1927'de Sendikanın kurumlarından biri olarak ortaya çıktı yüksek moda(Chambre Syndicale de la Haute Couture). Moda tasarımcılarının durumunu belirliyor, gösteriler düzenliyor ve Sendikaya katılacak evleri seçiyor. Katılmak için bir dizi gereksinimi karşılamanız gerekir: tüm üretimin Paris'te olması ve Fransız Sanayi Bakanlığı'nın yetkisi altında olması gerekir; markanın en az on beş çalışanı olması gerekir; tasarımcıların yılda iki kez yeni koleksiyonlar sunması gerekiyor (her defilede en az 30 elbise). Ecole de la Chambre Syndicale de la Сouture Parisienne okulunun, gelecekte Sendikaya üye olabilecek üst düzey moda tasarımcılarını yetiştiren ve yetiştiren bir yer olması gerekiyordu.
Moda okulu Ecole de la Chambre Syndicale, fotoğraf: ecole-couture-parisienne.com
Eğitimin özellikleri
Okul, farklı seviyelerdeki öğrenciler için çeşitli kurslar ve programlar sunmaktadır: yeni başlayanlar için, çalışanlar için ve profesyoneller için (ikinci yön bu tür üniversitelerde nadirdir). En popüler alanlar yönetim, moda ve pazarlamayı içerir. Böylece, “Tasarım ve Modelleme” lisans derecesinde size tasarım, modanın sanatsal ve teknik yönlerinin temel ilkeleri, moda tarihi anlatılacak ve modern bilgisayar programlarının nasıl kullanılacağı öğretilecektir. Dört yıllık eğitimin ardından öğrenciler bir uzmanlık seçerler (Tasarım veya Kesim/İnşaat). Lisans eğitimlerinde öne çıkan mezunlar, dört yıllık bir kursu tamamladıktan sonra hemen Yüksek Lisans 1 diploması (Rus uzmanlığıyla aynı) alma fırsatına sahip olurlar.
Uzun süreli derslerin yanı sıra becerilerinizi geliştirmek için konferans kurslarına da katılabilirsiniz. Böylece moda sektöründe tecrübesi olan kişiler modelleme, drapaj, biye kesme, hacim oluşturma yöntemleri ve diğer konularda ustalık sınıflarına ve eğitimlere katılabilirler. Bu tür programlara kabul de rekabetçi bir temelde gerçekleştirilmektedir, tüm kursun süresi altı aydan iki yıla kadar değişmektedir.
Okul, moda gösterileri ve çalışmalarının sergilendiği sergiler düzenleyerek öğrencilerin kendilerini gerçekleştirmelerine yardımcı olur ve ayrıca deneyimlerini öğrencilerle paylaşan ve onlara tavsiyelerde bulunan önde gelen tasarımcıları ve moda endüstrisinin temsilcilerini öğretim görevlisi olarak davet eder.
Ünlü mezunlar
Ecole de la Chambre Syndicale de la Сouture Parisienne mezunlarının isim listesi kendi adına konuşuyor. Moda tasarımcıları Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Valentino, Andre Courrèges, Lefranc, Stéphane Rolland, Issey Miyake, Olivier Lapidus ve diğerleri burada eğitim gördü. Burada “ikinci Lagerfeld” olmak isteyen çok kişi var ama herkes başarılı olamıyor. Haute Couture Sendikası okulundan alınan bir diploma, diğer üniversiteler gibi elbette gelecekteki başarının garantisini vermez.
Karl Lagerfeld
Kabul kuralları
Okuldan hemen sonra bir lisans programına kaydolabilirsiniz; ek sanatsal eğitim bir avantaj olacaktır. Ancak çoğunlukla başka bir kurumda tasarım kursunu tamamlamamış öğrencilerin buraya kabul edilmediğini söylüyorlar. Kayıt olmak için Fransızca bilmeniz (bilginizi onaylayan bir sertifika göndermeniz), okula sertifikalı bir sertifika, diploma, portföy ve motivasyon mektubu vermeniz gerekir. Ancak bu belgeleri inceledikten sonra görüşmeye davet edilebilirsiniz. Bu belge paketi tüm yönler için standarttır. Ancak her birinin kendine has özellikleri vardır. Örneğin profesyonellere yönelik bir programda öğrenim görmek için 26 ila 49 yaş aralığında olmanız gerekir. Bir yıllık lisans eğitiminin maliyeti yaklaşık on bir bin avrodur. Daha fazla al detaylı bilgiÜniversite hakkında resmi web sitesinde bulunabilir
10 Mart 2015, 17:55Rusya'da "haute couture" tabirinin kökeni çoğu zaman anlaşılmıyor, daha doğrusu karıştırılıyor. Aslında bu, Fransızca "haute couture" teriminin tam anlamıyla tercüme edilmiş bir telaffuzudur - "haute terzilik", "Yüksek moda" ve hiç de Rusça "Eliseev'den", "Slava Zaitsev'den" veya "Versace'den" değil. ! Şimdi bu kavramın özüne dönelim. Haute couture giyim sadece zarif, baş döndürücü veya el yapımı bir şey değil; kesin olarak söylemek gerekirse, Chambre Syndicale de la Couture Parisienne'in parçası olan birkaç moda evinin modelleridir.
Şampanyaya benzer bir hikaye - hatırlayacağınız gibi, yalnızca Fransız "Ulusal Menşe İsimleri Enstitüsü"nün (INAO) tüm kurallarına uyan Şampanya bölgesinden gelen şarap, şampanya ve benzeri içecekler gibi çağrılma ve maliyet alma hakkına sahiptir. Kaliforniya, Kanada ve Rusya'dan gelen şaraplar sonsuza kadar sadece “köpüklü şaraplar” olarak kalacak. Genel olarak Haute Couture Sendikası tamamen Fransız bir sendikadır. uzun zamandır yabancılara kapalı. Küresel uluslararası nüfuzla - sonuçta, birkaç yüzyıl boyunca Paris, modanın başkenti statüsünü kazandı!
İlgili sınıftan moda evleri ve atölyelerin Sendikaya katılmak için başvurabilecekleri oldukça katı kurallar Fransız kanunları tarafından düzenleniyor ve üyelerin nihai listesi Sanayi Bakanlığı tarafından onaylanıyor. Her şey ciddi ve eyalet düzeyinde. Fransa, “haute couture” etiketini tekeline alıp Sendikayı kurarak kendi “kalite damgasını” ve buna bağlı olarak fiyatlarını koyma hakkını elde etti. Haute couture'un (yani "Yüksek Moda") tarihi, Avrupa'nın sosyal tarihidir. Modern anlamda ilk modacı, moda evini orada açmak için özel olarak Paris'e taşınan İngiliz Charles Frederick Worth'du.
Bu 1858 yılındaydı. Neden ilk olarak kabul ediliyor? Çünkü aristokrat müşterilerine kendi moda vizyonunu dikte eden ilk kişi oydu ve onlar da onu takdir ediyorlardı! Ondan sonra diğer moda tasarımcıları da aynısını yapmaya başladı. Worth, koleksiyonlarını sezona göre ayıran, kıyafetinin üzerine adının yazılı olduğu bir kurdele diken ve canlı modeller üzerinde giyim şovları başlatan ilk kişi oldu ve o zamanlar yaygın olan müşterilere gönderme uygulamasını terk etti. bez bebek, önerilen mini kıyafeti giymiş.
Dokuz kraliyet sarayının taçlı başkanları, ünlü aktrisler ve dönemin en zengin kişilerinin de aralarında bulunduğu müşterileri, koleksiyondan modeller seçti ve daha sonra önerilen kumaşlardan figürlerine ve boyutlarına göre dikildi. Genel olarak Worth terzilik konusunda gerçek bir devrimci oldu; Sadece bir zanaatkar değil, bir terzide sanatçı gören ilk kişi oydu ve gururla ona "modacı" adını verdi. Ve bu arada, balo elbiseleri için çok yüksek fiyatlar talep etmekten hiç çekinmiyordu! Fransa'da ve tüm Avrupa'da giyim uzun süre kaldı ayırt edici özellik sosyal hiyerarşideki sınıf, rütbe ve statü. Kanun, alt sınıfların belirli bir kumaştan, hatta belirli bir renkten yapılmış giysiler giymesini yasaklıyordu.
Fransız Devrimi her şeyi değiştirdi! Bu sırada tüm Cumhuriyet vatandaşlarının diledikleri kıyafeti giymelerine izin veren bir kararname çıkarıldı. Bu bağlamda, dikiş işi hızla yükseldi ve 1868'de toplumun en yüksek çevrelerini giydiren en yüksek statülü moda tasarımcıları, telif haklarını sıradan burjuva giydiren terzilerin intihalinden korumak için Profesyonel Couturiers Sendikası'nda birleşti. 19. yüzyılın sonlarında, bu organizasyona katılmak için moda evleri, kıyafetleri sipariş üzerine ve yalnızca elle dikmek zorundaydı; bu, Charles Worth'a göre, modelin benzersizliğini ve yüksek kaliteyi (makine üretiminin aksine) garanti ediyordu. Ve bir süre sonra herkes, müşteriler için düzenli olarak defileler düzenlemek ve yılda iki kez yeni sezonluk koleksiyonları sergilemek, yani "kendini tanıtmak" zorunda kaldı. Sadece Sendikanın bir üyesi “modacı” unvanını taşıma hakkına sahipti. Bireyselliklerini ve toplumdaki yüksek konumlarını vurgulamak isteyen müşteriler gösterilere gittiler ve yalnızca bu tür ustalardan giyindiler.
Yani, 1900'de couture “atölyesi” 1925 - 25'te, 1937'de - zaten 29 olmak üzere 20 moda evinden oluşuyordu. Paris evlerinin yanı sıra, Rus göçmen aristokratların yarattığı atölyeler ve moda evleri de vardı: IrFe, Iteb, Tao, Paul Caret ve diğerleri, 1910'dan beri Sendika, Fransız modasını uluslararası pazarda tanıtmaya başlayan Haute Couture Odası'na dönüştü. İkinci Dünya Savaşı'nın hemen ardından Oda, 53 moda evinin yer aldığı gezici bir sergi olan Moda Tiyatrosu düzenledi. Gelecek yıl Hane sayısı 106'ya çıkacak! Bu dönem couture'un "altın yılları" olarak adlandırılıyor: Paris'te sezon başına 100 gösteri düzenleniyor, Haute Couture için 46 binden fazla kişi çalışıyor, 15 bin müşteri Evlerin hizmetlerini kullanıyor, çoğunlukla modanın "eski parasının" temsilcileri. Avrupa ve Amerika, aristokratlar. Windsor Düşesi veya Gloria Guinness gibi ünlü bayanlar, gardıropları için tüm koleksiyonları sipariş ediyor.
Cristobal Balenciaga için giyinen İspanyol aristokrat Sonsoles Diez de Rivera y de Icaza: “Eisa'nın (Balenciaga'nın İspanyol atölyesi) düzenli müşterisi ve sadece arkadaşı olan annem, modacının her şeyi kapatıp emekliye ayrıldığını öğrendiğinde, şöyle bir deneyim yaşadı: gerçek bir şok, çünkü onlarca yıldır gardırobumun tamamını ondan sipariş ettim ve şimdi ne yapacağımı anlamadım. Bir müşteri için diktiği kıyafetler, bir diğeri için diktiği kıyafetlerden tamamen farklıydı. Onları o kadar iyi tanıyordu ki."
Balenciaga'nın Sonsoles Diez de Rivera ve de Icaza için yaptığı gelinlik
Balenciaga ve diğer modacıların müşterilerini bu kadar üzmek zorunda kalmalarının nedeni, 60'ların "genç devrimi", gençlik müziği ve gençlik alt kültürleriyle gelişiydi. İşte bu - artık trend asi idoller tarafından belirleniyor ve Londra gençler için modanın merkezi haline geliyor! Moda, elitist karakterini hızla kaybediyor ve kitlesel demokratik bir endüstriye dönüşüyor.
Hazır giyim sektörü - prêt-à-porter'ın zamanı geldi! Sıradan bir ölümlü, mağazalardan tasarım ürünleri satın alma fırsatına sahiptir. Rekabete dayanamayan atölyeler birbiri ardına kapandı ve 1967'ye gelindiğinde Paris'te yalnızca 18 modaevi kalmıştı. O zamanlar Paris haute couture, yalnızca Paris'e gelen ve ünlü markaların özel kıyafetlerine para harcayan Suudi veya Katar petrol şeyhlerinin eşleri ve kızları olan "Arap prensesleri" sayesinde hayatta kaldı. Örneğin Silikon Vadisi'nde kendilerine servet kazandıran ABD'den gelen yeni zenginler "Yüksek Moda" ile ilgilenmiyorlardı, "yeni paranın" tamamen farklı sosyal kendini sunma yolları vardı, herkes hayırseverliğe takıntılıydı, ve son derece pahalı bir kıyafet satın almak onlar için ahlaki açıdan kabul edilemezdi. Bu nedenle, 20. yüzyılın sonunda, Arap müşterilerin cüzdanları petrol krizinden etkilendiğinde, Paris'teki birçok büyük ev (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy ve Ungaro) gösterileri askıya aldı.
Paris modasının kurtarılması gerekiyordu! Pazarlamacılar ve finansörler, kalp atış hızındaki değişiklikleri izlemek ve bağışıklığı korumakla görevlendirildi. Aslında o zaman moda evlerinin yönetiminde daha dün başarılı bir şekilde yoğurt veya çocuk bezi satan insanlar ortaya çıktı. Ama yine de Fransızlar neden bu pahalı işten vazgeçmediler ve sıradan görünen terzilik zanaatını neden bu kadar ciddiye alıyorlar?
İlk olarak, bir düzine zanaatkar kadının bir elbisenin bir detayını nasıl işlediğini veya Güney Afrika'dan özel olarak getirilen tüyleri nasıl işlediğini izlemek, "Yüksek Moda" nın sadece zenginler için çökmekte olan bir heves değil, aynı zamanda gerçek bir dikiş sanatı olduğunu anlamak için yeterlidir. Gücü yetenler için emek yoğun, pahalı ve nadir bulunan bir sanat (bir elbisenin genellikle 200 ila 500 saat arası çalıştığını hayal edin).
İkincisi, Fransız couture'unun değeri, geleneksel Fransız uzman atölyelerinde moda evleri tarafından sipariş edilen dantel, pili, tüy süslemeleri, düğmeler, çiçekler, kostüm takıları, eldivenler ve şapkalar üreten üst sınıf zanaatkarların emeğinin kullanılmasında yatmaktadır. Bütün bunlar eski güzel günlerdeki gibi elle, ruhla yapılır ve bu nedenle ucuz olamaz! Bu kadim atölyelere sipariş verilmezse, onların asırlık bilgi ve tecrübeleri, Çin'de üretilen kitlesel moda girdabında sonsuza kadar yok olup gidecektir. Genel olarak couture sadece kültürel bir miras değil, aynı zamanda "modern Fransa" markasının duygusal bir bileşenidir ve Paris'te couture gelenekleri güçlü olduğu sürece Fransa, dünyanın tüm moda başkentlerinin üzerinde duracaktır!
Modern moda işletmeciliği oyununun kurallarını kabul etmiş olan Haute Couture Odası, yönetim ve pazarlama konularında aktif olarak yer almakta, her yıl Ocak ve Temmuz aylarında düzenlenen haute couture haftasını düzenlemekte, dünya çapındaki basın ve alıcılarla ilişkiler kurmakta ve sürdürmektedir. ve 2001'den bu yana Sendikaya kabul için acımasız koşulları basitleştirdi.
Günümüzde Haute Couture House statüsünü elde etmek için, yasal olarak Fransız Sanayi Bakanlığı'nın bir parçası olabilmek için ana üretiminizin (atölyeler, atölyeler, mağazalar) Paris'te olması gerekir; en az 15 daimi çalışanın işi için ödeme yapın - ipek uzmanları, birinci sınıf kesim uzmanları (daha önce - 20 çalışan ve üç kalıcı moda modeli), yılda iki kez podyumda 35 model sergiliyor (1990'ların başında koleksiyon sezon başına en az 75 model içerir). Tüm haute couture elbiseler yalnızca bir kopya halinde yapılır, makine dikiş sayısı% 30'u geçmemeli, bitirme ve dekorasyon aynı Parisli atölyelerde eski geleneklere göre yapılmalıdır. Artı büyük bir giriş ücreti - o olmasaydı nerede olurduk! Bu "tavizler" Jean-Paul Gaultier ve Thierry Mugler'in Sendikaya kabul edilmesini mümkün kıldı.
Tüm sistemin modernizasyonuna rağmen eski Fransız Evleri iflas etti ve birbiri ardına oyundan ayrıldı, bu nedenle yeni lüks markaları çekmek için başka bir katılım kategorisi tanıtıldı - "Davetli Sendika Üyeleri". Ve evet, artık nadir yabancılar da özel koşullar altında Sendikaya kabul ediliyor. Evler Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani Merkezi Paris dışında bulunanlar, Odanın ilgili üyeleri olurlar. Buna ek olarak, bir kirletme seçeneği ortaya çıkıyor: genç tasarımcılar için birkaç yüz bin dolarlık koleksiyonlarını haute couture haftasının "bir parçası olarak" değil, "kenarda" gösterme fırsatı (bu arada, Ulyana Sergeenko bu fırsattan çok uzun zaman önce yararlanmadı). Bu hamlenin çok pratik bir açıklaması var: Genç tasarımcıların hazır giyim haftası programına girmesi neredeyse imkansız, kapasite dolu, ama couture haftasında çok fazla alan var, bu da daha büyük bir alan olduğu anlamına geliyor. fark edilme şansı.
2005'ten itibaren hayat haute couture'e dönmeye başlıyor ve “Haute Couture için moda” geliyor. Zar zor hayatta kalan Givenchy gösterilere devam etti; ardından Christian Lacroix ve Jean Paul Gaultier Hanedanı'nın temsilcileri artan siparişlerden bahsetmeye başladı; Christian Dior, doğrudan podyumda 45 adet couture elbise satıyor. Chanel, mevcut haute couture müşterilerinin yalnızca Ortadoğulu milyonerler ve eksantrik Ruslar değil aynı zamanda Avrupalılar, Amerikalılar, Hintliler ve Çinliler olduğunu iddia ediyor. Giorgio Armani, 2005 yılında kendi couture serisi Armani Prive'yi piyasaya sürerek moda endüstrisi analistlerini büyük ölçüde şaşırttı - hiç Haute Couture yapmamış ve imparatorluğunu klasik ceketler ve pantolonlar üzerine kurmuş 70 yaşındaki bir İtalyan ne bekliyor? Bununla birlikte, süper lüks konusundaki iddiası doğru çıktı (2012'de Armani / Dolci konserve ve reçel serisinde olduğu gibi): Avrupalı müşterileri arasında yaratılması 2 ay süren 15.000 avroya mal olan kıyafetler talep ediliyor. Buna ek olarak, hem Armani hem de Chanel, baş terzilerinin özel bir uçakla uçarak provaları doğrudan müşterinin yerinde yapması için para ödüyor: birçoğu defileye katılmıyor ve mahremiyetlerini koruyor. Moda evleri New York, Dubai, Moskova, Yeni Delhi veya Hong Kong'daki showroomlarda giderek daha fazla özel gösteri düzenliyor çünkü müşterilerin yalnızca %10'u Paris'te özel tasarım ürünler satın alıyor.
İngiliz Telegraph gazetesi bir zamanlar Kazakistanlı genç bir couture alıcısının şu sözlerini aktarmıştı: “Ülkemizde muhteşem bir düğün normdur. Saygıdeğer ailem Türkiye'deki bir düğüne katılmama izin veremez. basit elbise. Ve hiçbir durumda başka bir misafir aynı kıyafeti giymemelidir. Dolayısıyla bu tür durumlar için haute couture bir lüksten çok bir zorunluluktur. Babalarımız ve kocalarımız bu gerçeği olduğu gibi kabul ediyorlar. Couture stüdyolarına göre, Doğu'dan gelen saygın ve zengin bir kadının sosyal takvimi, yılda on beş ila yirmi düğün ve artı her ay en az bir özel partiden oluşuyor. Kraliyet ailelerinin üyelerinin düğünleri ve yüksek sosyete yardım balolarının haute couture kıyafetler giymek için değerli bir fırsat olduğu Avrupa ve Kuzey Amerika'nın en zengin kadınlarından çok daha doygun. Parlak dergilerin sosyal bölümlerinde oryantal balolardan fotoğraf haberlerinin görülememesi çok yazık.”
İki elbisenin aynı partide "buluşmasını" önlemek için moda evleri her siparişte çok sayıda soru soruyor: "Hangi etkinliğe davetlisiniz?", "Size kim eşlik ediyor?", "Hangi ulaşım aracını kullanacaksınız?" etkinlikler?", "Kaç misafir bekleniyor?" Stüdyonun temsilcileri, şu veya bu kıyafetin hangi ülkeye ve etkinliğe gideceğinin kayıtlarını açıkça tutuyor.
Ancak en şaşırtıcı şey, Worth'un 160 yıl önce teşvik ettiği haute couture geleneklerinin hala hayatta olması! Halen podyumda sergilenen elbiseler referans modeldir. Aynı şekilde müşteri beğendiği modeli seçip elde dikmektedir. yeni modelşekle göre. Doğru, artık düzenli müşteriler için tam olarak kendi standartlarına göre özel mankenler bile yapıyorlar. Ama tıpkı Worth gibi bu işler de ucuz olamaz: Bir gece elbisesinin fiyatı yaklaşık 60 bin dolar, bir takım elbisenin fiyatı 16 bin dolar, bir elbisenin fiyatı 26 ile 100 bin dolar arasında olacak.
Haute couture üreten evlerin her birinin (Chanel ve Christian Dior gibi devler hariç) ortalama 150 düzenli müşterisi var ki bu da 17. yüzyıldaki saray terzilerinden pek fazla değil. Tüm dünyada iki binden fazla müşteri olmamasına ve Evlerin ana gelirinin hâlâ parfüm, kozmetik, aksesuar ve çanta olmasına rağmen, bu saf yaratıcılık ve endüstrinin birliğinde parlak gelecek, moda yalan. Profesyoneller 21. yüzyılda couture'un gelişimi için iki yol öngörüyor: Birincisi, couture çizgisi bir fikir laboratuvarı, bir manifesto ve kavramsal bir ifade haline gelecektir. İkincisi, "temellere dönüş": müşterilerle çalışmak, onlar için olası tüm yaşam durumlarında onları süsleyecek bir gardırop yaratmak.
2012 yılı itibarıyla Haute Couture Sendikası'nın resmi üyeleri şunlardı (daha güncel bilgi bulunamadı):
Adeline André
Christian Dior
Christophe Josse
Franck Sorbier
Givenchy
Jean Paul Gaultier
Gustavo Lins (fr)
Maurizio Galante
Stéphane Rolland
Mücevher markaları - Sendika üyeleri:
Chanel Joaillerie
Van Cleef ve Arpels
Sorumlu üyeler: Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.
Davetli misafirler: Alexandre Vauthier, Bouchra Jarrar, Iris Van Herpen, Julien Fournié, Maxime Simoens, Ralph & Russo, Yiqing Yin.
Eski üyeler: Anna May, Anne Valérie Hash, Balenciaga, Callot Soeurs, Carven (fr), Christian Lacroix, Ektor Von Hoffmeister, Elsa Schiaparelli, Emilio Pucci, Erica Spitulski, Erik Tenorio, Escada, Fred Sathal, Gai Mattiolo, Grès, Guy Laroche, Hanae Mori, Jacques Fath, Jacques Griffe (fr), Jacques Heim, Jean Patou, Jean-Louis Scherrer, Jeanne Lafaurie, Joseph, Junaid Jamshed, Lanvin, Lecoanet Hemant (fr), Lefranc Ferrant, Loris Azzaro, Louis Feraud, Lucien Lelong, Mad Carpentier, Louise Chéruit, Madeleine Vionnet, Madeleine Vramant, Maggy Rouff, Mainbocher, Mak Shoe, Marcel Rochas, Marcelle Chaumont, Nina Ricci, Paco Rabanne, Patrick Kelly, Paul Poiret, Pierre Balmain, Pierre Cardin, Rabih Kayrouz, Ralph Rucci, Robert Piguet, Ted Lapidus, Thierry Mugler, Sophie, Torrente (fr), Yves Saint Laurent
Güncelleme: 11/03/15 00:49:
Haute couture kıyafetlerin nasıl yapıldığını gösteren video
Güncelleme: 11/03/15 01:16:
Plise nasıl yapılır
Güncellendi: 11/03/15 18:40:
Galliano'nun Dior'u
Güncellendi: 11/03/15 18:55:
Görüntüleme: 2.925
Yüksek moda, görünüşünü 1858'de Paris'teki Rue de la Paix'de House of Worth moda evini açan ve giyim koleksiyonlarını mevsime göre ayıran ilk kişi olan İngiliz moda tasarımcısı Charles Frederick Worth'a borçludur. 1868'de Worth'u yarattı Yüksek Moda Sendikası(Fransızca: Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), Parisli bir organizasyondur. Moda evleri Bugün hala var olan. Toplumun en yüksek çevrelerinin giyindiği salonları tek bir organizasyonda birleştirdi. Yüksek moda doğuyor - Haute couture.
Worth, Charles FrederickWorth, Paris'teki imalathanelerden birinin dikiş stüdyosunda çalışırken, iş arkadaşı olan manken Marie Vernet ile evlendi. Worth'un eşi için yarattığı şapka ve elbise modelleri, kendileri için kopya yapılmasını isteyen müşteriler arasında talep görmeye başladı. Zengin bir İsveçli arkadaş bulan Worth, kısa süre sonra kendisini o dönemin ünlü trend belirleyicisi Fransız İmparatoriçesi Eugenie'nin çıkarları alanında bulan kendi işini kurdu. Birçok aristokrat ve ünlü kadınlar Prenses Pauline von Metternich ve aktris Sarah Bernhardt da dahil olmak üzere zamanın. Müşteriler Paris'teki Worth'a Boston ve New York kadar uzak yerlerden geliyorlardı.
Görünüşe göre Charles Worth'u bu karara iten iki neden vardı: Bir yanda ünlü terzileri onları kopyalamaktan koruma arzusu.
Worth adını taşıyan kurdele
sıradan terzilerin yaptığı modeller (Sendika, üyelerinin telif haklarını koruduğu için); diğer yandan müşterilere onları sıradan burjuvalardan ayıracak özel modeller sunmak.
19. yüzyılda üst sınıflarda moda ortaya çıktı ve yeni moda tasarımların yardımıyla alt sınıflardan farkları vurgulandı. Ancak burjuva toplumunda tüm sınıf sınırlamaları kaldırıldığı için orta ve alt sınıflar elitlerin modasını taklit edebiliyor. Çabalamak
Yüksek sosyal statülerini belirtmek için üst sınıflar yeniden yeni modeller benimsedi; kitleler yine seçkinlerin modasını kopyaladı. Ve böylece sonsuza kadar devam eder.
19. yüzyılın sonlarında Alman sosyolog Georg Simmel, modanın ortaya çıkışı ve işleyişine ilişkin bu mekanizmaları, modanın "elit teorisi" ("damlama etkisi" olarak adlandırılan) ile açıkladı.
Charles Worth, toplumun en yüksek çevrelerinin özel modaya olan ihtiyacını hissetti. Yüksek moda fikri tam da bu ihtiyacı sağladı. Charles Worth adını duyurmaya başladı
Worth'un Akşam Tuvaleti
modellerde (bir sanatçının eserlerini imzalaması gibi) - modacının adı, yüksek kalitenin garantisi ve ardından yüksek sosyal statünün bir işareti olarak değer kazandı. Esasen, 20. yüzyılın ikinci yarısında aktif olarak gelişen lisanslama sistemi, Worth'un ardından diğer modacılar ve üst sınıf terzilerin de dahil olduğu terzinin adı veya atölyenin adını taşıyan bu etikete dayanıyordu. tüm ülkeler modellerine dikmeye başladı.
Marie Vernet-Worth. eşi ve ilk mankeni.
Worth, gereksiz fırfırları ve fırfırları ortadan kaldıran yeni kadın moda formlarının öncüsü olarak biliniyor. Müşterilerine geniş bir kumaş yelpazesi ve dikkatli, bilgiç bir uyum sundu. Worth, müşterinin tasarımı dikte etmesine izin vermek yerine, yılda dört kez moda defileleri düzenleyerek sezona göre moda koleksiyonlarına öncülük etti. Müşteriler, figürün boyutu ve özellikleri dikkate alınarak bireysel tercih edilen kumaşlardan dikilen modelleri seçtiler. Worth, giyim sektöründe bir devrimci olarak kabul ediliyor. Sadece bir zanaatkar değil, bir terzide sanatçıyı gören ilk kişi oldu ve ona "modacı" rütbesini verdi.
Worth, kendi adını taşıyan modellere ilk imza atan kişi oldu ve her yıl yeni bir koleksiyon sunmayı kural haline getirdi. Defilelerin mucidi olarak kabul edilir ve eşi de ilk manken olarak kabul edilir. Mankenin tanıdık şeklini bulan kişi Worth'du. Herkesten önce modayı kopyalamaya başladı; kopyalansın diye modeller sattı. Üretimini gerekli gördüğü kumaşları kasıtlı olarak modaya soktu. Yani modanın doğuş ve yayılma mekanizmasını gerçek anlamda kullanmaya başladı.
Elbette moda Fransa'da doğmadı. Birkaç bin yıl önce doğmuştu ama dikiş dikmenin sanat formuna dönüştüğü yer Fransa'ydı. Ve bu ulusal bir hazinedir.
Haute couture'un yaratıcısı, 1845'te Paris'e gelen İngiliz(!) Charles Frederick Worth (1825-1895) idi. Önce bir mağazada, sonra bir dikiş atölyesinde çalıştı ve 1858'de kendi atölyesini açtı. en üst düzey müşteriler için elbiseler dikiyordu (1860'tan beri Worth, İmparatoriçe Eugenie'nin terzisi oldu). Worth'un müşterileri yalnızca Fransa'da değil, tüm Avrupa'da ünlü aristokratlardı; 9 kraliçe giydirdi. Worth'un kişiliği moda dünyasında benzersizdir ve ayrı bir hikayeyi hak ediyor. Bu arada, moda modellerini yalnızca gösterilere değil, aynı zamanda soylu müşteriler için "yedek çalışma" olarak tanıtan da Worth'du, böylece ikincisi provalar sırasında acı çekmezdi (örneğin, Kraliçe Victoria, Worth ile gizli giyinmiş, asla onun salonunu ziyaret etmemişti) ).
Charles Frederick Worth Worth'un gece elbiseleri 1887, 1892 elbise detayları (el yapımı)
1868'de Worth, toplumun en yüksek çevrelerinin giyindiği moda evlerini birleştiren bir organizasyon olan Chambre Syndicale de la Haute Couture'u (Yüksek Moda Sendikası) yarattı. Görünüşe göre Worth bunu yapmaya bir yandan ünlü terzilerin tasarımlarını kopyalamaktan koruma arzusu (çünkü Sendika, üyelerinin tasarımlarının telif hakkını koruyor), diğer yandan da müşterilerine teklif etme arzusuyla harekete geçmişti. benzersiz, tek seferlik modeller ve kişisel motifler: Worth kendisini bir terzi değil, bir sanatçı olarak görüyordu; kıyafetin neye benzeyeceğine müşteri değil, o karar veriyordu.
Haute couture sendikası kapalı bir kulüp gibidir: yalnızca bu organizasyonun üyelerine modacı denilebilir. Sendikaya kabul edilmek için belirli gereksinimlerin karşılanması gerekiyordu: yalnızca bireysel siparişlere göre ve yalnızca el işçiliği kullanılarak modeller yapmak (Worth'a göre bu, her yerde bulunan bir arka planda kalite ve ayrıcalık sağlıyordu). dikiş makineleri), özel bir müşteri kitlesine sahip.
Haute couture ilkelerini bugüne kadar değiştirmiyor: gereksinimler aynı kalıyor.
Haute Couture Sendikası'nda cinsiyete dayalı bir seçim yapılmıyordu.
Erkeklerin yarattığı moda evleri de aynı derecede ünlüydü (Worth, John Redfern, Jacques
Doucet"). Ve kadınlar (“Madam Paquin”, “Sisters Callot”, “Lucille”, “Madam Laferrier”). Bu arada erkek giyiminde çalışan ilk modacı Jeanne Lanvin'di.
Şu anda bir modacı kendisini Haute Couture Sendikası üyesi olan, Paris'te bir salonu (haute couture evi) olan ve belirli kurallara uyan biri olarak adlandırabilir:
- kişiye özel modeller yaparken ağırlıklı olarak el yapımı işler kullanıyor (artık katı kurallar gevşetildi; makine dikişlerinin %30'una kadar izin veriliyor);
- belirli bir maliyete sahip kumaşlar kullanır;
- Yılda iki kez, en az 35 manken modeli içermesi gereken yeni koleksiyonlar sergileniyor (Temmuz-Ağustos - sonbahar-kış, Ocak - ilkbahar-yaz aylarında) ve ayrıca müşteriler için özel gösteriler düzenliyor (ancak şimdi başarıyla değiştirildi) gösterilerin ve İnternet sitelerinin video kayıtları);
- evin atölyelerinde en az 15 çalışanın ve 3 kalıcı mankenin çalışması gerekir;
- üretimin Paris'te olması, yani yasal olarak Fransız Sanayi Bakanlığı'na tabi olması gerekir.
İlginç bir detay: Bildiğiniz gibi, defilelerin (Haute Couture Haftası) prömiyeri Paris'te yapılıyor. Ancak Paul Poiret'in ilk kez Londra'ya “tura” çıktığı 1911'den bu yana, birçok moda evi, galadan sonra müşteri çekmek için diğer ülkelerde gösteriler düzenliyor. “Turun” yönelimi, haute couture'ün ana müşterilerinin ikamet yerlerine karşılık gelir: Hindistan, Çin, BAE, Rusya, Brezilya.
Fransa'da haute couture terimi kanunla korunmaktadır. Konsept Ticaret ve Sanayi Odası tarafından belirleniyor ve haute couture adının yalnızca Fransa Sanayi Bakanlığı tarafından her yıl onaylanan listede yer alan firmalar tarafından kullanılabileceğini belirtiyor.
Valentin Yudashkin, Yüksek Moda Sendikası'na yabancı üye olarak kabul edilen ilk ve şu ana kadar tek Rus moda tasarımcısı oldu (1996-2000), ancak statü 2000 yılında kaybedildi.
Haute couture her zaman elle yapılır (şu anda %70), her zaman Paris'te, her zaman özenle seçilmiş malzemelerden bireysel ölçülere göre yapılır. Kıyafetin üretim süresi 6-12 haftadır, üç prova gereklidir.
Her model genellikle 100 ila 400 saat arası çalışma gerektirir. Defilede seçilen takım elbise veya elbise sadece bir örnektir ve müşteriye, vücuda en uygun şekilde yenisi dikilir. İdeal olarak, elbise müşteri için tek bir kopya halinde yapılmalıdır, ancak bir rahatlama vardır: birkaç elbise olabilir, ancak bir kıtaya satılamaz ve bir numunenin maksimum elbise sayısı üçtür. Bu, iki özdeş elbiseyle karşılaşma olasılığını imkansız hale getirmek için yapıldı.
Haute couture elbisenin fiyatı çok yüksek - 25 ila 100 bin dolar, takım elbise - 16 bin dolar ve gece elbisesi - 60 bin dolardan. Reklam amacıyla elbiseler ünlülere kiralanıyor, ancak herkese değil ve her zaman değil.
Yüksek moda evlerinin çok fazla düzenli müşterisi yok. Uzmanlara göre dünya çapında 200-300 kişi var. İdeal haute couture müşterisi, yılda üç tam sipariş veren kişidir. Çok yaygın bir resim, bir modacının müşterinin özel jetiyle Paris'ten New York'a veya Moskova'ya uçmasıdır.
20. yüzyılın başından bu yana haute couture evlerinin sayısı arttı, 1950'de yaklaşık 90'dı.
2001 yılında Sendika şu evleri içeriyordu (15): Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer, Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraud, Thierry Mugler, Torrente , Yves Saint Laurent, Viktor ve Rolf.
Ayrıca merkezleri Paris dışında bulunan 2 yabancı üyenin yanı sıra: Valentino ve Versace.
2010 yılında Sendika şunları içermektedir (10): Adeline Andre, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Dominique Sirop, Emanuel Ungaro Frank Sorbier, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Jean-Louis Scherrer.
Ve ilgili 4 üye: Elie Saab, Giorgio Armani, Maison Martin Margiela, Valentino.
Gördüğümüz gibi haute couture moda evleri sürekli değişiyor, düşüş trendi ortada... Ama couture'ün ölümü eminim ki hala çok uzakta. En azından şimdilik ayrıcalık isteyen en az 200 müşteri var!