤษ เวสต้าถูกเรียกว่า "เวสเกาต์"
ผู้ชายสวมเสื้อเชิ้ตและเสื้อกั๊กเหนือเสื้อเชิ้ตและเสื้อกั๊ก
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 จัสโตคอร์ได้เปลี่ยนเป็น "อาบิ" ซึ่งพอดีกับหน้าอกและเอวมากขึ้น มีรอยพับที่ตะเข็บด้านข้างหลายเท่า และช่องระบายอากาศที่มีตัวล็อคปลอมที่ด้านหลัง เอบิสำหรับพิธีการทำจากผ้าซาตินหรือผ้าไหมและตกแต่งด้วยงานปักที่ด้านข้างและกระเป๋า และข้อมือก็ทำจากผ้าแบบเดียวกับเวสต้า ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 อาบีเริ่มสวมใส่ที่ศาลเท่านั้น
ด้วย justocor และ abi ผู้ชายจะสวม "กางเกงชั้นใน" ซึ่งเป็นกางเกงแคบที่ยาวถึงเข่าหรือต่ำกว่าเข่าเล็กน้อย มีกระดุมติดที่ด้านล่างและบางครั้งก็มีกระเป๋า บางครั้งขุนนางก็สวมถุงน่องผ้าไหมสีขาวทับกางเกงชั้นใน ในขณะที่ชนชั้นกลางสวมถุงน่องสี
ถุงมือ เสื้อคลุม และดาบบนเข็มขัดทำให้ชุดสมบูรณ์ ในยุค 30 ในศตวรรษที่ 18 พร้อมกับแฟชั่นสำหรับยานัตถุ์ กล่องยานัตถุ์ และเครื่องบดยาสูบก็ปรากฏขึ้น
ในฤดูหนาว ผู้ชายจะสวมผ้าปิดปากขนาดใหญ่และ "สนับแข้ง" ซึ่งเป็นถุงน่องที่ไม่มีพื้นรองเท้าซึ่งสวมทับรองเท้าโดยตรงและปกป้องขาตั้งแต่เท้าถึงเข่า

สูทผู้หญิง

ผู้หญิงในชุดโรโกโกมีลักษณะคล้ายตุ๊กตากระเบื้องเคลือบที่สง่างาม ภาพเงาของชุดสูทในสีสดใสและสว่างนั้นดูเป็นผู้หญิงมากและเน้นถึงความอ่อนโยนของไหล่ที่บอบบาง เอวบาง และสะโพกกลม
ผู้หญิงสวมเสื้อชั้นใน รัดตัว และ "fags" ซึ่งเป็นโครงน้ำหนักเบาที่กระโปรงวางได้อย่างอิสระพับเป็นพับกว้าง Fijmas หรือ "กล่องสัมภาระ" ในฝรั่งเศส ทำจากกิ่งวิลโลว์หรือกระดูกปลาวาฬ ปูด้วยลูกกลิ้งและชั้นบุด้วยผ้าบุนวม

กับผู้ชาย: justocor พิธีการ

กับผู้หญิง: ชุดพิธีการที่มีห่วง
กับผู้ชาย: justocor ในรูปแบบของเครื่องแบบและกางเกงชั้นใน

รูปร่างของกล่องมีหลากหลาย: ทรงรี, ทรงกลม, ทรงกรวย ขุนนางรูประฆังที่กว้างที่สุดสวมใส่ ผู้หญิงจากสภาพแวดล้อมชนชั้นกระฎุมพีมักสวมกระโปรงชั้นในที่มีแป้งแทนชุดกระโปรง หนึ่งทศวรรษต่อมา paniers ขยายตัวอย่างมากโดยมีรูปร่างเป็นรูปวงรี ไม่สะดวกมากที่จะเดินผ่านประตูและเข้าไปในรถม้าและใช้บานพับในการผลิตเฟรม
ชุดราชสำนักมีรถไฟเย็บติดไหล่หรือเอว
ผู้หญิงสวมชุดล่างและบน - "ฟรีปอน" และ "เจียมเนื้อเจียมตัว" ชายเสื้อของฟรีพอนถูกปักอย่างหรูหรา เสื้อท่อนบนแคบมาก และสวมเครื่องรัดตัวไว้ข้างใต้ ชุดเดรสที่เรียบง่ายเปิดจากเอวและขอบของรอยกรีดตกแต่งด้วยงานปักอันหรูหรา เสื้อท่อนบนของเจียมเนื้อเจียมตัวถูกผูกไว้ที่หน้าอกด้วยธนูหรือเชือกผูก คันธนูตั้งอยู่บนหน้าอกในสิ่งที่เรียกว่า "บันได" ซึ่งลดขนาดลงจากบนลงล่าง คอเสื้อทรงบ๊อบตกแต่งด้วยลูกไม้ แขนเสื้อแคบเย็บที่ไหล่ได้อย่างราบรื่นเสริมด้วยผ้าลูกไม้อันเขียวชอุ่ม (ส่วนใหญ่มักจะมีสามอัน) บางครั้งคอของผู้หญิงก็ถูกผูกด้วยผ้าพันคอไหมสีอ่อน
แฟชั่นในยุคโรโกโกคือ "kontouche" - ชุด "มี Watteau พับ" - กว้างยาวและไม่ตัดที่เอว มันถูกสวมใส่โดยไม่มีเข็มขัด ทับกระโปรงชั้นในที่มีกรอบ ที่ด้านหลังใต้ขอบประตูมีรอยพับขนาดใหญ่วางอยู่ สามารถติดบานพับและติดไว้ที่หน้าอกด้วยริบบิ้นหรือของแข็งโดยไม่ต้องตัด ตัดเย็บจากผ้าไหม กึ่งไหม ผ้าซาติน ผ้ากำมะหยี่ในสีสว่างสดใสหรือมีแถบขนาดใหญ่ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 kontush สั้นลงอย่างมากและสวมใส่ที่บ้านเท่านั้น บนถนนใน Kontushe มีเพียงตัวแทนของชั้นล่างของประชากรเท่านั้นที่สามารถพบได้

ชุดเดิน

กับผู้ชาย: เสื้อชั้นในสตรีผ้าไหมพร้อมเสื้อคลุม หมวกเบเร่ต์พร้อมขนนก

กับผู้หญิง: ชุดคอนทัชพร้อมจีบ watteau

ถุงน่องของผู้หญิงเป็นผ้าไหมสีอ่อนปักด้วยทองหรือเงิน
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 กางเกงชั้นในกลายเป็นส่วนหนึ่งของชุดล่าสัตว์ของผู้หญิง
ชาวเมืองที่เรียบง่ายเลียนแบบเครื่องแต่งกายของขุนนางในเสื้อผ้าของพวกเขา แต่เย็บจากผ้าราคาไม่แพงที่มีสีเข้มกว่า

ตุ๊กตากระเบื้องเคลือบ "สาวกับห่าน"

รองเท้า

ผู้ชายสวมรองเท้าส้นเตี้ยและรองเท้าส้นแบนน้ำหนักเบาตกแต่งด้วยหัวเข็มขัดแบบ Scarpen
ผู้หญิงสวมรองเท้าแบบเปิดที่ทำจากผ้าซาตินหรือหนังสีบางกับรองเท้าส้นสูง

ทรงผมและหมวก

ทรงผมของผู้ชายในสไตล์โรโคโคประกอบด้วยผมดัดหรือผมสลวยไปด้านหลัง พวกเขาถูกผูกไว้ที่ด้านหลังด้วยริบบิ้นสีดำหรือซ่อนอยู่ในถุงสีดำที่เรียกว่า "กระเป๋าเงิน" ขุนนางปัดแป้งผมและสวมวิกผงสีขาวด้วย ใบหน้าก็เกลี้ยงเกลา
ผ้าโพกศีรษะที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 18 คือ "หมวกง้าง" ซึ่งแม้แต่ผู้หญิงก็สวมใส่ได้ ผู้ชายมักถือมันไว้ที่ข้อพับที่แขนซ้าย แทนที่จะวางไว้บนศีรษะ
ทรงผมของผู้หญิงก็เล็ก ผมม้วนเป็นลอน ยกขึ้นและปักหมุดไว้ที่ด้านหลังศีรษะ ทรงผมถูกปัดเป็นผงและตกแต่งด้วยริบบิ้น ขนนก ดอกไม้ และสร้อยไข่มุก
ผู้หญิงไม่ค่อยสวมหมวก สวมหมวกคลุมศีรษะขณะเดินทาง ที่บ้านสวมหมวกทรงเล็กประดับด้วยริบบิ้น ดอกไม้ และลูกไม้

เครื่องประดับและเครื่องสำอาง

ในศตวรรษที่ 18 บลัชออน แป้ง น้ำหอม และแมลงวันกำลังเป็นที่นิยม พวกเขาปัดแป้งผมและวิกผม
เครื่องแต่งกายทั้งชายและหญิงในยุคโรโกโกได้รับการตกแต่งมากมายรวมถึงเครื่องประดับด้วย เสื้อผ้ามีทั้งลูกไม้ โบว์ ระบาย และงานปักมากมาย
แหวน กำไล สร้อยคอ สร้อยคอ และนาฬิกาทองบนสายโซ่เป็นแฟชั่น ฉันตกหลุมรักดอกไม้ประดิษฐ์ช่อเล็ก ๆ (มักเป็นเครื่องลายคราม) ซึ่งติดไว้ที่หน้าอก ความขาวของผิวของผู้หญิงถูกแต่งแต้มด้วยผ้ากำมะหยี่หรือผ้าลูกไม้รอบคอ แฟน ๆ ซึ่งบางครั้งวาดโดยศิลปินชื่อดังอย่าง Watteau และ Boucher ก็ไม่สูญเสียความนิยม

เครื่องแต่งกายของยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (ต่อมาคือโรโกโก)

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาของศิลปะคลาสสิก สไตล์โรโกโคซึ่งกำหนดกระแสแฟชั่นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เรียกว่า "โรโกโคตอนปลาย"
ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 18 แฟชั่นในอังกฤษเริ่มมีบทบาทสำคัญ ซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิความรู้สึก ความเรียบง่าย และความปรารถนาที่จะใกล้ชิดกับธรรมชาติ โดดเด่นด้วยรูปแบบและสีที่มีความรุนแรงมากขึ้น โดยส่วนใหญ่มีอิทธิพลต่อชุดสูทของผู้ชาย
หลังจากบุกเข้าไปในทวีป แฟชั่นของอังกฤษก็แพร่กระจายไปในหมู่ชนชั้นกระฎุมพีใหญ่และเยาวชนผู้สูงศักดิ์เป็นครั้งแรก จากนั้นก็แทรกซึมเข้าสู่สังคมชั้นสูงและมีอิทธิพลต่อเครื่องแต่งกายในราชสำนักอย่างมาก
ขุนนางอังกฤษสร้างชุดสูทที่เรียบง่ายและสวมใส่สบาย ประกอบด้วยเสื้อคลุมผ้าสีน้ำเงิน เสื้อกั๊กสั้นสีเหลือง กางเกงหนัง รองเท้าบูทหุ้มข้อ และหมวกทรงกลม

สูทผู้ชาย

เสื้อผ้าผู้ชายในยุคโรโกโกตอนปลายมีสีสันและหรูหรายิ่งขึ้น โค้ตโค้ตและเสื้อกั๊กคลุมทั้งหมดด้วยการปักด้ายและเลื่อมสีทองและสีเงิน
ในยุค 70 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในเสื้อผ้าผู้ชาย “เสื้อคลุม” ของอังกฤษกำลังกลายเป็นแฟชั่นไปทุกหนทุกแห่ง โดยค่อยๆ เข้ามาแทนที่ Justocor ของฝรั่งเศส
เสื้อคลุมปรากฏในอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เดิมทีมีไว้สำหรับขี่ม้า และต่อมาได้แพร่กระจายไปยังยุโรปในฐานะเสื้อผ้าพลเรือน มันถูกสวมใส่เสมอโดยไม่มีดาบ และไม่มีกระเป๋า
เสื้อท้ายทำจากผ้าสีเข้มหรือผ้าไหม เช่น ในฝรั่งเศส การตัดเย็บเป็นแบบรัดรูป โดยมีปกตั้งหรือพับลงและพับปีกออกจากเอว การตัดเสื้อคลุมท้ายมีการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้ง
โดยเฉพาะแฟชั่นในยุค 70 กลายเป็นภาษาอังกฤษ "redingote" - แจ๊กเก็ตชายเสื้อตรงและปกผ้าคลุมไหล่ ในตอนแรก Redingote ทำหน้าที่เป็นชุดขี่ม้า
เสื้อเชิ้ตมีปลายแขนที่แคบและชายเสื้อจะเล็กกว่า กางเกงชั้นในยังคงแคบอยู่ นอกจากถุงเท้าสีขาวแล้ว ถุงน่องทำด้วยผ้าขนสัตว์ลายทางก็ปรากฏขึ้น
การใช้งานรวมถึงเสื้อกั๊กที่สั้นกว่า ตัดที่สะโพก และโค้ตโค้ต - ส่วนใหญ่มักทำจากผ้าลายทาง

สูทผู้หญิง

เครื่องแต่งกายของผู้หญิงในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ยังคงรักษาเอกลักษณ์ของสไตล์โรโคโคไว้ แต่มีความซับซ้อนมากขึ้นในด้านภาพเงาและการตกแต่ง
คุณลักษณะเฉพาะของแฟชั่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คือรูปแบบใหม่ของกระโปรงผายก้น - วงรี
สุภาพสตรีสวมกระโปรงกว้าง ทรงรีด้านข้าง และเรียบทั้งด้านหน้าและด้านหลัง สุภาพบุรุษที่อยู่ถัดจากผู้หญิงในชุดกระโปรงต้องเดินไม่อยู่ข้างๆ เขา แต่เดินไปข้างหน้าบ้างแล้วจูงมือเธอ ชุดพิธีการถูกปกคลุมไปด้วยมาลัยริบบิ้นและคันธนูจำนวนมาก และขอบของมันถูกตัดแต่งด้วยริบบิ้นและลูกไม้ เครื่องแต่งกายดังกล่าวมีความเหมาะสมในช่วงงานเฉลิมฉลองอันยิ่งใหญ่ที่ราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 และพระนางมารี อองตัวเนต พวกเขาถือเป็นจุดสูงสุดของความสง่างาม
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ชุดเดรสตอนเช้าของผู้หญิงสังคมคือ "เสื้อโปโล" ซึ่งประกอบด้วยกระโปรงและเสื้อท่อนบนซึ่งสวมชุดสวิง ชุดด้านนอกมีชายเสื้อสามชิ้นที่ยังไม่ได้เจียระไนและชายเสื้อเกือบตรง ที่ทางแยกด้านหลังและชั้นวางมีการดึงสายไฟเข้าไปและด้วยความช่วยเหลือจึงได้รวบรวมและมีการสร้างผ้าม่านครึ่งวงกลมที่ด้านล่างของชุด ชุดเดรสนี้มีหลายรุ่นตั้งแต่ที่บ้านไปจนถึงแบบเป็นทางการ มีเสื้อโปโลที่มีคอเสื้อต่ำพร้อมผ้าม่านอันเขียวชอุ่มที่ปกคลุมกระโปรงด้านหน้าเกือบทั้งหมด (“เสื้อโปโลมีปีก”) เป็นต้น
เครื่องแต่งกายของผู้หญิงในชีวิตประจำวันคือชุดสูทที่มีกระโปรงสั้นลงถึงกระดูกและมีกระโปรงจับจีบรอบเอวเป็นรูปครึ่งวงกลมอันอ่อนนุ่ม เครื่องแต่งกายนี้เสริมด้วยผ้าพันคอขนาดใหญ่ที่ประดับด้วยลูกไม้หรือจีบซึ่งถูกโยนพาดไหล่
ชุดพิธีมีความโดดเด่นด้วยความงดงามอย่างยิ่งและตกแต่งด้วยลูกไม้ จีบ ลูกปัด ช่อดอกไม้และมาลัยดอกไม้ประดิษฐ์และดอกไม้สด และผ้าโพกศีรษะที่มีขนนกกระจอกเทศและนกยูง ถุงมือ ร่ม ไม้เท้า และลอเน็ตต์ กลายเป็นแฟชั่นในยุค 80 ศตวรรษที่ 18.
ในยุค 80 แฟชั่นของอังกฤษยังมีอิทธิพลต่อเครื่องแต่งกายของผู้หญิงอีกด้วย เดรสประเภท "อังกฤษ" มีลักษณะเป็นเส้นสายอ่อนเย็บจากผ้าสีอ่อนในสีอ่อน กรอบแข็งกำลังค่อยๆ หมดยุคไป ชุดเดรสถูกดึงออกมาเหนือเอวเล็กน้อยซึ่งชวนให้นึกถึงภาพเงาของเสื้อผ้าโบราณ กระโปรงพลิ้วไหวอย่างนุ่มนวล พับหลวม ปิดท้ายด้วยรางขนาดเล็ก เสื้อท่อนบนคอกลมนั้นเดรปอย่างนุ่มนวลด้วยผ้าพันคอที่คลุมไหล่และหน้าอก
สำหรับการขี่ม้า ขุนนางสวมชุดสูทที่ประกอบด้วยกระโปรงและแจ็กเก็ต ซึ่งชวนให้นึกถึงเสื้อคลุมหางของผู้ชาย

รองเท้า

รองเท้าผู้ชายเป็นรองเท้าที่มีหัวเข็มขัดโลหะขนาดใหญ่ รองเท้าบูทยาวเหนือเข่าใช้สำหรับเดินเล่นในตอนเช้าและขี่ม้า
สุภาพสตรีสวมรองเท้าส้นสูงผ้าซาตินหรือกำมะหยี่และถุงน่องสีอ่อน

ทรงผมและหมวก

ทรงผมของผู้ชายไม่ได้เปลี่ยนแปลงมากนัก ส่วนใหญ่มักจะหวีผมไปข้างหลังแล้วมัดที่ด้านหลังศีรษะเป็นมวยแล้วมัดด้วยริบบิ้นสีดำ เส้นที่อยู่เหนือขมับนั้นโค้งงอวางเป็นม้วนขนานกัน ผมยังคงเป็นแป้งอยู่ วิกยังคงสวมอยู่ แต่พวกมันก็ล้าสมัยไปแล้ว หมวกเริ่มสวมบนศีรษะบ่อยขึ้นและไม่ได้ถือไว้ในมือเหมือนเมื่อก่อน แทนที่จะเป็นหมวกง้างแบบเก่า หมวก "สองมุม" ที่สบายกว่ากำลังกลายเป็นแฟชั่น หมวกทรงกรวย "อังกฤษ" ที่มีมงกุฎต่ำและปีกแคบและมีหมวกทรงสูงปรากฏขึ้นซึ่งสวมด้วยเรดิงโกต
ระหว่าง 70-80 ในศตวรรษที่ 18 ทรงผมที่ซับซ้อนของสตรีในพิธีการเกิดขึ้น - "ทรงผม" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผ้าโพกศีรษะ หลายประเภทถูกสร้างขึ้นโดยช่างทำผมของ Queen Marie Antoinette - Leonard แห่งฝรั่งเศส ผมถูกยกขึ้นเหนือหน้าผากจนบางครั้งอาจสูงถึง 60 ซม. และยึดไว้กับโครงสีอ่อนที่ติดตั้งไว้ที่ด้านบนของศีรษะ จากนั้นพวกเขาก็ม้วนงอเสริมด้วยกิ๊บติดผม โพเมด แป้งและตกแต่งด้วยริบบิ้น ขนนก ลูกไม้ ดอกไม้ และเครื่องประดับมากมาย ตะกร้าทั้งหมดที่มีดอกไม้ ผลไม้ หรือแม้แต่แบบจำลองเรือใบถูกวางไว้บนทรงผม

ภายใต้อิทธิพลของแฟชั่นอังกฤษ ทรงผมก็ค่อยๆ ลดลง ลดความซับซ้อนลง และเส้นผมก็หยุดเป็นผง หมวกมีขนาดใหญ่ ทำจากผ้าไหมหรือกำมะหยี่ หรือ "อังกฤษ" ปีกกว้าง

ที่มา - "ประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกาย จากฟาโรห์สู่สำรวย" ผู้แต่ง - Anna Blaze ศิลปิน - Daria Chaltykyan

ไม่ใช่ช่วงเวลา "ของเรา" แต่มาก บทความที่น่าสนใจตามรูปร่างของชุดศตวรรษที่ 18 ทุกอย่างสั้นและชัดเจน:
http://destineedepaul-ru.blogspot.ru/2011/04/18.html

ในศตวรรษที่ 18 ผู้หญิงทันสมัยสามารถเลือกชุดเดรสหลักๆ ได้ 3 แบบเพื่อตัดเย็บเสื้อผ้า การตัดเย็บ การตัดแต่ง สีและลวดลายของผ้า ความกว้างและรูปทรงของกระโปรง ฯลฯ เปลี่ยนแปลงไปตามธรรมชาติตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่ทั้งหมดเป็นเพียงรูปแบบที่แตกต่างกันของสามประเภทหลักเหล่านี้:
1 . ชุดปิด (เสื้อคลุมกลม) ชุดนี้เป็นแบบชิ้นเดียวและสวมใส่โดยไม่มีกระโปรง

1730 เพตเตอร์ ทิลแมน ภาพเหมือนของเอ็ดเวิร์ดและแมรีมาร์โก
ชุดเดรสปิดทำจากผ้าซาตินสีน้ำเงิน

1727 โรเบิร์ต ตูร์เนียร์ เคานต์เฟอร์ดินันด์ อดอล์ฟ ฟอน เพลตเทนแบร์ก และครอบครัวของเขา
ชุดเดรสปิดสองชุดทำจากผ้าไหมแพรแข็ง
 


1742 วิลเลียม โฮการ์ธ ภาพเหมือนของลูก ๆ ของมิสเตอร์เกรแฮม
เด็กผู้หญิงสามคนแต่งกายด้วยชุดเดรสปิดพร้อมผ้ากันเปื้อน

2333 ชุดปิด ("เสื้อคลุมกลม";), อังกฤษ, คอลเลกชัน Snowshill

 2 . ชุดสวิง (เสื้อคลุมแบบเปิด) เปิดด้านหน้าและสวมกับกระโปรง เสื้อท่อนบนของเขามักจะมีเครื่องกระตุ้นหัวใจแบบเย็บแยกต่างหาก มักจะติดอยู่กับเครื่องรัดตัวและแต่งกายด้วยหมุด สโตเกอร์ได้รับการตกแต่งด้วยงานปัก, การปักตกแต่ง, ริบบิ้น, ถักเปียหรือธนูแบบน้ำตก เครื่องสโตเมกเกอร์อาจเป็นของแข็งหรือประกอบด้วยสองซีก (compéres) - ในกรณีนี้ ทั้งสองซีกนี้จะถูกยึดด้วยกระดุมหรือเลียนแบบตัวยึดดังกล่าว

พ.ศ. 2308 Dress-sac with stomaker "comper" พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

 ชุดคอร์ตมันตัวพร้อมปักสโตเมกเกอร์

เครื่องกระตุ้นหัวใจแบบปัก

1780 โรบ อา ลา เทอร์ค “แฟชั่นตุรกี” กับคอมติดกระดุมชนกัน
(ลูกไม้ ตะขอ หรือหมุด)

หมายเหตุสำหรับภาพประกอบด้านบน: “ชุดตุรกี” ดังกล่าวเป็นเรื่องราวพิเศษ พวกเขาเข้ามาในวงการแฟชั่นในช่วงปลายศตวรรษ ประมาณปี ค.ศ. 1770 และพบเห็นได้มากที่สุด ตัวเลือกต่างๆ. ส่วนใหญ่มักเป็นชุดคลุมชนิดหนึ่งที่สวมทับชุดอื่น มักมีสีตัดกัน (เช่น เสื้อเชิ๊ตเดอลาแรนส์ ชุดเดรสผ้ามัสลินบาง หรือชุดปิดไหล่ผ้าไหมธรรมดา) ในกรณีนี้ “เสื้อคลุม” นี้ติดอยู่ที่เอวเพื่อให้เข้ารูปพอดีตัวหรือหลุดหลวมๆ (เสื้อคลุม à la Polignaq) หรือเป็นการเลียนแบบชุดคลุมแล้วเย็บเป็นแองเกลสหรือฝรั่งเศสด้วยเครื่องสโตเมกเกอร์-คอมแปร์ (ดังภาพประกอบ) การตัดเย็บของชุดนี้ เช่นเดียวกับชื่อของมัน (levité, robe à la circasienne, robe à la turque) ก็ได้รับการแก้ไขอย่างต่อเนื่องเช่นกัน ใครเป็นผู้คิดค้นชุดดังกล่าวเป็นคนแรก? สิ่งนี้ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ความสงสัยกำลังคืบคลานเข้ามาว่ามาดามเดอปองปาดัวร์ไม่สามารถทำได้หากไม่มีมันหากเราดูภาพเหมือนของเธอ:

1746 ฟรองซัวส์ บูเชอร์ มาดาม เดอ ปอมปาดัวร์. รายละเอียดแนวตั้ง ให้ความสนใจกับเสื้อท่อนบน

ยากที่จะบอกว่ามันคืออะไร แต่ดูเหมือนเป็นชุดปิดที่มีริบบิ้นผูกโบว์ที่เสื้อท่อนบน
ในลักษณะที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเครื่องสโตสโตเมอร์แบบ "กลับหัว"
บางทีภาพบุคคลนี้อาจสร้างแรงบันดาลใจให้ใครบางคนในคราวเดียวสร้างแฟชั่นใหม่

ในสมัยของปีต่อมามีชุดเดรสที่แกว่งไปมาพร้อมเสื้อท่อนบนที่ยึดติดกันตั้งแต่ต้นจนจบ ผ้าของชุดเดรสแบบเปิดนั้นถูกพาดไว้ที่ด้านหลังเอวและเย็บเพื่อให้ได้รูปทรงที่เข้ารูป - ในลักษณะที่รู้จักกันในชื่อ à l'anglaise ตั้งแต่ปี 1780 หรือพับเป็นพับจากไหล่ถึงชายกระโปรง - สไตล์นี้เป็นที่รู้จักในชื่อ "ศักดิ์" หรือ เสื้อคลุม à la française.

(ซ้าย) ชุดสักเป็นแฟชั่นตลอดเกือบศตวรรษที่ 18
เมื่อถึงปลายศตวรรษเท่านั้นที่ทำให้เกิดความเรียบง่ายของเสื้อคลุมแองเกลส
ผ้าพาดไหล่พับพับอย่างหรูหรา

(ขวา) 1741 ฌอง แบบติสต์ แปร์โรโน มาดามซอร์เกนวิลล์
ชุดเดรสทำจากผ้าไหมมัวร์ แต่งขอบด้วยผ้าชนิดเดียวกัน
สโตเมกเกอร์ตกแต่งด้วยเชือกผูกตกแต่งด้วยริบบิ้นผ้าไหมสีน้ำเงิน
ริบบิ้นแบบเดียวกันตกแต่งแขนเสื้อ

สามารถสวมใส่ได้ทั้งสไตล์อังกฤษและฝรั่งเศสในสไตล์โปโลเนส ขณะเดียวกันกระโปรงตัวบนของชุดก็ถูกยกขึ้นจากด้านหลังทั้งสองข้างเผยให้เห็นกระโปรงที่สวมอยู่ใต้ชุดเดรส

พ.ศ. 2318-2380 ชุดโปโลเนส

หนึ่งในตัวเลือกสำหรับเสื้อโปโลคือชุด “à la circasienne”:

1780 เสื้อคลุม อา ลา เซอร์คาเซียน

1762-64 โจชัว เรย์โนลด์ส ภาพเหมือนของเนลลี โอ'ไบรอัน
ชุดเดรสลายทางแบบเปิดสวมทับ
กระโปรงผ้าซาตินสีน้ำตาลอ่อน
ให้ความสนใจกับทิศทางแนวนอนของแถบบนแขนเสื้อ
เสื้อคลุมสีดำทำจากผ้าโปร่งใส ประดับด้วยงานปักอย่างเห็นได้ชัด คลุมไหล่และเสื้อท่อนบนของชุด

กระโปรงผ้าเป็นแฟชั่นตลอดศตวรรษที่ 18 พวกเขาทำจากผ้าซาตินและผ้าไหมสีขาว ระหว่างนั้นมีชั้นของขนแกะเนื้อดี กระโปรงผ้าควิลท์บางครั้งก็หนักและอึดอัด แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะชุดที่ไม่เป็นทางการ กระโปรงดังกล่าวมักซื้อในร้านค้าสำเร็จรูปและพร้อมใช้งาน กระโปรงผ้าถูกสวมใส่โดยประชากรทุกกลุ่มตั้งแต่ผู้หญิงตั้งแต่ชนชั้นสูงไปจนถึงผู้หญิงทำงานที่ยากจน เนื่องจากความนิยมและความพร้อมในการใช้งาน กระโปรงดังกล่าวหลายตัวอย่างจึงยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ การออกแบบซึ่งมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1740 และอาจแสดงถึงรูปแบบที่ซับซ้อนของ รูปทรงเรขาคณิตและลวดลายดอกไม้ที่เป็นธรรมชาติ

กระโปรงผ้าควิลท์และคอร์เซ็ท ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 อเมริกา พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

1757 ฟราซัวส์ ฮิวเบิร์ต ดรูเอต์ มาดามชาร์ลส์ ซิโมน ฟาวาร์ต
ชุดเดรสผ้าไหมสักหลาดสีน้ำเงิน แต่งจีบและโบว์
รอยพับด้านหลังมองเห็นได้ชัดเจน
สโตเมกเกอร์ขลิบขอบจีบด้วยผ้าแบบเดียวกับชุดเดรส
รูปร่างที่พอดีตัว แม้จะมีรอยพับหลวมๆ ที่ด้านหลังก็ตาม
ทำได้โดยใช้ตะเข็บใต้รอยพับที่เชื่อมต่อเสื้อท่อนบนและซับใน
ตลอดจนการผูกเชือกด้วยซับในซึ่งทำให้ชุดรัดรูปหรือคลายตัวได้
ดังนั้นชุดดังกล่าวจึงมี "ขนาดเดียว" ในทางปฏิบัติ

ซับในชุดสัก (พ.ศ. 2321) พร้อมเชือกผูก
มาถึงตอนนี้ชุดศักดิ์ก็แทบจะหมดยุคแล้ว
เปิดทางให้กับแฟชั่นอังกฤษมากขึ้นเรื่อยๆ
ชุดนี้ผลิตในเดนมาร์กซึ่งอยู่ในขอบเขตของแฟชั่นระดับโลก

1750 ฟรองซัวส์ บูเชร์ มาดาม เดอ ปอมปาดัวร์.
ชุดผ้าไหมสักหลาดประดับประดาอย่างหรูหรา
สโตเมกเกอร์ถูกตัดแต่งด้วยคันธนูไหม
มาดามเดอปอมปาดัวร์ยังคงเป็นผู้นำเทรนด์จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1764

พ.ศ. 2326 เอลิซาเบธ วิเก เลอบรุน ภาพเหมือนของ Marie Antoinette
ชุดเดรสผ้าไหมเปิดหลังสไตล์อังกฤษ ตกแต่งด้วยลูกไม้ และริบบิ้น
ผ้าโพกหัวทำจากผ้าไหมเนื้อดีตกแต่งด้วยขนนก
Marie Antoinette ถือดอกกุหลาบในมือซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของราชวงศ์ฮับส์บูร์ก

3 . เสื้อท่อนบนและกระโปรงแยกกันเป็นทางเลือกที่สาม ตัวอย่างเช่นพวกเขาสวมกระโปรงผ้านวมและ pet-en-l "อากาศที่มีสีเดียวกันหรือสีตัดกัน (pet-en-l "อากาศเป็นแจ็คเก็ตชนิดหนึ่งสำหรับเดินหรือทำงานบ้านที่มีรอยพับเหมือนชุดสัก) เสื้อเรดิงโกตเข้ารูปและแจ็คเก็ตกับกระโปรงหลายแบบก็ได้รับความนิยมเช่นกัน เสื้อแจ็คเก็ตและกระโปรงใช้งานได้จริงและสวมใส่สบายสำหรับทำงานหรือในโอกาสที่ไม่เป็นทางการ พวกเขาไม่ต้องการผ้ามากเท่ากับชุดเดรสจึงไม่มีค่าใช้จ่ายมากนัก ผู้หญิงในชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษมากกว่าจะสวมแจ็กเก็ตกับกระโปรงเป็นชุดลำลองแบบไม่เป็นทางการ เสื้อผ้าสำหรับการเดินทาง เดิน ล่าสัตว์ และขี่ม้า

1745-46 ฟรองซัวส์ ฮูเบิร์ต ดรูเอต์ ฌานน์ แอนเนตต์ ปัวซง มาดาม เดอ ปอมปาดัวร์
แจ็คเก็ตและกระโปรงในผ้าซาตินสีเทา (?) หรือกำมะหยี่ (?) พร้อมซับในผ้าไหมสีชมพู
เสื้อท่อนบนติดกระดุม เสื้อเชิ้ตผ้าลินินเนื้อดีโผล่ออกมาจากแขนเสื้อ
แขนเสื้อดูเหมือนมีการจับจีบ

(l) 1764 จอห์น ซิงเกิลตัน โคเพลย์ ภาพเหมือนของแคทรีนา ออสบอร์น
ชุดขี่ม้าทำจาก ผ้าขนสัตว์ขลิบด้วยเปียสีทองและผ้าซาติน
ด้านหน้าติดกระดุม คอปกสูงและผูกคอเป็นโบว์

(ขวา) ค.ศ. 1781-82 ฌอง หลุยส์ เวล ภาพเหมือนของ Katerina Stroganova เมื่อยังเป็นเด็ก
เสื้อคลุมสีเข้มจาก ขนหนาแน่นมีปกสองชั้นและกระดุมไม้แบน
ปกเสื้อประดับด้วยลูกไม้ยาวขึ้นไปถึงด้านบนของเสื้อแจ็คเก็ต
หมวกสักหลาดสีเบจปีกกว้าง ทรงผมที่เป็นทางการมาก

776 โจชัว เรย์โนลด์ส เลดี้ เวอร์สลีย์.
เสื้อแจ็คเก็ตผ้าวูลสีแดงมีปกสีตัดกัน
สีดำและเสื้อกั๊กสีครีมตัดกัน
ผ้าพันคอลูกไม้ผูกรอบคอ
หมวกขี่ม้าสีดำประดับขนนกเข้ากับปกเสื้อแจ็กเก็ต
และรองเท้าผ้าซาตินหรูหราที่เข้ากับเสื้อกั๊ก ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1770 และต้นทศวรรษที่ 1780 ส้นเท้าของรองเท้าสั้นลงอย่างเห็นได้ชัด

ชุดขี่ม้ามีบทบาทสำคัญในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงมายาวนาน แม้ว่านักวิจารณ์บางคนแย้งว่าการสวมเสื้อโค้ตขี่ม้าทำให้ผู้หญิงดูเป็นผู้ชายก็ตาม Redingotes ใช้งานได้จริงมากและมักสวมใส่เมื่อเดินทาง เมื่อดัชเชสแห่งควีนสเบอร์รีเสด็จเยือนยุโรปในปี พ.ศ. 2277 เธอมักจะสวมเสื้อคลุมขี่ม้า พี่ชายของเธอเขียนในภายหลังด้วยความประหลาดใจว่าดัชเชสถูกเรียกว่า "ฝ่าบาท" ยี่สิบครั้งบนท้องถนน Dauphine Marie Antoinette ในวัยเยาว์ก็มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าแต่งตัว "เหมือนผู้ชาย":

(ซ้าย) พ.ศ. 2314 โจเซฟ แครนต์ซิงเกน มารี อองตัวเนต.

(ขวา) 1775-85 กระโปรงและแจ็กเก็ตผ้าควิลท์

พ.ศ. 2313-2323 กระโปรงและ "คาราโกะ" ผ้าฝ้าย อังกฤษ.

1750 ชุดขี่. พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต

1785 เสื้อแจ็คเก็ต Pierrot กระโปรง Peplum และผ้าควิลท์ ฝรั่งเศส.
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

(ซ้าย) 1790 เสื้อแจ็คเก็ตและเสื้อกั๊ก ตกแต่งด้วยไหมปักและเลื่อม
ฝรั่งเศส. สถาบันเครื่องแต่งกายในเกียวโต

(ขวา) 1775 Pet-en-l "air (หรือ caraco) ทำจากผ้าไหมแพรแข็งพร้อมสโตเมกเกอร์-คอมเปเร)
แต่งระบายจีบสีตัดกัน ปลายแขน sabot ฝรั่งเศส
1720 กระโปรงประดับด้วยปักดอกไม้ "แบบจีน"
รองเท้าส้นสูงผ้าลินิน ปักลายผ้าซาติน
สถาบันเครื่องแต่งกายในเกียวโต

2321 ชุดเช้า.
ชุดนี้เป็นของภรรยาของบาทหลวง Nikolai Clausen จากเมืองอัลบอร์ก ประเทศเดนมาร์ก
เธอสวมชุดสูทนี้ในตอนเช้าหลังงานแต่งงาน
ผ้า pet-en-l"air และกระโปรงตัวเดียวกัน

1780 Pet-en-l "air (caraco) และกระโปรงลายปักสไตล์จีน เดนมาร์ก

ทั้งชุดแบบปิดและแบบเปิดสวมทับกระโปรงชั้นในโดยใช้ห่วงที่ทำจากกระดูกวาฬ เหล็ก หรือไม้ ซื้อกระโปรงสำเร็จรูปในร้านค้าหรือสั่งตัดแยกชิ้น รูปร่างและขนาดขึ้นอยู่กับแฟชั่นและรสนิยมส่วนตัว ในปี 1710 มีแฟชั่นสำหรับกระโปรงทรงกรวย ในช่วงทศวรรษที่ 1730 รูปร่างของกระโปรงกลายเป็นทรงโดม ในปี 1750 เมื่อมีแฟชั่นสำหรับกระโปรงที่บานออกอย่างมากที่ด้านข้าง นางเดลานีหญิงชาวอังกฤษเขียนถึงเพื่อนของเธอว่า“ ฉันดีใจที่คุณไม่ชอบกระโปรงที่ดูเหมือนอ่าง - ฉันรักษาให้อยู่ในขอบเขต พยายามหลีกเลี่ยงคุณลักษณะทั้งหมดที่ทันสมัยเกินไปหรือไม่ทันสมัยเกินไป" ในนวนิยายของทอม โจนส์ เฮนรี ฟีลดิงให้คำอธิบายที่ดีเกี่ยวกับกระโปรงดังกล่าวว่า “ประตูห้องเปิดออก และในตอนแรกเลดี้เบลลาสตันดันกระโปรงของเธอไปข้างหน้าด้านข้าง” แม้จะเห็นได้ชัดว่าทำไม่ได้ แต่กระโปรงที่มีความกว้างนี้ก็ถูกสวมใส่ทุกที่จนถึงปี 1760 ในชุดราชสำนัก กระโปรงจะขยายออกอย่างมากถึงสะโพกจนมีขนาดที่น่าสะพรึงกลัวที่สุด และที่ราชสำนักก็ถูกเก็บรักษาไว้จนถึงปี 1820 

ถ้าเป็นคริสต์ศตวรรษที่ 17 เป็นศตวรรษแห่งความเจริญรุ่งเรืองและเสริมสร้างพระราชอำนาจอันไร้ขีดจำกัด ขณะนั้นคือศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษแห่งความเสื่อมถอย การสถาปนารูปแบบการผลิตแบบทุนนิยมนำไปสู่วัฒนธรรมและศิลปะรูปแบบใหม่

ศูนย์กลางวัฒนธรรมยุโรปแห่งศตวรรษที่ 18 ฝรั่งเศสและอังกฤษยังคงเป็นประเทศที่มีระบบเศรษฐกิจและการปกครองที่ก้าวหน้าที่สุด

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 สไตล์โรโกโกก่อตั้งขึ้นในงานศิลปะซึ่งดูเหมือนจะทำให้การพัฒนาสไตล์บาร็อคเสร็จสมบูรณ์ โรโคโคซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 แสดงออกถึงรสนิยมของชนชั้นสูงของชนชั้นสูงศักดินาที่ประสบกับวิกฤติทางอุดมการณ์ของตนเองโดยไม่แน่ใจในอนาคต “หลังจากเราอาจมีน้ำท่วม!” - วลีอันโด่งดังของผู้เป็นที่โปรดปรานของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 นั่นคือ Marquise de Pompadour สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติของอสังหาริมทรัพย์แห่งแรกของฝรั่งเศสที่มีต่อโลก

สไตล์โรโกโกก่อตั้งขึ้นในสถาปัตยกรรมภายใน จิตรกรรม และศิลปะประยุกต์ โดดเด่นด้วยการขาดเนื้อหาทางอุดมการณ์ที่ลึกซึ้ง ความปรารถนาที่จะหลบหนีความเป็นจริงสู่โลกแห่งภาพลวงตา ประสบการณ์ที่ประณีตและซับซ้อน และรูปแบบการตกแต่งที่แปลกตา โดดเด่นด้วยความไม่สมมาตรและความซับซ้อนของเส้นคดเคี้ยว

คำว่า "rococo" นั้นมาจากภาษาฝรั่งเศส "rocaille rock" (แปลว่าหิน) เศษหินที่ปกคลุมไปด้วยเปลือกหอยและพืชซึ่งพันกันสร้างกองที่แปลกประหลาดสุ่มและไม่เป็นระเบียบเป็นพื้นฐานของเครื่องประดับโรโคโคซึ่งเป็นลวดลายหลักของการตกแต่ง ในการโค้งงอที่ไม่สมมาตร rocaille จะรวมกับใบไม้ กิ่งก้าน ดอกไม้ และรูปกามเทพ ร่างผู้หญิงเปลือย ตามรูปแบบที่ประณีตและสง่างามมีสีที่ละเอียดอ่อนประณีตนุ่มนวลแสงหลากหลายเฉดสี

สำหรับการตกแต่งภายในอาคารมีการใช้แผงที่งดงามในกรอบเปลือกหอยที่ซับซ้อน กระจกจำนวนมาก เฟอร์นิเจอร์ตกแต่งหรูหราพร้อมเครือเถาขนาดเล็ก โคมไฟระย้าลายกระเบื้อง แจกัน ตุ๊กตา

คุณสมบัติของสไตล์ศิลปะโรโกโกสะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งในชุดฝรั่งเศสของศตวรรษที่ 18 และเหนือสิ่งอื่นใดในการเปลี่ยนแปลงแนวคิดเกี่ยวกับความงามของมนุษย์

สุนทรียศาสตร์แห่งความงาม

ในโลกที่สร้างขึ้นอย่างดุเดือดของ "การเฉลิมฉลองอันกล้าหาญ" การประดิษฐ์กลายเป็นพื้นฐานของแนวคิดเรื่องความงามของมนุษย์ ในรูปลักษณ์ของชายและหญิง มีการเน้นย้ำถึงความสง่างามเหมือนตุ๊กตา รูปแบบเทพนิยาย และคุณสมบัติอันน่าอัศจรรย์ของภาพ ซึ่งห่างไกลจากชีวิตบนโลกจริง

การสร้างภาพนี้ในชุดสูทมีความเกี่ยวข้องกับการละเมิดสัดส่วนตามธรรมชาติของร่างมนุษย์อย่างคมชัดความคมชัดของส่วนบนและส่วนล่าง หัวเล็กสง่างาม ไหล่แคบ เอวบางยืดหยุ่น และสะโพกเกินจริง ขนาดและรูปร่างแปลกประหลาด รูปร่างของชุดสูท การตัดเย็บ และการตกแต่งได้ทำลายความเชื่อมโยงระหว่างความสวยงามและประโยชน์ใช้สอยของชุดสูทโดยสิ้นเชิง การปฏิบัติจริงและความสะดวกสบายไม่เข้ากันกับการตกแต่งของ Rococo

การที่รูปภายนอกของชายและหญิงมาบรรจบกัน หน้าตาเหมือนตุ๊กตา ไม่ใส่ใจ ลักษณะอายุ(เด็กและผู้ใหญ่แต่งกายเหมือนกัน ใช้เหมือนกัน เครื่องสำอางตกแต่ง) เป็นพยานถึงความเสื่อมถอยทางศีลธรรมและทางกายภาพของชนชั้นสูง การไร้ความสามารถโดยสิ้นเชิงในการทำงานในหลายรุ่นของเธอมาถึงจุดสุดยอดในเวลานี้: กองกำลังและความสามารถทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่การเกี้ยวพาราสีที่กล้าหาญและความบันเทิงในร้านเสริมสวย ในภาพวาดฝรั่งเศส เรารู้จักภาพดังกล่าวโดยภาพวาดของ Boucher, Watteau และ Fragonard

ในช่วงปลายยุค 70 ทิศทางหลักในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 กลายเป็นความคลาสสิค การปฏิวัติกระฎุมพีฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 และอิทธิพลของอังกฤษที่พัฒนาอุตสาหกรรมได้ก่อให้เกิดความรู้สึกทางสังคมแบบใหม่ ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณต่อต้านศักดินา แนวคิดเรื่องความเป็นพลเมือง และศักดิ์ศรีของมนุษย์

ลัทธิคลาสสิกเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกเหล่านี้อย่างมีเอกลักษณ์ ในภาพที่เข้มงวดและชัดเจนของเขา องค์ประกอบทางเรขาคณิตที่ชัดเจน เขาหันไปหาอุดมคติโบราณอีกครั้ง

ในศิลปะแห่งความคลาสสิก ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของรูปแบบและเส้นสาย ความรู้สึกของสัดส่วน และความสง่างามได้รับการยืนยันอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ในด้านศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ โดยเฉพาะเครื่องแต่งกายในยุค 70 และ 80 อิทธิพลของโรโคโคยังไม่สามารถเอาชนะได้อย่างสมบูรณ์ การตกแต่งและความหรูหราที่มากเกินไปปรากฏอยู่ตลอดเวลาในรูปแบบใหม่

การถ่ายภาพบุคคลของ Reynolds, Hogarth, Gainsborough ทำให้สามารถจินตนาการถึงคุณลักษณะของอุดมคติใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ได้อย่างชัดเจน

ผ้า สี เครื่องประดับ

ในชุดศตวรรษที่ 18 ก่อนอื่นเลย ช่วงของเนื้อผ้าจะเปลี่ยนไป พร้อมด้วยการใช้ผ้าไหม ผ้ากำมะหยี่ ผ้าแพร และผ้าซาตินในชุดราชสำนัก ขนสัตว์เนื้อดี ผ้า ผ้าฝ้าย.

กางเกงชั้นในและเสื้อชั้นในของผู้ชายเย็บจากผ้าฝ้ายที่มีความหนาแน่นมากกว่า (ไม้สัก นันกา คานิฟา) และผ้าฝ้ายที่บางกว่าของผู้หญิง (มัสลิน, แคมบริก) ชุดฤดูร้อน, กระโปรง.

โทนสีอ่อนนุ่มนวลอิ่มตัวเล็กน้อย: ชมพู, ฟ้า, เขียวอ่อน, มะนาว, มุก สีดำใช้เป็นสีไว้ทุกข์เท่านั้น สีขาว - เป็นพื้นหลังสำหรับลวดลาย ประณีต โทนสีเสื้อผ้าช่วยลดความแตกต่างและสร้างเฉดสีหลักที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่นสีน้ำตาลที่ทันสมัยมีเฉดสีของ "หมัดเด็กและผู้ใหญ่", "ดินปารีส"

ในตอนท้ายของศตวรรษ โทนสีจะเข้มขึ้นและปิดเสียง: สีน้ำตาลและสีเทาในทุกเฉดสี บีทรูท เบอร์กันดี ม่วง น้ำเงินเข้ม เขียว มะกอก

ข้าว. 1

การตกแต่งผ้าโดดเด่นด้วยลวดลายดอกไม้ที่ถ่ายทอดออกมาในมุมมองที่เป็นธรรมชาติ ดอกไลแลค ดอกมะลิ กิ่งก้านของต้นแอปเปิ้ลที่ออกดอก ต้นเชอร์รี่ และดอกไม้ป่าถูกวางอย่างไม่เป็นทางการทั่วทั้งพื้นผิวของผ้า โดยพันกันเป็นเส้นริบบิ้น ลูกไม้ และแถบที่คดเคี้ยว (รูปที่ 1) เครื่องประดับโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องในรูปแบบของลายดอกไม้เล็ก ๆ ยังคงอยู่ในแฟชั่น

ในยุค 80-90 ผ้าเรียบเรียบมีชัยเหนือผ้าที่มีลวดลาย ลายทาง ลายจุด และลายจุดกำลังกลายเป็นแฟชั่น

ชุดฝรั่งเศส

สูทผู้ชาย

ข้าว. 2

ชุดสูทผู้ชายชาวฝรั่งเศสประกอบด้วยชุดชั้นใน เสื้อชั้นในสตรี จัสโตคอร์ต และกางเกงชั้นใน

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ เสื้อเชิ้ตถูกตัดแต่งอย่างหรูหราด้วยลูกไม้ที่ปลายแขนและส่วนสูง จ๊าบอต ผ้าพันคอคอถูกพันด้วยผ้าลินินสีขาวหรือผ้าแคมบริกอย่างแน่นหนา และผ้าสำลีก็ผูกริบบิ้นผ้าไหมสีดำทับไว้ ใช้เฉพาะลูกไม้บางและเบาบนฐานผ้าทูลที่มีลวดลายเบาบางเท่านั้น

Justocore มีรูปทรงที่เข้ารูปกับเอว โดยมีแนวไหล่แคบและลาดเอียง และขยายไปทางสะโพกและก้น ส่วนตัดส่วนล่างประกอบด้วยลิ่ม อยู่บนผ้าลินินแข็งหรือแผ่นผม มีรอยพับที่ตะเข็บด้านข้างและช่องระบายอากาศด้านหลัง (รูปที่ 2)

รายละเอียดทั้งหมดเน้นการตกแต่งด้วยการปัก กระดุมโลหะและกระดุมที่หุ้มด้วยผ้าหลัก และขอบหอยเชลล์ ขอบงานปักที่หรูหราและซับซ้อนเป็นพิเศษตั้งอยู่ด้านข้าง แขนเสื้อ และกระเป๋าล้วง Justocore ผลิตจากผ้ากำมะหยี่ ผ้าไหม ผ้าซาติน และต่อมาจากผ้าขนสัตว์และผ้าฝ้าย เมื่อต้นทศวรรษที่ 60 มันจะเข้มงวดและง่ายขึ้น: ปะเก็นแข็งที่ด้านล่าง, พับในช่องและการตกแต่งมากมายหายไป

ข้าว. 3

เสื้อชั้นในสตรีเมื่อต้นศตวรรษเลียนแบบเส้นรูปทรงและการตกแต่งของจัสโตคอร์เกือบทั้งหมด รวมถึงซับในส่วนล่างด้วย ชั้นวางของเป็นส่วนที่ตกแต่งและมองเห็นได้ชัดเจนที่สุดของเครื่องแต่งกาย พวกเขาปักด้วยผ้าไหมสี เชนิลล์ แตรเดี่ยว เลื่อม ด้ายสีทองและสีเงิน และตกแต่งด้วยผ้าทูลบนผ้ากำมะหยี่ (รูปที่ 1 ด้านล่างขวา) ด้านหลังของเสื้อชั้นในสตรีที่หุ้มด้วยจัสโตคอร์มักทำจากผ้าราคาถูกกว่า (ผ้าใบหรือผ้าฝ้ายเนื้อหนา) ในช่วงศตวรรษที่ 18 เสื้อชั้นในสั้นลงในยุค 60 ต่ำกว่าเส้นรอบเอว 20 ซม. ในด้านสีมักจะตัดกันกับจัสโตคอร์

ในยุค 70 โซลูชันเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนรูปแบบใหม่เกิดขึ้น: เสื้อกันฝน,ใกล้กับสะโพก ชายเสื้อลาดเอียง แขนเสื้อแคบ และชุดยืนขนาดเล็ก คอนอนต่อมาถูกแทนที่ด้วยจุดยืนสูง เสื้อคลุมท้ายไม่ได้ถูกปล่อยออกจากผ้าไหมสีสดใสและผ้ากำมะหยี่ งานปัก และการตกแต่งที่หรูหรา ในยุค 70-80 สวมใส่กับเสื้อชั้นในสตรี กางเกงชั้นใน ถุงน่องสีขาว รองเท้าส้นเตี้ย (รูปที่ 3 เกนส์โบโร: “Morning Walk”)

โทนสีประกอบด้วยเฉดสีน้ำตาล เหลือง และเขียวอันละเอียดอ่อน โดยทั่วไปแล้ว ชุดสูทผู้ชายทั้งสามส่วนหลัก (เสื้อคลุมท้าย เสื้อชั้นในสตรี และกางเกงชั้นใน) ทำด้วยสีเดียวกัน หรือเสื้อชั้นในสตรีและกางเกงชั้นในเป็นแบบเรียบๆ และเสื้อคลุมท้ายก็มีโทนสีที่กลมกลืนกัน บางครั้งเสื้อชั้นในสตรีก็เป็นสีขาวมีการปักด้วยผ้าไหมสีมากมาย

ข้าว. 4

ในตอนท้ายของศตวรรษพร้อมกับเสื้อคลุมสไตล์ฝรั่งเศสอันสง่างามมีเสื้อคลุมสไตล์อังกฤษแบบสบาย ๆ ปรากฏขึ้น - กระดุมสองแถวที่มีการผ่าด้านข้างสูง คอปกแบบนอนลง และปกเสื้อขนาดใหญ่

เย็บจากขนสัตว์หรือผ้าฝ้ายเนื้อหนา การตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือโลหะขนาดใหญ่ หอยมุก กระดุมกระดูก หรือท่อสีตามปกเสื้อ ด้านข้าง และปกเสื้อ นอกจากนี้ยังสวมเสื้อกั๊กและกางเกงชั้นใน (รูปที่ 4) เสื้อชั้นในสตรีที่สั้นลงจะสูญเสียคุณค่าการตกแต่งในชุดสูทผู้ชายไปโดยสิ้นเชิงจนกลายเป็นเสื้อกั๊กสั้นที่สวมใส่สบายและใช้งานได้จริง

ในศตวรรษที่ 18 มีแจ๊กเก็ตหลากหลายรูปแบบ นี่เป็นสิ่งแรกเลย เรดิงโกตภาพเงาที่แนบกระชับด้วยกระดุมแถวเดียวหรือกระดุมสองแถว (รูปที่ 5)

สวมใส่ยังอบอุ่นและสบาย โค้ตโค้ต,ขลิบด้วยขน มักมีขนเรียงราย (รูปที่ 6) บ่อยครั้งที่พวกเขาหันไปหาแหลม

ประเภทการตกแต่งหลักของชุดสูทผู้ชายคือลูกไม้และกระดุม ลูกไม้ถูกใช้สำหรับจีบพองและเนคไทสีขาว กระดุมลงยาที่แกะสลัก ไล่ล่า ล้ำค่า ตกแต่งโค้ตท้ายและกางเกงขาบาน เครื่องแต่งกายยังตกแต่งด้วยพวงกุญแจที่ผูกไว้กับสายถักหรือโซ่ที่เข็มขัด Culotte

ข้าว. 5 รูป 6

หมวกเป็นหมวกขนาดเล็กที่มีปีกหมวกด้านหน้าแคบและโค้งด้านข้าง วิกผมถูกม้วนงอไปด้านข้างและมัดเป็นหางเปียโดยมีโบว์อยู่ด้านหลัง

อิทธิพลของสไตล์โรโคโคสะท้อนให้เห็นในชุดสูทของผู้ชายโดยเน้นที่ปริมาณของเสื้อผ้าและแขนเสื้อที่แคบลงอย่างเห็นได้ชัด ในเส้นโค้งของภาพเงา สีที่นุ่มนวล ประณีต และการตกแต่งอย่างประณีตราคาแพง ซึ่งสอดคล้องกับกระแสทั่วไปในงานศิลปะ เส้นตรงถือว่าไม่มีความหมายและถูกแทนที่ด้วยเส้นโค้งหยัก

สูทผู้หญิง

ในศตวรรษที่ 18 กระโปรงโครงกลับมาเป็นชุดสตรีอีกครั้ง นี่คือกล่องสัมภาระที่ทำจากผ้าติดกาวหนาแน่น ติดอยู่บนห่วงแนวนอนที่ทำจากกระดูกวาฬหรือโลหะ (รูปที่ 7 ทางด้านซ้าย) กล่องสัมภาระถูกยึดด้วยกระดุมเข้ากับชุดรัดตัวที่แข็งแรง รัดตัวถูกผูกไว้แน่นที่ด้านหลัง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ paniers ถูกแทนที่ด้วยสองเท่า กับพวก fags- รูปทรงกึ่งโดม 2 แบบ (แยกกันสำหรับสะโพกแต่ละข้าง) เชื่อมต่อกันด้วยเปียที่เอว (รูปที่ 7 ด้านขวา) กรอบดังกล่าวสร้างภาพเงาสามเหลี่ยมในชุดสูทของผู้หญิงโดยมีอัตราส่วนพื้นฐาน: ความกว้างของกระโปรงต่อความสูง - 1: 1.2; ขนาดหัวถึงความสูง - 1: 5; ความกว้างไหล่ถึงกระโปรงกว้าง 1: 5.5; ความยาวเสื้อถึงกระโปรงยาว 1:2.5

ข้าว. 7

ข้าว. 8

บนพื้นฐานกรอบนี้ เมื่อต้นศตวรรษแล้ว ชนิดใหม่ชุดสตรี- คันตุส,หรือชุดที่มีการจับจีบ Watteau เป็นชุดเดรสชิ้นเดียวหลวมๆ ช่วงไหล่แคบ ค่อยๆ ตกไปบนโครงกว้างตลอดสะโพก แผ่นหลังของมันสวยงามและมีเสน่ห์เป็นพิเศษ ตามแนวแตกหน่อจะเกิดเป็นรอยพับขนาดใหญ่ (รูปที่ 8) ผ้า (ผ้าไหม,กำมะหยี่) ที่มีความคล่องตัวสูงและ การออกแบบที่สวยงามโดดเด่นด้วยความคล่องตัวเป็นพิเศษ จุดตัดและการแตกของรอยพับและลวดลายทำให้เกิดความไม่สมดุลที่แสดงออกและการเล่นของ Chiaroscuro ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Rococo องค์ประกอบของชุดเดรสผสมผสานรูปร่างที่คงที่และคงที่ไว้ด้านหน้าและรูปทรงที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ที่ด้านหลัง ชุดดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง Rococo ที่โดดเด่น A. Watteau ซึ่งมักวาดภาพร่างผู้หญิงในชุดดังกล่าว

ข้างหน้า Kuntush เปิดคอและหน้าอกต่ำ แขนเสื้อแคบกว้างไปถึงแนวศอกและขลิบด้านล่างด้วยลูกไม้สีเขียวชอุ่มหลายแถว

เครื่องแต่งกายเสริมด้วยถุงน่องผ้าไหมสีอ่อนพร้อมงานปักและรองเท้าส้นโค้งสูง ของประดับตกแต่งที่พบบ่อยมาก ได้แก่ ช่อดอกไม้ประดิษฐ์ติดที่หน้าอก สายนาฬิกาบนสายโซ่ และผ้าจับจีบที่ทำจากลูกไม้ ทรงผมเล็กๆ ที่สง่างามถูกโรยด้วยแป้งอย่างอิสระ

การพัฒนาเพิ่มเติมของภาพเงาของชุดสูทของผู้หญิงทำให้กลับมาเป็นรูปสามเหลี่ยมสองอันที่เชื่อมต่อกันด้วยจุดยอดที่เส้นรอบเอว เสื้อท่อนบนของชุดเดรสที่หนาแน่น แข็งทื่อและเปิดกว้างมาก ตัดกับกระโปรงฟูฟ่อง ด้านข้างบวมจนเกินไป พร้อมด้วยกล่องสัมภาระหรือสายยาง เหล่านี้เป็นชุดเดรสที่ตัดที่เอว ประกอบด้วยเสื้อท่อนบนและกระโปรงคู่ กระโปรงอาจมีรอยผ่าตรงกลางหรือทำให้ตาบอดได้ ชุดเดรสได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยผ้าลูกฟูก จับจีบ โบว์ ดอกกุหลาบ และดอกไม้ประดิษฐ์ (รูปที่ 9) ตั้งแต่ยุค 40 การตกแต่งภาพนูนขนาดใหญ่กลายเป็นสิ่งที่แพร่หลายที่สุดในประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกาย

ข้าว. 9 รูป 10

ในช่วงปลายยุค 70 แฟชั่นแบบอังกฤษและสไตล์ศิลปะแบบคลาสสิกแพร่หลายในฝรั่งเศส รูปแบบผสมในช่วงเปลี่ยนผ่านและผสมผสานถูกสร้างขึ้นในชุดสูทของผู้หญิงและผู้ชาย ตัวอย่างของชุดสตรีแบบ "แองเกิลไลซ์" ซึ่งยังคงความเอิกเกริกและการตกแต่งแบบโรโกโกไว้คือ เสื้อโปโล(รูปที่ 10)

ข้าว. สิบเอ็ด

ประกอบด้วยชุดเดรสท่อนล่างรัดรูป (เสื้อท่อนบนและกระโปรง) และชุดเดรสท่อนบนแบบชิ้นเดียว พวกเขาสวมมันบนห่วงและ โพลีโซน(โพลีสันคือสำลีหรือแผ่นคาดผมขนาดเล็กที่ผูกไว้ที่ด้านหลังจนถึงด้านล่างสุดของคอร์เซ็ตเพื่อสร้างรูปทรงโค้งมน) เสื้อท่อนบนของชุดชั้นในกระชับพอดีรอบหน้าอกและเอว และติดกระดุมหรือผูกเชือก คอเสื้อลึกและกว้างแต่งด้วยลูกไม้หรือผ้าจับจีบ กระโปรงของชุดชั้นในมักสั้น (ถึงกระดูก) และตกแต่งที่ด้านล่างด้วยจีบกว้างพร้อมนัวเนีย เสื้อท่อนบนของชุดชั้นนอกก็รัดรูป ทรงไม่หุ้มข้อ และแยกออกจากช่วงอกโดยติดโบว์ขนาดใหญ่ ขอบของมันถูกขลิบด้วยลายฉลุอันเขียวชอุ่ม ด้านหลังและด้านข้างของชุดเดรสด้านนอกประดับด้วยโพลีสันโดยใช้เชือกผูก เชือกผูกริบบิ้น และหมุดพร้อมโบว์

ความรู้สึกของสัดส่วนและความสง่างามแบบอังกฤษยังคงมีเหนือกว่าประเพณีที่เป็นที่ยอมรับของโรโคโค และรูปแบบที่เรียบง่าย เข้มงวด และเรียบง่ายมากขึ้นก็ปรากฏในแฟชั่นฝรั่งเศส พวกเขาถูกเรียกว่า "แองเกลส" ซึ่งตรงกันข้ามกับ "ฝรั่งเศส" ของโรโกโกที่ใกล้ชิด ประการแรก รูปทรงเหล่านี้แยกส่วนกับแผงและสร้างรูปทรงโค้งมนโดยใช้โพลีสัน ชุดแองเกลสประกอบด้วยเสื้อท่อนบนรัดรูปและกระโปรงทรงตรง (รูปที่ 11 ทางด้านซ้าย) คอเสื้อมักคลุมด้วยผ้าพันหน้าอก ยาวแคบหรือแขน 3/4 มีข้อมือเล็ก สวมผ้ากันเปื้อนที่ทำจากผ้าบาง ๆ ตกแต่งด้วยจีบเข้ากับชุด ตัวเลือกที่หรูหรากว่าคือเดรสคู่โดยที่ส่วนบนติดไว้ที่หน้าอกโดยปล่อยให้ด้านหน้าของชุดล่างเปิดออกทั้งหมด อย่างไรก็ตามการตกแต่งอันเขียวชอุ่มและการตกแต่งอันใหญ่โตของ Rococo หายไป การผสมสีและสีเปลี่ยนไป ความสัมพันธ์พื้นฐานของโปรไฟล์ใหม่ก็เปลี่ยนแปลงเช่นกัน ส-รูปทรงเงา: ขนาดศีรษะถึงความสูง 1:6; ความกว้างไหล่ถึงกระโปรงกว้าง 1: 2; ความกว้างของกระโปรงต่อความสูงคือ 1: 2 มวลของส่วนล่างและด้านบนของชุดมีความสมดุลอัตราส่วนขององค์ประกอบของชุดสูทมีความกลมกลืนกัน ชุดสูท "Anglaise" ของผู้หญิงมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสะดวกสบาย การใช้งานจริง รูปทรงที่หลากหลายและการเลียนแบบเสื้อผ้าผู้ชายทั้งในด้านการตัด รูปร่างของชิ้นส่วน และการตกแต่ง เรดิงโกตยาวที่มีเงาติดกันปรากฏเป็นแจ๊กเก็ต (รูปที่ 11 ทางด้านขวา) คอสแซคสั้นลง (รูปที่ 12 ทางด้านซ้าย) คาราโกะ, เสื้อคลุมท้ายรถ(รูปที่ 12 ขวา).

ข้าว. 12

ศตวรรษที่สิบแปด เป็นยุครุ่งเรือง ทรงผมของผู้หญิงและวิกผม ในช่วงครึ่งแรกของช่วงเวลา หัวเล็กที่มีหน้าผากเปิด หยิกหรือหยิกเป็นแฟชั่น ในยุค 70-80 ทรงผมมีความซับซ้อนและสูงมาก (รูปที่ 13)

ข้าว. 13

Leonard Bolyar ช่างทำผมประจำราชสำนักของ Queen Marie Antoinette เป็นผู้สร้างสรรค์ทรงผมที่เข้ากับผ้าโพกศีรษะ สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ระดับนานาชาติและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ในรูป รูปที่ 13 แสดงหนึ่งในทรงผมเหล่านี้ "a la frigate" สูงถึง 35 ซม. อุทิศตนเพื่อชัยชนะเรือรบฝรั่งเศส "La Belle Poule" ในปี พ.ศ. 2321 เหนืออังกฤษ (รูปที่ 13 ซ้าย)

เราพบคำอธิบายที่เป็นลักษณะเฉพาะของทรงผมของชนชั้นสูงตลอดจนศีลธรรมโดยทั่วไปในบทความของ Galina Serebryakova "สตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส": "Diane Polignac และ Princess Lamballe แย่งชิงกันเพื่อบอก Marie Antoinette หยาบคาย ซุบซิบในวัง ในขณะที่ช่างทำผมสี่คนทำงานเกี่ยวกับทรงผมของราชวงศ์เป็นเวลาหกชั่วโมงติดต่อกัน การโค้งงอสามร้อยวินาทีที่ด้านหลังศีรษะกำลังพัฒนาอย่างต่อเนื่องและเรือใบซึ่งถูกยกขึ้นบนสปินเนอร์ที่ปั่นป่วนก็ขู่ว่าจะร่วงหล่น สมเด็จพระราชินีทรงเบื่อหน่ายกับการคลุมพระพักตร์ด้วยโล่กระดาษ และแป้งที่โปรยลงมามากมายบนเส้นผมของพระนางก็ติดอยู่บนใบหน้าของพระนางเป็นก้อนสีขาว ที่มุมห้องส่วนตัวส่วนตัว มาดามแบร์ติน ช่างตัดเสื้อของราชินี กำลังคึกคักไปรอบๆ ด้วยความช่วยเหลือจากสาวใช้ 10 คน กำลังจัดชุดบอลที่ทำจากผ้าไหมจีนที่ดีที่สุดและผ้ากำมะหยี่ลียงบนโซฟาที่ทอด้วยดอกไม้”

เนื่องจากการตกแต่งเสื้อผ้าที่มีปริมาตรมากเกินไปในช่วงครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษจึงทำให้บทบาทของการแขวนคอ เครื่องประดับลดลงเล็กน้อยเมื่อเทียบกับช่วงก่อนๆ ในประวัติศาสตร์การแต่งกาย ลูกปัด, จี้, กำไล, tiaras และแม้แต่ต่างหูก็ถูกแทนที่ด้วยเครื่องประดับของเสื้อผ้า: กระดุม, หัวเข็มขัดบนเข็มขัดและสายรัดถุงเท้า, เข็มกลัดและกิ๊บติดผม, หวีสำหรับทรงผม, ที่จับของพัด, กระจกและของเล็ก ๆ น้อย ๆ อันมีค่าอื่น ๆ - ส่วนเพิ่มเติมของเครื่องแต่งกาย .

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 วี รองเท้าผู้หญิง, แสดงด้วยรองเท้าบน รองเท้าส้นสูงมีการจำแนกสีที่เข้มงวด: รองเท้าสีดำถือเป็นพิธีการ, สีน้ำตาลมีไว้สำหรับการเดิน, สีแดงและสีขาวเป็นสิทธิพิเศษของสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์

เครื่องแต่งกายภาษาอังกฤษ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในอุตสาหกรรมชนชั้นกลางของอังกฤษ ในที่สุดภาษาอังกฤษก็ได้รับชัยชนะ สไตล์แห่งชาติในชุดสูทซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17

โรโคโคเช่นเดียวกับบาโรกแทบไม่มีอิทธิพลต่อเครื่องแต่งกายแบบอังกฤษซึ่งพัฒนาตามประเพณีของลัทธิคลาสสิก สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความปรารถนาในความเรียบง่าย ใช้งานได้จริง ความสะดวกสบาย และมีเส้นและรูปทรงที่เป็นธรรมชาติ

ในชุดบุรุษตั้งแต่ยุค 60 รูปแบบของเสื้อผ้าที่ปรากฏสอดคล้องกับไลฟ์สไตล์และประเภทของกิจกรรม นี่คือเสื้อคลุมขนสัตว์หรือผ้าที่มีพื้นลาดเอียงโดยไม่มีการตกแต่งหรือการตกแต่งมากเกินไป รูปทรงและรูปทรงไม่แคบเป็นพิเศษและให้อิสระในการเคลื่อนไหวที่เพียงพอ คุณสามารถขี่มันและล่าสัตว์ซึ่งเป็นงานอดิเรกและงานอดิเรกยอดนิยมมาโดยตลอด เสื้อแจ๊กเก็ตรูปแบบต่างๆ ที่อบอุ่นและสบายปรากฏขึ้นตามเสื้อคลุมหาง ตัวอย่างเช่น เสื้อโค้ตขี่ม้าถูกสวมใส่ครั้งแรกโดยนักขี่ม้า จากนั้นจึงกลายเป็นเสื้อแจ๊กเก็ตในชีวิตประจำวัน เสื้อกั๊กสั้นแทนที่เสื้อชั้นในสตรียาวตกแต่งหุ้มขาด้วยสายรัดบนกระดุมที่ทำจากผ้าหนาหรือ ผิวบาง- ถุงน่องสีขาวที่ใช้งานไม่ได้

ตั้งแต่ยุค 70 รองเท้าจ๊อกกี้กลายเป็นแฟชั่นและสวมใส่กับเสื้อคลุมท้าย รองเท้าบูททรงแคบและสูง (เกือบถึงเข่า) ทำจากหนังสีดำ ปลายแขนหนังสีน้ำตาลอ่อน

แนวโน้มที่จะปรับชุดสูทให้เข้ากับไลฟ์สไตล์ทางธุรกิจของชนชั้นกระฎุมพีอังกฤษรวมกับความปรารถนาที่จะจับคู่ชุดสูทให้เข้ากับสัดส่วนตามธรรมชาติของตัวเลข โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะรู้สึกได้ในเสื้อผ้าผู้หญิง ในช่วงปี 50-60 ผู้หญิงอังกฤษคิดค้นที่หนีบแบบประกบซึ่งทำให้สามารถปรับปริมาตรของกระโปรงได้โดยใช้ข้อศอกบีบ ในยุค 80 และหายไปเหลือเพียงส่วนบนของเสื้อท่อนบนเท่านั้นที่ยังอยู่ในกรอบ เสื้อท่อนบนของชุดสตรีจะหลวมและปิดมากขึ้น: คอเสื้อคลุมด้วยผ้าพันคอบริเวณหน้าอกและควรใช้แขนเสื้อแคบและแขนยาว ไม่มีการตกแต่งอันเขียวชอุ่ม วิกผมที่มีลอนและผมหางม้าหายไปและเส้นผมก็ไม่เป็นผงอีกต่อไป

ช่วงสี: เทา, น้ำตาล, มะกอก, ม่วง เสื้อผ้าฤดูร้อน ได้แก่ ผ้าไหมและผ้าฝ้ายเนื้อบางเบา เนื้อเรียบหรือมีลายดอกไม้เล็กๆ

เนื่องจากครอบครัวและวิถีชีวิตทางเศรษฐกิจของผู้หญิง เครื่องประดับ เช่น ผ้ากันเปื้อน หมวก ผ้าพันคอไหล่และหน้าอก และรองเท้าส้นเตี้ยจึงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในชุดของเธอ

การค้นหารูปแบบใหม่กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันไปในทิศทางของชุดสูทที่เป็นทางการและเรียบง่าย - กระโปรงและแจ็คเก็ตที่ชวนให้นึกถึงเสื้อคลุมของผู้ชาย ผู้หญิงชาวอังกฤษสืบทอดการตัดเย็บ รูปร่างของรายละเอียด และองค์ประกอบการตกแต่งเครื่องแต่งกายอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะ เสื้อผ้าผู้ชาย: ปกเสื้อ ปกเสื้อ ท่อ รังดุม

ต้องขอบคุณความสะดวกสบาย การใช้งานจริง ความสง่างามในความเรียบง่ายและรูปแบบที่รุนแรง ทำให้เหมาะกับสไตล์อังกฤษในยุค 70 ปราบแฟชั่นยุโรป มันกลายเป็นเครื่องแต่งกายในเมืองประเภทหลักในทุกประเทศในยุโรปตะวันตก รวมถึงฝรั่งเศส

อิทธิพลของอังกฤษในการแต่งกายของฝรั่งเศส เช่นเดียวกับอิทธิพลของฝรั่งเศสในภาษาอังกฤษ ต่างตอบแทนกันตลอดช่วงเวลาทั้งหมด คุณสมบัติของแฟชั่นอังกฤษเข้มงวดและสะดวกสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลาแม้ว่าพวกเขาจะได้รับความเจ้าชู้และความอวดดีในชุดฝรั่งเศส แต่ก็เป็นผู้กำกับสายหลักของการพัฒนาเครื่องแต่งกาย

โซลูชั่นการออกแบบชุดสูท

ข้าว. 14

ตัดผู้หญิงและ ชุดสูทผู้ชายศตวรรษที่สิบแปด โดดเด่นด้วยความสร้างสรรค์ ความซับซ้อน และเส้นโค้งตัดแนวตั้งจำนวนมาก ตะเข็บด้านข้างของด้านหน้าของเสื้อคลุมถูกเลื่อนไปที่มุมด้านหลังของช่องแขนโดยมีการทำโผลึกตามแนวรอบเอวและด้านล่างของผลิตภัณฑ์แคบลง (รูปที่ 14) ตะเข็บด้านข้างของด้านหลังโค้งงออย่างมากจากช่องแขนถึงเอว ทำให้เสื้อคลุมหางกว้างขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ตามแนวตะเข็บตรงกลางของด้านหลัง การโก่งตัวที่เส้นรอบเอวลดลงจนเหลือแค่เส้นล่างสุด เส้นข้างก็มี ส- การโก่งตัวของรูปร่าง ตะเข็บไหล่เลื่อนไปทางด้านหลัง โดยมุมล่างจะอยู่ที่ระดับสะบักโดยประมาณ ด้วยการออกแบบเส้นและตำแหน่งของตะเข็บ พวกเขาจึงสร้างภาพเงาที่โค้งมนและประณีต ไหล่แคบที่ลาดเอียง เป็นแฟชั่นในชุดของศตวรรษที่ 18 แขนเสื้อมีปริมาตรที่แคบเป็นพิเศษโดยอาศัยส่วนโค้งงอของข้อศอกและตะเข็บด้านหน้ามากขึ้น

การไม่มีม้วนที่ครึ่งบนของปลอกทำให้รูปร่างที่ได้มีความเสถียร

ลักษณะเดียวกันนี้เป็นลักษณะของ Karako, Kazakin และเพศหญิง เดรสที่มีจีบ Watteauซึ่งมีผ้าม่านที่ซับซ้อนอยู่ด้านหลัง

การแพร่กระจายของแฟชั่น

ในปี ค.ศ. 1778 นิตยสาร “Galerie des mode” ("Fashion Gallery") เริ่มตีพิมพ์ในปารีสพร้อมภาพแกะสลักโดย Desres และ Watteau de Lille ซึ่งเน้นความสนใจของผู้อ่านไปที่การตัดเย็บ สี ผ้า และลักษณะการสวมใส่ที่เสนอ เครื่องแต่งกาย ในปีเดียวกันนั้นมีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับทรงผมฉบับแรก

นิตยสารแฟชั่นยังทำหน้าที่ต่างๆ ในปฏิทินที่ประกอบด้วยรูปภาพแฟชั่น 12 ภาพในแต่ละเดือน และที่อยู่ของช่างตัดเสื้อ ช่างเย็บ ช่างทำผม และผู้ปรุงน้ำหอมชาวปารีส

แพนดอร่ายังคงเดินทางต่อไปทั่วโลก เส้นทางของพวกเขาเพิ่มขึ้นอย่างมาก

สิ่งพิมพ์ที่เผยแพร่แฟชั่นได้รับการตีพิมพ์ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศส แต่ทั่วทั้งยุโรป ตัว อย่าง เช่น ใน เยอรมนี ปี 1786 จัสติน เบอร์ทุค ที่ปรึกษา​ศาล​และ​เจ้าของ​ร้าน​ทำ​ดอกไม้​เทียม​เริ่ม​จัด​พิมพ์​นิตยสาร​ฉบับ​หนึ่ง. นิตยสารดังกล่าวมีลักษณะทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม โดยตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกาย การละคร และศิลปะโบราณ มีการแสดงตัวอย่างเสื้อผ้าที่ทันสมัยในภาพแกะสลักด้วยสีอย่างระมัดระวัง ในอังกฤษ ศิลปินชาวเยอรมัน Nikolaus Heideldorf ในปี ค.ศ. 1794-1802 ตีพิมพ์นิตยสารแฟชั่นสำหรับสมาชิก 146 คนซึ่งมีภาพประกอบพร้อมการแกะสลักสีด้วย อย่างไรก็ตาม นิตยสารเหล่านี้มีราคาแพงมาก ดังนั้นผู้อ่านจึงแคบมาก

แหล่งที่มาหลักของการแพร่กระจายของแฟชั่นคือตัวอย่างเครื่องแต่งกายสำเร็จรูปของชนชั้นสูง

จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของ: N. M. Kaminskaya ประวัติความเป็นมาของการแต่งกาย

ในยุโรปศตวรรษที่ 18 เป็นยุคที่เรียกว่าศตวรรษของผู้หญิง การพักผ่อนและกามารมณ์ ชุดใหญ่ และทรงผมที่ยิ่งใหญ่ - ทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ 18 แฟชั่นของผู้หญิงอยู่ในจุดสูงสุดของความหรูหราและความเอิกเกริก

ประวัติศาสตร์แฟชั่นศตวรรษที่ 18

การเริ่มต้นของศตวรรษใหม่โดดเด่นด้วยการมาถึงของสิ่งอันงดงาม ทั้งหมด ข่าวแฟชั่นเหมือนเมื่อก่อนถูกกำหนดจากแวร์ซายและปารีส แฟชั่นของต้นศตวรรษที่ 18 ได้นำภาพเงาของผู้หญิงมาสู่ด้านหน้าด้วยเอว "รัดตัว" ที่แคบ คอเสื้อลูกไม้ และกระโปรงกระเป๋าขนาดใหญ่ นี่เป็นอุปกรณ์พิเศษที่ช่วยให้กระโปรงมีรูปทรงคล้ายโดมที่จำเป็น ในตอนแรกมันเป็นกล่องทรงกลม และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 กล่องที่มีถังก็กลายเป็นแฟชั่น ชุดเดรสมีลักษณะยื่นออกมาด้านข้างอย่างเด่นชัด แต่เรียบทั้งด้านหน้าและด้านหลัง แฟชั่นฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ยังนำเสนอชุดเดรสสวิง - grodetour ซึ่งสวมทับชุดเดรสตัวล่างที่ทำจากผ้าสีอ่อนกว่าโดยไม่มีคัตเอาท์หรือคอเสื้อ Grodetour ทำจากผ้าเนื้อหนา - ผ้าไหม, มัวร์, ผ้าซาติน, ผ้า บ่อยครั้งเสื้อผ้าถูกขลิบด้วยขนสัตว์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ตามกระแสของฝรั่งเศส ห่วงที่ทำจากขนม้าก็กลายเป็นแฟชั่นในยุโรป พวกมันนุ่มกว่าบานเกล็ดปลาวาฬมาก และทำให้สามารถบีบกระโปรงเพื่อที่คุณจะได้เดินผ่านประตูได้อย่างอิสระ จากนั้นเฟรมที่นุ่มนวลยิ่งขึ้นก็ปรากฏขึ้น - crinolines และชุดเดรสก็คลุมด้วยโบว์ ริบบิ้น และจีบมากมาย ในโอกาสพิเศษ มีรถไฟติดอยู่กับชุด ซึ่งสามารถถอดออกระหว่างเต้นรำได้ มันเป็นรายการสถานะ: ยิ่งรถไฟยาวเท่าไร ผู้หญิงก็ยิ่งมีเกียรติมากขึ้นเท่านั้น

แฟชั่นอังกฤษในศตวรรษที่ 18

สไตล์โรโคโคที่นิสัยเสียและต่ำช้าไม่ได้หยั่งรากในแฟชั่นแบบอังกฤษ คนอังกฤษนิยมใช้ผ้าและขนสัตว์มากกว่าผ้าไหมและลูกไม้ สำหรับสังคมอังกฤษในขณะนั้น อุดมคติหลักคือพลเมืองและ ค่านิยมของครอบครัวดังนั้นแฟชั่นของศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษสำหรับชุดสตรีจึงโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของการตัดเย็บและการตกแต่ง ให้ความสำคัญกับผ้าเนื้อเรียบในสีที่สงบและสว่าง การแต่งกายสามารถประดับด้วยช่อดอกไม้เล็กๆ ได้ สตรีชาวอังกฤษผู้สูงศักดิ์สวมชุดเดรสทรงอังกฤษเหนือกระโปรงชั้นในที่มีห่วงและรัดตัว ซึ่งประกอบด้วยเสื้อท่อนบนรัดรูปและกระโปรงทรงตรง คอเสื้อถูกคลุมด้วยผ้าพันคอบริเวณหน้าอก บ่อยครั้งที่ที่บ้านผู้หญิงอังกฤษละทิ้งชุดแฟนซีโดยสิ้นเชิงโดยเลือกชุดที่มีกระโปรงผ้าเรียบง่าย ชุดนี้เรียกว่าเสื้อคลุมหลวมๆ