Muncul kembali pada tahun 1927 sebagai salah satu institusi Sindikat mode tinggi(Kamar Syndicale de la Haute Couture). Dia menentukan status perancang busana, mengatur pertunjukan dan memilih rumah yang dapat bergabung dengan Sindikat. Untuk bergabung, Anda harus memenuhi sejumlah persyaratan: semua produksi harus berlokasi di Paris dan berada di bawah yurisdiksi Departemen Perindustrian Prancis; merek tersebut harus mempekerjakan setidaknya lima belas karyawan; desainer harus menghadirkan koleksi baru dua kali setahun (minimal 30 gaun di setiap peragaan busana). Sekolah Ecole de la Chambre Syndicale de la Сouture Parisienne seharusnya menjadi tempat yang melatih dan menghasilkan perancang busana tingkat tinggi yang kelak bisa menjadi anggota Syndicate.
Sekolah mode Ecole de la Chambre Syndicale, foto: ecole-couture-parisienne.com
Fitur pelatihan
Sekolah menyediakan beberapa kursus dan program untuk siswa dari berbagai tingkatan: untuk pemula, untuk pekerja dan untuk profesional (arah yang terakhir jarang terjadi di universitas jenis ini). Bidang yang paling populer meliputi manajemen, mode, dan pemasaran. Oleh karena itu, pada gelar sarjana “Desain dan Pemodelan” Anda akan diberitahu tentang desain, prinsip dasar aspek artistik dan teknis fashion, sejarah fashion dan diajarkan bagaimana menggunakan program komputer modern. Setelah empat tahun belajar, siswa memilih spesialisasi (Desain atau Pemotongan/Konstruksi). Lulusan yang unggul dalam studi sarjananya, setelah menyelesaikan kursus empat tahun, memiliki kesempatan untuk segera menerima diploma Master 1 (sama dengan spesialisasi Rusia).
Selain kelas jangka panjang, Anda juga dapat mengikuti kursus perkuliahan untuk meningkatkan keterampilan Anda. Dengan demikian, orang-orang yang berpengalaman di industri fashion dapat mengikuti kelas master dan pelatihan tentang modeling, draping, pemotongan bias, metode pembuatan volume dan topik lainnya. Masuk ke program tersebut juga dilakukan secara kompetitif, durasi keseluruhan kursus bervariasi dari enam bulan hingga dua tahun.
Sekolah membantu siswa dalam realisasi diri dengan menyelenggarakan peragaan busana dan pameran karya mereka, serta mengundang desainer terkemuka dan perwakilan industri fashion sebagai dosen, yang berbagi pengalaman dengan siswa dan memberi nasihat kepada mereka.
Lulusan terkenal
Daftar nama lulusan Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne berbicara sendiri. Perancang busana Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Valentino, Andre Courrèges, Lefranc, Stéphane Rolland, Issey Miyake, Olivier Lapidus dan lainnya belajar di sini. Ada banyak orang di sini yang ingin menjadi “Lagerfeld kedua”, tetapi tidak semua orang berhasil. Ijazah dari sekolah Syndicate of Haute Couture, seperti halnya universitas lainnya, tentu saja tidak memberikan jaminan kesuksesan di masa depan.
Karl Lagerfeld
Aturan penerimaan
Anda dapat mendaftar di program gelar sarjana segera setelah sekolah, pelatihan artistik tambahan akan menjadi keuntungan. Namun, mereka mengatakan bahwa seringkali mahasiswa yang belum menyelesaikan kursus desain di institusi lain tidak diterima di sini. Untuk mendaftar, Anda harus tahu bahasa Prancis (mengirimkan sertifikat yang menegaskan pengetahuan Anda), memberikan sekolah sertifikat bersertifikat, diploma, portofolio, dan surat motivasi. Hanya setelah meninjau dokumen-dokumen ini Anda dapat diundang untuk wawancara. Paket dokumen ini standar untuk semua bidang. Namun masing-masing memiliki kekhasan tersendiri. Misalnya, untuk belajar di program profesional, Anda harus berada dalam kategori usia 26 hingga 49 tahun. Satu tahun studi sarjana menghabiskan biaya sekitar sebelas ribu euro. Mendapatkan lebih banyak Informasi rinci tentang universitas dapat ditemukan di situs resminya
10 Maret 2015, 17:55Asal usul frasa “haute couture” di Rusia seringkali tidak dipahami, atau malah membingungkan. Sebenarnya, ini adalah pengucapan istilah Perancis "haute couture", yang secara harfiah diterjemahkan - "haute tailoring", "High fashion", dan sama sekali bukan bahasa Rusia "dari Eliseev", "dari Slava Zaitsev" atau "dari Versace" ! Sekarang mari kita beralih ke inti dari konsep ini. Pakaian haute couture bukan hanya sesuatu yang elegan, memusingkan, atau buatan tangan - sebenarnya, ini adalah model dari beberapa rumah mode yang merupakan bagian dari Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.
Sebuah cerita yang mirip dengan sampanye - seperti yang Anda ingat, hanya anggur dari wilayah Champagne yang mematuhi semua aturan “Institut Nasional Appellations of Origin” (INAO) Prancis yang berhak disebut dan dihargai seperti sampanye, dan minuman serupa. dari California, Kanada, dan Rusia selamanya akan tetap menjadi “anggur bersoda”. Secara umum, Syndicate of Haute Couture adalah serikat pekerja murni Perancis, untuk waktu yang lama tertutup bagi orang asing. Dengan pengaruh internasional global - lagipula, selama beberapa abad, Paris telah memenangkan statusnya sebagai ibu kota mode!
Aturan yang agak ketat yang dapat diterapkan oleh rumah mode dan studio dari kelas yang sesuai untuk bergabung dengan Sindikat diatur oleh hukum Prancis, dan daftar akhir anggotanya disetujui oleh Kementerian Perindustrian. Semuanya serius dan di tingkat negara bagian. Dengan memonopoli label “haute couture” dan membentuk Sindikat, Prancis berhak untuk memberikan “tanda kualitas” sendiri dan, karenanya, harga. Sejarah haute couture (yaitu, “High Fashion”) adalah sejarah sosial Eropa. Couturier pertama dalam pengertian modern adalah orang Inggris Charles Frederick Worth, yang secara khusus pindah ke Paris untuk membuka rumah modenya di sana.
Ini terjadi pada tahun 1858. Mengapa dia dianggap yang pertama? Karena dialah orang pertama yang mendiktekan visinya tentang fesyen kepada klien bangsawan, dan mereka menghargainya! Setelah dia, perancang busana lainnya mulai melakukan hal serupa. Worth adalah orang pertama yang membagi koleksi berdasarkan musim, orang pertama yang menjahit pita dengan namanya di pakaiannya, dan orang pertama yang memperkenalkan peragaan pakaian pada model langsung, meninggalkan praktik umum pengiriman ke klien. boneka kain, mengenakan pakaian mini yang diusulkan.
Pelanggannya, termasuk kepala sembilan istana kerajaan, aktris terkenal dan orang terkaya pada masa itu, memilih model dari koleksinya, yang kemudian dijahit dari kain yang diusulkan sesuai dengan bentuk dan ukurannya. Secara umum, Worth menjadi seorang revolusioner sejati dalam menjahit; Dia adalah orang pertama yang melihat seorang seniman berpakaian penjahit, dan bukan hanya seorang pengrajin, dan dengan bangga memanggilnya “couturier”. Dan omong-omong, dia sama sekali tidak segan-segan membebankan harga yang sangat tinggi untuk gaun pestanya! Di Prancis, dan di seluruh Eropa, pakaian bertahan lama tanda kelas, pangkat dan status dalam hierarki sosial. Undang-undang melarang masyarakat kelas bawah mengenakan pakaian yang terbuat dari bahan tertentu dan bahkan warna tertentu.
Revolusi Perancis mengubah segalanya! Pada saat ini, sebuah dekrit dikeluarkan yang mengizinkan semua warga negara Republik untuk mengenakan pakaian apa pun yang mereka inginkan. Dalam hal ini, bisnis menjahit melonjak tajam, dan pada tahun 1868 para perancang busana paling berstatus tinggi yang mendandani kalangan atas masyarakat bersatu dalam Sindikat Profesional Couturiers untuk melindungi hak cipta mereka dari plagiarisme oleh penjahit yang mendandani borjuis biasa. Pada akhir abad ke-19, untuk bergabung dengan organisasi ini, rumah mode harus menjahit pakaian sesuai pesanan dan hanya dengan tangan, yang menurut Charles Worth menjamin keunikan model dan kualitas tinggi (berbeda dengan produksi mesin). Dan beberapa saat kemudian, setiap orang diwajibkan mengadakan peragaan busana rutin untuk klien dan mendemonstrasikan koleksi musiman baru dua kali setahun, yaitu untuk “mempromosikan diri”. Hanya anggota Sindikat yang berhak menyandang gelar “couturier”. Klien yang ingin menekankan individualitas dan posisi tinggi mereka dalam masyarakat pergi ke pertunjukan dan hanya berpakaian dari master tersebut.
Jadi, pada tahun 1900, “bengkel” couture terdiri dari 20 rumah mode, pada tahun 1925 - 25, pada tahun 1937 - sudah 29. Selain rumah Paris, terdapat studio dan rumah mode yang dibuat oleh bangsawan emigran Rusia: IrFe, Iteb, Tao, Paul Caret dan lain-lain. Sejak tahun 1910, Syndicate telah bertransformasi menjadi Chamber of Haute Couture, yang mulai mempromosikan fashion Perancis di pasar internasional. Segera setelah Perang Dunia Kedua, Chamber menyelenggarakan pameran keliling - Teater Mode, yang diikuti oleh 53 rumah mode. Selama tahun depan, jumlah Rumah meningkat menjadi 106! Kali ini disebut "tahun emas" couture: 100 pertunjukan per musim berlangsung di Paris, lebih dari 46 ribu orang bekerja untuk Haute Couture, 15 ribu pelanggan menggunakan layanan DPR, terutama perwakilan dari "uang lama" dari couture Eropa dan Amerika, bangsawan. Wanita terkenal seperti Duchess of Windsor atau Gloria Guinness memesan seluruh koleksi untuk lemari pakaian mereka.
Sonsoles Diez de Rivera y de Icaza, seorang bangsawan Spanyol yang mendandani Cristóbal Balenciaga: “Ketika ibu saya, klien tetap Eisa (atelier Spanyol Balenciaga) dan hanya temannya, mengetahui bahwa couturier tersebut menutup semuanya dan pensiun, dia mengalami sungguh mengejutkan, karena saya benar-benar memesan seluruh lemari pakaian saya darinya selama beberapa dekade dan tidak mengerti apa yang harus saya lakukan sekarang. Pakaiannya, yang dijahit untuk satu klien, benar-benar berbeda dari pakaian yang dibuatnya untuk klien lain. Dia sangat mengenal mereka.”
Gaun pengantin buatan Balenciaga untuk Sonsoles Diez de Rivera dan de Icaza
Alasan mengapa Balenciaga dan couturier lainnya terpaksa membuat klien mereka sedih adalah munculnya tahun 60an dengan “revolusi kaum muda”, musik remaja, dan subkultur remaja. Itu saja - sekarang trennya ditentukan oleh idola pemberontak, dan London menjadi pusat mode bagi anak muda! Fashion secara tajam kehilangan karakter elitisnya dan berubah menjadi industri demokrasi massal.
Waktunya telah tiba untuk prêt-à-porter - industri pakaian siap pakai! Manusia biasa memiliki kesempatan untuk membeli barang-barang desainer di toko. Karena tidak mampu bertahan dalam persaingan, studio-studio tersebut tutup satu demi satu, dan pada tahun 1967 hanya tersisa 18 rumah mode di Paris. Pada saat itu, haute couture Paris bertahan hanya berkat “putri Arab”, istri dan putri syekh minyak Saudi atau Qatar, yang datang ke Paris dan, tanpa terhitung, menghabiskan uang untuk membeli pakaian eksklusif dari merek-merek terkenal. Orang kaya baru dari Amerika, yang menghasilkan banyak uang untuk diri mereka sendiri, misalnya, di Silicon Valley, tidak tertarik pada “High Fashion”, “uang baru” memiliki cara presentasi diri sosial yang sangat berbeda, semua orang terobsesi dengan amal, dan membeli pakaian yang sangat mahal secara moral tidak dapat diterima oleh mereka. Oleh karena itu, pada akhir abad ke-20, ketika dompet pelanggan Arab terkena dampak krisis minyak, beberapa Rumah besar Paris (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givechy dan Ungaro) menghentikan pertunjukan.
Busana Paris perlu diselamatkan! Pemasar dan pemodal ditugaskan memantau perubahan detak jantung dan menjaga kekebalan. Saat itulah, muncullah orang-orang di manajemen rumah mode yang baru kemarin sukses menjual yoghurt atau popok. Tapi tetap saja, mengapa orang Prancis tidak meninggalkan bisnis mahal ini dan mengapa mereka menganggap serius kerajinan menjahit yang tampaknya biasa saja?
Pertama, cukup dengan menyaksikan bagaimana selusin perajin wanita menyulam dengan tangan detail gaun atau mengolah bulu yang khusus dibawa dari Afrika Selatan untuk memahami bahwa “High Fashion” bukan hanya keinginan dekaden bagi orang kaya, tetapi juga seni menjahit yang sesungguhnya. Sebuah karya seni yang padat karya, mahal dan langka bagi mereka yang mampu (bayangkan, satu gaun biasanya membutuhkan 200 hingga 500 jam pengerjaan).
Kedua, nilai busana Prancis terletak pada penggunaan tenaga kerja pengrajin kelas atas yang, di studio khusus tradisional Prancis, memproduksi renda, lipit, hiasan bulu, kancing, bunga, perhiasan imitasi, sarung tangan, dan topi yang dipesan oleh rumah mode. Semua ini dilakukan dengan tangan, dengan jiwa, seperti di masa lalu yang indah, dan karena itu tidak bisa murah! Jika studio kuno ini tidak diberikan pesanan, maka pengetahuan dan pengalaman mereka yang berusia berabad-abad akan hilang selamanya dalam pusaran mode massal buatan Tiongkok. Secara umum, couture bukan sekedar warisan budaya, namun merupakan komponen emosional dari merek “Prancis modern”, dan selama tradisi couture masih kuat di Paris, Prancis akan berdiri di atas ibu kota mode mana pun di dunia!
Setelah menerima aturan main bisnis mode modern, Chamber of Haute Couture secara aktif terlibat dalam manajemen dan pemasaran, menyelenggarakan pekan haute couture, yang diadakan setiap tahun pada bulan Januari dan Juli, menjalin dan memelihara hubungan dengan pers dan pembeli di seluruh dunia. dunia, dan sejak tahun 2001 telah menyederhanakan persyaratan yang kejam untuk masuk ke Sindikat.
Saat ini, untuk memperoleh status Haute Couture House, Anda harus memiliki produksi utama (atelier, bengkel, toko) di Paris agar secara sah menjadi bagian dari Departemen Perindustrian Prancis; membayar pekerjaan setidaknya 15 karyawan tetap - spesialis sutra, spesialis pemotongan kelas atas (sebelumnya - 20 karyawan dan tiga model fesyen tetap), mendemonstrasikan 35 model di atas catwalk dua kali setahun (pada awal 1990-an, koleksinya harus mencakup tidak kurang dari 75 model per musim). Semua gaun haute couture dibuat hanya dalam satu salinan, jumlah jahitan mesin tidak boleh melebihi 30%, penyelesaian dan dekorasi harus dilakukan sesuai dengan tradisi kuno, di studio Paris yang sangat terspesialisasi. Ditambah biaya masuk yang besar - di mana kita tanpanya! “Konsesi” ini memungkinkan Jean-Paul Gaultier dan Thierry Mugler diterima ke dalam Sindikat.
Meskipun ada modernisasi seluruh sistem, yang lama Rumah Prancis bangkrut dan satu demi satu keluar dari permainan, jadi untuk menarik merek-merek mewah baru, kategori partisipasi lain diperkenalkan - “Anggota Sindikat yang Diundang”. Dan ya, sekarang jarang ada orang asing yang diterima di Sindikat dengan persyaratan khusus. Rumah Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani, yang kantor pusatnya berada di luar Paris, menjadi anggota terkait Kamar tersebut. Selain itu, opsi defile-off muncul: kesempatan bagi desainer muda, dengan membayar beberapa ratus ribu dolar, untuk menunjukkan koleksi mereka bukan “sebagai bagian dari”, tetapi “di pinggir” pekan haute couture (omong-omong, Ulyana Sergeenko memanfaatkan kesempatan ini belum lama ini). Langkah ini mempunyai penjelasan yang sangat praktis: hampir tidak mungkin bagi para desainer muda untuk masuk ke dalam jadwal minggu prêt-à-porter, karena padatnya kapasitas, namun pada minggu couture terdapat banyak ruang, yang berarti terdapat lebih banyak ruang. kemungkinan untuk diperhatikan.
Sejak tahun 2005, kehidupan mulai kembali ke haute couture, dan “fashion untuk Haute Couture” hadir. Givechy yang hampir tidak hidup melanjutkan pertunjukan; kemudian perwakilan dari Rumah Christian Lacroix dan Jean Paul Gaultier mulai berbicara tentang peningkatan pesanan; Christian Dior menjual 45 gaun couture langsung dari catwalk. Chanel mengklaim bahwa klien haute couture mereka saat ini bukan hanya jutawan Timur Tengah dan orang Rusia yang eksentrik, tetapi juga orang Eropa, Amerika, India, dan Tiongkok. Giorgio Armani sangat mengejutkan para analis industri fashion dengan meluncurkan lini couture Armani Prive pada tahun 2005 - apa yang diharapkan oleh orang Italia berusia 70 tahun yang belum pernah melakukan Haute Couture dan membangun kerajaannya dengan jaket dan celana klasik? Namun demikian, taruhannya pada kemewahan super ternyata benar (seperti pada tahun 2012 - pada lini produk pengawet dan selai Armani / Dolci): pakaian seharga 15.000 euro, yang pembuatannya membutuhkan waktu 2 bulan, diminati oleh kliennya di Eropa. Selain itu, baik Armani maupun Chanel membayar kepala penjahit mereka untuk terbang dengan pesawat pribadi untuk melakukan pemasangan langsung di tempat klien: banyak dari mereka tidak menghadiri peragaan busana, demi melindungi privasi mereka. Rumah mode semakin banyak mengadakan pertunjukan pribadi di ruang pamer di New York, Dubai, Moskow, New Delhi atau Hong Kong, karena hanya 10% klien yang membeli barang-barang couture di Paris.
Surat kabar berbahasa Inggris Telegraph pernah mengutip kata-kata seorang pembeli busana muda dari Kazakhstan: “Di negara kami, pernikahan yang megah adalah hal yang biasa. Keluarga saya yang saya hormati tidak mengizinkan saya untuk tampil di pesta pernikahan gaun sederhana. Dan dalam situasi apa pun tamu lain tidak boleh mengenakan pakaian yang sama. Jadi haute couture untuk acara-acara seperti itu lebih merupakan kebutuhan daripada kemewahan. Ayah dan suami kami menganggap remeh fakta ini. Kalender sosial seorang wanita kaya yang disegani dari Timur, menurut studio couture, terdiri dari lima belas hingga dua puluh pernikahan setahun, ditambah setidaknya satu pesta pribadi setiap bulan. Ini jauh lebih jenuh dibandingkan dengan wanita terkaya di Eropa dan Amerika Utara, yang menganggap pernikahan anggota keluarga kerajaan dan pesta amal masyarakat kelas atas adalah kesempatan yang layak untuk mengenakan pakaian haute couture. Sangat disayangkan bahwa laporan foto dari bola-bola oriental tidak dapat dilihat di bagian sosial majalah-majalah mengkilap.”
Untuk mencegah dua gaun “bertemu” di pesta yang sama, rumah mode mengajukan banyak pertanyaan pada setiap pesanan, termasuk: “Anda diundang ke acara apa?”, “Siapa yang menemani Anda?”, “Jenis transportasi apa yang akan Anda gunakan? untuk sampai ke tempat itu?”, “Berapa banyak tamu yang diharapkan?” Perwakilan studio dengan jelas mencatat negara dan acara mana yang akan dihadiri oleh pakaian ini atau itu.
Namun yang paling menakjubkan adalah tradisi haute couture yang dipromosikan Worth 160 tahun lalu masih hidup! Gaun-gaun yang masih ditampilkan di atas catwalk menjadi acuan modelnya. Dengan cara yang sama, klien memilih model yang disukainya, lalu menjahitnya dengan tangan model baru sesuai dengan gambar. Benar, kini mereka bahkan membuat manekin khusus untuk klien tetap, sesuai standar mereka. Tapi sama seperti Worth, barang-barang ini tidak bisa murah: harga gaun malam sekitar 60 ribu dolar, jas - 16 ribu dolar, gaun - dari 26 hingga 100 ribu dolar.
Masing-masing rumah produksi haute couture (kecuali, mungkin, raksasa seperti Chanel dan Christian Dior) memiliki rata-rata 150 klien tetap, jumlah ini tidak lebih banyak dari penjahit istana di abad ke-17. Terlepas dari kenyataan bahwa terdapat tidak lebih dari dua ribu pelanggan di seluruh dunia, dan pendapatan utama DPR masih berupa parfum, kosmetik, aksesori, dan tas, dalam persatuan kreativitas murni dan industri inilah masa depan cerah dari industri ini berada. kebohongan mode. Para profesional memperkirakan ada dua cara bagi perkembangan couture di abad ke-21: pertama, lini couture akan menjadi laboratorium ide, manifesto, dan pernyataan konseptual. Yang kedua adalah “kembali ke dasar”: bekerja dengan klien, menciptakan lemari pakaian untuk mereka yang akan menghiasi mereka dalam semua situasi kehidupan yang memungkinkan.
Pada tahun 2012, anggota resmi Sindikat Haute Couture adalah (tidak dapat menemukan informasi terkini):
Adeline Andre
Christian Dior
Christophe Josse
Franck Sorbier
diberikan
Jean Paul Gaultier
Gustavo Lins (fr)
Maurizio Galante
Stephane Rolland
Merek perhiasan - anggota Sindikat:
Chanel Joaillerie
Van Cleef & Arpels
Anggota yang sesuai: Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.
Tamu undangan: Alexandre Vauthier, Bouchra Jarrar, Iris Van Herpen, Julien Fournié, Maxime Simoens, Ralph & Russo, Yiqing Yin.
Mantan anggota: Anna May, Anne Valérie Hash, Balenciaga, Callot Soeurs, Carven (fr), Christian Lacroix, Ektor Von Hoffmeister, Elsa Schiaparelli, Emilio Pucci, Erica Spitulski, Erik Tenorio, Escada, Fred Sathal, Gai Mattiolo, Grès, Guy Laroche, Hanae Mori, Jacques Fath, Jacques Griffe (fr), Jacques Heim, Jean Patou, Jean-Louis Scherrer, Jeanne Lafaurie, Joseph, Junaid Jamshed, Lanvin, Lecoanet Hemant (fr), Lefranc Ferrant, Loris Azzaro, Louis Feraud, Lucien Lelong, Mad Carpentier, Louise Chéruit, Madeleine Vionnet, Madeleine Vramant, Maggy Rouff, Mainbocher, Mak Shoe, Marcel Rochas, Marcelle Chaumont, Nina Ricci, Paco Rabanne, Patrick Kelly, Paul Poiret, Pierre Balmain, Pierre Cardin, Rabih Kayrouz, Ralph Rucci, Robert Piguet, Ted Lapidus, Thierry Mugler, Sophie, Torrente (fr), Yves Saint Laurent
Diperbarui 03.11.15 00:49:
Video cara pembuatan pakaian haute couture
Diperbarui 03.11.15 01:16:
Bagaimana lipatannya dilakukan
Diperbarui 03.11.15 18:40:
Dior pada zaman Galliano
Diperbarui 03.11.15 18:55:
Penayangan: 2.925
Fesyen kelas atas muncul karena perancang busana Inggris Charles Frederick Worth, yang pada tahun 1858 membuka rumah modenya House of Worth di Rue de la Paix di Paris pada tahun 1857 dan merupakan orang pertama yang membagi koleksi pakaian berdasarkan musim. Pada tahun 1868 Layak diciptakan Sindikat Mode Tinggi(Perancis: Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) adalah sebuah organisasi pemersatu Paris Rumah mode, yang masih ada sampai sekarang. Dia menyatukan salon-salon di mana kalangan atas masyarakat berpakaian menjadi satu organisasi. Mode kelas atas lahir - Busana tinggi.
Layak, Charles FrederickSaat bekerja di studio menjahit di salah satu pabrik Paris, Worth menikah dengan rekan kerjanya, model fesyen Marie Vernet. Model topi dan gaun yang dibuat Worth untuk istrinya mulai diminati oleh klien yang meminta dibuatkan salinannya. Setelah menemukan rekan kaya asal Swedia, Worth mengatur bisnisnya sendiri, yang segera menjadi milik Permaisuri Prancis Eugenie, seorang trendsetter terkenal pada masa itu. Banyak bangsawan dan wanita terkenal saat itu, termasuk Putri Pauline von Metternich dan aktris Sarah Bernhardt. Klien datang ke Worth di Paris dari Boston dan New York.
Charles Worth rupanya terdorong mengambil keputusan ini karena dua alasan: di satu sisi, keinginan untuk melindungi penjahit terkenal agar tidak meniru mereka.
Pita dengan nama Worth
model yang dibuat oleh penjahit biasa (karena Syndicate melindungi hak cipta anggotanya); di sisi lain, untuk menawarkan kepada klien model-model eksklusif yang akan membedakan mereka dari kaum borjuis biasa.
Pada abad ke-19, fesyen muncul di kalangan kelas atas, yang dengan bantuan desain modis baru, menonjolkan perbedaan mereka dari kelas bawah. Namun karena semua pembatasan kelas dihapuskan dalam masyarakat borjuis, kelas menengah dan kelas bawah dapat meniru gaya kaum elit. Berjuang
untuk menunjukkan status sosial mereka yang tinggi, kelas atas kembali mengadopsi model-model baru - massa kembali meniru gaya kaum elit. Dan seterusnya tanpa henti.
Pada akhir abad ke-19, sosiolog Jerman Georg Simmel menjelaskan mekanisme kemunculan dan berfungsinya fesyen dalam “teori elit” fesyen (dijuluki “efek tetesan ke bawah”).
Charles Worth merasakan kebutuhan kalangan atas masyarakat akan fashion eksklusif. Ide fashion kelas atas justru memenuhi kebutuhan ini. Charles Worth mulai menyebutkan namanya
Toilet Malam Worth
pada model (saat seorang seniman menandatangani karyanya) - nama couturier memperoleh nilai sebagai jaminan kualitas tinggi, dan kemudian sebagai tanda status sosial yang tinggi. Intinya, sistem perizinan, yang aktif berkembang pada paruh kedua abad ke-20, justru didasarkan pada label ini dengan nama penjahit atau nama studio, yang, mengikuti Worth, couturier lain dan penjahit kelas atas di semua negara mulai menjahit model mereka.
Marie Vernet-Layak. istri dan model fesyen pertama.
Worth dikenal sebagai pionir bentuk busana wanita baru, menghilangkan ruffles dan embel-embel yang tidak perlu. Dia menawarkan kepada kliennya berbagai macam bahan dan ukuran yang cermat dan cermat. Alih-alih membiarkan klien mendiktekan desain, Worth memelopori koleksi busana berdasarkan musim, mengadakan peragaan busana empat kali setahun. Klien memilih model, yang kemudian dijahit dari kain pilihan individu dan dengan mempertimbangkan ukuran dan karakteristik gambar. Worth dianggap revolusioner dalam bisnis pakaian. Dia adalah orang pertama yang melihat seorang seniman berpakaian penjahit, dan bukan hanya seorang pengrajin, dan memberinya gelar "couturier".
Worth menjadi orang pertama yang mengontrak model dengan namanya sendiri dan membuat aturan untuk menghadirkan koleksi baru setiap tahun. Ia dianggap sebagai penemu peragaan busana, dan istrinya dianggap sebagai model fesyen pertama. Worth lah yang menemukan bentuk manekin yang familiar. Sebelum orang lain, dia mulai meniru mode - dia menjual model agar bisa ditiru. Dia sengaja memperkenalkan ke dalam mode kain-kain yang produksinya dianggap perlu. Dengan kata lain, ia benar-benar mulai menggunakan mekanisme asal usul dan penyebaran fashion.
Tentu saja fashion tidak lahir di Perancis. Dia dilahirkan beberapa ribu tahun sebelumnya, tapi di Perancis menjahit berubah menjadi bentuk seni yang diproklamirkan. Dan itu adalah harta nasional.
Pencipta haute couture adalah orang Inggris (!) Charles Frederick Worth (1825-1895), yang datang ke Paris pada tahun 1845. Pertama dia bekerja di toko, kemudian di bengkel menjahit, dan pada tahun 1858 dia membuka bengkelnya sendiri, di yang mana dia menjahit gaun untuk klien berpangkat tertinggi (sejak 1860, Worth menjadi penjahit Permaisuri Eugenie). Klien Worth adalah bangsawan terkenal tidak hanya di Prancis, tetapi di seluruh Eropa; dia mendandani 9 ratu. Kepribadian Worth memang unik di dunia mode dan layak mendapat cerita tersendiri. Ngomong-ngomong, Worthlah yang memperkenalkan model fesyen tidak hanya untuk pertunjukan, tetapi juga sebagai "pengganti" untuk klien bangsawan, sehingga klien bangsawan tidak akan menderita selama pemasangan (misalnya, Ratu Victoria mengenakan penyamaran dengan Worth, tidak pernah mengunjungi salonnya. ).
Charles Frederick Layak Gaun malam Worth 1887, 1892 detail gaun (buatan tangan)
Pada tahun 1868, Worth mendirikan Chambre Syndicale de la Haute Couture (High Fashion Syndicate), sebuah organisasi yang menyatukan rumah mode yang menaungi kalangan atas masyarakat. Worth tampaknya terdorong untuk melakukan hal ini, di satu sisi, oleh keinginan untuk melindungi penjahit terkenal agar tidak menyalin desain mereka (karena Syndicate melindungi hak cipta atas desain anggotanya), di sisi lain, oleh keinginan untuk menawarkan kepada kliennya. model yang unik dan unik, serta motif pribadi: Worth menganggap dirinya bukan seorang penjahit, tetapi seorang seniman;
Sindikat haute couture itu seperti klub tertutup: hanya anggota organisasi ini yang bisa disebut couturier. Untuk diterima di Sindikat, perlu memenuhi persyaratan tertentu - membuat model hanya sesuai pesanan individu dan hanya menggunakan kerajinan tangan (yang, menurut Worth, menjamin kualitas dan eksklusivitas dengan latar belakang keberadaan di mana-mana. mesin jahit), memiliki klien khusus.
Haute couture tidak mengubah prinsipnya hingga saat ini: persyaratannya tetap sama.
Tidak ada seleksi berdasarkan gender di Syndicate of Haute Couture.
Rumah mode ciptaan laki-laki pun tak kalah terkenalnya (Worth, John Redfern, Jacques
Douset"). Dan wanita (“Madame Paquin”, “Sisters Callot”, “Lucille”, “Madame Laferriere”). Ngomong-ngomong, couturier pertama yang bekerja di bidang pakaian pria adalah Jeanne Lanvin.
Saat ini, seorang couturier dapat menyebut dirinya seseorang yang tergabung dalam Syndicate of Haute Couture, memiliki salon (haute couture house) di Paris dan mengikuti aturan tertentu:
- saat membuat model yang dibuat khusus, ia sebagian besar menggunakan karya buatan tangan (sekarang aturan ketat telah dilonggarkan - hingga 30% jahitan mesin diperbolehkan);
- menggunakan kain dengan harga tertentu;
- dua kali setahun menunjukkan koleksi baru, yang harus mencakup setidaknya 35 model manekin (pada bulan Juli-Agustus - musim gugur-musim dingin, pada bulan Januari - musim semi-musim panas), dan juga menyelenggarakan pertunjukan pribadi untuk klien (meskipun sekarang ada yang berhasil diganti melalui rekaman video acara dan situs Internet);
- minimal 15 karyawan dan 3 model fesyen tetap harus bekerja di bengkel rumah;
- produksi harus berlokasi di Paris, yang secara hukum tunduk pada Departemen Perindustrian Prancis.
Detail menarik: seperti yang Anda ketahui, peragaan busana perdana (Haute Couture Week) diadakan di Paris. Namun sejak tahun 1911, ketika Paul Poiret pertama kali melakukan "tur" ke London, banyak rumah mode, setelah pemutaran perdana, mengadakan pertunjukan di negara lain untuk menarik klien. Orientasi "tur" sesuai dengan tempat tinggal klien utama haute couture: India, Cina, UEA, Rusia, Brasil.
Di Prancis, istilah haute couture dilindungi undang-undang. Konsep tersebut didefinisikan oleh Kamar Dagang dan Industri, yang menyatakan bahwa nama haute couture hanya dapat digunakan oleh perusahaan yang termasuk dalam daftar yang disetujui setiap tahun oleh Kementerian Perindustrian Prancis.
Valentin Yudashkin menjadi perancang busana Rusia pertama dan sejauh ini satu-satunya yang diterima di High Fashion Syndicate sebagai anggota koresponden asing (1996-2000), tetapi status tersebut hilang pada tahun 2000.
Haute couture selalu dibuat dengan tangan (sekarang 70%), selalu di Paris, selalu menggunakan pengukuran individual dari bahan yang dipilih dengan cermat. Waktu produksi pakaian adalah 6-12 minggu, diperlukan tiga kali fitting.
Setiap model biasanya membutuhkan 100 hingga 400 jam kerja. Jas atau gaun yang dipilih pada peragaan busana hanyalah sampel, dan yang baru dijahit untuk klien, sesuai dengan gambarnya. Idealnya, gaun itu harus dibuat untuk klien dalam satu salinan, tetapi ada relaksasi: bisa ada beberapa gaun, tetapi tidak bisa dijual ke satu benua, dan jumlah maksimum gaun dari satu sampel adalah tiga. Hal ini dilakukan untuk mengurangi kemungkinan bertemunya dua gaun yang identik hingga mencapai titik ketidakmungkinan.
Harga gaun haute couture sangat tinggi - dari 25 hingga 100 ribu dolar, jas - mulai 16 ribu dolar, dan gaun malam - mulai 60 ribu dolar. Untuk tujuan periklanan, gaun disewakan kepada selebriti, tetapi tidak untuk semua orang dan tidak selalu.
Tidak banyak klien tetap rumah mode kelas atas. Menurut para ahli, ada 200-300 orang di seluruh dunia. Klien haute couture yang ideal adalah klien yang melakukan tiga pesanan penuh dalam setahun. Gambaran yang sangat umum adalah ketika seorang couturier terbang dengan jet pribadi klien dari Paris ke New York atau Moskow.
Sejak awal abad ke-20, jumlah rumah haute couture terus bertambah, pada tahun 1950 jumlahnya sekitar 90.
Pada tahun 2001, Sindikat tersebut mencakup rumah-rumah berikut (15): Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givechy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer, Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraud, Thierry Mugler, Torrente , Yves Saint Laurent, Viktor & Rolf.
Serta 2 anggota koresponden asing yang berkantor pusat di luar Paris: Valentino dan Versace.
Pada tahun 2010, Sindikat tersebut meliputi (10): Adeline Andre, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix,Dominique Sirop, Emanuel Ungaro Franck Sorbier, Mengingat, Jean Paul Gaultier, Jean-Louis Scherrer.
Dan 4 anggota terkait: Elie Saab, Giorgio Armani, Maison Martin Margiela, Valentino.
Seperti yang bisa kita lihat, rumah mode haute couture terus berubah, tren penurunannya terlihat jelas... Tapi kematian couture, saya yakin, masih jauh. Setidaknya untuk saat ini setidaknya ada 200 klien yang mendambakan eksklusivitas!