Okul öncesi çağda görsel aktivite, okul öncesi çocuğun yaratıcı ve estetik yeteneklerinin en geniş gelişimine katkıda bulunur.

Eğitim ve öğretimin içeriğini zenginleştirmek için, yalnızca sanat türlerini değil aynı zamanda güzel sanat türlerini de (sanatsal ve üretken faaliyetler: çizim - aplike, modelleme - çizim, tasarım - çizim, modelleme - aplike ve benzeri) entegre etmek önemlidir.

Görsel etkinlikler, uygulanması büyük ölçüde etkili pedagojik liderliğe bağlı olan çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi için büyük fırsatlar sağlar.

Daha önceki öğretmenler görsel (sanatsal ve üretken) etkinlikleri teknik becerilerin edinilmesine yönlendirdilerse, o zaman şu aşamada bir çocuk için asıl şey neşe olmalı, görsel (sanatsal ve üretken) etkinlikler sürecinden duyulan zevk olmalıdır.

Öğretmen çalışmayı değerlendirirken sadece kalitesini değil aynı zamanda sonuca ulaşmak için gösterilen çabaları da dikkate alır.

Görsel aktivitenin organizasyon şekli sınıflardır. Bu, geleneksel olarak organize öğrenmenin bir biçimi olarak kabul edilen, öğretmen ile çocuk arasındaki özel bir iletişim biçimidir.

Genel olarak, bir öğretmen ile çocuklar arasındaki herhangi bir iletişim, doğrudan veya dolaylı eğitim, öğretim ve gelişimi içerdiğinden “etkinlik” olarak adlandırılabilir.

Çocuk örgütlenme biçimleri

Eğitim, öğretim, ıslah ve gelişimsel, sanatsal terapötik iletişim, çocukların belirli organizasyon biçimlerini gerektirir:

• bireysel;
• grup;
• önden.

Bireysel eğitim şekli

Bireysel iletişim, gözlemler sırasında uygun olan bir diyalog şeklidir. çevre(“Güzelliği birlikte görelim”), bakarak evde bulunan malzemeler, doğa nesneleri, sanat nesneleri (bir çocuğun yaratıcılığının ürünü olan sanat eserleri); görsel alıştırmalar yapmak ve materyallerle deneyler yapmak.

Grup eğitim formu

Grup iletişimi ağırlıklı olarak eylem yöntemlerini açıklığa kavuşturmayı ve anlamayı amaçlayan ortak egzersizler ve eylemler biçimidir. Öğretmen, kendi inisiyatifiyle (örneğin görsel materyalle çalışma yöntemlerindeki tipik özellikleri fark ederek), çocukların inisiyatifiyle ve arzusuyla (örneğin üstün yetenekli çocuklarla iletişimde) birkaç çocuğu bir grupta birleştirir.

Ön eğitim formu

Ön iletişim, öğretmenin tüm çocuk grubuyla çalışmasını içerir (örneğin, yeni bilgi ve görsel materyalin tanıtılması, yöntem, sanatsal uygulama türü; yaratıcı projeler, çocukların başarılarının teşhisi).

Eğitim sürecinde öğrenci merkezli model nedir?

Öğrenci odaklı bir eğitim modeli, görsel sanat etkinliklerinin sınıflandırılmasında yeterli yaklaşımları gerektirir. Onlar için temel gereklilik, bilinç ve aktivite arasında diyalektik bir bağlantının sağlanması, çok işlevli, entegre bir yaklaşımın uygulanmasıdır.

Sınıfta görsel etkinlikler nasıl düzenleniyor?

Dersler sırasında çocuklar öğretmen tarafından önerilen konu üzerinde çalışırlar (yeni bilgiler, bilinen bilgilerin açıklığa kavuşturulması, kendi çözümlerinin aranması) veya edinilen beceri ve yetenekleri bağımsız olarak seçilen bir konuda yaratıcı bir şekilde uygularlar.

Dersin türü amacına göre belirlenir: tanısal, bilgilendirici, düzeltici ve gelişimsel, yaratıcı ve rehabilitasyon (sanat terapisi).

Bir çocuğun eğitimine ve yetiştirilmesine kişilik odaklı bir yaklaşım, görsel aktivitenin gelişimi ile güzel sanatların teorisi ve pratiğine aktif aşinalık, yaratıcı davranışın bir modeli olarak sanatçı arasında diyalektik bir bağlantı sağlar.

Etkinlik sınıflarının türleri

Etkinliğin ve içeriğin niteliğine bağlı olarak aşağıdaki sınıflar ayırt edilebilir:

• teorik (sanat tarihi);
• pratik (görsel);
• birleşik (sanatsal teori ile estetik pratik arasındaki ilişki);
• karmaşık, bütünleşik (sanatların sentezine ve etkileşimine dayalı).

Teorik etkinlik dersinin amacı nedir?

Teorik derslerin temel amacı çocuğu sanat dünyasıyla tanıştırmak, “sanat” kavramını, türlerini ve türlerini, yaratıcı süreci vb. tanımaktır.

Bu dersler küçük yaşlardan itibaren çocuklarla sanat objelerinin (oyuncaklar, kitaplar, sanat eserleri) incelenmesi, onlar hakkında konuşulması (sanat tarihi); bir sohbetin (sanat tarihi sohbeti), sanatsal-didaktik bir oyunun veya sanat-terapötik bir oturumun açılması (“Sanatsal pelerin”, “Heykel müzesinde”, “Bir tabloya yolculuk”, “Halk oyuncağı”, “Mimarlık nedir” ).

Pratik derslerin amacı ve hedefleri

Pratik dersler, çocukların sanatsal uygulama dünyasına aktif olarak dahil edilmesini içerir: görsel materyaller, yöntemler sanatsal tedavi materyaller, görsel destekli eylemler, bu aktiviteye yönelik ekipmanlar.

Bu dersler sırasında öğretmen çocuğa diğer bilgileri aktarır: materyaller ve onlarla çalışmanın yolları hakkında. Sanatçının imajına atıfta bulunur ve kendi eylemleriyle çocuğa yaratıcı (yaratıcı) davranışın bir örneğini gösterir.

Örneğin, "Birlikte düşünelim: Sanatçı sonbaharı nasıl boyadı", "Halk ustalarının desen aradığı yer", "Bir heykeltıraş gelecekteki kilden bir heykeli nasıl gördü."

Çocuklar çeşitli görsel teknikler, materyaller ve bunları kullanma yolları ile tanışırlar. Öğretmen çocukları küçük yaşlardan itibaren boyaları, keçeli kalemleri, kurşun kalemleri, kil, balmumu, hamuru, inşaat malzemelerini, kağıdı, kumaşı, tek kullanımlık malzemeleri (kutular, artıklar, düğmeler, kavanozlar) aktif olarak manipüle etmeye teşvik eder. doğal malzeme(tüyler, taşlar, kabuklar, dallar, kökler, ölü odun, ağaç kabuğu).

Ayrıca çocukları daha karmaşık teknikleri (örneğin origami, dürtme, nakış, çiçekçilik, kakmacılık, dokuma) anlamak için kendisiyle birlikte çalışmaya davet ediyor.

Birleştirilmiş derslerde görsel etkinlik nasıl yapılıyor?

Birleşik sınıflar, öğretmen ve çocuklar arasında özel bir organize eğitim ve gelişimsel iletişim türüdür. Teorik-sanatsal ve pratik-yaratıcı kısımları birleştiriyorlar.

Örneğin çocuklar manzara türüyle ilgili bilgileri açıklığa kavuşturur ve manzara resimlerinin reprodüksiyonlarını inceler, tartışır, ifade araçları, renk, kompozisyon hakkında fikir alışverişinde bulunur, “Resme Yolculuk” gerçekleştirir ve performans sergiler. oyun egzersizleri hayal gücünü geliştirmek, yaratıcı düşünmeyi geliştirmek, estetik duyguları deneyimlemek ve sanatçının yaratıcı sürecini kendi hayal gücünde yeniden üretmek.

Dersin pratik kısmı, örneğin “Altın Sonbaharın Renkleri” gibi renk karıştırma alıştırmalarından oluşabilir. “Sonbaharın renkleri”, “Sonbahar gökyüzü” veya “Çizim Sonbahar ağaçları».

önerebilir misin yaratıcı iş: “Bir manzara çizmek.”

Birleştirilmiş sınıflarda görsel etkinlikler

Karmaşık (entegre) sınıflar, öğretmene çocuklarda bütünsel, kategorik bir dünya görüşü geliştirme ve çocuklara genelleştirilmiş çizim yöntemleri oluşturma, güzelliğin bir varoluş biçimi olarak sanat hakkında, bir güzellik yolu olarak sanatsal uygulama hakkında bütünsel fikirler oluşturma fırsatı sağlar. dünyayı tanımak ve ona hakim olmak.

Karmaşık dersler ilgi çekici, eğlenceli performanslara, gösterilere, sanat terapisi seanslarına dönüşerek, okul öncesi eğitim kurumunda çok işlevli kişisel gelişim yaklaşımı ve çoklu sanat ortamının yaratılması fikrini tam anlamıyla sağlar. Bu sınıflarda öğretmen birlikte yaratma sürecinde aktif bir katılımcıdır.

MicrosoftInternetExplorer4

/* Stil Tanımları */

tablo.MsoNormalTable

(mso-style-name:"Normal tablo";

mso-tstyle-rowband-size:0;

mso-tstyle-colband-size:0;

mso-stili-noshow:evet;

mso-stili-ebeveyn:"";

mso-padding-alt:0cm 5,4pt 0cm 5,4pt;

mso-para-marjı:0cm;

mso-para-margin-bottom:.0001pt;

mso-sayfalandırma:dul-yetim;

yazı tipi boyutu:10.0pt;

yazı tipi ailesi:"Times New Roman";

mso-ansi-language:#0400;

mso-uzakdoğu-dili:#0400;

mso-bidi-dil:#0400;)

Belediye bütçeli okul öncesi eğitim kurumu –

414 numaralı kombine anaokulu

Yasal adres: Ekaterinburg, Verkh - Isetsky bölgesi, st. Yumaşeva 4a

Tel.368-42-81, 368-41-64, E- posta: MBDOU 414@ posta. ru

Konu: “Bağımsız örgütlenme biçimleri

çocukların görsel etkinlikleri"

Eğitimci: Perminova N.V.

Ekaterinburg 2016

1. Psikolojik ve pedagojik alanda bağımsızlığın geliştirilmesi sorunu

edebiyat

Bilimsel araştırmalar, optimal yetiştirme ve eğitim koşulları altında çocukların çeşitli faaliyet türlerinde belirli bir düzeyde bağımsızlık gelişimi sağlayabildiklerini göstermektedir: oyun, iletişimsel, motor, bilişsel araştırma, üretken (çizim, modelleme, sanatsal çalışma), emek, müzik.

Bağımsızlık bir insan mülkiyetidir - eğitim ve kendi kendine eğitimin sonucudur. Aynı zamanda kişinin yaratıcı potansiyelinin kendini gerçekleştirmesinin de en önemli koşuludur.

Sovyet psikolojik ve pedagojik literatüründe bağımsızlık, temel bir kişisel nitelik olarak kabul edilir. Çocuğun gelişimi için önemi N.K. Krupskaya, A.Ş. Makarenko. S.L. Rubinstein, bağımsızlığın bir kişiliğin sosyal bir tezahürü olduğunu ve işe, insanlara ve topluma karşı tutumunun türünü karakterize ettiğini belirtti.

Yabancı pedagoji ve psikolojide bağımsızlık, kural olarak, uyumsuzlukla tanımlanır ve uyumluluğa karşıdır; Bir grupla çatışmayı önlemek amacıyla, bir grubun görüş ve konumunu kabul etmeye yönelik kasıtlı veya istemsiz bir istek. Bireyin bağımsızlığının, bağımsızlığının mutlaklaştırılması “özgür eğitim” teorisine yansır. Yazarlar, çocuklara yetişkinlerin etkisinden daha fazla özgürlük sağlayarak ve onlarda bireysel özellikler geliştirerek (Asch, Kretch, Kretchfield, vb.) Uyumluluğun üstesinden gelmenin yollarını arıyorlar.

Sovyet pedagojisinde ve psikolojisinde bağımsızlık, kişinin faaliyeti ve kolektivist yönelimiyle yakından ilişkili, ayrılmaz bir niteliği olarak kabul edilir. Çocuğun inisiyatifinde, sorumluluğunda ve göreceli bağımsızlığında kendini gösterir (V.Y. Selivanov, M.I. Didora). Gelişiminin önkoşulları: Erken yaş ancak yalnızca şu tarihten itibaren okul öncesi yaş sistemik bir yapı kazanır ve sadece epizodik bir özellik olarak değil, özel bir kişisel nitelik olarak da düşünülebilir. çocuk davranışı. Okul öncesi çağın sonunda bağımsızlık nispeten istikrarlı bir özellik haline gelir, ancak bu tüm çocuklarda doğal değildir (A.A. Lyublinskaya, M.I. Didora).

♦ kişinin kendi inisiyatifiyle hareket edebilme, belirli durumlarda katılımının gerekliliğini fark edebilme becerisi;

♦ bir yetişkinin yardımına veya gözetimine ihtiyaç duymadan olağan görevleri yerine getirebilme becerisi;

♦ belirli gereksinimler ve çalışma koşulları durumunda bilinçli olarak hareket etme yeteneği;

♦ yeni koşullarda bilinçli hareket etme yeteneği (bir hedef belirleme, koşulları dikkate alma, temel planlamayı yapma, sonuç alma);

♦ temel öz denetim ve performans sonuçlarının öz değerlendirmesini gerçekleştirme becerisi;

♦ bilinen eylem yöntemlerini yeni koşullara aktarma yeteneği.

Bir okul öncesi çocuğun bağımsızlığını oluşturmak, kişiliğinin bir bütün olarak gelişmesine katkıda bulunur.

Bağımsızlığı bireyin bütünleştirici bir özelliği olarak gören modern araştırmacılar, bütünleştirici rolünün, seçilen eylem programını dışarıdan müdahale etmeden uygulamak için tüm güçlerin, kaynakların ve araçların içsel seferberliğine ortak bir odaklanma ile diğer kişisel tezahürlerin birleştirilmesinde ifade edildiğini vurgulamaktadır. yardım.

Dolayısıyla, psikolojik ve pedagojik literatürü incelediğimizde, çocukların gelişiminin özelliklerini inceleyen hemen hemen tüm araştırmacıların, bireyin bir bütün olarak gelişiminde bağımsızlığın muazzam rolünü vurguladığını görüyoruz.

2. Federal Devlet Eğitim Standardına uygun olarak okul öncesi çocukların bağımsız faaliyetlerinin organizasyonu

Federal Devlet Eğitim Standardına uygun olarak eğitim görevleri çözülmelidir

Rejim anlarında,

Çocukların öğretmenle ortak faaliyetlerinde (sınıf içi dahil),

Çocukların bağımsız etkinliklerinde

Aile ile ortak faaliyetlerde.

Çocukların eğitim ve yetiştirilme sürecindeki ana formlardan biri çocuk YuvasıÇocuklar için bağımsız bir aktivitedir.

İLE çocukların bağımsız faaliyetleri– okul öncesi çocukların eğitim sürecini organize etmenin ana modellerinden biri:

1) her çocuğun kendi ilgi alanlarına göre bir aktivite seçmesini ve akranlarıyla etkileşime girmesine veya bireysel hareket etmesine izin vererek, öğretmenler tarafından oluşturulan konuya özel bir gelişimsel eğitim ortamı koşullarında öğrencilerin serbest aktivitesi;

2) diğer insanların çıkarlarıyla ilgili sorunları (diğer insanların duygusal refahı, günlük yaşamda başkalarına yardım etme vb.) çözmeyi amaçlayan, öğretmen tarafından düzenlenen öğrenci faaliyetleri.

L. S. Vygodsky'nin konseptine uygun olarak her türlü faaliyetin geliştirilmesine yönelik şema şu şekildedir: önce yetişkinlerle ortak faaliyetlerde, sonra akranlarla ortak faaliyetlerde gerçekleştirilir ve son olarak bağımsız bir faaliyet haline gelir. çocuk. Bu durumda öğretmene özel bir rol verilir.

"Doğumdan okula" programında Eğitim alanı « Sanatsal olarak estetik gelişim» tedarik edilençocukların bağımsız faaliyetleri: Çocuklara bağımsız olarak çizim yapma, heykel yapma, tasarım yapma (çoğunlukla öğleden sonra), resimlerin, illüstrasyonların reprodüksiyonlarını inceleme fırsatı sağlamak.

Öğretmen, çocuğa bilişsel aktivite sağlayan, onun ilgi alanlarına uygun ve gelişimsel nitelikte olan çeşitli bir konu geliştirme ortamı yaratmalıdır. Ortam çocuklara bireysel olarak ya da akranlarıyla birlikte hareket etme olanağı sağlamalıdır.

Konuya dayalı bir gelişim ortamı, yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine, hayal gücünün uyandırılmasına, aktif eyleme, iletişimin öğretilmesine ve kişinin duygularının canlı bir şekilde ifade edilmesine katkıda bulunmalıdır.

Sonuç olarak Bir okul öncesi eğitim kurumunda çocukların bağımsız çalışmasının, öğretmenin doğrudan katılımı olmadan, onun talimatları üzerine, bunun için özel olarak sağlanan zamanda, çocuk bilinçli olarak hedefe ulaşmak için çabalarken gerçekleştirilen bir çalışma olduğunu belirtmek isterim. çabalarını kullanmak ve zihinsel veya fiziksel eylemlerin sonucunu şu veya bu şekilde ifade etmek.

3. Okul öncesi çocuklara görsel sanatlar öğretiminin pedagojik koşulları.

Metodolojik literatürde görsel sanatlardaki sınıflar için çeşitli isimler vardır: nesneye dayalı, olay örgüsüne dayalı, dekoratif (çizim, modelleme, aplike). Aynı zamanda sıklıkla şunu da eklerler: "ve tasarım gereği."

Görsel sanatlarda ders türlerini ve türlerini birbirinden ayırmak gerekir.

Faaliyet türleri, önde gelen, baskın görevlerin doğasına veya daha doğrusu, görevlerde formüle edilen çocukların bilişsel aktivitelerinin doğasına göre farklılık gösterir:

Çocuklara yeni bilgiler aktarmaya ve onları yeni tasvir yöntemlerine alıştırmaya yönelik dersler;

Çocukları üreme yöntemini, bilgiyi ve genelleştirilmiş, esnek, değişken bilgi ve becerilerin oluşumunu amaçlayan bilgi ve eylem yöntemlerini uygulama konusunda eğitecek sınıflar;

Çocukların araştırma etkinliklerine dahil olduğu yaratıcı sınıflar, fikirlerin geliştirilmesi ve uygulanmasında özgür ve bağımsızdır. Elbette yaratıcı süreç aynı zamanda üreme faaliyetini de içerir, ancak yaratıcılığa tabidir ve yaratıcı sürecin yapısının bir parçasıdır.

Seçim farklı şekiller sınıflar, bağımsızlığın ve yaratıcılığın geliştirilmesine odaklanan eğitim sorununun çözülmesiyle ilişkilidir. Birinci tür sınıflarda “hazır” bilgi ve becerilerin okul öncesi çocuklara doğrudan aktarılmasını içeren eğitim hakimdir. Genel didaktik öğretim yöntemleri bu tür sınıflarla doğrudan ilişkilidir: bilgiyi alıcı - yeni bilgilerin iletilmesiyle ilgili sınıflarla, üreme - bilgi ve becerilerin uygulanmasında egzersiz yapmayla ilgili sınıflarla, kısmen araştırma (sezgisel) ve araştırma - yaratıcı olanlarla. Sınıfta tüm öğrenme sürecini organize eden bu yöntemler, diğer tüm daha spesifik yöntem ve teknikleri (sınav, konuşma vb.) Birleştirerek her birinde çocukların bilişsel aktivitesinin doğasını belirler.

Böylece her ders türünde görsel sanatlar öğretiminin amacı, hedefleri ve yöntemleri sistematik ve birbiriyle bağlantılı olarak uygulanır. Pedagojik süreçte bu tür etkinliklerin tümü gerçekleşir. Sanatsal yaratıcılık bireyselliğin tezahürünü ve gelişimini içerir. Bu yaklaşımın uygulanmasının koşullarından biri de öğretmenin çocukların bireysel deneyimlerini dikkate almasıdır.

Bağımsız sanatsal faaliyet düzenlemek için çocuğun derslerde edindiği sanatsal deneyimi geliştirmiş olması gerekir. Sistematik eğitim, beceri ve yeteneklerin kademeli olarak biriktirilmesine ve hacminin arttırılmasına olanak tanır ve zaten kendi inisiyatifinizde, çocuklar kendilerini çeşitli sanatsal faaliyetlerde ifade edebilirler: müzikal, sanatsal ve konuşma, görsel, tiyatro ve oyun.

Öğretmen sınıfta bir peri masalının farklı şekillerde nasıl sunulabileceğini gösterir. Çocuklar önce onu dinler, sonra resimlere bakar ve bunları bir peri masalı oluşturmak için kullanırlar, sonra bunu bir masa üstü tiyatroda sahnelerler veya karakterleri çizerler ve figürleri kullanarak onları bir flanel grafik üzerinde sergilerler. Daha sonra bu teknikleri tamamen bağımsız olarak kullanırlar - boş zamanlarında resimlere bakarlar, peri masallarını yeniden anlatırlar, dramatize ederler. Grupta edebi konularda kitaplar, resimler, ev yapımı kitaplar ve çocuk eserleri büyük önem taşımaktadır.

Çocukların ellerinde yeterli sayıda kitap vardır (çocuk kitaplığında). Kitapların yanı sıra çocukların özgürce bakabileceği resim, fotoğraf, çocuk çizimleri ve albümlerin bulunduğu çeşitli tematik klasörler bulunmaktadır. Bağımsız sanatsal faaliyetin en çarpıcı biçimlerinden biri oyundur. Etkinliğin içeriğine göre değişiklik gösterebilir.

Bir diğer pedagojik durum ise tatil ve eğlencenin etkisidir. Çocuk, tatillerde müziğin sesinden, şarkılardan, odanın renkli dekorasyonundan, kostümlerden, sanatsal kelimenin etkileyici tonlamalarından pek çok izlenim alır. Sanatsal ve figüratif bir biçimde yansıyan sosyal olgulara aşina olur ve bu, izlenimlerini ve deneyimlerini başka bir sanatsal biçimde aktarma isteği uyandıran dolaylı bir teşvik haline gelir: çizim, oyun, dans. Çocukların sanatsal bağımsız etkinliklerinin gelişmesini sağlayan önemli bir koşul aileyle bağlantıdır. Bir çocuğun evde gördüğü ve duyduğu her şey gözden kaçmaz. Yetişkinler şarkı söyler, dans eder, resim yapar, odaları dekore eder, tiyatroya, sinemaya gider ve televizyon izler. Bunu gözlemleyen ve buna katılan çocuk, sanatsal izlenimler alır.

4. Çocukların bağımsız sanatsal faaliyetleri

Bağımsız sanatsal faaliyetin içeriği farklı olabilir, ancak bu durumda sorunun tüm yönleri görsel faaliyetle bağlantılı olarak ele alınmaktadır.

Çocukların bağımsız görsel etkinlikleri sınıftaki görsel etkinliklerle karşılaştırılabilir. Derslerden boş zamanlarında ve çocuğun inisiyatifiyle ortaya çıkan bir oyun olarak gerçekleştirilir. Çocuk konuyu, materyali, işin başlangıcını ve bitişini seçmekte özgürdür.

Belirli güdülerin etkisi altında ortaya çıkan, okul öncesi bir çocuğun amatör faaliyet biçimlerinden birini temsil eder ve değeri budur. Çocuk kendini bir faaliyet konusu olarak gösterir: bağımsız olarak bir hedef belirler (görüntünün temasını belirler), bunu başarmanın yollarını belirler, işi gerçekleştirir ve sonucu alır.

Çocukların sınıftaki bağımsız görsel ve görsel aktivitelerini karşılaştırırsak, ikincisinin anlamı sonuçta çocuklarda izlenimlerini bağımsız olarak yansıtma yeteneğinin geliştirilmesinde yatmaktadır. Kendini geliştirme ve kişilik oluşumu süreci bağımsız faaliyet koşullarında gerçekleşir. Ancak çocukların bağımsız aktivite düzeyi farklı yaş dönemlerinde farklılık gösterir. Bunun nedeni, okul öncesi çocukların ana faaliyetlerde yaşa bağlı nesnel psikofiziksel yeteneklerinden ve gelişiminin gerçekleştiği öznel koşullardan (yetişkinlerin tutumu, eğitim kalitesi vb.) kaynaklanmaktadır.

Uygun koşullar yaratıldığında, 7 yaşına gelindiğinde okul öncesi çocuk oldukça yüksek düzeyde bağımsız görsel aktivite geliştirir. Çocuğun kendisini ilgilendiren izlenimlere göre giderek daha çeşitli hedefler belirlemesinde (görüntünün temalarını belirleme) nispeten yüksek düzeyde bağımsız aktivite ortaya çıkar. Akşam gün batımından memnun olan bir çocuk, bunu bir çizimde anlatmaya çalışır (başka bir çocuk - şiirde, müzikte vb.). Canlı bir sirk performansının etkisi altında, izlenimlerini heykeltraşlık veya diğer faaliyetlere yansıtabilir. İçin kişisel GelişimÇocuğun bu tür bağımsız arzular geliştirmesi önemlidir.

Çocuğu tatmin eden istenen sonucun elde edilmesi ve ona yönelik tutum: bunu aktivitenin orijinal anlamına uygun olarak uygulama arzusu (vermek, izleyicileri içeriği algılamaya ve empati kurmaya çekmek; başarılı aramadan özverili tatmin ve planın uygulanması) - aynı zamanda çocukların yüksek düzeyde bağımsızlığını da gösterir. Böyle bir çocuğun bir faaliyetin sonucuna karşı tutumunun çarpıcı tezahürlerinden biri, konuya dönüş veya daha da önemlisi aynı çalışmaya dönüş, onu geliştirme arzusudur; uzun vadeli, bazen birkaç gün boyunca tek bir konuyla meşgul olmak, konu (bir palyaço heykeli, sonra birlikte performans sergilediği hayvanlar, sonra diğer karakterler vb.).

Böylece bağımsız sanatsal faaliyet bağlamında çocuğun kişiliğinin motivasyonel ihtiyaç alanı ortaya çıkar ve oluşur. Etkisi altında, konu seçiminde, fikir geliştirmede, işin tasarımına ve amacına uygun olarak elde edilen sonucu aktif olarak tasvir etme ve öz değerlendirme yollarını aramada (sonucun iletişim veya diğer faaliyetlerde uygulanması) inisiyatif doğar. Bu gerçek yaratıcılıktır. Amatör performans koşullarında yaratıcılık kendini gösterir ve en başarılı şekilde gelişir.

Çocukların bağımsız etkinliklerine günlük rutinde bir yer ve zaman verilmelidir.

Bağımsız faaliyetleri yönetmenin özellikleri aşağıdaki gibidir:

1. Sınıf içi öğrenme ve gelişim bağımsız yollar hareketler.

2. Çocukları çevrelerindeki dünyayla tanıştırmak ve sanat eserleri ve nesnelerin algısından sanatsal olanlar da dahil olmak üzere canlı izlenimler oluşturmak Halk sanatı, tatiller ve eğlence.

3. Ev ortamında bu aktivite için uygun koşulları yaratmak amacıyla aileyle birlikte çalışın.

4. Bağımsız sanatsal faaliyeti teşvik eden ve sağlayan maddi bir ortamın yaratılması.

Oyunların yanı sıra görsel aktiviteler de çocukların boş zamanlarında en çok tercih ettiği etkinliklerden biridir. Bununla birlikte, kitlesel uygulamaların bir analizi, gelişimsel eğitimin yokluğunda, bağımsız faaliyetin çoğunlukla üreme niteliğinde olduğunu göstermektedir: çocuklar bildiklerini ezbere çizerler. Çocukların boş zamanlarında yaptıkları çizimleri incelersek, kural olarak tema ve tasvir yöntemi açısından derslerin konularına benzerler. Dolayısıyla bağımsızlığın ve yaratıcılığın geliştirilmesine odaklanan eğitim, bağımsız sanatsal faaliyetin gelişmesinin vazgeçilmez bir koşuludur. Aksi takdirde, çocuk en iyi ihtimalle aktivite için duygusal motivasyon düzeyinde kalır, ancak araçlar açısından sınırlıdır ve uygun hedefler koymayı bırakır.

Diğer gerekli kondisyon- çocukları izlenimlerle ve sonuç olarak duygusal ve entelektüel deneyimlerin varlığıyla zenginleştirmek. Deneyim ne kadar zengin olursa, çocukların çizimleri ve el sanatları tema ve içerik açısından o kadar çeşitli olur. Çocuklar çok çeşitli konulardan (doğa, uzay, insan faaliyetleri, ulaşım vb.) faydalanabilirler.

Çocuklara yönelik bağımsız sanatsal faaliyetler şunları içerir: çeşitli türler güzel sanatlar: modelleme, aplike, tasarım, sanatsal el emeği.

Çözüm

Bir gruptaki bağımsız sanatsal aktivite, çocukların gelişim düzeyinin göstergelerinden biridir. Bu, sınıflarda belirli miktarda beceri, yetenek, çeşitli sanatsal izlenimler aldıklarını ve dışarıdan yardım almadan hareket etmeyi öğrendiklerini gösterir.

Ders dışında bu eylem yöntemleri tamamen yeni koşullara ve durumlara aktarılır. Çocuk kendi inisiyatifiyle, ilgileri, istekleri, ihtiyaçları doğrultusunda hareket eder, sınıfta edindiği beceri ve yetenekleri bu yeni koşul ve durumlarda uygular.

Çocuğun inisiyatifiyle ortaya çıkan görsel aktivite, uygulama yoluyla da gelişerek çocuğa çevresindekilere karşı estetik bir tutum ortaya koyar. Bu aynı zamanda uygun ekipmanlarla, çocukları yeni deneyimlerle zenginleştirerek ve yetenekli pedagojik rehberlikle de kolaylaştırılır.

Tüm çocuklar sınıf dışında görsel sanatlarla uğraşmak istemese bile, öğretmen okul öncesi çağındaki çocukların görsel sanatlara olan ilgisini ve çeşitli türlerinde şansını deneme arzusunu geliştirmeye özen göstermelidir.

Bağımsız görsel aktivite, inisiyatif, bağımsızlık, yaratıcı aktivite gibi kişilik niteliklerinin geliştirilmesinde birçok eğitim görevinin uygulanması için büyük bir potansiyele sahiptir.

Organizasyon bağımsız iş Bunu yönetmek her öğretmen için sorumlu ve zor bir iştir. Faaliyet ve bağımsızlığın teşvik edilmesi, çocuk yetiştirmenin ayrılmaz bir parçası olarak düşünülmelidir. Bu görev her öğretmen için büyük önem taşıyan görevler arasındadır.

Kaynakça:

1. Kanun 29 Aralık 2012 tarihli “Eğitim Üzerine”, Okul Öncesi Eğitim için Federal Devlet Eğitim Standardı.

2. Rusya'da sanat eğitimi kavramı.

3. Bir Rus vatandaşının kişiliğinin manevi ve ahlaki gelişimi ve eğitimi kavramı.

4. Grigorieva G.G. Okul öncesi çocuklara görsel sanatların öğretilmesinde oyun teknikleri - M., 1995.

5. Çocuk psikolojisi: Ders kitabı. ödenek / Altında. Ed. Ya.L. Kolominsky, E.A. Panko - Mn .: Universitetskoe, 1988. - 399 s.

6. Davydov V.V. Gelişimsel öğrenme teorisi. – M., 1996

7. Okul öncesi eğitimin temel genel eğitim programı"Doğumdan okula" / Ed. N. E. Veraksy, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva. - M.: MOZAİK-SENTEZ, 2010. - 304 s.

Araçlardan biri olan görsel aktivite estetik eğitimi, teşvik eder çeşitlendirilmiş gelişmeçocuk. Anaokulunda, çevredeki yaşamın erişilebilir nesnelerini ve olaylarını tasvir etme, masal, hikaye temaları üzerine basit bir olay örgüsü tasarlama ve formüle etme, dekoratif bir desenin bireysel unsurlarını gerçekleştirme vb. becerilerini geliştirirler.

İndirmek:

Ön izleme:

ÇOCUKLARA GÖRSEL ETKİNLİKLERİ ÖĞRETMENİN TEMEL FORMU OLARAK DERSLER.

Hazırlayan: öğretmen

Klimova T.Yu.

Giriş…………………………………………………………………………………………3

1. Eğitimin önemi okul öncesi çocukluk görsel sanatlarda…………………………………………………………………………………4

2. Bir sanat dersinin yapısı……………………………………………………….7

3. Ders için malzeme ve ekipmanın hazırlanması ve çocuklarla yapılan önceki çalışmalar………………………………………………………………………………………9

4. Çocuklara görsel sanatları öğretme yöntem ve teknikleri……….12

Referanslar……………………………………………………………14

GİRİİŞ

Estetik eğitim araçlarından biri olan görsel aktivite, çocuğun çeşitli gelişimine katkı sağlar. Anaokulunda, çevredeki yaşamın erişilebilir nesnelerini ve olaylarını tasvir etme, masal, hikaye temaları üzerine basit bir olay örgüsü tasarlama ve formüle etme, dekoratif bir desenin bireysel unsurlarını gerçekleştirme vb. becerilerini geliştirirler.

Bu görev, okul öncesi çocuklara çocuklarla çalışmanın teknik becerilerini öğretmesi gereken öğretmenin hedefe yönelik, sistematik rehberliği altında gerçekleştirilir. çeşitli malzemeler: kalemler, boyalar, hamuru, kil; Etkileyici bir görüntü yaratmanın bir yolu olarak rengi, şekli ve kompozisyonu kullanmayı öğretir.

Çevredeki yaşamın fenomenlerinin ve nesnelerinin çocukların çalışmalarına yansıması doğru ve samimidir, ancak eksik ve bu anlamda koşulludur. Bu nedenle öğretmen çocuklara nesnelerin şeklini, rengini, yapısını, oranlarını, göreceli boyutunu ve uzaydaki konumunu doğru şekilde aktarmayı öğretmelidir.

Her yaş grubuna yönelik program, kapsamlı gelişimleri için tüm çocukların kazanması gereken bilgi, beceri ve yeteneklerin miktarını tanımlar.

1. OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLUKTA GÖRSEL AKTİVİTELER EĞİTİMİNİN ÖNEMİ

Eğitim, bir öğretmenin rehberliğinde çocukların belirli bir dizi bilgi, beceri ve yetenekte ustalaştığı amaçlı, sistematik ve planlı bir süreçtir.

Çizim, modelleme ve aplike derslerinin başarılı bir şekilde yürütülmesinin önemli bir koşulu, bunların eğitim çalışmasının tüm yönleriyle bağlantısıdır. Bu nedenle tematik içerik seçerken çocukların çevrelerindeki yaşamda neler gözlemleyecekleri, hangi olayları yaşayacakları, kendilerine neler okunacak, neler anlatılacak vb. dikkate alınmalıdır.

Aynı zamanda, çocuklarla yapılan çok çeşitli çalışmaların, çizim ve modellemeyi öğretme görevlerine bağlı olmadığı da unutulmamalıdır: eğitim çalışmasının her bölümünün kendine özel bir programı vardır. Görsel etkinlikler, çocukların diğer derslerde ve yürüyüşler sırasında edindikleri bilgi ve fikirlere dayanmalıdır. Görsel sanatlar dersine başlamadan önce de çocukların sahip olduğu algı ve fikir kalıplarının tekrarlanarak netleştirilmesi gerekmektedir.

İlk olarak genç grup Güzel sanatlar etkinlikleri ilk kez tanıtılıyor, dolayısıyla derslerin temel amacı çocukları çizim ve modellemeye çekmek.

Bu grupta haftada bir çizim dersi, bir modelleme dersi ve bir tasarım dersi verilmektedir. Bazen resim ve heykel derslerinin düzeni bozulabiliyor ve bir hafta iki resim dersi, ertesi hafta iki heykel dersi yapılıyor. Bu prosedür, çocuğun faaliyetlerden birinde edindiği becerileri pekiştirmek için gereklidir, çünkü Çocuklar için bir haftalık ara çok uzundur ve bir önceki derste öğrendiklerini unuturlar.

Çocuklar yaklaşık 8-10 dakika boyunca çizim yapar, heykel yapar veya inşa eder; bazıları daha erken bitirir, bazıları ise biraz daha geç bitirir. Küçük çocukların henüz akademik becerilere sahip olmadığı göz önüne alındığında, öğretmen yılın başında çocuğun yorgun olması ve artık ders çalışmak istememesi durumunda masadan kalkmasına izin verebilir.

Bu gruptaki derslerin süresi 10-15 dakikadır. Dersleri yürütürken çocuklar göreve bağlı olarak bir masada iki veya dört (grup çalışması yaparken) otururlar.

Orta gruptaki çocuklara yönelik eğitim ve öğretim programlarında haftada bir çizim dersi, modelleme dersi ve iki haftada bir dönüşümlü olarak uygulama ve tasarım dersi verilmektedir.

Orta grupta ders süresi 15-20 dakikaya çıkar. Bunun nedeni, genç grupların aksine çocuklara verilen görevlerin karmaşıklığıdır.

İÇİNDE kıdemli grup Haftada 2 ders çizim, 1 ders ise modelleme, aplike ve tasarım dersleri verilmektedir. Bu gruptaki derslerin süresi 20-25 dakikadır. Öğretmen yıl boyunca görsel sanatlar derslerini planlarken çocukların beceri ve yeteneklerini dikkate almalı ve gerekiyorsa her türün ders sayısını artırıp azaltmalıdır.

Hazırlık okulu grubundaki görsel sanatlar derslerinde öğretmen, çocuklarda analitik algı yeteneğini, önceden edinilmiş bilgilerin bilinçli ve bağımsız kullanımını, işi planlama ve tamamlama yeteneğini geliştirir ve geliştirir. Bu bağlamda derslerin süresi 25-30 dakikadır.

İÇİNDE hazırlık grubuçocuklar, görsel materyalin daha iyi görülebilmesini kolaylaştıracak şekilde iki kişilik masalarda oturmalıdır; öğretmen tüm çocukların çalışmalarını görür ve gözlemler. Ayrıca Bu methodÇocukları oturttururken yanlarında oturan çocuklardan “kopyalama” ve “kopyalama” yöntemini kullanmaktan vazgeçiliyor.

2. İYİ BİR SINIFIN YAPISI

Güzel sanatlar dersleri didaktik gereksinimleri karşılamalı ve derslerin yapısı açık olmalıdır.

Dersin giriş kısmı öğretmenin ilgisini çekmek, çocukların ruh halini oluşturmak ve onların ilgisini uyandırmak için tasarlanmıştır. Dersin amacını formüle eden öğretmen, çocukları derse hazırlar, hayal güçlerine ve hayal güçlerine bu amaç çerçevesinde çalışmaları için ivme kazandırır.

Çocuklar görsel sanatlar dersinde bir nesne çiziyorsa onu açıkça göstermek, incelemek, incelemek gerekir. Çocuklar bir nesnenin ana özelliklerini anlamalı ve hatırlamalıdır: renk, şekil, boyut. Ayrıca öğretmen çocuklarla birlikte nesnenin tanımını ve özelliklerini çocukların çizeceği sırayla telaffuz eder.

Dersin giriş bölümünde öğretmen, eylemlerini telaffuz ederek temsil yöntemlerini açıklamalı ve göstermelidir. Açıklamanın ardından edinilen bilgilerin pekiştirilmesi gerekir. Çocuklar, öğretmenden veya kendilerinden sonra işin aşamalarını tamamlama sırasını, sırasını tekrarlamalıdır.

Dersin ana bölümünde çocuklar işi bağımsız olarak yapmaya başlarlar. Ancak bağımsızlık denetimsiz olmak anlamına gelmez. Öğretmen çocukların çalışmalarını gözlemler, uygulama sırasını kontrol eder, unutanlara, bir şeyi kaçıranlara veya başaramayanlara yardım eder. Çocuk bazı koşullar nedeniyle (doğası gereği huzursuz, yapamıyor, konuyu veya görevi anlamadı, diğerlerinden daha hızlı yapmayı başardı) iş yapmaktan yorulduysa, öğretmen çocuğun ilgisini çekmekle yükümlüdür ( Tekrar, daha ayrıntılı olarak açıklayın, işe yaramayan konularda yardımcı olun, ek bir görev verin), onu ortak çalışmaya dahil edin. Bu durumda ders bitimine 2-3 dakika kala süreyi takip edip çocukları uyarmak gerekir ki işlerini zamanında tamamlayabilsinler.

Dersin üçüncü bölümü olan son bölümde ise sonuçlar özetlenmekte ve çalışma analiz edilmektedir. Çocuklar neyi, nasıl, hangi sırayla yaptıklarını, neyin işe yarayıp neyin yaramadığını ve nedenini anlatırlar. Öğretmen, işi analiz ederek, işi doğru yapan çocukları övür ama aynı zamanda bir şeylerin yolunda gitmediği çalışmalarda öğretmenin iyi yaptıklarını bulup not etmesi gerekir. Çocuk gücenebileceği, içine kapanabileceği ve daha sonra öğretmeni (suçluyu) ve etkinlikleri görmezden gelebileceği için çocukların çalışmalarını eleştiremezsiniz.

Eserleri analiz ederken, kendi kendine analiz yöntemi etkilidir, yani. çocuğun kendisi işi hakkında konuşur, bunu neden bu şekilde yaptığını, başka türlü yapmadığını, onun için neyin işe yarayıp neyin işe yaramadığını. Hikâye sırasında çocuk çekingenliği, çekingenliği aşar, konuşmayı, düşünmeyi, hayal gücünü geliştirir ancak bu yöntem başlangıçtan itibaren uygulanabilir. orta grup.

3. DERSLER İÇİN MALZEME VE EKİPMANLARIN HAZIRLANMASI VE ÇOCUKLARLA ÖNCEKİ ÇALIŞMALAR.

Çocuklara görsel sanatlar öğretirken önemli bir durum ders vermektir. gerekli ekipman, materyaller, kılavuzlar.

Hangi malzemelere ihtiyaç duyulacağını netleştirmeli ve her şeyi önceden hazırlamalısınız. Çoğu ders için materyalin dikkatli bir şekilde hazırlanması gerekir: seçeneklerin oluşturulmasını, becerilerin tekrarlanması ve pekiştirilmesi olasılığını ve yaratıcılığın gelişimini teşvik etmek için çocuk başına iki veya üç sayfa.

Çizim, heykel ve aplike dersleri sırasında öğretmenin elinde herhangi bir tasarımdan bir işaretçi ve bir şövale masası bulunmalıdır. İşin gerçekleştirilme tekniklerini, bir örneği, bir resmi, bir illüstrasyonu göstermek için şövale üzerine bir sayfa kağıt eklenir. Masanın üzerine modelleme için bir model yerleştirilmiştir - bir heykel, bir oyuncak, öğretmen tarafından yapılan kilden yapılmış bir örnek vb.

Çizim yaparken, boyalar guaj gibi ayrı kaplarda veya genç gruptaki sınıflarda değilse, boya kaplarına, örneğin küçük tuzluklara ihtiyacınız vardır. Çocuklara fırça tutuculu özel bardaklarda fırça yıkama suyu verilmelidir. Fırçayı fazla boya veya sudan kurutmak için her çocuğun bir kağıt peçeteye ihtiyacı vardır.

Tüm gruplarda çizim derslerinde 9,10,11,12 numaralı yuvarlak yumuşak fırçalar kullanılmakta; Basit grafit ve renkli kalemlere de ihtiyaç vardır. Küçük okul öncesi çocuklar için 6 renkten oluşan setlere, daha büyükler için ise 12 renkten oluşan setlere sahip olmalısınız.

Aplike derslerinde tutkalla çalışmak için, bildiri tepsilerine, bir fırçanın yanı sıra renkli ve beyaz el işi kağıdına ihtiyacınız vardır. Orta gruptaki çocuklara uçları küt olan makaslar verilebilir.

Modelleme için hamuru ve bazı durumlarda kil kullanılır. Modelleme dersleri sırasında her çocuğun 20x25 cm ölçülerinde bir tahtaya sahip olması gerekir. Daha büyük çocukların ürünü işlemek için bir yığına ve heykel figürlerinin yüzeyini düzeltmek için suya ihtiyacı vardır.

Bir grup halinde tasarım üzerinde çalışmak için masa üstü ve büyük takımlara sahip olmanız gerekir. Yapı malzemeleri, tematik setler, ahşap ve metal yapı setleri, yumuşak, kalın kağıt ve karton, ahşap plakalar, bloklar, doğal malzemeler.

Küçük gruplarda her çocuğa inşaat malzemesi verilmeli; orta, büyük ve hazırlık gruplarında çocuklara her masada bulunan gerekli parçaları kendilerinin seçme fırsatı verilir.

Özellikle genç yaş gruplarında tasarım dersleri için çeşitli küçük oyuncaklara sahip olmak çok önemlidir: insan figürleri, hayvanlar, evcil hayvanlar, kuşlar, arabalar.

Ayın derslerini incelerken bunların tüm eğitim programıyla nasıl bir ilişkisi olduğunu belirlemek gerekir. Çocukların hangi edebi eserleri bildiğini, hangi eserleri öğrendiklerini, müzik derslerinde icra ettiklerini vb. dikkate almak gerekir.

Çocukları görsel sanatlar dersine hazırlarken eserlerinde daha fazla tasvir yapılabilmesi için net örnekler vermek gerekir. Bunu yapmak için yürüyüşe çıkabilir, bakabilir, etrafınızdaki dünyayı, doğayı gözlemleyebilirsiniz; Gözlem sürecinde öğretmen, bilgiyi sınıfta doğru şekilde uygulayabilmek için çocuklara nesneler, boyutları, renkleri hakkında sorular sorar.

Öğretmenin hem görsel sanatlar derslerinde hem de diğer derslerde kullanabileceği çizim, şarkı veya bilmecelerin içeriğine çocukların ilgisini artırır. Görsel sanatlar dersine başlamadan önce de çocukların sahip olduğu algı ve fikir kalıplarının tekrarlanarak netleştirilmesi gerekmektedir.

4. ÇOCUKLARA GÖRSEL ETKİNLİKLERİ ÖĞRETME YÖNTEM VE TEKNİKLERİ

Görsel sanatlar derslerinde öğretmen çeşitli yöntemler kullanır: tasvir tekniklerini gösterir, çocuklarla birlikte nesneleri ve oyuncakları inceler, onları nesnenin şeklini elleriyle incelemeye davet eder. Öğretmen çocukların ilgisini çekmek için oyun tekniklerini, sanatsal ifadeyi kullanır, kendi deneyimlerinden yararlanır ve izlenimlerini zenginleştirir. Bu amaçla sözlü teknikler kullanılır: sorular, öneriler, tavsiyeler vb.

Çocukların çeşitli izlenimler alabilmesi için öğretmen onların çevreye olan ilgilerini ve gözlemlerini geliştirir. Yürüyüşler sırasında çocukların dikkatini çiçeklerin, yaprakların, ağaçların güzelliğine çekmeniz, çocukları sadece onlara bakmaya değil, onlara dokunmaya ve koklamaya da davet etmeniz gerekiyor. Bu tür gözlemler sürecinde çocukların nesnelerin şekli, yapısı, rengi hakkındaki fikirleri netleştirilir. Edebi sözler çocukların ilgisini çekmeye yardımcı olur.

Birinci genç grupta öğretmen çocuklara görsel sanatların temel teknik becerilerini öğretir. Dersler mecazi ve duygusal olarak çeşitli oyun durumları kullanılarak oyun şeklinde yürütülmelidir.

İkinci genç grupta, çocuklara öğretme yöntemlerinde önemli bir yer, bir yetişkinin ve bir çocuğun ortak eylemleri - onların birlikte yaratılması yöntemi tarafından işgal edilmektedir. Bu gruptaki hemen hemen tüm dersler oyun formu Ders öncesinde görüntü konusunun incelenmesi, görüntü yöntemlerinin tam ve kısmi gösterimi başlıca öğretim yöntemleridir.

Gösteri, ders sırasında çocukla iletişim, çocuk çalışmalarının analizi gibi öğretim yöntemlerini kullanan öğretmen, çocuklarda çalışmalarında güzel renk kombinasyonları seçme yeteneğini yavaş yavaş geliştirir.

Orta gruptaki çocukların olduğu sınıflarda öğretmen, görevi açıklarken tasvir yöntemlerini göstermeye başvurmaz, yalnızca çocukların bunların daha önce başka bir nesne çizerken kullanılanlarla aynı olduğunun farkına varmasını sağlar.

Temel öğretim yöntemleri ön gözlemler ve nesnelerin muayene ile özel olarak incelenmesidir. İnceleme sürecinde öğretmen görüntünün ifade edici yönlerine dikkat eder: şekli, detayları, yapısı, oranları. Nesnelere bakmanın yanı sıra illüstrasyonları da kullanabilirsiniz.

Büyük grupta öğretmen çocuklarla birlikte doğaya bakma, nesneleri görsel olarak inceleme, konuşmalar, görevi açıklama, kısmi gösteri yapma gibi teknikleri kullanır. İncelerken tasvir ve sıralama yöntemleriyle ilgili sorular sorabilirsiniz.

Bazen görüntünün algısını artıran ve çocuğun duygularını şekillendiren müzikten yararlanabilirsiniz.

Okul öncesi bir grupta öğretimin ana yöntemi nesneleri incelemek, öğeleri vurgulamak, renklerini ve konumlarını incelemektir. Elle izleme elemanları kullanılabilir.

Dersin başında çocukların karmaşık unsurları tasvir etmeyi öğrendikleri alıştırmalar (2-3 dakika) yapılması tavsiye edilir.

Her yaş grubundaki okul öncesi çocuklara eğitim verirken, sınıftaki çocukların duygusal ruh halini artıran oyun teknikleri yaygın olarak kullanılmaktadır.

KAYNAKÇA

1. Mevsimlik çocuk yetiştirmek okul öncesi kurumlar/ Ed. Govorkova A.F., Kuzina N.I. – 2. baskı, revize edildi. ve ek – M.: Eğitim, 1981. – 208 s.
2. Komarova T. S. Anaokulunda görsel sanatlar dersleri: Öğretmenler için bir el kitabı. – 2. baskı, revize edildi. ve ek – M.: Eğitim, 1981. – 192 s.
3. “Anaokulunda eğitim ve öğretim programı” için metodolojik öneriler / Comp. Ruskova L.V. – M.: Eğitim, 1986. – 400 s.
4. “Anaokulunda Eğitim Programı” Yönergesi. Ed. Shustova A.I. – 3. baskı, çev. – M.: Eğitim, 1975. – 191 s.

Öğretmenlere yönelik danışmanlık “Serbest örgütlenme biçimleri

okul öncesi çocukların sanatsal deneyimi"

Petrova Irina Vyacheslavovna,
öğretmen MKDOU anaokulu "Raduga" Tazovsky köyü, Yamalo-Nenets Özerk Okrugu Günümüzde her öğretmen, hem eğitim alanında hem de ötesinde çocuklarla ve ebeveynleriyle çeşitli etkileşim biçimlerini kullanıyor. Bunlar; konuşmalar ve hikayeler, ustalık sınıfları, eğitim projeleri, sanatsal içerikli didaktik oyunlar ve alıştırmalar, özel olarak düzenlenen sınıflarda (modelleme, aplike, çizim, sanatsal çalışma) ve bireysel ilgi ve yetenekler dikkate alınarak ücretsiz etkinliklerde sanatsal etkinliklerdir. her çocuk, sanatsal deneyler. Bu formların birçoğu okul öncesi uygulamalarda uzun zamandır bilinmektedir; bunların öğretmen tarafından seçilmesi sürekli olarak beklenen sonuçlara yol açmaktadır. Bu tür formlar, bir ana sınıf, bir proje, bir sanat tarihi sohbeti nispeten yenidir ve bu nedenle yalnızca test etmeyi değil aynı zamanda teori bilgisini de gerektirir. Kullanılması en zor biçimler: sanatsal deneyler ve bağımsız sanatsal faaliyet. Sanat eğitimi sürecinde çocuk öğrenir. Dünya ve bu dünyada kendiniz. Sanatsal etkinlik çocuğu insan kültürüyle tanıştırır: aile, bölgesel, ulusal, dünya. Sanatsal ve üretken etkinlik, günümüzde çocuğun sanatsal “dile” hakim olduğu, çeşitli sanatsal araçlara hakim olduğu, kendi orijinal ürününü yarattığı, çocuğun kendisi için yeni, önemli olduğu, “ben” ini anladığı ve anladığı belirli bir çocuk etkinliği olarak kabul edilmektedir. ve böylece etrafınızdaki dünyaya ve kendinize karşı tutumunu ifade eder. Düzgün organize edilmiş sanatsal aktivitede çocuk dünya anlayışını ortaya koyar. Sanatsal deneyimi organize etmenin bir sonraki biçimi sanatsal deneylerdir. Deney bugün, çocuğun araştırmacı olarak hareket ettiği, bağımsız olarak keşifler yaptığı, görevleri ve sorunları (bilişsel, sanatsal, ahlaki, sosyal vb.) çözdüğü ücretsiz bir arama etkinliği olarak anlaşılmaktadır. (N.N.
Poddyakov). Deney, çocuğun deneme yanılma yoluyla deneyim kazanmasını içerir. Öğretmenin rolü gelişen bir konu-mekansal ortam yaratmaktır. Sonuç olarak çocuklar, entelektüel veya sanatsal bir görevi kabul etme, analiz etme ve anlamını keşfetme yeteneğini geliştirir. Farklı sanatsal faaliyetlerde çocuklar, çeşitli materyalleri (evsel, doğal, sanatsal), bunların özelliklerini ve bunları etkileme yollarını fiilen ve zihinsel olarak deneyimlerler. Bu yöntemler ve bunların yardımıyla edinilen sanatsal deneyim, çocuklarda temel bir yaratıcılık kültürünün oluşmasını sağlar. Bu alandaki deneyim, çocukların sanatsal materyaller ve bunların özellikleri, araçları (araçları) ve sanatsal ifadeleri özgürce deneyimlemeleri için koşullar yaratmanın gerekli olduğunu göstermiştir. Erken ve ilköğretim okul öncesi çağındaki çocuklar, deney (manipülasyon) koşulları altında, sanat materyallerinde ustalaşır ve bağımsız olarak ilk "keşiflerini" yaparlar: kağıt hafif, düz vb.; kil (hamuru, hamur) kağıt gibi değildir, bir "topak" (hacimli) gibidir, ancak aynı zamanda değiştirilebilir. Böylece çocuklar sadece sanatsal materyalleri çeşitli özellikleriyle değil, aynı zamanda bunların materyali nasıl etkilediğini de keşfederler. Okul öncesi çağındaki çocuklar, sanatsal deney faaliyetinde, kompozisyon çözüm yöntemlerinin araştırılması, karakterin ruh halinin ve karakterinin ifadesi, düz formların üç boyutlu hale dönüştürülmesi ile ilgili farklı düzeyde “keşifler” yaparlar. cisimler ve bunun tersi - üç boyutludan düze vb. Bir çocuğun sanatsal gelişiminin ana yolu bağımsız yaratıcılıktır. Bağımsız sanatsal faaliyetin tezahürü, çocukların yüksek düzeyde yaratıcı gelişiminin bir göstergesidir, çünkü bağımsız faaliyet her zaman çocuğun inisiyatifinde ortaya çıkar, onun çıkarlarını karşılar ve bir yetişkinin doğrudan rehberliği olmadan ilerler. Bağımsız sanatsal faaliyetin varlığı aynı zamanda sanat üzerindeki etkiyi de gösterir. yaratıcı Gelişim Yetkin bir şekilde organize edilmiş bir eğitim sürecinin çocuğu.
Okul öncesi çocukların bağımsız faaliyetlerinin özelliği, çocukların kendi inisiyatifleriyle ve ilgi alanlarına göre, kendilerine sunulan sanat türlerinde aktif olarak ustalaşmalarıdır. Grubumuzdaki öğrenciler arasında bağımsız araştırma faaliyetleri formüle ediyoruz. Bu amaçla sanatsal deneyler için koşullar yaratılmıştır. Bugün, sanatsal deneylerin ve bağımsız etkinliklerin, çocukların yaratıcı etkinliklerinin özel türleri olduğunu ve aynı zamanda çocukların estetik deneyimlerini zenginleştirmenin ve organize etmenin özgür biçimleri olduğunu anlamak önemlidir.

Metodolojik literatürde görsel sanatlardaki sınıflar için çeşitli isimler vardır: nesneye dayalı, olay örgüsüne dayalı, dekoratif (çizim, modelleme, aplike). Aynı zamanda sıklıkla şunu da eklerler: "ve tasarım gereği." Her ne kadar "tasarım gereği" dersi herhangi bir konuda olabilir. Görsel sanatlarda ders türlerini ve türlerini birbirinden ayırmak gerekir. Faaliyet türleri, önde gelen, baskın görevlerin doğasına veya daha doğrusu, görevlerde formüle edilen çocukların bilişsel aktivitelerinin doğasına göre farklılık gösterir:

• - çocuklara yeni bilgiler aktarmaya ve onları yeni tasvir yöntemlerine alıştırmaya yönelik dersler;
• - çocukları üreme yöntemini, bilgiyi ve genelleştirilmiş, esnek, değişken bilgi ve becerilerin oluşumunu amaçlayan bilgi ve eylem yöntemlerini uygulama konusunda eğitmek için sınıflar;
• - Çocukların planların geliştirilmesinde ve uygulanmasında özgür ve bağımsız olarak arama faaliyetlerine dahil oldukları yaratıcı sınıflar. Elbette yaratıcı süreç aynı zamanda üreme faaliyetini de içerir, ancak yaratıcılığa tabidir ve yaratıcı sürecin yapısının bir parçasıdır. Farklı sınıf türlerinin belirlenmesi, bir dereceye kadar bağımsızlığın ve yaratıcılığın geliştirilmesine odaklanan eğitim sorununun çözülmesiyle bağlantılıdır. Birinci tür sınıflarda “hazır” bilgi ve becerilerin okul öncesi çocuklara doğrudan aktarılmasını içeren eğitim hakimdir. Genel didaktik öğretim yöntemleri bu tür sınıflarla doğrudan ilişkilidir: bilgiyi alıcı - yeni bilgilerin iletilmesiyle ilgili sınıflarla, üreme - bilgi ve becerilerin uygulanmasında egzersiz yapmayla ilgili sınıflarla, kısmen araştırma (sezgisel) ve araştırma - yaratıcı olanlarla. Sınıfta tüm öğrenme sürecini organize eden bu yöntemler, diğer tüm daha spesifik yöntem ve teknikleri (sınav, konuşma vb.) Birleştirerek her birinde çocukların bilişsel aktivitesinin doğasını belirler.

Böylece her ders türünde görsel sanatlar öğretiminin amacı, hedefleri ve yöntemleri sistematik ve birbiriyle bağlantılı olarak uygulanır. Pedagojik süreçte bu tür etkinliklerin tümü gerçekleşir. Sanatsal yaratıcılık bireyselliğin tezahürünü ve gelişimini içerir. Bu yaklaşımın uygulanmasının koşullarından biri de öğretmenin çocukların bireysel deneyimlerini dikkate almasıdır. Ne yazık ki bireysel deneyimleri tanımlamak her zaman kolay olmuyor. Bu nedenle çalışma sisteminde üçüncü tip (yaratıcı) bir meslek sadece sonuç vermekle kalmaz, aynı zamanda diğerlerinden önce de gelebilir. Bu durumda öğretmen, çocukların konu hakkındaki fikirlerinin mevcut düzeyini ve konuyu tasvir etme yollarını belirleme fırsatına sahiptir. Bazen bu tür bilgiler öğretmen tarafından okul öncesi çocukların bağımsız görsel aktivitelerini gözlemleme sürecinde edinilir. Bu tür bilgiler verildiğinde öğretmen farklılaşmayı oluşturabilir bireysel çalışmaçocuklarla, onları bilinçli olarak alt gruplar halinde birleştiriyor. Okul öncesi çocuklara yönelik görsel sanatlar dersleri yalnızca türe göre değil aynı zamanda türe göre de farklılaştırılabilir. Aynı aktivite, seçim kriterlerine bağlı olarak farklı türlerde sınıflandırılabilir. Yani görüntünün içeriğine göre konu, olay örgüsü ve dekoratif (çizim, modelleme, aplike) arasında ayrım yaparlar. İmgenin yöntemine (yöntemine) göre çizim (heykel, aplike), temsille, hafızadan, hayattan ayrılır. Konu seçiminin doğası gereği: öğretmen tarafından önerilen bir konu ve çocuğun seçtiği ücretsiz bir konu ("tasarım gereği" dersleri olarak adlandırılır).

Fikirlerin kaynağına göre: dersler edebi temalar(masallar, hikayeler, şiirler); Açık müzikal temalar; çevreleyen gerçekliğin konuları hakkında.

Özellikleri üzerinde daha ayrıntılı olarak duralım. Yani sınıflar yöntemle, temsil yöntemiyle, sunumla, hafızayla, doğadan ayrılır. Temsilin görsel etkinliği (aksi takdirde hayal gücü olarak adlandırılabilir), esas olarak deneyim ve izlenimlerin işlendiği ve nispeten yeni bir görüntünün yaratıldığı hayal gücünün kombinatoryal aktivitesi üzerine kuruludur. Hafızadan gelen bir görüntü, çocukların algıladığı, hatırladığı ve mümkün olduğunca doğru bir şekilde tasvir etmeye çalıştığı belirli bir nesnenin temsili temel alınarak oluşturulur. Doğadan bir görüntü, bir nesnenin veya olgunun doğrudan anlık algılanması temelinde ve sürecinde bir görüntünün oluşturulmasıdır. Tüm bu tür faaliyetler (ve bunlara hazırlık), doğrudan algı (görsel, işitsel) temelinde düzenlenir. , dokunsal motor). Ayrıca hafıza süreçlerinin katılımını da içerirler ve bu nedenle türlere bölünme koşulludur ve önde gelen zihinsel sürece göre gerçekleştirilir. Öğretmen tarafından önerilen bir konu ve çocuklar tarafından bağımsız olarak seçilen bir konu üzerine dersler vardır. tasarım gereği veya ücretsiz bir konu üzerine sözde dersler. Öğretmen, bireysel konuların farklı olabileceği geniş bir konu tanımlar (“Kim olacağım”, “Neye binmek isteyeceğim”, “Neşeli bir gün” vb.). Okul öncesi çocuklarla çalışırken, böyle bir sınırlama faydalıdır, çünkü aktivite tüm özgürlüğüyle birlikte yaratıcılığın zararına değil yararına daha fazla odaklanır. Gerçek yaratıcılık her zaman amaçlıdır.

Çocuklara görsel sanatlar öğretme metodolojisinde “bellekten çizim” terimi, bir nesnenin algı anında bulunduğu mekansal konumda kağıt üzerinde yeniden üretilmesi sürecini ifade eder. Anlamları algının, gözlemin gelişmesindedir. görsel hafıza; çocuklara gördüklerini gözlemlemeyi, hatırlamayı ve sonra onu yeniden üretmeyi öğretmek. Hayattan görüntü (çizim). Okul öncesi çocukların, bir nesneyi veya olguyu doğrudan algılama sürecinde belirli bir bakış açısıyla, mümkün olduğunca doğru ve anlamlı bir şekilde aktarmak için tasvir etme yeteneği uzun zamandır Okul öncesi pedagojisinde tartışıldı. N.P. Sakulina bu tür çizime ilk yönelenlerden biriydi. Bu konuyla ilgili en derinlemesine çalışma R.G. Kazakova tarafından gerçekleştirildi. Okul öncesi çağındaki bir çocuk, doğrusal bir taslağı, yapısı, bir nesnedeki parçaların göreceli boyutunu, rengini, uzaydaki konumunu içeren bir formu tasvir eder. Bu tür bir derste öğrenme hedefleri: çocuklara doğaya bakmayı, ifade özelliklerini görmeyi, orijinalliğini fark etmeyi ve aktarmayı öğretin. Bir çizimde (heykeltraşlık) mümkün olduğunca doğru bir şekilde. Çocuklara, görüntü işlemi sırasında ortaya çıkan görüntüyü doğayla karşılaştırmayı öğretin. Bu son adım özellikle çocuklar için zordur. Bu tür etkinliklerin genel anlamı çocukların algısını geliştirmek, doğayı görme yeteneğini öğretmektir. Hayattan natürmort ve manzara çizimlerinin, okul öncesi çocukların bu türlerdeki güzel sanat eserleri algısıyla birleştirilmesi tavsiye edilir. Sanatçılarla ilgili hikayeler ve sanatsal resim algısı çocuklarda uygun estetik duyguları uyandırır, kendi sanatsal etkinliklerine yönelik motivasyonlar doğurur ve onu daha anlamlı hale getirir. Hayattan modellemek temelde çizimden farklı değildir. Fikir kaynaklarına ve konulara göre tanımlanan faaliyet türleri. Bunlar, doğrudan algılanan çevreleyen gerçeklik konularıyla ilgili dersleri; edebi konularda (şiirler, masallar, kısa öyküler, küçük folklor türleri, bilmeceler, tekerlemeler); müzik eserleri üzerine. Konuların kaynağına göre, bu tür sınıflar için metodoloji, özellikle de önde gelen yöntemlerin seçimi oluşturulur. Çocuğun etrafındaki dünyadan temaların tasvir edilmesi, her şeyden önce nesnelerin ve olayların doğrudan algılanmasını gerektirir. Farklı türlerin tüm özelliklerini taşıyan edebi bir esere dayalı sınıftaki görsel etkinlik, sözlü bir imgeye dayalı bir görüntünün yaratılmasını içerir. Yani, çevredeki dünya ve ona karşı tutum, belirli araçlar kullanılarak zaten edebi bir imgede somutlaştırılmıştır. Resimli bir görüntü oluşturmak, bu özel araçların benzersiz bir şekilde anlaşılmasını ve analiz edilmesini gerektirir. Bu nedenle çocuğun kelimenin arkasındaki imajı görmesi ve ardından onu mecazi dilde somutlaştırarak tavrını aktarması önemlidir. Bir müzik parçasına dayalı bir görüntü oluştururken de aynısı gereklidir. Bu tür derslerin metodolojisi iki aşamalıdır: ilk önce çocuklara, yaşamdaki benzer olayların doğrudan izlenimlerine dayanan edebi (müzikal) bir imajın tam teşekküllü bir estetik algısını sağlamak ve daha sonra oluşumu üzerinde çalışmak gerekir. görüntünün kendisinin algılanmasına ve analizine dayanan görsel bir temsil. sanatsal görüntü. Faaliyetin performans kısmından önceki bir konuşmada, adamlardan birinin yaklaşık bütünsel planını dinlemeniz önerilir: içeriğin belirlenmesi (ne çizeceği), görüntülerin dış özellikleri (karakterin neye benzeyeceği) ), şu veya bu görüntünün nerede bulunacağı, çizime başlamanın daha uygun olduğu yer, hangi sırayla gerçekleştirileceği, hangi malzemede olacağı. Bir şiire dayalı çizim (heykel) yaygındır. Bu tür sınıfların metodolojisi ayrıntılı olarak geliştirilmiş ve L.V. Kompantseva'nın çalışmalarında sunulmuştur.

Özellikle sözde bahsetmeye değer kapsamlı dersler farklı türdeki sanatsal etkinliklerin tek bir tematik içerik altında birleştirildiği yer: çizim, modelleme, aplike, müzik (şarkı söyleme, dans etme, dinleme), sanatsal konuşma. Bu tür etkinliklerin çok olması mümkün değil, daha çok çocuklarla birlikte düzenlenen bir tatil, bir nevi performans raporu. Çocukların yaptıkları işte estetik duygu ve keyif geliştirmeleri çok önemlidir. Bu, farklı türdeki sanatsal etkinliklerin entegrasyonunun yalnızca tek bir tematik içerik temelinde değil, aynı zamanda bu tür etkinliklerin uyandırmayı amaçladığı duyguların doğası da dikkate alınarak inşa edilmesiyle mümkündür. Bu duyguları uyandıran sanat eserlerini kullanmak faydalı olabilir. Sanatı algılamak ve kişinin kendi imajını yaratmak, oldukça karmaşık görevleri olan, aslında farklı faaliyet türleridir. Bunları bir derste birleştirirken bir şey baskın olmalı, asıl öğrenme için, diğeri daha özgür, bağımsız sanatsal faaliyete daha yakın olmalıdır. Algı, müzik dinlemek ve şiir okumakla birleştirilir. Burada güzel sanatlar hakimdir. Dersin duygusal yoğunluğu yüksek olmalıdır. Çocukların sanatla etkileşime dair canlı bir izlenime sahip olmaları gerekir. Daha sonra onları ruh hallerine göre, istedikleri şekilde, sanat anlayışından etkilenerek bir kış manzarası çizmeye davet edebilirsiniz. Böyle bir çizim çocukları yormaz, kalan zamanda yapılır, çocuklar duygularını "dışarı atıyor" gibi görünür. Bu çizimler aynı zamanda öğretmene becerilerinin düzeyi ve bu konunun uyandırdığı duygu hakkında da bilgi vermektedir.

Görsel aktiviteler - etkili çare birçok eğitimsel ve didaktik problemin çözümü. Kolektif örgütlenme biçimi, birlikte çalışma becerilerini ve yeteneklerini geliştirmeyi, iletişim kurmayı, karşılıklı yardımlaşma alışkanlığını geliştirmeyi, sosyal açıdan değerli güdülerin tezahürü ve oluşumu için temel oluşturmayı mümkün kılar. Çoğu zaman çocuklar, her biri kendi çizimi, modellemesi ve aplikasyonuyla görüntüyü ayrı ayrı tamamlarlar. Ancak çocuklar, gruptaki tüm çocukların görüntülerini birleştiren ortak resimler ve kompozisyonlar oluşturmaktan özellikle keyif alırlar. Bu tür resimlere kolektif çalışmalar denir. Çocuklar için daha önemli bir sonucu var, hayranlık uyandırıyorlar, V. Mayakovski'nin şiirinde olduğu gibi: “Kimsenin yapamadığını birlikte yapacağız.”

Çocukların diğer sanatsal yaratıcılık türleri gibi çocukların görsel etkinlikleri de oyunla yakından ilişkili olmalıdır. Bu tür derslerde oyun yöntem ve tekniklerinin kullanılması sanatsal etkinliğin etkinliğini arttırır. Deneyimlerin gösterdiği gibi, okul öncesi çocukların kolektif ve bireysel çalışma biçimlerini görsel, dekoratif veya tasarım faaliyetleri sürecinde birleştirmek için birçok özel yöntem olabilir. Öğretmen ve çocukların ortak yaratıcılığı sonucu doğarlar. Kolektif görsel etkinliklerde çocuklar sorumlulukları bağımsız olarak dağıtır, kolektif kontrol ve öz kontrol uygular, koordineli eylemler için çabalar, ek enerjiye sahip olurlar, zorlukların üstesinden daha kolay gelirler ve karmaşık yaratıcı sorunları çözerler, kolektif inisiyatif ve rekabet doğar.

Aynı zamanda kolektif çalışma biçimlerinin kullanılmasının önemine rağmen bunların uygulanması pedagojik önlemlere bağlı kalmayı gerektirir. Toplu çizim çok sık düzenlenirse, çocuklar için yenilik ve çekicilik unsurunu kaybeder ve okul öncesi çocukların yeni bilgi ve becerileri öğrenme süreci daha zor hale gelir.

Görsel aktiviteyi karakterize ederken eğitimsel değerine dikkat çekmek isterim: toplu olarak yapılan çalışmalar bir grubu dekore etmek için kullanılabilir, sanat eserlerine dayalı dramatizasyon oyunlarında dekorasyon olarak kullanılabilir ve tatil, eğlence için salonun dekorasyonu olarak kullanılabilir. veya eğlence. Bu durumda sanatsal yaratıcılık, çocuğun ahlaki karakteri üzerinde olumlu etkisi olan, sosyal açıdan yararlı bir yönelim kazanır. Çocukları gruplara ayırmaya yönelik çeşitli girişimler, öğretmenin ekiple ön çalışması ile uygulama arasındaki tutarsızlığın üstesinden gelme arzusundan kaynaklanmaktadır. bireysel yaklaşım her çocuğa.

Anaokulunda görsel aktivite, çocuklara belirli görsel becerilerin öğretilmesinin benzersiz bir sonucudur.

Toplu çalışma sürecinde öğretmen karar verir. çok sayıda Ahlak eğitiminin görevleri.

Görüntülerin oluşturulması farklı yaş gruplarında düzenlenmelidir. Bu tür faaliyetlerin çeşitli biçimleri ayırt edilebilir. Birincisi, çocuğun kendi imajını yarattığı ve daha sonra çocukların yarattığı her şeyin ortak bir kompozisyonda birleştirildiği en basitidir. Örneğin, herkes bir nesneyi kesip yapıştırır ve bu görüntülerden bir resim yapılır: "Daldaki kuşlar", "Çimlerin üzerinde yürüyen tavuklar", "Şehrin sokağı" vb. Veya her çocuk sonbahar ağaçlarını çizer. Çizimlerin bir araya getirilmesi ortak bir kompozisyon oluşturur: “Sonbahar Ormanı” vb. Bu tür genel resimler çocuklar üzerinde canlı bir izlenim bırakır, çocukları kelimenin tam anlamıyla büyüler ve onlarda ders çalışma isteği uyandırır.

Genel kompozisyonlar oluşturmak için öğrenciler, her biri genel kompozisyonun kendi bölümünü hazırlayan çeşitli alt gruplara ayrılabilir. Örneğin, bir alt grup halının ortası için bir desen çiziyor, bir diğeri alanın dekorasyonunu geliştiriyor, üçüncüsü ise bordür ve köşeler için desenin parçalarını hazırlıyor. Farklı yaş gruplarındaki çocuklar böyle bir kompozisyonun oluşturulmasında yer alabilir ve herkes yapabileceği bir şeyler bulacaktır ki bu özellikle önemli olan yaz dönemi. Öğretmenin görsel oluşturma işini çocuklar arasında dağıtabilmesi, herkesin ilgisini çekebilmesi, çocuğun genel kompozisyonda kendine düşen payı oluşturabilmesi ve kendini en iyi şekilde ifade edebilmesi ve istenilen sonuca ulaşabilmesi gerekmektedir. yüksek sonuç.

Çocukların kolektif çalışmalarını organize etme biçimlerinin başka bir sınıflandırması olabilir. Okul öncesi çağındaki çocuklarla bir çalışma yürüten A.I. Savenkov, çocukların ortak-bireyselden daha karmaşık ortak-sıralı ve son olarak ortak-etkileşimli olana kadar ortak aktivite sürecini sistematikleştirmemize ve daha sonra sürekli olarak karmaşıklaştırmamıza olanak tanıyan bir sınıflandırma önerdi. . Çocukların etkileşimi çiftler halinde, küçük bir grupta (3-5 kişi) ve aslında grubun tüm çocuklarını içeren büyük bir grupta gerçekleştirilebilir. Öğrenciler aynı anda veya konveyör prensibini kullanarak görüntü üzerinde çalışarak görüntüler oluşturabilirler.

Çocuklarda kolektif aktivite becerilerinin gelişim düzeylerine bağlı olarak farklı yaşlardaÖğretmen kolektif çalışmayı organize etme biçimini seçer:

• 1. Ortak-bireysel.
• 2. Ortak sıralı.
• 3. İşbirlikçi-etkileşimli.

İşin görsel etkinliği yalnızca işin organizasyonu biçiminde değil, aynı zamanda tematik kriterlere göre belirlenebilecek türlerde de farklı olabilir:

• · Sanatsal pano ve maketlerin üretimi;
• · Hediye posterleri yapmak;
• · Ortak oyunlar için niteliklerin oluşturulması;
• · Masal ve hikayelerin illüstrasyonları;
• · Sergilerin dekorasyonu;
• · Kostüm ve tiyatro dekorlarının imalatı.

Tam olarak nasıl organize etmelisiniz? grup aktiviteleriçocuklarla mı? Her şeyden önce, kolektif faaliyet düzenlemenin şu veya bu biçiminin seçiminin çocukların yaşına, tasvir edilen resmin temasına, gruptaki çocuk sayısına, görüntünün belli bir temelde oluşturulup oluşturulmadığına bağlı olduğu vurgulanmalıdır. grup bazında Eğitim faaliyetleri veya boş zamanlarında bağımsız sanatsal faaliyet sürecinde. Çocuklar yaşlandıkça içeriğin karmaşıklığı ve tek tek görseller artacaktır. Kolektif çalışma hem öğretmenle doğrudan düzenlenen eğitim faaliyetlerinde hem de sabah ve akşam saatlerinde yapılabilir.

İşi organize etmenin 3 aşaması vardır:

• · Hazırlık. Amaçlar: Gelecekteki çalışmaların konusuyla ilgili bilgiyi derinleştirmek, canlı sanatsal görüntüler oluşturmak.
• · Asıl mesele işin bitirilmesidir. Amaçlar: Çocuklara çevredeki gerçekliğin görüntülerini bir kompozisyonda somutlaştırma fırsatı sağlamak, çocukların yaratıcı etkileşimi için koşullar yaratmak.
• · Son. Bu, çocuklar ile tamamlanan işler arasındaki etkileşim dönemidir.

Daha küçük gruplarda kolektif çalışmanın yaratılması, her şeyden önce çocuğa kendi kişisel yaratıcılığının diğer çocukların yaratıcılığını nasıl tamamladığını, sağlam, renkli bir imaja dönüştüğünü görme fırsatı veriyorsa, daha sonra daha büyük gruplarda kolektif çalışma yaparken, Çocuklar ortak çalışma ve içeriği konusunda kendi aralarında anlaşmayı öğrenirler. Birlikte bir şey yapın, pes edin ve birbirinize yardım edin, iş planlayın, yoldaşlarınızın başarılarına sevinin.

Her kolektif çalışmanın bir amacı olmalıdır. Öğretmen çocukları, tek başına yapılması zor olan bir resmi veya el sanatını birlikte yapmaya yönlendirir. Çocuklar grup çalışması yaparken yetişkinlerle ve birbirleriyle iletişim kurmayı öğrenirler. Böyle bir çalışmanın ilk aşamasında çocuklar esas olarak öğretmenle iletişim kurarsa, bir süre sonra birbirleriyle iletişim kurmaya başlarlar. Yavaş yavaş, bir yetişkinin rehberliği altında çocuklar plan yapar, müzakere eder, sorar, öneride bulunur ve empati kurar. Öğretmenin görevi çocuklara nasıl pazarlık yapacaklarını, birbirlerine nasıl teslim olacaklarını ve bir arkadaşlarının yardımını nasıl takdir edeceklerini öğretmektir.

Grup çalışması istenildiği zaman gerçekleştirilebilir yaş grubu, her türlü görsel sanatlar dersinde.

Grup çalışmasını düzenlemenin en kolay yolu heykel veya aplike yapmaktır; çizim yapmak ise daha zordur. Organizasyon biçimleri çocukların yaşına ve iletişim becerilerine bağlıdır.

Daha küçük gruplarda çocuklar görevi kendi kağıtlarında tamamlarlar ve dersin sonunda tüm çalışmalar bir veya iki ortak kompozisyonda birleştirilir. Çocuklar en başından itibaren genel kompozisyonu elde edeceklerini bilmelidir.

Orta gruptan görevi tek bir kağıt üzerinde tamamlamak mümkündür. Çocuklar, üzerinde uzun kağıtlar bulunan masaların önünde duruyorlar. Herkes yerini belirler - komşunun dirsekleri karışmasın diye avuçlarını kağıdın üzerine koyar. Daha sonra tüm çocuklar aynı görevi tamamlar ve ardından çizimi istedikleri detaylarla tamamlarlar. Bu seçenek olabilir: Her çocuk, kompozisyonun genel arka planıyla aynı renkteki bir sayfadaki görüntüyü tamamlar; görevi tamamladıktan sonra, tüm işi birleştiren ortak bir sayfaya küçük kağıt parçaları yapıştırılır. Bu seçenek daha genç gruplarda da kullanılabilir.

Daha eski gruplarda genel arka planı hazırladıktan sonra sayfayı parçalara ayırabilir ve görevi tamamladıktan sonra tüm parçaları aynı sırayla birleştirebilirsiniz.

Zaten genç grupta, çocuklar görevi tek bir sayfada tamamlayarak eşit karmaşıklıkta iki görüntü oluşturabilir; daha sonra grup üç - dört veya daha fazla çocuğa çıkarılabilir.

Uygulamada toplu çalışma yapmak daha kolaydır. Her çocuk kendi yerine bir nesneyi kesip yapıştırır ve ardından onu ortak bir kağıda yapıştırır.

Okul öncesi çağındaki çocuklarla çizimlerde veya uygulamalarda halk sanatına dayalı kolektif çalışmalar yaratılmaktadır. Bu tür etkinlikler farklı şekillerde organize edilebilir. Örneğin her çocuk bir şerit veya kare üzerine bir desen çizer. Desenin tasarımı tamamlandığında, tüm çizimler önceden hazırlanmış büyük bir kağıt üzerinde ortak bir dekoratif kompozisyon halinde birleştirilir. Panelin ortasındaki desen, çizim konusunda en başarılı olan çocuklar tarafından çizilebilir. Bir tür halk sanatı tarzında dekoratif bir kompozisyon hazırlanabilir: gorodetler, Pavlovsk eşarpları ve hazırlık grubunda çocuklara Zhostovo tepsileri, Khokhloma ve diğer resimler tarzında yapmaları için böyle bir kompozisyon sunulabilir. Çocuklarla çalışırken çocukların yaşadıkları bölgenin halk sanatlarından daha geniş şekilde yararlanmak gerekir. Dekoratif bir kompozisyon üzerinde çalışmak farklı şekilde organize edilebilir. Öğretmen çocuklarla birlikte büyük bir kağıt üzerinde gelecekteki desenin kompozisyonunu belirler: orta, kenar, köşeler. Aynı zamanda çocukları ürünün içeriğini düşünmeye ve tartışmaya aktif olarak dahil etmek, onları desenin nereye ve nasıl yerleştirileceğini göstermeye, renk ve dekoratif bileşenleri tartışmaya davet etmek gerekir. Daha sonra herkes, deseni merkeze, köşelere, kenarlara kimin çizeceğini birbirine danışır. Kompozisyon sırayla oluşturulur (bir taşıma bandı gibi): önce desen ortada, sonra köşelerde ve bordürde çizilir. Bu modeli 2 ila 4 çocuk tamamlayabilir. Bunu yapmak için, sayfayı farklı yönlerden yaklaşılabilen bir masanın üzerine yerleştirmek daha uygundur. Daha sonra köşelere bir desen çizilir ve aynı şekilde bordür tasarlanır.

Çocuklar için çok ilginç ve yararlı olan etkinlikler, çocukların ikişer ikişer bir araya gelerek ortak bir kompozisyon oluşturdukları etkinliklerdir. Bu tür dernekler bunu gerekli kılıyor iş görüşmesiÇocuklar birbirleriyle, partnerleriyle müzakere etmeleri öğretilir. Örneğin çocukları bir çift eldiven ve bot süslemeye davet edebilirsiniz. Bu tür çalışmalar için çocuklar ikişer ikişer takım halinde çalışır ve kiminle çift olarak çalışacaklarına kendilerinin karar vermesi daha iyidir. Sonuçta, çocukların eşleştirilmiş nesneleri aynı şekilde dekore etmeleri gerekiyor ve bunun için sadece birlikte, yan yana çalışabilmeleri değil, aynı zamanda kompozisyonda, dekoratif elemanların kompozisyonunda desenin ne olacağı konusunda anlaşabilmeleri gerekiyor. renk ve bu o kadar kolay değil. Ve öğretmen çocuklara yardım etmeli, onlara müzakere etmeyi ve birbirlerine teslim olmayı öğretmelidir.

Modellemede çocuklar kompozisyonda karakterler yaratabilirler. Ancak burada kimin kimi heykel yapacağı konusunda fikir birliğine varmak, figürlerin boyutları arasında ilişki kurabilmek, kompozisyonun genelini oluşturacak eklemeleri belirlemek çok önemli.

Grup çalışması bir veya birkaç sınıfta yapılabilir. Her dersin belirli bir aşamayı tamamlamış gibi görünmesi önemlidir.

Birçok kolektif resim birkaç derste oluşturulabilir veya ana içeriğe sınıfta karar verilir ve ardından derslerden boş zamanlarında kompozisyon zenginleştirilebilir, genişletilebilir ve tamamlanabilir. Yavaş yavaş resim daha eksiksiz, anlamlı, ilginç ve etkileyici hale gelir. Kompozisyonun son iyileştirilmesine tüm çocuklar katılamaz, yalnızca bir arzuyu ifade edenler katılabilir. Ancak kompozisyon üzerinde daha fazla çalışmanın herkesle tartışılması tavsiye edilir.

Öğretmenlerin çocuklarla birlikte çalıştığı, çocukların işin çocukların gücünün ötesinde olan kısmını yaptığı kolektif kompozisyonlar yaratma biçimleri de öğrenciler için ilgi çekicidir. Örneğin öğretmen, çocukları "Daldaki Kuşlar" adlı bir kompozisyon oluşturmaya davet ederken, önceden bir ağaç resmini kesip yapıştırarak sınıfa getirirken, çocuklardan kuşları kesip yapıştırmaları istenir. Böyle bir görüntünün hazırlanmasında çocukların pasif olarak da olsa yer alması daha iyi olurdu.

Aynı zamanda bu tür çalışmalarda hem yetişkinler hem de çocuklar tek bir hedefte birleşir, genel sonuçla ilgilenirler, yaklaşan işi, ilerlemesini tartışmak daha doğaldır, herkes birbirine danışır, üzerinde çalışır, ve nasıl daha iyi sonuçlanacağını görüyor. Çocuklarla öğretmen arasındaki etkileşim daha özgürce gerçekleştirilir, aynı zamanda çocuklar öğretmenin nasıl davrandığını görme, öğretmenin doğrudan talimatı olmadan öğrenme fırsatına sahip olur, bu da çoğu zaman çocukları kısıtlar, onları bağımsızlıktan ve fırsatlardan mahrum bırakır. görüşlerini ifade etmek.

Kolektif bir çalışma düzenleme biçiminde, edebi eserlere dayalı dramatizasyon oyunları için kostüm detayları, süslemeler ve nitelikler hazırlanabilir. Çocukların kolektif görsel faaliyetleri, çocukların yaşamlarının tüm yönleriyle ve özellikle diğer sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerle (birbiriyle) organik olarak bağlantılı olabilir. farklı şekiller oyunlar, müzik, sanat, iletişim).