Тем не менее, ведущие кутюрье используют элементы национальной одежды и, тем более, приемы декора, свойственные одежде в русском стиле в своих коллекциях. И это неизменно становится сенсацией в мировой моде.
В истинно русском стиле пробовали работать такие мастера, как Жан-Поль Готье и Вячеслав Зайцев. Слишком самобытный, а зачастую и этнический стиль не поддался влиянию мэтров моды. Но самые яркие детали были задействованы в лучших коллекциях.
Русский стиль в современной одежде на этих фото коллекций мировых Домов моды говорит сам за себя:
Одежда в русском народном стиле от Надежды Ламановой
Такая одежда обладает собственной ценностью. Характерные для истинно русского стиля наряды и силуэты становились идеей для создания оригинальных нарядов.
Одежду в русском народном стиле впервые ввела в моду Надежда Ламанова. Она шила платья для последней российской императрицы и её дочерей – это истинный символ современного русского стиля. Никакого лубка, и кокошников, только современная интерпретация силуэтов и роскошная отделка ручной работы. Надежде Ламановой удалось сохранить не только свой московский Дом мод до середины 50-х годов прошлого века, но и стиль.
У неё одевались и считали это за честь звезды той эпохи - актрисы и просто самые красивые женщины Москвы, которые могли позволить себе такую роскошь. Надежда Ламанова буквально возродила уникальную вышивку бисером, строгие и женственные силуэты нарядов в национальном стиле, умело помножив их на европейские тенденции. Прославленное место для любой модницы «Кузнецкий мост» и современная одежда в русском стиле - это её заслуга.
Эту же тенденцию, но с меньшим успехом пытались возродить в Европе, благодаря откровенным русским - мех, парча и – современные дизайнеры пользуются этими приемами и сегодня. Одними из основных силуэтных решений до сих пор остаются сарафан, полушубок и понева – широкая и длинная в складку. Аналоги такой юбки есть только в исторических европейских костюмах.
Если вы думаете, что манера повязывать платок – желательно – как бадану или через шею, как делают звезды Голливуда – прикрывая волосы – это современное веяние, то ошибаетесь. Это типичные приемы, свойственные русским женщинам.
Женская одежда в русском стиле достаточно часто становится источником для вдохновения самых лучших и топовых мировых дизайнеров. Но используют они слишком явные фасоны и приемы – как экзотические: меховые папахи и парчовые шубы с «подбоем» из драгоценного меха.
Посмотрите, как выглядит на подиумах русский стиль в одежде на этих фото:
Верхняя зимняя одежда в русском стиле от Ив Сен Лорана
Народный русский стиль в современной моде первым оценил мэтр стиля «люкс» Ив Сен Лоран. Ему, скорее всего, понравилась идея, которая оказалась актуальной в 70-х годах прошлого века. Именно он первым вывел на парижские подиумы верхнюю одежду в русском стиле, а именно .
Их прообразом стали традиционные овчинные тулупчики, которые носили в России. Конечно, Ив Сен Лоран придал им парижского лоска, сделав тоньше, изящней и элегантней.
Но именно он ввел в моду эту универсальную одежду, не столь дорогую как , и не столь простую как . С его легкой руки они до сих пор в моде и не собираются покидать трендов.
Но ни одна современная одежда в русском народном стиле не сравнится в популярности с головными уборами в национальном стиле. Трудно переводимое на любое европейский язык слово «ушанка» давно стало интернациональным. Их носят не только туристы, которым посчастливилось побывать в России, но и все кто любит неформальные и живет в холодном климате. Характерно, что ушанка – изначально была исключительно мужским головным убором, а теперь в ней щеголяют самые отъявленные модницы.
Зимняя одежда в русском стиле преподнесла еще один безупречный тренд – – соболя, чернобурки или песца. Как ни странно – это тоже мужской фасон, который охотно используют модницы.
В верхней одежде есть еще один, буквально эксклюзивный элемент – павлово-посадские платки. Подмосковная мануфактура, которая насчитывает не меньше двухсот лет, создала уникальный стиль, который невозможно повторить – сложные цветочные узоры, набивные рисунки на шерстяной или хлопковой ткани объемных платков – это российский бренд. Он высоко ценится настоящими модницами во всем мире.
Модная одежда в русском стиле для детей и взрослых
Это направление не укладывается в понятия «этника» или «фольклор». Разумеется, не стоит собирать тотальный образ в этом стиле – достаточно лишь одной, но яркой детали – Павлово-Посадского платка, надетого как , дубленки в стиле, который предпочитали ваши прабабушки или вышитых валеночек (если позволяет погода). Модная одежда в русском стиле – это стильный микс с вещами в повседневном ключе, кстати, она отлично сочетается даже с .
Русский стиль в одежде 2019 года набирает новые обороты. За дело взялись молодые российские дизайнеры, которые активно продвигают идеи практически идеально-женственных силуэтов и образов. На фоне всеобщего засилья повседневных и слишком популярных фасонов откровенно яркие и стильные наряды смотрятся особенного выигрышно.
Типичной деталью такого наряда всегда считалась . Дорогая, нарядная и яркая – такова традиция. Особенно ценны в таком наряде красные сапожки любого фасона – без них стройно простроенный образ останется незаконченным.
Примечательно, что в национальных нарядах очень редко использовался черный цвет, на Руси (в отличие, например, от Италии) – это цвет траура. Бордовый, синий, бежевый, ярко красный, обязательно в с кипенно белым – истинная гамма таких нарядов.
Традиционно, в отделке используются элементы и символические знаки различных губерний. Сегодня они уже утратили свой первоначальный смысл оберегов и опознавательных знаков. Но по-прежнему выглядят очень красиво. Мотивами для отделки – ручной вышивки, в первую очередь, становились цветы: от простых полевых, до садовых роз.
Особого внимания заслуживают не только наряды для взрослых, но и детская одежда в русском стиле. Это, в первую очередь, стильные сарафанчики – одежда не только красивая, но и максимально удобная. Достаточно менять топы и футболки, чтобы выглядеть каждый день по-новому. Для многих совсем юных модниц вопрос «что надеть?» важен даже в возрасте 3-4 лет.
Современные модели переняли отличные фасоны, но не стилистику – никаких фольклорных элементов дизайна или отделки – это просто не модно. Но вот научить девочку красиво носить платочек или косынку стоит обязательно. Это отличный головной убор для лета – когда нужно прикрыть голову, даже повязав его как бандану. Кстати, такая манера ношения была общепринятой в России.
Одежда для детей в русском стиле – это из овчины или дубленки и вышитые или расписанные – если позволяет погода. Идеально тепло, удобно – в том числе и одеваться самой. Кроме того, такие комплекты всегда смотрятся выигрышно и эффектно.
Одежда в народном стиле или как его ещё ошибочно называют фольклорном стиле.
Сегодня бытуют такие понятия как «фольклорный стиль», стиль-фольк, этно-фольк и т п. Но хотим обратить ваше внимание на то, что слово «фольклор» имеет отношение скорее к устному, словесному и музыкальному творчеству народа. Фольклор дословно обозначает — «народная мудрость», а понятие стиль «фольк» в одежде сложилось как ошибочное понимание русского народного костюма основой, которого стал сценический костюм фольклорных ансамблей, а не традиционный русский народный костюм!
Само понятие «фольклор» имеет апосредованное отношение к одежде.
Надо хорошо понимать это отличие. Потому что стиль-фольк — это не то, чем современный русский костюм является по сути, а то как нас хотят видеть со стороны в современном мире. Многие исследователи, этнографы или реконструеторы презрительно именуют костюмы в стиле фольк «клюквой». Особенно циничные и желчные люди именуют фольклорные костюмы или костюмы фольклорных ансамблей «марсианскими» костюмами. Но мы не считаем стиль фольклорных ансамблей, чем-то недопустимым или оскорбительным. Потому что современный русский фольклорный костюм создан для сцены, и когда он создаётся без намёка на пошлость или не обнажает тела, то может быть ярким и красивым образцом сценического костюма.
Часто именно ценители стиля фольк используют узоры бытовой утвари или посуды такие как «гжель» и «хохлома» для создания принтов на ткани для пошива одежды. Конечно, это смотрится как «кич» и неуместно при создании достойного и полного образа русского стиля, но для стиля «фольк» подходит. Потому что, к сожалению, многие люди знают только узоры «хохлома» и «гжель», и даже не подозревают, что это не вышивка, а роспись.
Посуда с росписью в стиле «гжель»
Стиль фольк подразумевает под собой лишь неглубокое изучение русского костюма и традиций, и желание эпатировать или привлечь публику в первую очередь. Стиль фольк подразумевает наличие зрителя.
Народный стиль и стиль фольк. Особенности и отличия.
Одежда в народном стиле всегда находится вне времени и обстоятельств.
Народный стиль сочетает элементы национальных костюмов у разных народов. Народный стиль есть в Индии, Китае, Японии, Мексике… России… Но нельзя совмещение элементы костюмов разных культур в одном наряде: нельзя в рамках народного стиля нарядиться в сари, кокошник и ковбойские сапоги, это будет нелепо, если вы, конечно, не хиппи.
От русского стиля народный стиль отличается имеено народностью и яркостью. Модельером русского костюма и русского стиля сегодня является Валентина Аверьянова. Русский стиль включает в себя и народный костюм и боярский, а народный костюм представляет собой одежду простого русского народа. Прекрасным образцом русского народного стиля являет собой Valentino весна 2015 года:
Мы поговорим не только о том, как правильно носить одежду народного кроя, а что подразумевает под собой современное понятие: одежда в фольклорном стиле.
Наряды в народном стиле принято шить из натуральных тканей естественных расцветок. Очень кстати будет вышивка, всевозможные узорчатые ткани, кружева, тесьма.
Народный стиль требует следования традициям, стиль фольк — это современная интерпретация и размышление на тему народного костюма.
В стиле фольк спокойно можно сделать аппликацию на одежде или узор из лоскутков, в стиле пэчворк. Да, это характерно для лоскутных одеял, но мы напоминаем, что стиль фольк подразумевает под собой такую путаницу и смешивание разных техник, узоров и атрибутов. Прекрасно сочетаются в рамках стиля фольк со структурой ткани геометрические рисунки. Так же будет в меру уместными будет бисер, пайетки, бусинки или цветочные мотивы, особенно в стиле фольк — узоры с рисунками роз с жостовских подносов.
Если хочется подчеркнуть талию, подойдет широкий шнурованный или кожаный пояс. Фольклорный стиль позволит собрать все элементы русские наряды в одном образе: сарафаны, широкие юбки, полушубки. А в дополнение к ним — большие павлопасадские платки с кистями, аксессуары с русской росписью и украшения из дерева.
Стиль русского национального костюма подчеркнет прямой или трапециевидный силуэт. Он скроет недостатки фигуры и не будет сковывать движения. К сожалению, стиль фольк не подразумевает под собой следование традиционному крою русского костюма. Чтобы соответствовать народному стилю, надо учитывать особенности именно народного образа, но следовать крою не обязательно. Но если вам это сложно, то можно просто дополнить современный костюм деталями русского костюма, главное — их естественное сочетание. Обувь подойдет всевозможная: летом — балетки или туфли, зимой — сапожки или ботиночки. В повседневной жизни фольк-стиль идеально подойдет для отдыха.
У каждой страны свои фольклорные традиции, но дизайнеры смело используют народные образы для создания оригинальных костюмов. Это еще и шанс сохранить народную культуру, память о предках. К одежде такого стиля подойдут разнообразные натуральные украшения, деревянные бусы, браслеты, разнообразные серьги. Оригинальные наряды помогут обратить на себя внимание, выделиться из толпы и подчеркнуть происхождение.
Многие вещи можно просто сделать своими руками и немного сэкономить. Главное правило фольклорного стиля — не смешивать одежду разных национальностей. Есть праздники, на которых народный стиль одежды просто обязателен, но свадьба с дресс — кодом лучше сделать именно в русском стиле и учитывать происхождение жениха и невесты, если предки из крестьянской среды, то можно сделать яркую и веселую свадьбу с одеждой в фольклорном/народном стиле, если же предки были знатные, то подойдёт русский стиль и боярские костюмы для жениха и невесты.
Категорически не надо мешать в одном образе разные направления даже такого похожего понятия как этно-стиль. Не совмещайте боярский костюм с кичем, а русский головной убор с мини-юбкой, — это смотрится вульгарно, пошло и неуместно.
Любую одежду надо носить с удовольствием, ведь искренняя улыбка и хорошее настроение привлекут не меньше внимания, чем яркий костюм и вызывающий вид. Комфортная одежда даст уверенность в собственной неотразимости, а народный костюм подчеркнёт любовь к Родной стране.
Откройте для себя удивительный мир русского стиля в женской одежде. Мировой подиум в разных странах и континентах по достоинству оценил самобытность и актуальность нарядов в русском стиле.
Русское этно направление в современной моде становится необычайно популярным, хотя и считается немного самобытным, отличается от других стилей своей естественностью, красочностью и выразительностью.
Народные мотивы присутствуют практически во всех коллекциях современных модельеров, они создают образ простоты, оригинальности и даже застенчивости.
Возросшая популярность русского стиля в одежде сподвигла нас на создание отдельной публикации по данной теме. Предлагаем вам ознакомиться с основными понятиями русского стиля в женском гардеробе и ознакомиться с его ключевыми особенностями.
Примеры русского стиля одежды в рекламных фотосессияхЭта мода давно полюбилась многим красавицам.
Основные понятия в русском стиле
Отличительными самобытными символами, которые выделяют русский стиль в одежде, являются: хохломские узоры, посадские шали, матрёшки.
С начала возникновения и по сегодняшний день такой наряд – это необычная комбинация современных мотивов с национальными русскими элементами, воплощающая в комфортных и удобных повседневных вещах на каждый день.
Где и когда возник русский стиль?
С 1910 года русский стиль начал маленькими шажками завоевывать мир. Французский Кутюрье Поль Пуаре приехал в Россию и был поражен здешней культурой, вернувшись к себе на родину, в 1911 г. он создал первую в мире европейской моды одежду со славянским стилем. Это были платья, вышитые золотой ниткой из, пальто с объемным цветочным рисунком, напоминавшие узоры павлопосадских платков, шапки из дорогих сибирских мехов особенно понравились парижской публике и стали русской классикой стиля.
Русский стиль одежда и орнаменты на павлопосадских женских платках
До сих пор западные Кутюрье ассоциируют русский шик с экзотикой, аристократичной изысканностью, роскошью.
С 1920 по 1930 гг. Одежда русский стиль занимает лидирующую позицию в миры моды с помощью первой волны эмиграции. Дизайнеры Жанна Ланвен и Поль Пуаре, модные дома Paul Caret, Worth и другие создали своим клиенткам свадебный и вечерние головные уборы, сделанные под кокошник, прямого кроя блузки и платья с запахом и застежкой, вышитые символическим орнаментом или расписанные под лубок, объемные длинные пальто с воротниками стойками как у бояр.
Коко Шанель придумала рубашки-платья с вышитым поясом и воротником, сумки соответствующей тематике, носящие через плечо, костюмы и пальто вышитые бисером и украшенные мехом.
Детали русского стиля в отдельно взятых вещах
Ив Сен-Лоран выпустил коллекцию в 1976 году, называвшуюся «Русские балеты», она вызвала большой интерес у Запада к загадочным русским традициям. На подиуме были представлены боярские пышные юбки с завышенной талией, пальто в русском стиле, с набивным рисунком, вязанное белое платье, сделанное под матрешку, расписные платки, жилетки из овчины. Французский Кутюрье на долгие годы закрепил русский стиль в моде мировых столиц.
История названия русского стиля
У истоков названия русского стиля все также стоит французский новатор моды Поль Пуаре, который своей коллекцией закрепил национальное убранство России.
В Европе под словом «Русское» представляют: 1)платки с тканым набивным узором из шерсти, хлопка, шелка носят в России с конца XVII века. Они дополняли и даже заменяли головной убор у женщины всех сословий, а также были частью наряда как украшение.
Примеры женских платков в русском стиле
2)ПАЛЬТО, в которое одевались наши царицы и княгини XIX века. Это длинные, приталенные, щедро украшенные мехом и дорогой вышивкой с высокими воротниками. Знатные дамы в то время отличались золотой вышивкой и украшением из бисера на верхнем слое, ткань была сделана из фетра, плюша, бархата, парчи, обязательно с шелковой подкладкой.
3)Шапку-ушанку, которая стала в XIX веке русским национальным головным убором. Шапка выполнена из замши или меха с пришитыми к бокам и тыльной части лоскутами-отворотами.
Во времена Великой Отечественной Войны женщины, находящиеся на службе примерили на себя мужское обмундирование, и с этого времени шапка-ушанка окончательно зарекомендовала себя как дамский гардероб.
Одежда в русском стиле и ее основные признаки
Исконно русской отличительной одежды в гардеробе совсем немного: длинный сарафан, рубашка-сорочка, зимний кафтан и платок. Но любую одежду, которая существует сейчас, можно оформить в русской тематике. Например, с помощью вручную связанного тонкого кружева, рисунков в русском стиле на ткани, вышивки мережки.
Аксессуары русского стиля и его признаки
Украшением русского стиля являются:
- -пестрые ленты;
- -цветочные венки;
- -браслеты из дерева и кожи;
- -бусы.
Также можно образ дополнить стилизованными серьгами, кокошником, расшитым камнями и бисером. Можно использовать в качестве наряда красочные шали, платки, накидки.
Варианты русских кокошников
Уместность русского стиля
Правильно подобранная одежда в русском народном стиле выделит вас в серой безликой толпе одинаковых нарядов, позволит выглядеть оригинально, красиво и не ординарно.
Девушка в такой одежде, безусловно, привлечёт внимание окружающих, вызвав немалый интерес.
Кому подойдет русский стиль и почему?
Русский стиль в современной одежде, несомненно, очень идет женщинам славянского типа внешности, подчеркивая их этническое происхождение.
Повседневная одежда в русском стиле на улицах российских городов
Данный стиль подходит любому возрасту, любому телосложению. Ведь в длинном сарафане с вертикальными неровными линиями или широком кафтане как нельзя лучше можно спрятать свои аппетитные формы.
Кому не идет русский стиль и почему
Людям с африканским типом кожи нежелательно прибегать к русскому стилю в одежде, так как образ создается на противоречиях стилю и внешности.
Женщинам блондинкам с пышными формами не рекомендуется использовать в своем образе одежду, расписанную гжелью, подчеркнет еще большую полноту, делая фигуру шире, а светлые волосы сделают вас безликой на ее фоне.
Русский стиль 2017. Новые тенденции
Необычное и изысканное вечернее платье, созданное в русской стилистике весной- летом 2016 г. будет модным в любых вариациях декора. Например, золотистая вышивка, расклешенный подол, объемные цветы и так далее. Платье должно быть длинным, без выраженной талии.
Стоит заметить, что одежда с русскими узорами — это, как правило, красно-белая гамма и цветочный принт.
В новом году мода на красно-белую расцветку необычайно популярна среди дизайнеров Западной Европы. Достаточно бегло просмотреть несколько десятков коллекций из весенне-летнего сезона, чтобы убедиться в том, что красный и белый стали негласными фавритами нового сезона. Именно с этим связывают возрождение актуальности данного стиля в современном женском гардеробе.
Мода на русский стиль в дизайнерских коллекциях последних сезонов
Используются принты: цветы или народные узоры, подчеркивающие фигуру и хороший вкус. Ориентируйтесь на звезд, одетых в русской тематике.
Звезды в русском стиле
Многие знаменитости используют в своем образе русский стиль: Ксения Собчак, Алена Водонаева, Мирослава Дума, Наталья Водянова, Ульяна Сергеенко и многие другие.
Модные коллекции в русском стиле
В 2016 году модные дизайнеры подготовили коллекцию одежды в русском стиле: Юлия Янина с коллекцией осень-зима 2015-2016 гг, Вячеслав Зайцев с новой модной коллекцией этностиля.
Русская стилистика в одежде всегда была и остаётся модным течением. И если не относитесь к истинной приверженке народных мотивов, хотя бы одна деталь вашего гардероба, должна быть выполнена, либо украшена в русском стиле, это привлечёт внимание не только мужчин, но и заставит завидовать многих женщин.
Три российских бренда доказывают:
традиции могут быть модными
В Индии легко встретить женщину в сари, но вряд ли вы когда-нибудь видели в центре Москвы мужчину в косоворотке или девушку в кокошнике. "Национальный костюм в повседневной жизни будет выглядеть скорее экстравагантно, нежели модно, - признает Наталья Логинова, руководитель Центра моды и дизайна D3 (Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства). - Но обращение к традициям - один из трендов в современном дизайне".
На подиумы и в жизнь возвращается русский стиль. Но, как ни странно, мало кто может объяснить, что это такое. "Хохлома? Матрешки? И да и нет, - считает Логинова. - Владимир Познер как-то сказал , что русский стиль - это прежде всего дерзость. И я с этим согласна. Наши дизайнеры - дерзкие. И в последние годы в России их появляется все больше, хотя мода - не самый простой способ заработать".
Мы рассказываем о трех российских модных брендах. У кого-то из наших героев уже есть шоурум в центре Москвы. Кто-то пока продает вещи лишь через интернет. Но все они творят по-русски. Дерзко.
Вышивка, фартуки, древние мотивы и научный подход
Светлана Левадная, бренд Levadnaja Details
"Одна женщина увидела на выставке наш фартук и сразу его купила. Я ее отговаривала, - рассказывает Светлана Левадная. - Потому что это не самая дешевая вещь, да и не самая необходимая в XXI веке. Волновалась, что мужу не понравится такая дорогая покупка… А он увидел фартук и говорит: "Наконец-то ты купила себе что-то нормальное!"
"Русское - это не желто-красное!" - говорит Светлана. Она уверена, что большинству наших женщин идут приглушенные цвета
Вещи от Levadnaja Details действительно стоят недешево: их делают только из натуральных тканей (в основном из шелка, кашемира и итальянского льна) и на каждой есть вышивка бисером и полудрагоценными камнями, на которую уходит не меньше месяца ручной работы. И носить такую одежду сможет не любая девушка: попробуйте предложить кому-нибудь повязать фартук поверх джинсов или надеть кокошник с вечерним платьем. "Мои клиентки - очень сильные и уверенные женщины, - говорит Светлана. - Потерявшиеся, запутавшиеся к нам не приходят".
Сегодня отсылки к русским народным костюмам уже можно увидеть и на подиуме, и на светских раутах. Светлана начинала свое дело в 2006 году и говорит, что тогда на нее "смотрели как на сумасшедшую".
Светлана Левадная
Первая юбка, которую мы сделали, была длиной по колено, с черным бархатным фартуком. И многие реагировали на нее так: "Боже, что это?" Все национальное было немодным, непонятным. Иногда у меня опускались руки - казалось, этого не изменить
Светлана Левадная
Дизайнер Светлана Левадная никогда не была "модницей". А вот все русское любила с детства. "Когда мне было лет девять, мама заказала для меня блузу, - вспоминает она. - В очень русском стиле, с вышивкой, из простой ткани. Помню, что люди на улице спрашивали: "Где вы такое взяли?"
Вышивка - визитная карточка бренда. На одну вещь уходит не меньше месяца ручной работы
Светлана родилась и выросла в Крыму, училась в Германии, а в 2004 году переехала в Москву. Она лингвист, переводчик, и за собственный бренд взялась по-научному: изучала музейные экспонаты и собрала целую библиотеку о вышивке и народных костюмах. Светлана хотела делать моду по-русски. И прототип ее моделей - это не павловопосадские платки, которые были созданы только в конце XVIII века. Это - вещи древние, еще дохристианские (слово "языческие" Светлана не любит). С вышивкой, оплечьями (это что-то вроде широких воротников) и символами-оберегами.
Светлана Левадная
Для наших платков мы берем узоры из книг и музейных экспонатов. На самом деле это не просто узоры. Каждый символ там что-то означает. Все наши клиенты хотят узнать - что. Но этот язык уже никто никогда не переведет, максимум - отдельные знаки. Если вам кто-то скажет, что прочел все, - не верьте
Светлана Левадная
Исконно русский костюм сейчас принято называть крестьянским. Потому что со времен Петра I его могли носить только простые люди. Прорубая окно в Европу, царь запретил носить при дворе русскую одежду. Можно долго спорить, было ли это решение правильным - мы никогда не узнаем, какой была бы наша жизнь без той "европеизации". Светлана называет тот указ "стрелой в самое сердце". "Русский костюм никогда не был просто одеждой, - объясняет она. - Это была сага, написанная в узорах. Она рассказывала о роде человека, о его желаниях… По сравнению с тем, что было, мы - как слабый росток рядом с мощным деревом. Но я могу сделать хотя бы это".
Оплечья - что-то вроде воротников - можно носить и с платьями, и с простыми футболками
Основать свой бренд непросто. Еще сложнее начать продавать вещи, которые даже близко не похожи на масс-маркет - ни по универсальности, ни по цене. Деньги Светлана собирала по крупицам. А продав первое платье (тогда, 12 лет назад, оно стоило 3–4 тысячи евро), всю сумму вложила в коробки: "Достойная упаковка - это первое, что нужно сделать. Она показывает, что дизайнер уважает свой труд". Потом был первый маленький шоурум. Левадная старалась расширяться и переезжать каждый год. Сегодня у нее большой шоурум в центре Москвы.
Светлана сама не шьет. Зато с пяти лет занимается живописью. Для своего бренда она создала особую вышивку.
Светлана Левадная
Многие, когда ее видят, сразу говорят: "Вы художник?" Это не ремесленная вышивка, это вышивка-живопись. Сейчас у нас ее где-то 570 образцов. Я создала их своими руками, а потом обучила первых мастеров. Это наша визитная карточка
Светлана Левадная
В команде Levadnaja Details 20 вышивальщиц и четыре швеи. В шоуруме представлены образцы, сшитые для моделей. Но понравившиеся вещи отшиваются под каждую конкретную заказчицу. "Вы просто крошечная, поэтому вам все крупновато, - говорит мне Светлана, пока я примеряю платье из бледно-голубого льна. - Но оно должно сидеть свободно, у нас почти нет облегающей одежды. Это повседневная вещь - сюда подойдет большая сумка и удобная обувь. Мне на каблуки нервов не хватает". Еще одно платье - пыльно-розовое, в пол, из плотного шелка - больше похоже на вечернее. У всех моделей очень простые фасоны: иначе вышивка и орнамент будут выглядеть чересчур броско. А цвета - в основном приглушенные, хотя несколько ярких моделей тоже есть. "Славянским женщинам не идет буйство красок, - объясняет Светлана. - Но клиентки с Кавказа у нас тоже что-то для себя находят, просто подбирать надо тщательнее".
В этой одежде легко почувствовать себя русской красавицей - вне зависимости от национальности
Светлана признает: ее бренд больше тяготеет к искусству, чем к коммерции. Некоторые ее клиентки говорят, что хотели бы передать эти вещи по наследству. "У нас есть две категории покупателей. Одна - это женщины очень обеспеченные, очень самостоятельные. А вторая - женщины со средним достатком, которые копят несколько месяцев, а потом заказывают, - рассказывает она. - Нам пишут из разных городов России, особенно часто из Сибири. Даже если не покупают, говорят: "Спасибо, что вы есть, мы думали, этим никто уже не занимается".
Светлана уверена, что у большинства людей искаженное представление о русском стиле. И для нее важно показывать людям: русская одежда - это красиво. "Я всегда говорю: русская культура - это пять звезд. И русская мода - это высокая мода, - говорит она. - Создавая вещь, я всегда думаю: а это достойно того, чтобы считаться продолжением тех традиций? Как будто каждый раз сдаю экзамен".
Нина Самохина, бренд Secret Garden
"В детстве я почему-то стеснялась сказать маме, что хочу шить. Как-то купила подкладочную ткань, зеленую, с блеском - мне казалось, ткань очень красивая, типа шелка, - рассказывает Нина Самохина. - Сшила себе втихаря юбку к Новому году. Получилась полная лажа, я ее так и не носила. Мама говорит: "Это же подкладка, из такого не шьют, почему ты меня не спросила?" А я говорю: "Не знаю, мне казалось, это красиво, а ты бы не разрешила мне ее купить…"
Нина еще только начинает работать над своим брендом: пока у нее была лишь одна большая коллекция
Сейчас мама Нины помогает дочке отшивать коллекции. А когда-то сама шила и вязала одежду для дочерей. Однажды переделала отданную кем-то неудачную куртку: "Там цвет был не очень и кокетка большая. А мама кокетку срезала, связала новую, пришила, подкладку сделала из кролика… В ней сестра потом ходила. Куртка стала суперхитом, я ее до сих пор помню". Тогда, в советские годы и в начале 90-х, все что-то перешивали, а бабушка Нины даже делала дома цветы из шелка - носили их как броши. "Похоже на Гуччи", - смеется Нина.
Та неудачная юбка Нину не остановила - она шила все детство. Но учиться пошла на архитектора, и там было не до моделей. В 2014 году переехала из Минска в Москву, собиралась поступать в Британскую высшую школу дизайна на иллюстрацию. А параллельно готовилась к свадьбе и решила сшить себе платье сама. Потом даже хотела открыть свадебное агентство, но вместо этого основала бренд Secret Garden.
Пока у Нины была только одна большая коллекция - дипломная. "Я хотела полностью сделать ее из верхней одежды, но куратор сказал, что лучше, чтобы она была разнообразнее, - рассказывает Нина. - Верхней одеждой я решила заниматься, потому что ее мало. Наши масс-маркеты в основном испанские, они не совсем понимают, что такое минус 20–25 градусов". Поэтому в коллекции Нины есть бархатный бомбер (он на утеплителе и рассчитан на мороз до 22 градусов), шапка-шарф ("я его называю "перелина"), бежевый плащ ("Дана Скалли в "Секретных материалах" все время гоняла в плаще - мне казалось, она такая красивая!") и теплые пальто. Одно из них сшито из мохеровых советских шарфов: "Я их искала по всей Москве, а потом подбирала по цвету. У мохера ворс длинный, когда стачиваешь, надо потом пройти иголочкой и вытащить его из швов - тогда швы будут не заметны".
Нина говорит, что в ее моделях есть мотивы советского прошлого, хотя этого прошлого она толком не застала - ей всего 28. Но в ее детстве были бабушкины сундуки, советские выкройки и старые альбомы. "С бабушкой в картишки резались - она что-то рассказывала… Так что для меня это знакомое и родное, хотя я и сама это не переживала". А еще у нее в голове "замес" из фильма "Амели" и мультика "Простоквашино". "Там палитра очень моя. Все цвета - глубокий зеленый, например - прямо такие, как надо. А мама там очень французская - эти шарфики, карешечка… Но в то же время интерьеры, стены - все нарисовано, как было у нас. Вся атмосфера - родная советская, а мама - такая фифочка".
Весь этот "советский флер" Нина отражает в одежде. Даже бархатный бомбер, который смотрится очень современно, отсылает к детским воспоминаниям: "Он большой, круглый, выглядит как шарик. Это как зимой в детстве, когда на тебя надели пять свитеров, шубу, шапку и еще сзади за шарф держат". Русские народные мотивы в ее одежде тоже есть: например, одно пальто было скроено на базе русской рубахи. А в одном из принтов есть мотивы русских изразцов: "Раньше мне казалось стыдным рисовать что-то похожее: ты что, придумать не можешь ничего? Но ты же все равно перерабатываешь, добавляешь свое".
Принты Нина особенно любит - она же иллюстратор. У нее была мини-коллекция цветастых рубашек. Для одной из них девушка собрала и оцифровала гербарий: получился принт с листочками. "В Британке я была немножко инопланетянкой. Там обычно все лаконично, архитектурно. А мне хотелось делать смешное. Хотя я понимаю, что не все люди готовы это носить". Нине пришлось отказаться от "безумных рубашек в стиле ретро" с большими бантами: оказалось, что для большинства ее знакомых это чересчур. "Совсем в "арт" я уходить не хочу, - говорит она. - Одежда - это предмет утилитарный".
Нина - иллюстратор, и в ее одежде важны принты, которые она создает сама
Пока у Нины нет своего производства. Она работает дома, бок о бок (а точнее - спина к спине) с мужем-инженером, иногда прерываясь на йогу. Работ у Нины несколько: собственный бренд еще не приносит достаточного дохода, приходится брать заказы. Одежду она частично отшивает сама, частично - на местных фабриках. Иногда вещи из коллекций шьют на конкретного покупателя, подгоняя под его фигуру. "Хороший вариант: вещь хорошо сидит, точно продана, все довольны, - улыбается Нина. - А не так, что у меня весь шкаф забит, а денег нет". Шоурума у нее тоже пока нет, все продажи - через соцсети и знакомых.
Сейчас Нина шьет на заказ свадебное платье - второе в своей жизни. А еще работает над принтами с котиками и шубами из натурального меха. "Каким я вижу русский стиль сегодня? - задумывается Нина. - Он меховой. Узорчатый. Теплый. Сказочный. Ироничный. С яркими сочными цветами". Звучит как описание ее будущих коллекций.
Меха, павлины, сказки и шапки для русской зимы
Наталья Хованская и Настя Вяз, бренд Tsar Bird
"Как здесь сложно с рукавами", - говорю я, примеряя душегрею - что-то вроде жакета со сборками у талии. Рукава у нее "выпускают" руки чуть ниже локтей, но не заканчиваются, а свисают, как ленты. "Они только со стороны кажутся неудобными", - говорит Настя Вяз. "К ним быстро привыкаешь, - добавляет Наталья Хованская. - Как будто у тебя слуга появился: сначала странно, а потом - словно так и надо". В этой одежде действительно хочется выпрямить спину и оглядеться в поисках слуги. А потом сесть на тройку лошадей и поехать куда-нибудь есть блины с икрой.
Создание модели начинается с ткани - как объясняет Наталья, она диктует фасон
Наталья - классическая русская красавица: светлые волосы, коса, прозрачные голубые глаза. Настя похожа на башкирку или японку: "Хотя в моем роду все до четвертого колена или русские, или с Украины. Я не знаю, почему я такая получилась!" А вместе они создают одежду из русских сказок.
Настя в детстве ходила в садик в желтой блузке, похожей на фрак. Ее мама шила, носила шляпы и смотрела с дочкой записи всех Недель высокой моды, которые только могла найти. Наталья в восемь лет сделала себе короткую зеленую юбку из маминого любимого платья (та, конечно, страшно ругалась) и позже продолжала шить, но выучилась на экономиста. Настя получила диплом физика, но работала стилистом. Их марка родилась, когда она стала подбирать одежду для Натальи. "Я поняла, что нет адекватного предложения для тех, кому идет русский стиль, - говорит она. - Это либо павловопосадские платки, либо платья за полмиллиона рублей. И мы стали придумывать одежду сами".
А потом в Лондоне и Париже к девушкам начали подходить и спрашивать, где такое можно купить. "Мы в шутку говорили, что у нас свой бренд, а люди стали просить контакты", - рассказывает Наталья. Так и дошутились до того, что в 2017 году основали Tsar Bird.
Девушки хотели "осовременить" традиционную русскую одежду, сохранив ее идею. Поначалу, глядя на душегреи, меховые оплечья (похожи на объемные воротники) и косоворотки, не очень понятно, как и куда их можно носить. Но если померить, вопросов не останется. "Когда мы создавали оплечье, я думала: боже, что мы делаем? Да, оно выглядит сказочно, но насколько это будет практично? - вспоминает Наталья. - И вот я надеваю это оплечье. И вдруг понимаю, насколько оно мне нравится, насколько мне в нем комфортно. И первую неделю ношу его вообще не снимая". Еще Наталья в холодное время года носит теплые шапки, похожие на русские кокошники: "Мы их специально сделали, потому что хотели выглядеть красиво и зимой, и летом".
Сейчас Настя в основном занимается дизайном, а Наталья - организацией. Своего производства и шоурума у Tsar Bird пока нет - вещи отшивают на фабриках, а продают через интернет. Большинство покупателей - из России, но за рубежом тоже есть. Дело еще не приносит прибыли и даже не окупается, но, как говорит Наталья, по всем канонам так и должно быть.
Создавая бренд, Наталья и Анастасия видели своими клиентками женщин, занимающихся домом и детьми. Но их одежда больше пришлась по вкусу активно работающим дамам, часто - со своим бизнесом. "Для них важно выглядеть красиво и ярко, но не тратить на это много времени, - объясняет Наталья. - А наши вещи самодостаточны, их ничем не надо дополнять. Ты надеваешь платье, туфли, поправляешь макияж - и через минуту готова к выходу в свет". Клиенты-мужчины у Tsar Bird тоже есть - для них в основном шьют косоворотки.
В этой одежде трудно представить себя на работе или в метро. Но девушки объясняют: им хочется, чтобы их клиенты выглядели ярко каждый день
Делать что-то нестандартное всегда рискованно: можно не найти своих клиентов и прогореть. Но девушки уверены: уж если создавать, то создавать уникальное. "Шить юбки-карандаши и блузки бессмысленно, - говорит Наталья. - Это делают все". Впрочем, юбка-карандаш и черная блузка у них в коллекции тоже есть. Эту блузку я сначала надеваю задом наперед. "Мы всегда говорим: если не знаешь, какой стороной надевать вещь, значит, она точно дизайнерская", - смеется Наталья.
Модный этно-стиль
Наверняка самым ярким, самым запоминающимся, самым красочным является . И не только потому, что его диапазон охвата нарядов, куда больше, чем в любом другом, но также это связано с тем, что этно-стиль – это стиль хорошего настроения.
Коротко об исторических фактах
Этнический стиль подразумевает использование различных элементов и предметов одежды национальных костюмов. Обращают внимание на все: не только на отдельные предметы и их элементы, но и материалы, крой, сопутствующую обувь и аксессуары.
Индийский классический женский наряд
Классическая народная одежда различных стран (Индии, России, Египта, Греции и т.д.) все чаще используется для создания современных коллекций и модных луков.
Модная одежда в этно-стиле
Основные правила, которых придерживаются дизайнеры, когда создают одеяния – придание максимального комфорта и натуральности.
Впервые этнический стиль в одежде стал пропагандироваться среди хиппи.
Стиль хиппи в одежде — это не просто образ, это целая философия жизни
Вполне нормально было встретить индийские сари где-нибудь в глуши Канады или расписные ткани и цветочные платки в современном городе США.
Точно также полюбились и различные греческие, российские и африканские мотивы.
Греческий этно-стиль
Этнический стиль в одежде впервые удивил с подиума в 10-ые годы XX столетия. Именно тогда известный дизайнер П. Пуаре показал всему миру необыкновенную коллекцию одеяний в восточно-азиатском стиле. Как говорят некоторые, вдохновил его на этнический стиль не что иное, как балет «Шахерезада».
Позже также была создана коллекция со славянскими корнями, которая называлась «Казань». Чуть позже, в 20-30 года, незабываемая Коко Шанель также полюбила этнический стиль и продолжила труд Пуаре: создала новые славянские коллекции.
Эскизы одежды в русском стиле от Шанель
Мотивы жаркой Африки в коллекциях модных дизайнеров Филиппа Миллера и Ив Сен-Лорана поразили многих.
Этнический стиль от Ив Сен-Лорана
Этнический стиль этих шедевров отражался в использовании бахромы, растительных и животных рисунках, разнообразных тюрбанов повязок на голову и принтов в виде мифологических птиц. Этнические предметы одежды все чаще мелькает в показах модных домов. Последними из них были Balmain, Кеnzo и Christian Dior.
Египет
Одежда многих дизайнеров тут и там скрывает отголоски загадочного Древнего Египта. В первую очередь, это выражается в определенной цветовой гамме: белом, синем, золотом, бирюзовом и желтом цветах.
Египетский этно-стиль предполагает использование натуральных цветов
В качестве принтов чаще всего предпочитают использовать различные древние иероглифы, геометрические фигуры или изображения стихий, фараонов, символов Египта (жуки скарабеи, цветы лотоса, различные божества и птицы).
Этнический стиль Египта — разнообразие геометрических фигур
Американская певица Рианна в этническом египетском платье
Египетский этно стиль практически не ограничивает в выборе тканей. Здесь смело можно выбирать лен, шелк, мех и шерсть, кожу и замшу.А из декоративных элементов предпочтительны металлические пластинки, вышивка и бахрома.
Разнообразные женские туники, платья в пол через одно плечо, богатые декором ткани — именно так мода диктовала одеваться женщинам в те времена.
Египетский стиль одежды оставался неизменным не одно тысячелетие
Мужчины также выбирали свободные туники и широкие рубахи, которые обычно украшали под грудью или же на уровне бедер.
Греция
Греческий этнический стиль немного схож с египетским. Эта мода также включается в себя вещи свободного кроя как для мужчин (туники, рубашки, штаны), так и для женщин (платья в пол либо средней длины). Однако, греческая мода в сравнении с египетской, стала более изящной. Свобода и комфорт остались, но при этом стали добавляться некоторые изюминки.
Греческая классическая мода
Современный греческий стиль для мужчин
Если египетская мода была сфокусирована на геометрических формах в покрое, то в греческой можно наблюдать V-образные декольте, а также более женственные силуэты платьев. Из основных тканей предпочитали легкие, полупрозрачные: шифон, шелк, некоторые виды тонкого трикотажа. Платья их таких «летящих» тканей красиво струились по фигуре и подчеркивали женские силуэты. Из цветовой гаммы старались выбирать пастельные тона, белый, золотой, синий, а из принтов – рисунки растений и деревьев.
Россия
Русская традиционная одежда занимает отдельное место в сердцах дизайнеров особенно за обильное использование вышитых элементов, пуговиц и красочных мотивов.
В выборе тканей полное разнообразие: шелк, лен, хлопок, сатин и бархат, сукно и даже кружево, которые дополнительно украшались вышивкой, бисером, многочисленными камнями, меховыми вставками и бахромой.
Русский стиль в одежде олицетворяет богатство и красоту
Русская мода пестрит красками: ярко красный, зеленый, голубой, коричневый, терракотовый, черный и золотой – все эти цвета активно использовались в одежде.
Золотой цвет в одежде во все времена пользовался огромным признанием у женщин
Золотой цвет в одежде во все времена пользовался огромным признанием у женщин, не уступает он по своей популярности и сейчас. Из принтов преобладают геометрические узоры, изображения растений, цветов, птиц и животных.
Настоящая славянская мода – целомудренная красота и народные традиции
Именно эта мода известна своими юбками-колокольчиками, валенками, цветастыми платками, сарафанами типа А-силуэт, шубами, мужскими рубахами из льна и хлопка с завязками на груди, жакетами и разнообразными как короткими, так и удлиненными жилетками с роскошными меховыми элементами и отделкой.
Суровая русская зима делает мех королем модных коллекций
И все это активно декорировалось вышитыми нитками и золотом элементами, украшалось драгоценными камнями, бисером и дорогими тканями (парчой, атласом и бархатом).
Русские украшения способны из любой девушки сделать настоящую королеву
Индия
Невероятно красочная и яркая страна. В ней яркие не только разнообразные одежды женщин и мужчин, но и их известнейшие специи. по своим ярким цветам конкурирует с русской.
Индийская этническая одежда пестрит всеми цветами радуги: розовым, фиолетовым, красным, золотым, белым, бирюзовым и оранжевым.
Индийская мода собрала в себе самые богатые краски
Но, в отличие от многих стран, каждый цвет в этой стране имеет свое значение. Наиболее популярным узором является пейсли («индийский огурец»), а также разнообразные геометрические орнаменты, цветы и изображения священных животных. Поскольку Индия достаточно теплая страна, наиболее популярными тканями являются лен, шифон и шелк.
Мода Индии — это летящие ткани, богатые украшения и драгоценности
Главная особенность – это многослойность. Как и египетская мода, в индийской также присутствуют женские наряды через одно плечо. При этом отрез ткани, который носится на плече, украшается больше всего. Зачастую, все наряды как у женщин, так и у мужчин удлиненные.
Индийский классический наряд для женщины
Представители сильного пола носят удлиненные пиджаки на пуговицах и удлиненные рубахи.
Классическая мужская мода в Индии
Индийская мода – это настоящая радуга цвета. При этом этническая одежда не делает из человека клоуна, а придает грациозности и некой загадочности.
Африка
Жаркие известны своими песочными, кофейно-молочными, терракотовыми и белыми тонами. Чтобы сделать некоторые цветовые акценты, иногда добавляли красный, белый и синий цвета.
Африка — это палящее солнце и яркие наряды
Народная одежда Африки просто кладезь многочисленных принтов. В ней практически нельзя найти однотонных одеяний: на каждой из них вы увидите разнообразные рисунки и узоры — когти животных, деревьев и камней, перья и когти птиц.
Африканский стиль — самый узнаваемый этно-стиль в одежде и аксессуарах
Женская этническая или фольклорная достаточно разнообразна: сарафаны, шорты и юбки различной длины, туники, короткие топы, блузы и распашные кардиганы.
Африканский этно-стиль одежды и аксессуаров привлекает многих женщин своей экзотичностью и самобытностью, а также разнообразием вариаций
Мужская мода в Африке предполагает ношение брюк и шортов свободного покроя, рубах со свободными рукавами и курток с различными элементами драпировки и декора: бахрома, камни, плетения из шнуров, деревянные и металлические предметы.
Африканская мода для мужчин
Африканский этнический стиль имеет свое очарование. Легкие ткани, замысловатые узоры и аксессуары, которые делаются в основном из природных материалов (амулеты из камней и клыков, разнообразные плетения из кожаных шнуров, деревянные бусы) обладают некой магией и притягательной первобытностью.
Африканский стиль — наиболее экзотический из всех существующих стилей одежды
Некие вещи, которые несут в себе отпечаток той или иной культуры, так или иначе есть в шкафу у каждой модницы.Есть несколько простых рекомендаций, которые позволят вам совместить современные тенденции с фольклорными акцентами:
- этно стиль предполагает использование тех цветов, которые характерны для той или иной страны или направления, например: или это геометрические узоры Египта, или яркие цветочные славянские принты;
- старайтесь не совмещать некие футуристические вещи с этническими: обратите внимание на легкие ткани и свободные, струящиеся линии;
- иногда достаточно лишь одного предмета, чтобы воплотить этническое направление: легкое сари или песочный сарафан в пол с яркими бусами создадут неповторимый образ и очарование;
- особого внимания требуют аксессуары и обувь: популярны плетеные кожаные и деревянные сандалии, открытые босоножки и мокасины, а среди аксессуаров – разнообразные украшения, которые были присущи той или иной эпохе.
Главная особенность одежды в этно стиле – это использование натуральных тканей, ярких цветов и контрастных сочетаний
Этно не теряет своей популярности. Известные мировые дизайнеры не перестают радовать новыми коллекциями. Их одеяния создаются вдохновленными египетскими, русскими, индийскими, японскими, африканскими и другими культурами. Каждый год на очередных показах мировых дизайнеров (Джон Гальяно, Роберто Кавалли и др.) на подиумах появляется новая умопомрачительная этническая одежда, которая совмещает в себе современные требования и древние традиции той или иной страны.