ย้อนกลับไปในปี 1927 ในฐานะหนึ่งในสถาบันของ High Fashion Syndicate (Chambre Syndicale de la Haute Couture) เขากำหนดสถานะของนักออกแบบแฟชั่น จัดงานแสดง และเลือกบ้านที่สามารถเข้าร่วม Syndicate ได้ หากต้องการเข้าร่วม คุณต้องมีคุณสมบัติตรงตามข้อกำหนดหลายประการ: การผลิตทั้งหมดจะต้องตั้งอยู่ในปารีสและอยู่ภายใต้เขตอำนาจศาลของกระทรวงอุตสาหกรรมของฝรั่งเศส แบรนด์จะต้องมีพนักงานอย่างน้อยสิบห้าคน นักออกแบบจะต้องนำเสนอคอลเลกชันใหม่ปีละสองครั้ง (อย่างน้อย 30 ชุดในแต่ละแฟชั่นโชว์) โรงเรียน Ecole de la Chambre Syndicale de la Сouture Parisienne ควรจะเป็นสถานที่ฝึกฝนและผลิตนักออกแบบแฟชั่นระดับสูงซึ่งในอนาคตอาจกลายเป็นสมาชิกของ Syndicate

โรงเรียนแฟชั่น Ecole de la Chambre Syndicale, รูปภาพ: ecole-couture-parisienne.com

คุณสมบัติของการฝึกอบรม

โรงเรียนเปิดสอนหลักสูตรและโปรแกรมหลายหลักสูตรสำหรับนักเรียนในระดับต่างๆ: สำหรับผู้เริ่มต้น, สำหรับคนทำงาน และสำหรับมืออาชีพ (ทิศทางหลังพบได้ยากในมหาวิทยาลัยประเภทนี้) สาขาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ การจัดการ แฟชั่น และการตลาด ดังนั้นในระดับปริญญาตรี "การออกแบบและการสร้างแบบจำลอง" คุณจะได้รับแจ้งเกี่ยวกับการออกแบบหลักการพื้นฐานของด้านศิลปะและเทคนิคของแฟชั่นประวัติความเป็นมาของแฟชั่นและสอนวิธีใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ หลังจากเรียนสี่ปี นักเรียนจะเลือกสาขาวิชาเฉพาะทาง (การออกแบบหรือการตัด/การก่อสร้าง) ผู้สำเร็จการศึกษาที่มีความโดดเด่นในการศึกษาระดับปริญญาตรีหลังจากจบหลักสูตรสี่ปีจะมีโอกาสได้รับประกาศนียบัตรปริญญาโท 1 ทันที (เช่นเดียวกับหลักสูตรพิเศษของรัสเซีย)

นอกจากชั้นเรียนระยะยาวแล้ว คุณยังสามารถเข้าร่วมหลักสูตรบรรยายเพื่อพัฒนาทักษะของคุณได้ ดังนั้นผู้ที่มีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมแฟชั่นสามารถเข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทและการฝึกอบรมเกี่ยวกับการสร้างแบบจำลอง การแต่งตัว การตัดอคติ วิธีสร้างวอลุ่ม และหัวข้ออื่น ๆ การรับเข้าเรียนในโปรแกรมดังกล่าวจะดำเนินการบนพื้นฐานการแข่งขันระยะเวลาของหลักสูตรทั้งหมดจะแตกต่างกันไปตั้งแต่หกเดือนถึงสองปี

โรงเรียนช่วยให้นักเรียนตระหนักรู้ในตนเองด้วยการจัดแฟชั่นโชว์และนิทรรศการผลงานของตนเอง และยังเชิญนักออกแบบชั้นนำและตัวแทนของอุตสาหกรรมแฟชั่นมาเป็นวิทยากรเพื่อแบ่งปันประสบการณ์กับนักเรียนและให้คำแนะนำ

บัณฑิตที่มีชื่อเสียง

รายชื่อผู้สำเร็จการศึกษาจาก Ecole de la Chambre Syndicale de la Сouture Parisienne พูดเพื่อตัวเอง นักออกแบบแฟชั่น Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Valentino, Andre Courrèges, Lefranc, Stéphane Rolland, Issey Miyake, Olivier Lapidus และคนอื่นๆ เคยศึกษาที่นี่ มีหลายคนที่นี่ที่ต้องการเป็น "ลาเกอร์เฟลด์คนที่สอง" แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จ แน่นอนว่าประกาศนียบัตรจากโรงเรียน Syndicate of Haute Couture เช่นเดียวกับมหาวิทยาลัยอื่นๆ ไม่ได้รับประกันความสำเร็จในอนาคต

คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์

กฎการรับเข้าเรียน

คุณสามารถลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรปริญญาตรีได้ทันทีหลังเลิกเรียน การฝึกอบรมด้านศิลปะเพิ่มเติมจะได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามพวกเขาบอกว่าบ่อยครั้งที่นี่ไม่รับนักเรียนที่ยังไม่จบหลักสูตรการออกแบบในสถาบันอื่น ในการลงทะเบียน คุณต้องรู้ภาษาฝรั่งเศส (ส่งใบรับรองที่ยืนยันความรู้ของคุณ) จัดเตรียมใบรับรองที่ได้รับการรับรอง อนุปริญญา ผลงาน และจดหมายแนะนำตัวให้กับโรงเรียน หลังจากตรวจสอบเอกสารเหล่านี้แล้วเท่านั้นที่คุณจะได้รับเชิญให้เข้ารับการสัมภาษณ์ เอกสารชุดนี้เป็นมาตรฐานสำหรับทุกทิศทาง แต่แต่ละคนก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เช่น หากต้องการเรียนหลักสูตรสำหรับมืออาชีพ คุณจะต้องอยู่ในหมวดอายุตั้งแต่ 26 ถึง 49 ปี หนึ่งปีของการศึกษาระดับปริญญาตรีมีค่าใช้จ่ายประมาณหนึ่งหมื่นหนึ่งพันยูโร คุณสามารถดูข้อมูลรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับมหาวิทยาลัยได้จากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

10 มีนาคม 2558, 17:55 น

ที่มาของวลี "โอต์กูตูร์" ในรัสเซียมักไม่ค่อยเข้าใจหรือค่อนข้างสับสน อันที่จริงนี่คือการออกเสียงของคำศัพท์ภาษาฝรั่งเศส "haute couture" แปลตามตัวอักษร - "การตัดเย็บแบบโอต์" "แฟชั่นชั้นสูง" และไม่ใช่ภาษารัสเซียเลย "จาก Eliseev", "จาก Slava Zaitsev" หรือ "จาก Versace" ! ตอนนี้เรามาดูแก่นแท้ของแนวคิดนี้กันดีกว่า เสื้อผ้าโอต์กูตูร์ไม่ได้เป็นเพียงเสื้อผ้าที่หรูหรา ทำให้เวียนหัว หรือทำมือเท่านั้น หากพูดโดยเคร่งครัดก็คือนางแบบของบ้านแฟชั่นไม่กี่แห่งที่เป็นส่วนหนึ่งของ Chambre Syndicale de la Couture Parisienne

เรื่องราวที่คล้ายกับแชมเปญ - อย่างที่คุณจำได้ มีเพียงไวน์จากภูมิภาคแชมเปญที่ปฏิบัติตามกฎทั้งหมดของ "สถาบันแห่งชาติของการตั้งชื่อแหล่งกำเนิดสินค้า" (INAO) ของฝรั่งเศสเท่านั้นที่มีสิทธิ์ถูกเรียกและมีราคาเช่นแชมเปญและเครื่องดื่มที่คล้ายกัน จากแคลิฟอร์เนีย แคนาดา และรัสเซียจะยังคงเป็นเพียง "สปาร์กลิ้งไวน์" ตลอดไป โดยทั่วไปแล้ว Syndicate of Haute Couture เป็นสหภาพแรงงานฝรั่งเศสล้วนๆ ซึ่งปิดไม่ให้ชาวต่างชาติเข้ามาเป็นเวลานาน ด้วยอิทธิพลระดับนานาชาติทั่วโลก ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ปารีสได้รับสถานะเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่น!

กฎที่ค่อนข้างเข้มงวดสำหรับบ้านแฟชั่นและสตูดิโอในชั้นเรียนที่เกี่ยวข้องสามารถนำไปใช้เพื่อเข้าร่วม Syndicate นั้นได้รับการควบคุมโดยกฎหมายฝรั่งเศส และรายชื่อสมาชิกขั้นสุดท้ายได้รับการอนุมัติจากกระทรวงอุตสาหกรรม ทุกอย่างจริงจังและอยู่ในระดับรัฐ ด้วยการผูกขาดฉลาก "โอต์กูตูร์" และสร้างซินดิเคท ฝรั่งเศสจึงได้รับสิทธิ์ในการใส่ "เครื่องหมายคุณภาพ" ของตนเอง และราคาตามลำดับ ประวัติศาสตร์ของโอต์กูตูร์ (ซึ่งก็คือ “แฟชั่นชั้นสูง”) คือประวัติศาสตร์สังคมของยุโรป นักออกแบบเสื้อผ้าคนแรกในความหมายสมัยใหม่คือ Charles Frederick Worth ชาวอังกฤษ ซึ่งย้ายไปปารีสเป็นพิเศษเพื่อเปิดบ้านแฟชั่นของเขาที่นั่น

นี่คือในปี 1858 เหตุใดเขาจึงถือเป็นคนแรก? เพราะเขาเป็นคนแรกที่กำหนดวิสัยทัศน์ด้านแฟชั่นให้กับลูกค้าชนชั้นสูงและพวกเขาก็ชื่นชมเขา! หลังจากนั้นนักออกแบบแฟชั่นคนอื่นๆ ก็เริ่มทำเช่นเดียวกัน Worth เป็นคนแรกที่แบ่งคอลเลกชันตามฤดูกาล เป็นคนแรกที่เย็บริบบิ้นที่มีชื่อของเขาบนเสื้อผ้า และเป็นคนแรกที่แนะนำการแสดงเสื้อผ้าบนนางแบบสด โดยละทิ้งแนวทางปฏิบัติทั่วไปในขณะนั้นในการส่งตุ๊กตาผ้าขี้ริ้วให้กับลูกค้าที่แต่งกายด้วยมินิที่เสนอ -ชุดเสื้อผ้า.

ลูกค้าของเขารวมถึงหัวหน้าราชสำนักทั้งเก้านักแสดงชื่อดังและคนที่ร่ำรวยที่สุดในยุคนั้นเลือกแบบจำลองจากคอลเลกชันซึ่งเย็บจากผ้าที่เสนอตามรูปร่างและขนาดของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว Worth กลายเป็นผู้ปฏิวัติวงการตัดเย็บอย่างแท้จริง เขาเป็นคนแรกที่ได้เห็นศิลปินเป็นช่างตัดเสื้อ ไม่ใช่แค่ช่างฝีมือ และเรียกเขาว่า "นักออกแบบเสื้อผ้า" อย่างภาคภูมิใจ และอีกอย่าง เขาไม่อายเลยที่จะคิดราคาชุดบอลของเขาที่สูงมาก! ในฝรั่งเศสและทั่วยุโรป เสื้อผ้ายังคงเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของชนชั้น ยศ และสถานะในลำดับชั้นทางสังคมมายาวนาน กฎหมายห้ามไม่ให้ชนชั้นล่างสวมเสื้อผ้าที่ทำจากผ้าบางชนิดและแม้แต่สีใดสีหนึ่งด้วย

การปฏิวัติฝรั่งเศสเปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง! ในเวลานี้ มีการออกพระราชกฤษฎีกาให้พลเมืองทุกคนของสาธารณรัฐสวมเสื้อผ้าได้ตามต้องการ ในเรื่องนี้ธุรกิจตัดเย็บเริ่มต้นอย่างรวดเร็วและในปี พ.ศ. 2411 นักออกแบบแฟชั่นที่มีสถานะสูงที่สุดซึ่งแต่งกายให้กับแวดวงสังคมชั้นสูงได้รวมตัวกันใน Professional Syndicate of Couturiers เพื่อปกป้องลิขสิทธิ์ของตนจากการลอกเลียนแบบโดยช่างตัดเสื้อที่แต่งกายชนชั้นกลางธรรมดา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เพื่อเข้าร่วมองค์กรนี้ บ้านแฟชั่นต้องเย็บเสื้อผ้าตามสั่งและด้วยมือเท่านั้น ซึ่งตามคำกล่าวของ Charles Worth รับประกันความเป็นเอกลักษณ์ของแบบจำลองและมีคุณภาพสูง (ตรงข้ามกับการผลิตด้วยเครื่องจักร) และหลังจากนั้นไม่นาน ทุกคนก็ต้องจัดแฟชั่นโชว์ให้กับลูกค้าเป็นประจำและสาธิตคอลเลกชั่นตามฤดูกาลใหม่ปีละสองครั้ง นั่นคือเพื่อ "โปรโมตตัวเอง" มีเพียงสมาชิกของ Syndicate เท่านั้นที่มีสิทธิ์ได้รับตำแหน่ง "กูตูริเยร์" ลูกค้าที่ต้องการเน้นย้ำความเป็นปัจเจกและตำแหน่งสูงในสังคมไปแสดงและแต่งตัวจากปรมาจารย์ดังกล่าวเท่านั้น

ดังนั้นในปี 1900 "เวิร์คช็อป" ของกูตูร์จึงประกอบด้วยบ้านแฟชั่น 20 หลังในปี 1925 - 25 ในปี 1937 - 29 แห่งแล้ว นอกเหนือจากบ้านของชาวปารีสแล้วยังมีศิลปและบ้านแฟชั่นที่สร้างขึ้นโดยขุนนางผู้อพยพชาวรัสเซีย: IrFe, Iteb, Tao, Paul Caret และคนอื่นๆ ตั้งแต่ปี 1910 Syndicate ได้เปลี่ยนเป็น Chamber of Haute Couture ซึ่งเริ่มส่งเสริมแฟชั่นฝรั่งเศสในตลาดต่างประเทศ ทันทีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง Chamber ได้จัดนิทรรศการการเดินทาง - Theatre of Fashion ซึ่งมีบ้านแฟชั่น 53 หลังเข้าร่วม ในปีหน้าจำนวนบ้านเพิ่มขึ้นเป็น 106! คราวนี้เรียกว่า "ปีทอง" ของกูตูร์: มีการแสดง 100 รายการต่อฤดูกาลที่ปารีส มีผู้คนมากกว่า 46,000 คนทำงานให้กับโอต์กูตูร์ ลูกค้า 15,000 คนใช้บริการของเฮาส์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของ "เงินเก่า" ของ ยุโรปและอเมริกาชนชั้นสูง ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงเช่นดัชเชสแห่งวินด์เซอร์หรือกลอเรียกินเนสส์สั่งคอลเลกชันทั้งหมดสำหรับตู้เสื้อผ้าของพวกเขา

Sonsoles Diez de Rivera y de Icaza ขุนนางชาวสเปนที่แต่งตัวให้กับ Cristóbal Balenciaga: “เมื่อแม่ของฉันซึ่งเป็นลูกค้าประจำของ Eisa (ห้องทำงานสไตล์สเปนของ Balenciaga) และเพื่อนของเขาเพียงคนเดียว พบว่านักออกแบบเสื้อผ้ารายนี้กำลังปิดกิจการทุกอย่างและเกษียณอายุ เธอก็พบว่า ตกใจมาก เพราะฉันสั่งตู้เสื้อผ้าทั้งหมดจากเขามาหลายทศวรรษแล้ว และฉันก็ไม่เข้าใจว่าต้องทำอย่างไรตอนนี้ เสื้อผ้าของเขาที่ตัดเย็บให้กับลูกค้ารายหนึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเสื้อผ้าที่เขาตัดเย็บให้กับลูกค้าอีกรายหนึ่ง เขารู้จักพวกเขาดีขนาดนั้น”

ชุดแต่งงานที่ทำโดย Balenciaga สำหรับ Sonsoles Diez de Rivera และ de Icaza

เหตุผลที่ Balenciaga และนักออกแบบเสื้อผ้ารายอื่นๆ ถูกบังคับให้ทำให้ลูกค้าเสียใจอย่างมาก ก็คือการมาถึงของยุค 60 ด้วย "การปฏิวัติของคนรุ่นใหม่" ดนตรีสำหรับเยาวชน และวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน แค่นั้นแหละ - ตอนนี้เทรนด์ถูกกำหนดโดยไอดอลที่กบฏและลอนดอนก็กลายเป็นศูนย์กลางของแฟชั่นสำหรับคนหนุ่มสาว! แฟชั่นกำลังสูญเสียบุคลิกของชนชั้นสูงไปอย่างมากและกลายเป็นอุตสาหกรรมที่มีประชาธิปไตยในวงกว้าง

ถึงเวลาแล้วสำหรับ pret-à-porter - อุตสาหกรรมเสื้อผ้าสำเร็จรูป! มนุษย์ธรรมดามีโอกาสที่จะซื้อสินค้าของดีไซเนอร์ในร้านค้า ไม่สามารถต้านทานการแข่งขันได้ จึงต้องปิดสตูดิโอทีละแห่ง และในปี 1967 เหลือร้านแฟชั่นเฮาส์เพียง 18 แห่งในปารีส ในเวลานั้น แฟชั่นชั้นสูงของชาวปารีสรอดชีวิตมาได้ก็ต้องขอบคุณ "เจ้าหญิงอาหรับ" ภรรยาและลูกสาวของชีคน้ำมันชาวซาอุดีอาระเบียหรือกาตาร์ที่เดินทางมายังปารีสและใช้เงินไปกับเสื้อผ้าสุดพิเศษจากแบรนด์ที่มีชื่อเสียงโดยไม่นับรวม คนรวยหน้าใหม่จากสหรัฐอเมริกาที่สร้างโชคลาภให้กับตัวเองเช่นใน Silicon Valley ไม่สนใจ "แฟชั่นชั้นสูง" "เงินใหม่" มีวิธีการนำเสนอตนเองทางสังคมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ทุกคนหมกมุ่นอยู่กับการกุศล และการซื้อเสื้อผ้าที่มีราคาแพงมากนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ทางศีลธรรมสำหรับพวกเขา ดังนั้น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เมื่อกระเป๋าสตางค์ของลูกค้าชาวอาหรับได้รับผลกระทบจากวิกฤติน้ำมัน บ้านชาวปารีสขนาดใหญ่หลายแห่ง (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy และ Ungaro) จึงระงับการแสดง

กูตูร์แห่งปารีสต้องได้รับการช่วยเหลือ! นักการตลาดและนักการเงินได้รับมอบหมายให้ติดตามการเปลี่ยนแปลงของอัตราการเต้นของหัวใจและรักษาภูมิคุ้มกัน ในความเป็นจริงแล้วผู้คนปรากฏตัวในการบริหารบ้านแฟชั่นซึ่งเมื่อวานนี้เพิ่งขายโยเกิร์ตหรือผ้าอ้อมได้สำเร็จ แต่ทำไมชาวฝรั่งเศสถึงไม่ละทิ้งธุรกิจราคาแพงนี้ และทำไมพวกเขาถึงให้ความสำคัญกับงานฝีมือการตัดเย็บที่ดูเหมือนธรรมดามากขนาดนี้?

ประการแรก ก็เพียงพอแล้วที่จะดูว่าช่างฝีมือหญิงหลายสิบคนปักรายละเอียดของชุดหรือขนนกที่นำมาเป็นพิเศษจากแอฟริกาใต้ด้วยมืออย่างไร เพื่อทำความเข้าใจว่า "แฟชั่นชั้นสูง" ไม่ใช่แค่ความปรารถนาเสื่อมทรามสำหรับคนรวย แต่เป็นศิลปะการตัดเย็บที่แท้จริง ศิลปะที่ใช้แรงงานเข้มข้น มีราคาแพง และหายากสำหรับผู้ที่สามารถซื้อมันได้ (ลองนึกภาพ ชุดเดรสหนึ่งชุดมักจะใช้เวลาทำงาน 200 ถึง 500 ชั่วโมง)

ประการที่สอง คุณค่าของกูตูร์แบบฝรั่งเศสอยู่ที่การใช้แรงงานของช่างฝีมือระดับสูง ซึ่งในห้องปฏิบัติการเฉพาะทางของฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม พวกเขาผลิตลูกไม้ การจีบ การตกแต่งขนนก กระดุม ดอกไม้ เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย ถุงมือ และหมวกที่ออกแบบโดยบริษัทแฟชั่น ทั้งหมดนี้ทำด้วยมือด้วยจิตวิญญาณเหมือนในสมัยก่อนดังนั้นจึงไม่สามารถถูกได้! หากสตูดิโอโบราณเหล่านี้ไม่ได้รับคำสั่ง ความรู้และประสบการณ์ที่สั่งสมมานับศตวรรษของพวกเขาก็จะสูญหายไปตลอดกาลในวังวนแห่งแฟชั่นมวลชนที่ผลิตในจีน โดยทั่วไปแล้ว กูตูร์ไม่ได้เป็นเพียงมรดกทางวัฒนธรรม แต่เป็นองค์ประกอบทางอารมณ์ของแบรนด์ "ฝรั่งเศสสมัยใหม่" และตราบใดที่ประเพณีกูตูร์ยังคงแข็งแกร่งในปารีส ฝรั่งเศสก็จะยืนหยัดเหนือเมืองหลวงแห่งแฟชั่นของโลก!

หลังจากยอมรับกฎเกณฑ์ของเกมธุรกิจแฟชั่นสมัยใหม่แล้ว Chamber of Haute Couture มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในด้านการจัดการและการตลาด โดยจัดงานสัปดาห์โอต์กูตูร์ซึ่งจัดขึ้นทุกปีในเดือนมกราคมและกรกฎาคม สร้างและรักษาความสัมพันธ์กับสื่อมวลชนและผู้ซื้อทั่วโลก ทั่วโลก และตั้งแต่ปี 2544 ได้ลดความซับซ้อนของเงื่อนไขที่เข้มงวดในการเข้าสู่ Syndicate

ปัจจุบัน หากต้องการได้รับสถานะเป็นโอต์กูตูร์เฮาส์ คุณต้องมีการผลิตหลัก (สตูดิโอ เวิร์คช็อป ร้านค้า) ในปารีสจึงจะเป็นส่วนหนึ่งของกระทรวงอุตสาหกรรมของฝรั่งเศสได้อย่างถูกกฎหมาย จ่ายค่าแรงพนักงานประจำอย่างน้อย 15 คน - ผู้เชี่ยวชาญด้านผ้าไหม ผู้เชี่ยวชาญด้านการตัดผ้าระดับสูง (ก่อนหน้านี้ - พนักงาน 20 คน และนางแบบแฟชั่นถาวร 3 คน) สาธิตนางแบบ 35 คนบนแคทวอล์กปีละสองครั้ง (ต้นทศวรรษ 1990 คอลเลกชันต้อง รวมไม่ต่ำกว่า 75 รุ่นต่อฤดูกาล) ชุดเดรสโอต์กูตูร์ทั้งหมดผลิตขึ้นในชุดเดียวเท่านั้น จำนวนตะเข็บด้วยเครื่องจักรไม่ควรเกิน 30% การตกแต่งและการตกแต่งควรทำตามประเพณีโบราณในสตูดิโอของปารีสที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ แถมค่าเข้าก้อนโต - เราจะไปอยู่ที่ไหนไม่ได้! “สัมปทาน” เหล่านี้ทำให้สามารถรับ Jean-Paul Gaultier และ Thierry Mugler เข้าสู่ Syndicate ได้

แม้จะมีการปรับปรุงระบบทั้งหมดให้ทันสมัย ​​แต่บ้านฝรั่งเศสเก่าก็ล้มละลายและออกจากเกมไปทีละคนดังนั้นเพื่อดึงดูดแบรนด์หรูใหม่จึงมีการแนะนำการมีส่วนร่วมประเภทอื่น - "สมาชิกที่ได้รับเชิญของ Syndicate" ใช่แล้ว ตอนนี้ชาวต่างชาติที่หายากกำลังได้รับการยอมรับเข้าสู่สมาคมภายใต้เงื่อนไขพิเศษ บ้านของ Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani ซึ่งมีสำนักงานใหญ่ตั้งอยู่นอกปารีส กลายเป็นสมาชิกของหอการค้าที่เกี่ยวข้อง นอกจากนี้ ตัวเลือกการทำให้สกปรกปรากฏขึ้น: โอกาสสำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่ที่มีมูลค่าหลายแสนดอลลาร์ในการแสดงคอลเลกชันของพวกเขาไม่ใช่ "เป็นส่วนหนึ่งของ" แต่ "อยู่ริมขอบ" ของสัปดาห์โอต์กูตูร์ (โดยวิธีการ Ulyana Sergeenko ใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้เมื่อไม่นานมานี้) . การเคลื่อนไหวนี้มีคำอธิบายที่เป็นประโยชน์มาก: แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่นักออกแบบรุ่นเยาว์จะเข้าร่วมตารางงานสัปดาห์เพร็ท-อา-พอร์เตอร์ เนื่องจากเต็มไปด้วยความจุ แต่ในสัปดาห์ของกูตูร์นั้นมีพื้นที่เหลือเฟือ ซึ่งหมายความว่ามีพื้นที่มากขึ้น โอกาสที่จะถูกสังเกตเห็น

ตั้งแต่ปี 2005 ชีวิตเริ่มหวนคืนสู่แฟชั่นโอต์กูตูร์ และ "แฟชั่นสำหรับโอต์กูตูร์" ก็มาถึง จิวองชี่ที่ยังมีชีวิตอยู่แทบจะไม่กลับมาแสดงต่อ จากนั้นตัวแทนของ Houses of Christian Lacroix และ Jean Paul Gaultier ก็เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับคำสั่งซื้อที่เพิ่มขึ้น Christian Dior ขายชุดกูตูร์ 45 ชุดส่งตรงจากแคทวอล์ค ชาแนลอ้างว่าลูกค้าโอต์กูตูร์ในปัจจุบันไม่เพียงแต่เป็นเศรษฐีในตะวันออกกลางและรัสเซียที่แปลกประหลาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรป อเมริกัน อินเดีย และจีนด้วย Giorgio Armani ทำให้นักวิเคราะห์อุตสาหกรรมแฟชั่นประหลาดใจอย่างมากด้วยการเปิดตัวผลิตภัณฑ์กูตูร์ Armani Prive ในปี 2548 ชาวอิตาลีวัย 70 ปีที่ไม่เคยทำเสื้อผ้าโอต์กูตูร์มาก่อนและสร้างอาณาจักรของเขาด้วยเสื้อแจ็คเก็ตและกางเกงขายาวแบบคลาสสิกคาดหวังอะไร อย่างไรก็ตามการเดิมพันของเขาในเรื่องสินค้าฟุ่มเฟือยกลับกลายเป็นว่าถูกต้อง (เช่นในปี 2012 - ในผลิตภัณฑ์แยมและแยมของ Armani / Dolci): เสื้อผ้าราคา 15,000 ยูโรซึ่งใช้เวลาสร้าง 2 เดือนเป็นที่ต้องการของลูกค้าชาวยุโรป นอกจากนี้ ทั้ง Armani และ Chanel ยังจ่ายค่าหัวหน้าช่างเย็บเพื่อบินบนเครื่องบินส่วนตัวเพื่อไปประกอบเสื้อผ้าโดยตรงถึงที่ของลูกค้า หลายคนไม่เข้าร่วมงานแฟชั่นโชว์เพื่อปกป้องความเป็นส่วนตัว บริษัทแฟชั่นกำลังจัดงานแสดงส่วนตัวในโชว์รูมในนิวยอร์ก ดูไบ มอสโก นิวเดลี หรือฮ่องกงมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากมีลูกค้าเพียง 10% เท่านั้นที่ซื้อสินค้ากูตูร์ในปารีส

หนังสือพิมพ์ภาษาอังกฤษ Telegraph เคยอ้างคำพูดของผู้ซื้อเสื้อผ้าชั้นสูงจากคาซัคสถานว่า “ในประเทศของเรา งานแต่งงานอันงดงามถือเป็นเรื่องปกติ ครอบครัวที่เคารพนับถือของฉันไม่สามารถอนุญาตให้ฉันปรากฏตัวในงานแต่งงานในชุดที่เรียบง่ายได้ และไม่ควรให้แขกคนอื่นสวมชุดเดียวกันไม่ว่าในกรณีใด ดังนั้นแฟชั่นชั้นสูงสำหรับกรณีดังกล่าวจึงมีความจำเป็นมากกว่าความหรูหรา บิดาและสามีของเราถือว่าข้อเท็จจริงนี้เป็นเรื่องไร้สาระ ปฏิทินสังคมของสตรีผู้มั่งคั่งที่น่านับถือจากตะวันออก อ้างอิงจากสตูดิโอกูตูร์ ระบุว่ามีงานแต่งงานตั้งแต่ 15 ถึง 20 ครั้งต่อปี และยังมีงานปาร์ตี้ส่วนตัวอย่างน้อย 1 ครั้งทุกเดือน มีความอิ่มตัวมากกว่าผู้หญิงที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรปและอเมริกาเหนือซึ่งงานแต่งงานของสมาชิกของราชวงศ์และงานบอลเพื่อการกุศลเป็นโอกาสที่คุ้มค่าที่จะสวมชุดโอต์กูตูร์ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่รายงานภาพถ่ายจากลูกบอลตะวันออกไม่สามารถเห็นได้ในส่วนโซเชียลของนิตยสารมัน”

เพื่อป้องกันไม่ให้ชุดสองชุด "พบกัน" ในงานปาร์ตี้เดียวกัน บ้านแฟชั่นจะถามคำถามมากมายในแต่ละคำสั่งซื้อ รวมถึง: "คุณได้รับเชิญไปงานอะไร", "ใครมากับคุณบ้าง", "คุณจะใช้การขนส่งประเภทใด จะไปถึงสถานที่นั้นไหม?” “กิจกรรม” “คาดว่าจะมีแขกกี่คน” ตัวแทนของสตูดิโอเก็บบันทึกไว้อย่างชัดเจนว่าชุดนี้จะไปประเทศและเหตุการณ์ใด

แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือประเพณีโอต์กูตูร์แบบเดียวกับที่ Worth ส่งเสริมเมื่อ 160 ปีที่แล้วยังมีชีวิตอยู่! ชุดที่ยังแสดงบนแคทวอล์กเป็นนางแบบอ้างอิง ในทำนองเดียวกัน ลูกค้าเลือกแบบจำลองที่เธอชอบ จากนั้นจึงเย็บแบบจำลองใหม่ให้เธอตามรูปร่างของเธอ จริงอยู่ที่ตอนนี้พวกเขายังสร้างหุ่นพิเศษสำหรับลูกค้าประจำตามมาตรฐานของพวกเขาอีกด้วย แต่เช่นเดียวกับ Worth สิ่งเหล่านี้ไม่สามารถถูกได้: ราคาชุดราตรีจะอยู่ที่ประมาณ 60,000 ดอลลาร์, ชุดสูท - 16,000 ดอลลาร์, ชุดเดรส - จาก 26 ถึง 100,000 ดอลลาร์

บ้านแต่ละหลังที่ผลิตเสื้อผ้าชั้นโอต์กูตูร์ (ยกเว้นแบรนด์ยักษ์ใหญ่อย่าง Chanel และ Christian Dior) มีลูกค้าประจำโดยเฉลี่ย 150 ราย ซึ่งไม่มากไปกว่าช่างตัดเสื้อในราชสำนักในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าจะมีลูกค้าไม่เกินสองพันรายทั่วโลก และรายได้หลักของแบรนด์จะยังคงเป็นน้ำหอม เครื่องสำอาง เครื่องประดับ และกระเป๋า แต่เป็นการรวมตัวกันของความคิดสร้างสรรค์และอุตสาหกรรมที่บริสุทธิ์ซึ่งอนาคตที่สดใสของ แฟชั่นโกหก ผู้เชี่ยวชาญทำนายไว้สองวิธีในการพัฒนากูตูร์ในศตวรรษที่ 21 ประการแรก ไลน์กูตูร์จะกลายเป็นห้องทดลองแห่งความคิด แถลงการณ์ และแถลงการณ์เชิงแนวคิด ประการที่สองคือ "การกลับไปสู่พื้นฐาน": การทำงานร่วมกับลูกค้าโดยสร้างตู้เสื้อผ้าที่จะตกแต่งพวกเขาในทุกสถานการณ์ในชีวิตที่เป็นไปได้

ในปี 2012 สมาชิกอย่างเป็นทางการของ Syndicate of Haute Couture ได้แก่ (ไม่พบข้อมูลล่าสุด):

อเดลีน อังเดร

คริสเตียนดิออร์

คริสตอฟ จอส

ฟรองค์ ซอร์เบียร์

จิวองชี่

ฌอง ปอล โกลติเยร์

กุสตาโว่ ลินส์ (fr)

เมาริซิโอ กาลันเต้

สเตฟาน โรลแลนด์

แบรนด์เครื่องประดับ - สมาชิกของ Syndicate:

ชาแนล โจอายเลอรี

แวน คลีฟ แอนด์ อาร์เปลส์

สมาชิกที่เกี่ยวข้อง: Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace

แขกรับเชิญ: Alexandre Vauthier, Bouchra Jarrar, Iris Van Herpen, Julien Fournié, Maxime Simoens, Ralph & Russo, Yiqing Yin

อดีตสมาชิก: Anna May, Anne Valérie Hash, Balenciaga, Callot Soeurs, Carven (fr), Christian Lacroix, Ektor Von Hoffmeister, Elsa Schiaparelli, Emilio Pucci, Erica Spitulski, Erik Tenorio, Escada, Fred Sathal, Gai Mattiolo, Grès, Guy ลาโรช, ฮาเน โมริ, Jacques Fath, Jacques Griffe (fr), Jacques Heim, Jean Patou, Jean-Louis Scherrer, Jeanne Lafaurie, Joseph, Junaid Jamshed, Lanvin, Lecoanet Hemant (fr), Lefranc Ferrant, Loris Azzaro, Louis Feraud, Lucien Lelong, Mad Carpentier, Louise Chéruit, Madeleine Vionnet, Madeleine Vramant, Maggy Rouff, Mainbocher, Mak Shoe, Marcel Rochas, Marcelle Chaumont, Nina Ricci, Paco Rabanne, Patrick Kelly, Paul Poiret, Pierre Balmain, Pierre Cardin, Rabih Kayrouz, ราล์ฟ รุชชี่, โรเบิร์ต ปิเกต์, เท็ด ลาพิดัส, เธียร์รี มูเกลอร์, โซฟี, ทอร์เรนต์ (fr), อีฟ แซงต์ โลร็องต์

อัปเดตเมื่อ 11/03/58 00:49 น:

วิดีโอแสดงวิธีการผลิตเสื้อผ้าโอต์กูตูร์

อัปเดตเมื่อ 11/03/58 01:16 น:

การจีบทำอย่างไร

อัปเดตเมื่อ 11/03/58 18:40 น:

สมัยของ Dior of Galliano

อัปเดตเมื่อ 11/03/58 18:55 น:

ยอดวิว: 2,925

แฟชั่นชั้นสูงเป็นผลงานของนักออกแบบแฟชั่นชาวอังกฤษ Charles Frederick Worth ซึ่งในปี 1858 ได้เปิดบ้านแฟชั่นของเขา House of Worth บนถนน Rue de la Paix ในปารีสในปี 1857 และเป็นคนแรกที่แบ่งคอลเลกชั่นเสื้อผ้าตามฤดูกาล ในปีพ.ศ. 2411 มูลค่าการสร้าง สมาคมแฟชั่นชั้นสูง(ฝรั่งเศส: Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) เป็นองค์กรของชาวปารีสที่รวมกลุ่มแฟชั่นเฮาส์เข้าด้วยกัน ซึ่งยังคงมีอยู่ เธอรวมร้านเสริมสวยที่กลุ่มสังคมชั้นสูงแต่งกายเป็นองค์กรเดียว แฟชั่นชั้นสูงถือกำเนิด - โอต์กูตูร์.

เวิร์ธ, ชาร์ลส เฟรเดอริก

ขณะที่ทำงานในสตูดิโอตัดเย็บของโรงงานแห่งหนึ่งในปารีส Worth ได้แต่งงานกับเพื่อนร่วมงานซึ่งเป็นนางแบบแฟชั่น Marie Vernet โมเดลหมวกและชุดที่เวิร์ธสร้างขึ้นสำหรับภรรยาของเขาเริ่มเป็นที่ต้องการของลูกค้าที่ขอสำเนาให้พวกเขา เมื่อพบสหายชาวสวีเดนผู้มั่งคั่งเวิร์ทจึงได้จัดตั้งธุรกิจของตัวเองซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นที่สนใจของจักรพรรดินียูเชนีแห่งฝรั่งเศสซึ่งเป็นผู้นำเทรนด์ที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ขุนนางและสตรีที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นจำนวนมากกลายเป็นลูกค้าของ Haute Couture House แห่งแรก รวมถึงเจ้าหญิง Pauline von Metternich และนักแสดงหญิง Sarah Bernhardt ลูกค้าเดินทางมาที่เมืองเวิร์ธในปารีสจากที่ไกลถึงบอสตันและนิวยอร์ก

เห็นได้ชัดว่า Charles Worth ได้รับแจ้งให้ตัดสินใจครั้งนี้ด้วยเหตุผลสองประการ: ในด้านหนึ่งคือความปรารถนาที่จะปกป้องช่างตัดเสื้อที่มีชื่อเสียงจากการลอกเลียนแบบพวกเขา

ริบบิ้นชื่อเวิร์ธ

แบบจำลองโดยช่างตัดเสื้อธรรมดา (เนื่องจาก Syndicate ปกป้องลิขสิทธิ์ของสมาชิก) ในทางกลับกัน เพื่อเสนอโมเดลพิเศษให้กับลูกค้าซึ่งจะทำให้พวกเขาแตกต่างจากชนชั้นกลางทั่วไป

ในศตวรรษที่ 19 แฟชั่นเกิดขึ้นในชนชั้นสูงซึ่งด้วยความช่วยเหลือของการออกแบบแฟชั่นใหม่ ๆ ได้เน้นย้ำถึงความแตกต่างจากชนชั้นล่าง แต่เนื่องจากข้อจำกัดทางชนชั้นทั้งหมดได้ถูกยกเลิกไปแล้วในสังคมกระฎุมพี ชนชั้นกลางและชั้นล่างจึงสามารถเลียนแบบแฟชั่นของชนชั้นสูงได้ มุ่งมั่น

เพื่อบ่งบอกถึงสถานะทางสังคมที่สูงของพวกเขา ชนชั้นสูงได้นำโมเดลใหม่มาใช้อีกครั้ง - มวลชนได้ลอกเลียนแบบแฟชั่นของชนชั้นสูงอีกครั้ง และต่อๆ ไปอย่างไม่สิ้นสุด

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นักสังคมวิทยาชาวเยอรมัน เกออร์ก ซิมเมล อธิบายกลไกเหล่านี้ของการเกิดขึ้นและการทำงานของแฟชั่นใน "ทฤษฎีชั้นยอด" ของแฟชั่น (เรียกว่า "ปรากฏการณ์หยดลง")

Charles Worth รู้สึกถึงความต้องการของแวดวงสังคมชั้นสูงสำหรับแฟชั่นสุดพิเศษ แนวคิดเรื่องแฟชั่นชั้นสูงให้ความต้องการนี้อย่างแม่นยำ Charles Worth เริ่มใส่ชื่อของเขา

ห้องน้ำยามเย็นของคุ้มค่า

บนนางแบบ (ในฐานะศิลปินลงนามในผลงานของเขา) - ชื่อของนักออกแบบเสื้อผ้าได้รับคุณค่าเพื่อเป็นหลักประกันคุณภาพสูงและจากนั้นก็เป็นสัญลักษณ์ของสถานะทางสังคมที่สูง โดยพื้นฐานแล้ว ระบบการออกใบอนุญาตซึ่งพัฒนาอย่างแข็งขันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีพื้นฐานอยู่บนฉลากนี้อย่างแม่นยำโดยมีชื่อของช่างตัดเสื้อหรือชื่อของสตูดิโอ ซึ่งตามหลัง Worth นักออกแบบเสื้อผ้าคนอื่น ๆ และช่างตัดเสื้อระดับสูงใน ทุกประเทศเริ่มเย็บเข้ากับแบบจำลองของตน

มารี เวอร์เน็ต-เวิร์ธ ภรรยาและนางแบบแฟชั่นคนแรก

Worth เป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกรูปแบบแฟชั่นของผู้หญิงยุคใหม่ โดยขจัดการจับจีบและจีบที่ไม่จำเป็น เขาเสนอผ้าที่หลากหลายให้กับลูกค้าของเขาและมีขนาดที่พอดีและระมัดระวัง แทนที่จะปล่อยให้ลูกค้ากำหนดการออกแบบ Worth เป็นผู้บุกเบิกคอลเลกชั่นแฟชั่นตามฤดูกาล โดยจัดแฟชั่นโชว์สี่ครั้งต่อปี ลูกค้าเลือกแบบจำลองซึ่งเย็บจากผ้าที่แต่ละคนเลือกและคำนึงถึงขนาดและลักษณะของรูปร่างด้วย เวิร์ธถือเป็นการปฏิวัติธุรกิจเสื้อผ้า เขาเป็นคนแรกที่ได้เห็นศิลปินเป็นช่างตัดเสื้อ ไม่ใช่แค่ช่างฝีมือ และมอบตำแหน่ง "นักออกแบบเสื้อผ้า" ให้กับเขา

Worth เป็นคนแรกที่เซ็นสัญญากับนางแบบด้วยชื่อของเขาเอง และทำให้เป็นกฎที่ต้องนำเสนอคอลเลกชั่นใหม่ทุกปี เขาถือเป็นผู้ประดิษฐ์แฟชั่นโชว์ และภรรยาของเขาถือเป็นนางแบบแฟชั่นคนแรก คุ้มค่าที่ได้มีรูปร่างหุ่นที่คุ้นเคยขึ้นมา ก่อนใครเขาเริ่มเลียนแบบแฟชั่น - เขาขายแบบจำลองเพื่อให้สามารถลอกเลียนแบบได้ เขาจงใจนำผ้าเหล่านั้นมาสู่แฟชั่นซึ่งการผลิตที่เขาคิดว่าจำเป็น กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเขาเริ่มใช้กลไกแห่งต้นกำเนิดและการแพร่กระจายของแฟชั่นอย่างแท้จริง

แน่นอนว่าแฟชั่นไม่ได้เกิดในฝรั่งเศส เธอเกิดเมื่อหลายพันปีก่อน แต่ในฝรั่งเศสการตัดเย็บกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับการประกาศ และเป็นสมบัติของชาติ

ผู้สร้างแฟชั่นชั้นสูงคือชาวอังกฤษ (!) Charles Frederick Worth (พ.ศ. 2368-2438) ซึ่งมาปารีสในปี พ.ศ. 2388 ครั้งแรกเขาทำงานในร้านค้าจากนั้นในเวิร์คช็อปเย็บผ้าและในปี พ.ศ. 2401 เขาเปิดเวิร์คช็อปของตัวเอง ใน ซึ่งเขาเย็บชุดให้กับลูกค้าที่มีอันดับสูงสุด (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2403 เวิร์ธกลายเป็นช่างตัดเสื้อของจักรพรรดินียูเชนี) ลูกค้าของเวิร์ธเป็นขุนนางที่มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ทั่วทั้งยุโรป เขาสวมชุดราชินี 9 ชุด บุคลิกของเวิร์ทมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในโลกแฟชั่นและสมควรได้รับเรื่องราวที่แยกจากกัน อย่างไรก็ตามมูลค่าเป็นสิ่งที่แนะนำนางแบบแฟชั่นไม่เพียง แต่เพื่อแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็น "นักเรียน" สำหรับลูกค้าผู้สูงศักดิ์ด้วยเพื่อไม่ให้คนหลังต้องทนทุกข์ทรมานในระหว่างการลองชุด (เช่นสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียทรงแต่งกายโดยไม่ระบุตัวตนกับเวิร์ทไม่เคยไปเยี่ยมร้านเสริมสวยของเขาเลย ).

ชาร์ลส์ เฟรเดอริก เวิร์ธ ชุดราตรีของเวิร์ธ 2430, 2435 รายละเอียดการแต่งกาย (ทำมือ)

ในปี พ.ศ. 2411 เวิร์ทได้ก่อตั้ง Chambre Syndicale de la Haute Couture (High Fashion Syndicate) ซึ่งเป็นองค์กรที่รวมบ้านแฟชั่นเข้าด้วยกันซึ่งมีแวดวงสังคมชั้นสูงแต่งตัว เห็นได้ชัดว่า Worth ได้รับการกระตุ้นให้ทำเช่นนี้ ในด้านหนึ่งด้วยความปรารถนาที่จะปกป้องช่างตัดเสื้อที่มีชื่อเสียงจากการคัดลอกการออกแบบของพวกเขา (เนื่องจาก Syndicate ปกป้องลิขสิทธิ์ในการออกแบบของสมาชิก) ในทางกลับกัน ด้วยความปรารถนาที่จะเสนอให้กับลูกค้า โมเดลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและแรงจูงใจส่วนตัว: Worth ถือว่าตัวเองไม่ใช่ช่างตัดเสื้อ แต่เป็นศิลปิน เขาเป็นคนตัดสินใจว่าชุดจะมีลักษณะอย่างไร ไม่ใช่ลูกค้า

สมาคมโอต์กูตูร์เปรียบเสมือนคลับปิด มีเพียงสมาชิกขององค์กรนี้เท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักออกแบบเสื้อผ้า เพื่อให้ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Syndicate จำเป็นต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดบางประการ - เพื่อสร้างแบบจำลองตามคำสั่งซื้อส่วนบุคคลเท่านั้นและใช้งานด้วยมือเท่านั้น (ซึ่งตามมูลค่าของ Worth รับประกันคุณภาพและความพิเศษเฉพาะกับฉากหลังของความแพร่หลายของจักรเย็บผ้า) เพื่อ มีลูกค้าพิเศษ
โอต กูตูร์ไม่ได้เปลี่ยนแปลงหลักการมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ข้อกำหนดยังคงเหมือนเดิม

ไม่มีการคัดเลือกตามเพศใน Syndicate of Haute Couture
บ้านแฟชั่นที่สร้างโดยผู้ชายก็มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน (Worth, John Redfern, Jacques
ดูเช็ต"). และผู้หญิง (“Madame Paquin”, “Sisters Callot”, “Lucille”, “Madame Laferrier”) อย่างไรก็ตาม Jeanne Lanvin เป็นนักออกแบบเสื้อผ้าคนแรกที่ทำงานด้านเสื้อผ้าผู้ชาย

ปัจจุบัน กูตูริเยร์สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นสมาชิกของกลุ่ม Syndicate of Haute Couture มีร้านเสริมสวย (โอต กูตูร์เฮาส์) ในปารีส และปฏิบัติตามกฎบางประการ:
- เมื่อสร้างโมเดลสั่งทำพิเศษ เธอจะใช้งานทำมือเป็นส่วนใหญ่ (ขณะนี้กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดได้ผ่อนคลายลงแล้ว - อนุญาตให้เย็บด้วยเครื่องจักรได้มากถึง 30%)
- ใช้เนื้อผ้าในราคาที่แน่นอน
- ปีละสองครั้งจะแสดงคอลเลกชั่นใหม่ซึ่งควรมีโมเดลบนหุ่นอย่างน้อย 35 รุ่น (ในเดือนกรกฎาคม-สิงหาคม - ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว ในเดือนมกราคม - ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน) และยังจัดให้มีการแสดงส่วนตัวสำหรับลูกค้า (แม้ว่าขณะนี้ได้มีการเปลี่ยนเรียบร้อยแล้ว โดยการบันทึกวิดีโอการแสดงและเว็บไซต์อินเทอร์เน็ต)
- พนักงานอย่างน้อย 15 คนและนางแบบแฟชั่นถาวร 3 คนต้องทำงานในเวิร์กช็อปของบ้าน
- การผลิตจะต้องตั้งอยู่ในปารีส กล่าวคือ ถูกต้องตามกฎหมายภายใต้กระทรวงอุตสาหกรรมของฝรั่งเศส

รายละเอียดที่น่าสนใจ: ดังที่คุณทราบ งานแฟชั่นโชว์รอบปฐมทัศน์ (Haute Couture Week) จัดขึ้นที่ปารีส แต่ตั้งแต่ปี 1911 เมื่อ Paul Poiret ไป "ทัวร์" ที่ลอนดอนเป็นครั้งแรก บ้านแฟชั่นหลายแห่งหลังจากรอบปฐมทัศน์ก็จัดการแสดงในประเทศอื่น ๆ เพื่อดึงดูดลูกค้า การวางแนวของ "ทัวร์" สอดคล้องกับสถานที่พำนักของลูกค้าหลักของแฟชั่นชั้นสูง: อินเดีย, จีน, สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์, รัสเซีย, บราซิล

ในฝรั่งเศส คำว่า โอต์กูตูร์ ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมาย แนวคิดนี้กำหนดโดยหอการค้าและอุตสาหกรรม ซึ่งระบุว่าชื่อโอต์ กูตูร์สามารถใช้ได้เฉพาะกับบริษัทที่อยู่ในรายชื่อที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงอุตสาหกรรมของฝรั่งเศสทุกปีเท่านั้น
Valentin Yudashkin กลายเป็นนักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซียคนแรกและคนเดียวที่ยอมรับกับ High Fashion Syndicate ในฐานะสมาชิกที่เกี่ยวข้องในต่างประเทศ (พ.ศ. 2539-2543) แต่สถานะหายไปในปี 2543

เสื้อผ้าโอต์กูตูร์ทำด้วยมือเสมอ (ตอนนี้ 70%) โดยอยู่ที่ปารีสเสมอ เพื่อให้ได้ขนาดที่แน่นอนจากวัสดุที่คัดสรรมาอย่างดีเสมอ ระยะเวลาในการผลิตเครื่องแต่งกายคือ 6-12 สัปดาห์ ต้องใช้อุปกรณ์ 3 ชิ้น
โดยทั่วไปแต่ละรุ่นต้องใช้เวลาทำงาน 100 ถึง 400 ชั่วโมง ชุดสูทหรือชุดที่เลือกในงานแฟชั่นโชว์เป็นเพียงตัวอย่างเท่านั้น และชุดใหม่จะถูกเย็บให้กับลูกค้าซึ่งเหมาะอย่างยิ่งกับรูปร่าง ตามหลักการแล้ว ควรทำชุดให้ลูกค้าเป็นชุดเดียว แต่มีข้อผ่อนคลาย: อาจมีชุดได้หลายชุด แต่ไม่สามารถขายให้กับทวีปเดียวได้ และจำนวนชุดสูงสุดในหนึ่งตัวอย่างคือสามชุด สิ่งนี้ทำเพื่อลดโอกาสที่จะพบกับชุดที่เหมือนกันสองชุดจนถึงจุดที่เป็นไปไม่ได้

ราคาของชุดโอต์กูตูร์นั้นสูงมาก - จาก 25 ถึง 100,000 ดอลลาร์ ชุดสูท - จาก 16,000 ดอลลาร์ และชุดราตรี - จาก 60,000 ดอลลาร์ เพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณา ชุดเดรสจะเช่าสำหรับคนดัง แต่ไม่ใช่สำหรับทุกคน และไม่เสมอไป

ลูกค้าประจำของบ้านแฟชั่นชั้นสูงมีไม่มากนัก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่ามีผู้คนประมาณ 200-300 คนทั่วโลก ลูกค้าชั้นโอต์กูตูร์ในอุดมคติคือผู้ที่สั่งสินค้าเต็มจำนวนสามครั้งในหนึ่งปี ภาพที่พบบ่อยมากคือเมื่อนักออกแบบเสื้อผ้าบินด้วยเครื่องบินเจ็ตส่วนตัวของลูกค้าจากปารีสไปนิวยอร์กหรือมอสโก

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จำนวนบ้านโอต์กูตูร์เพิ่มขึ้นในปี 1950 มีประมาณ 90 แห่ง

ในปี 2544 ซินดิเคทได้รวมบ้านต่อไปนี้ (15 หลัง): Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer, Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraud, Thierry Mugler, Torrente , อีฟ แซงต์ โลรองต์, วิคเตอร์ แอนด์ รอล์ฟ.
เช่นเดียวกับสมาชิกต่างประเทศ 2 คนซึ่งมีสำนักงานใหญ่ตั้งอยู่นอกปารีส ได้แก่ วาเลนติโนและเวอร์ซาเช่

ในปี 2010 ซินดิเคทประกอบด้วย (10 คน): Adeline Andre ชาแนล, คริสเตียนดิออร์, คริสเตียน ลาครัวซ์, โดมินิค สิรพ, เอ็มมานูเอล อุงกาโรฟรองค์ ซอร์เบียร์, จิวองชี่, ฌอง ปอล โกลติเยร์, ฌอง-หลุยส์ เชอร์เรอร์
และสมาชิกที่เกี่ยวข้องอีก 4 คน ได้แก่ Elie Saab, Giorgio Armani, Maison Martin Margiela, วาเลนติโน่.

อย่างที่เราเห็น บ้านแฟชั่นโอต์กูตูร์เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา แนวโน้มขาลงชัดเจน... แต่ฉันมั่นใจว่าความตายของกูตูร์ยังอยู่อีกไกล อย่างน้อยตอนนี้ก็มีลูกค้าอย่างน้อย 200 รายที่ต้องการความพิเศษ!