Niemniej jednak czołowi projektanci wykorzystują w swoich kolekcjach elementy ubioru narodowego, a tym bardziej techniki zdobnicze charakterystyczne dla ubioru w stylu rosyjskim. I niezmiennie staje się sensacją w światowej modzie.
Tacy mistrzowie jak Jean-Paul Gaultier i Wiaczesław Zajcew próbowali pracować w prawdziwie rosyjskim stylu. Zbyt oryginalne i często styl etniczny nie uległa wpływom mistrzów mody. Ale w najlepszych kolekcjach wykorzystano najbardziej uderzające detale.
Rosyjski styl we współczesnej odzieży na tych zdjęciach kolekcji światowych domów mody mówi sam za siebie:
Ubrania w rosyjskim stylu ludowym od Nadieżdy Łamanowej
Takie ubrania mają swoją wartość. Stroje i sylwetki charakterystyczne dla prawdziwie rosyjskiego stylu stały się pomysłem na stworzenie oryginalnych strojów.
Ubrania w języku rosyjskim styl ludowy po raz pierwszy wprowadzona do mody przez Nadieżdę Łamanową. Uszyła sukienki dla ostatniej rosyjskiej cesarzowej i jej córek - to prawdziwy symbol nowoczesnego rosyjskiego stylu. Żadnych luboków i kokoshników, tylko nowoczesna interpretacja sylwetek i luksusowe wykończenie wykonane samodzielnie. Nadieżdzie Lamanowej udało się zachować nie tylko swój Moskiewski Dom Mody do połowy lat 50. ubiegłego wieku, ale także swój styl.
Ubierali ją i uważali za zaszczyt dla gwiazd tamtej epoki – aktorek i po prostu tych najbardziej piękne kobiety Moskwę, która mogła sobie pozwolić na taki luksus. Nadieżda Lamanowa dosłownie ożywiła unikalne koraliki, surowe i kobiece sylwetki sukienek styl narodowy, umiejętnie multiplikując je z europejskimi trendami. Jej zasługą jest słynne miejsce każdej fashionistki, „Kuznetsky Most” i nowoczesne ubrania w stylu rosyjskim.
Próbowali ożywić ten sam trend, ale z mniejszym sukcesem, w Europie, dzięki zdeklarowanym Rosjanom - futrom, brokatom itp. - współcześni projektanci do dziś korzystają z tych technik. Jednym z głównych rozwiązań sylwetkowych pozostaje nadal sukienka, krótkie futro i poneva - szeroka i długa z zakładką. Analogi takiej spódnicy można znaleźć tylko w historycznych strojach europejskich.
Jeśli myślisz, że sposób wiązania szalika – najlepiej w formie badany lub przez szyję, jak robią to gwiazdy Hollywood – zakrywania włosów – to nowoczesny trend, to się mylisz. Są to typowe techniki typowe dla Rosjanek.
Odzież damska w stylu rosyjskim dość często staje się źródłem inspiracji dla najlepszych i czołowych projektantów świata. Stosują jednak zbyt oczywiste style i techniki - niczym egzotyczne: futrzane czapki i brokatowe płaszcze z „podszewką” ze szlachetnego futra.
Zobacz, jak rosyjski styl ubioru wygląda na wybiegach na tych zdjęciach:
Zewnętrzna odzież zimowa w stylu rosyjskim od Yves Saint Laurent
Rosyjski styl ludowy we współczesnej modzie po raz pierwszy docenił mistrz luksusowego stylu, Yves Saint Laurent. Najprawdopodobniej spodobał mu się ten pomysł, który okazał się aktualny w latach 70. ubiegłego wieku. To on jako pierwszy wprowadził na paryskie wybiegi odzież wierzchnią w stylu rosyjskim, a mianowicie.
Ich prototypem były tradycyjne kożuchy noszone w Rosji. Oczywiście Yves Saint Laurent nadał im paryski połysk, czyniąc je cieńszymi, bardziej wdzięcznymi i eleganckimi.
Ale to on wprowadził w modę tę uniwersalną odzież, nie tak drogą jak i nie tak prostą jak. Z nim lekka ręka są wciąż w modzie i nie zamierzają odstępować od trendów.
Ale żadna nowoczesna odzież w rosyjskim stylu ludowym nie może się równać popularnością z nakryciami głowy w stylu narodowym. Słowo „nauszniki”, trudne do przetłumaczenia na żaden język europejski, od dawna stało się międzynarodowe. Noszą je nie tylko turyści, którzy mają szczęście odwiedzić Rosję, ale także wszyscy, którzy lubią nieformalny styl i żyją w zimnym klimacie. Charakterystyczne jest, że nauszniki były pierwotnie nakryciem głowy wyłącznie dla mężczyzn, ale teraz obnoszą się z nimi najbardziej znani fashionistki.
Odzież zimowa w stylu rosyjskim prezentowała kolejny nienaganny trend - sobolowy, srebrny lis czy lis polarny. Co ciekawe, jest to również styl męski, z którego chętnie korzystają fashionistki.
Jest jeszcze jeden, dosłownie ekskluzywny element odzieży wierzchniej – szaliki Pavlov Posad. Manufaktura regionu moskiewskiego, której początki sięgają co najmniej dwustu lat, stworzyła niepowtarzalny styl, którego nie da się powtórzyć - złożone wzory kwiatowe, drukowane wzory na wełnianych lub tkanina bawełniana obszerne szaliki to rosyjska marka. Cenią ją prawdziwi fashionistki na całym świecie.
Modne ubrania w stylu rosyjskim dla dzieci i dorosłych
Kierunek ten nie mieści się w pojęciach „etniczności” czy „folkloru”. Oczywiście nie należy składać całego obrazu w tym stylu - tylko jeden, ale wystarczy jasny detal - szalik Pavlovo Posad noszony jako kożuch w stylu preferowanym przez Twoje prababcie lub haftowane filcowe buty ( jeśli pogoda na to pozwala). modne ciuchy w stylu rosyjskim to stylowe połączenie z rzeczami codziennego użytku; nawiasem mówiąc, pasuje nawet do tego.
Rosyjski styl ubioru w 2019 roku nabiera nowego impetu. Młodzi rosyjscy projektanci podjęli sprawę i aktywnie promują idee niemal idealnie kobiecych sylwetek i obrazów. Na tle ogólnej dominacji codziennych i zbyt popularnych stylów, szczerze mówiąc, jasne i stylowe stroje wyglądają szczególnie korzystnie.
Zawsze był uważany za typowy szczegół takiego stroju. Drogie, eleganckie i jasne - taka jest tradycja. W takiej stylizacji szczególnie cenne są czerwone botki w dowolnym stylu – bez nich harmonijnie skonstruowany wizerunek pozostanie niedokończony.
Warto zauważyć, że kolor czarny był bardzo rzadko używany w strojach narodowych; na Rusi (w przeciwieństwie np. do Włoch) jest to kolor żałoby. Burgund, błękit, beż, jaskrawa czerwień, zawsze w połączeniu z surową bielą – to prawdziwa gama takich stylizacji.
Tradycyjnie w dekoracji wykorzystuje się elementy i znaki symboliczne różnych prowincji. Dziś utraciły już swoje pierwotne znaczenie jako amulety i znaki identyfikacyjne. Ale i tak wyglądają bardzo ładnie. Motywem dekoracji - haftu ręcznego były przede wszystkim kwiaty: od prostych polnych kwiatów po róże ogrodowe.
Na szczególną uwagę zasługują nie tylko ubrania dla dorosłych, ale także ubrania dla dzieci w stylu rosyjskim. To przede wszystkim stylowe sukienki – ubrania są nie tylko piękne, ale także jak najbardziej wygodne. Wystarczy zmieniać topy i T-shirty, aby każdego dnia wyglądać jak nowe. Dla wielu bardzo młodych fashionistek pytanie „w co się ubrać?” ważne już w wieku 3-4 lat.
Nowoczesne modele przyjęły świetną stylistykę, ale nie ten styl – żadnych ludowych elementów wzornictwa i dekoracji – to jest po prostu niemodne. Ale nauczenie dziewczyny pięknego noszenia chusty lub chusty jest koniecznością. To świetne nakrycie głowy na lato – kiedy potrzebujesz zakryć głowę, nawet zawiązując ją jak bandanę. Nawiasem mówiąc, ten styl noszenia był powszechnie akceptowany w Rosji.
Ubrania dla dzieci w stylu rosyjskim wykonane są z owczej skóry lub kożuchów i haftowane lub malowane - jeśli pozwala na to pogoda. Idealnie ciepłe i wygodne – łącznie z ubieraniem się samodzielnie. Ponadto takie zestawy zawsze wyglądają korzystnie i efektownie.
Odzież w stylu ludowym lub, jak to się również błędnie nazywa, w stylu ludowym.
Dziś istnieją takie pojęcia, jak „styl folklorystyczny”, styl ludowy, etnofolk itp. Chcielibyśmy jednak zwrócić uwagę na fakt, że słowo „folklor” jest bardziej związane z ustnym, werbalnym i twórczość muzyczna ludzie. Folklor dosłownie oznacza „ mądrość ludowa„, a koncepcja stylu „ludowego” w ubiorze rozwinęła się jako błędne zrozumienie rosyjskiego stroju ludowego, którego podstawą był kostium sceniczny zespołów ludowych, a nie tradycyjny rosyjski strój ludowy!
Samo pojęcie „folkloru” ma pośredni związek z ubiorem.
Musimy dobrze zrozumieć tę różnicę. Bo styl ludowy nie jest w istocie tym, czym jest nowoczesny rosyjski strój, ale tym, jak chcą nas widzieć z zewnątrz nowoczesny świat. Wielu badaczy, etnografów czy rekonstruktorów z pogardą określa stroje ludowe mianem „żurawin”. Szczególnie cyniczni i wściekli ludzie nazywają stroje ludowe lub stroje zespołów folklorystycznych „strojami marsjańskimi”. Nie uważamy jednak stylu zespołów folklorystycznych za coś niedopuszczalnego i obraźliwego. Ponieważ nowoczesny rosyjski strój ludowy został stworzony na scenę, a gdy jest tworzony bez cienia wulgarności lub nie odsłania ciała, może być jasny i piękny przykład kostium sceniczny.
Często koneserzy stylu ludowego wykorzystują wzory przyborów domowych lub naczyń, takie jak „Gzhel” i „Khokhloma”, do tworzenia nadruków na tkaninach do szycia ubrań. Oczywiście wygląda to kiczowato i jest niewłaściwe przy tworzeniu przyzwoitego i pełnego obrazu stylu rosyjskiego, ale pasuje do stylu ludowego. Ponieważ niestety wiele osób zna tylko wzory „Khokhloma” i „Gzhel” i nawet nie podejrzewa, że to nie haft, ale malowanie.
Naczynia malowane w stylu Gzhel
Styl ludowy oznacza jedynie płytkie studium rosyjskiego stroju i tradycji, a przede wszystkim chęć zszokowania lub przyciągnięcia publiczności. Styl ludowy zakłada obecność widza.
Styl ludowy i styl ludowy. Cechy i różnice.
Odzież w stylu ludowym zawsze wykracza poza czas i okoliczności.
Styl ludowy łączy w sobie elementy stroje narodowe wśród różnych narodów. Styl ludowy panuje w Indiach, Chinach, Japonii, Meksyku... Rosji... Ale nie można łączyć elementów strojów różnych kultur w jednym stroju: nie można przebierać się w sari, kokoshnik i kowbojki, będzie to śmieszne, chyba że jesteś hipisem.
Styl ludowy różni się od stylu rosyjskiego narodowością i jasnością. Projektantką rosyjskiego kostiumu i rosyjskiego stylu jest dziś Valentina Averyanova. Styl rosyjski obejmuje zarówno strój ludowy, jak i strój bojara, a strój ludowy reprezentuje ubiór zwykłego narodu rosyjskiego. Doskonałym przykładem rosyjskiego stylu ludowego jest wiosna Valentino 2015:
Porozmawiamy nie tylko o tym, jak prawidłowo nosić ubrania w stylu ludowym, ale także, co oznacza współczesna koncepcja: ubrania w stylu ludowym.
Zwyczajowo szyje się stroje w stylu ludowym z naturalnych tkanin w naturalnych kolorach. Bardzo przydatne będą hafty, wszelkiego rodzaju tkaniny wzorzyste, koronki i warkocze.
Styl ludowy wymaga podążania za tradycjami, styl ludowy to nowoczesna interpretacja i refleksja na temat stroju ludowego.
W stylu folkowym z łatwością można wykonać aplikację na ubraniu lub wzór z naszywek, w stylu patchworkowym. Tak, to typowe dla patchworkowych kołder, ale przypominamy, że styl ludowy implikuje takie zamieszanie i mieszanie różne techniki, wzorce i atrybuty. Geometryczne wzory doskonale wpisują się w styl ludowy ze strukturą tkaniny. Koraliki, cekiny, koraliki czy motywy kwiatowe, zwłaszcza w stylu ludowym - odpowiednie będą również wzory z rysunkami róż z tac Zhostovo.
Jeśli chcesz podkreślić talię, sprawdzi się szeroki sznurowany lub skórzany pasek. Styl folklorystyczny pozwoli Ci zebrać w jednym wyglądzie wszystkie elementy rosyjskiego stroju: sukienki, szerokie spódnice, krótkie futra. A oprócz nich - duże szale Pavlopasad z frędzlami, dodatki z rosyjskim malarstwem i drewnianymi dekoracjami.
Styl rosyjskiego stroju narodowego podkreśla prosta lub trapezowa sylwetka. Ukryje niedoskonałości sylwetki i nie będzie krępował ruchów. Niestety, styl ludowy nie oznacza podążania za tradycyjnym krojem stroju rosyjskiego. Aby dopasować się do stylu ludowego, należy wziąć pod uwagę specyfikę ludowego wizerunku, ale nie jest konieczne przestrzeganie kroju. Ale jeśli jest to dla ciebie trudne, możesz po prostu uzupełnić nowoczesny garnitur szczegółami rosyjskiego stroju, najważniejsze jest ich naturalne połączenie. Odpowiednie są wszystkie rodzaje butów: latem - baleriny lub baletki, zimą - buty lub botki. Na co dzień styl ludowy jest idealny do relaksu.
Każdy kraj ma swoje tradycje folklorystyczne, jednak projektanci odważnie wykorzystują do tworzenia ludowe wizerunki oryginalne kostiumy. To także szansa na zachowanie kultury ludowej i pamięci o naszych przodkach. Do ubrań w tym stylu nadaje się różnorodna biżuteria naturalna, drewniane koraliki, bransoletki i różnorodne kolczyki. Oryginalne stylizacje pomogą Ci przyciągnąć uwagę, wyróżnić się z tłumu i podkreślić swoje pochodzenie.
Wiele rzeczy możesz po prostu zrobić sam i zaoszczędzić trochę pieniędzy. Główną zasadą stylu ludowego nie jest łączenie ubrań różnych narodowości. Są święta, podczas których ludowy styl ubioru jest po prostu koniecznością, ale wesele z ubiorem lepiej zrobić w stylu rosyjskim i wziąć pod uwagę pochodzenie pary młodej, jeśli przodkowie pochodzą ze środowiska chłopskiego; , wtedy możesz mieć jasny i wesoły ślub z ubraniami w stylu folklorystycznym/ludowym , jeśli przodkowie byli szlachcicami, odpowiedni jest styl rosyjski i stroje bojarskie dla pary młodej.
Absolutnie nie ma potrzeby mieszania różnych kierunków na jednym obrazie, nawet tak podobnej koncepcji jak styl etno. Nie łącz garnituru bojara z kiczem ani rosyjskiego nakrycia głowy z minispódniczką - wygląda to wulgarnie, wulgarnie i niestosownie.
Powinieneś nosić dowolne ubrania z przyjemnością, ponieważ szczery uśmiech i dobry humor przyciągnie nie mniej uwagi niż jasny garnitur i wyzywający wygląd. Wygodny ubiór doda Ci pewności we własne siły, a strój ludowy podkreśli Twoją miłość do ojczyzny.
Odkryj wspaniały świat rosyjskiego stylu w Ubrania Damskie. Światowe podium w różne kraje i kontynenty, docenił oryginalność i aktualność strojów w stylu rosyjskim.
Rosyjski nurt etniczny we współczesnej modzie staje się niezwykle popularny, choć uważany jest za mało oryginalny i różni się od innych stylów naturalnością, barwnością i wyrazistością.
Motywy ludowe obecne są w niemal wszystkich kolekcjach współczesnych projektantów mody, tworzą obraz prostoty, oryginalności, a nawet nieśmiałości.
Rosnąca popularność rosyjskiego stylu ubioru skłoniła nas do stworzenia osobnej publikacji na ten temat. Zapraszamy do zapoznania się z podstawowymi pojęciami stylu rosyjskiego w garderobie damskiej i zapoznania się z jego kluczowymi cechami.
Przykłady rosyjskiego stylu ubioru w reklamowych sesjach zdjęciowychTa moda od dawna jest kochana przez wiele piękności.
Podstawowe pojęcia w stylu rosyjskim
Charakterystycznymi oryginalnymi symbolami wyróżniającymi rosyjski styl ubioru są: wzory Khokhloma, szale posad, lalki lęgowe.
Od początku do dnia dzisiejszego taki strój to niezwykłe połączenie nowoczesnych motywów z narodowymi elementami rosyjskimi, ucieleśnionymi w wygodnych i wygodnych przedmiotach codziennego użytku na co dzień.
Gdzie i kiedy powstał styl rosyjski?
Od 1910 roku styl rosyjski małymi krokami zaczął podbijać świat. Francuski projektant Paul Poiret przybył do Rosji i zafascynowany lokalną kulturą, wracając do ojczyzny, w 1911 roku stworzył pierwsze w świecie europejskiej mody ubrania w stylu słowiańskim. Były to sukienki haftowane złotą nicią, płaszcze z obszernymi kwiatowymi wzorami, przypominającymi wzory szalików Pawłoposada, czapki wykonane z drogich futer syberyjskich, które szczególnie spodobały się paryskiej publiczności i stały się klasyką stylu rosyjskiego.
Odzież i ozdoby w stylu rosyjskim na szalikach damskich Pawłoposad Do tej pory zachodni projektanci kojarzyli rosyjski szyk z egzotyką, arystokratycznym wyrafinowaniem i luksusem.
Od 1920 do 1930 Odzież w stylu rosyjskim zajęła wiodącą pozycję w świecie mody dzięki pierwszej fali emigracji. Projektanci Jeanne Lanvin i Paul Poiret, domy mody Paul Caret, Worth i inni stworzyli dla swoich klientów ślubne i wieczorowe nakrycia głowy, przypominające kokoshnik, proste bluzki i sukienki z kopertą i zapięciem, haftowane symbolicznymi wzorami lub malowane jak szyna, obszerne długie płaszcze ze stójką jak u bojarów.
Coco Chanel wymyśliła sukienki koszulowe z haftowanym paskiem i kołnierzem, torby odpowiadające tematyce noszonej na ramieniu, garnitury i płaszcze zroszony i ozdobiony futerkiem.
Szczegóły stylu rosyjskiego w poszczególnych pozycjach Yves Saint Laurent wydał w 1976 roku kolekcję zatytułowaną „Russian Ballets”, która wzbudziła ogromne zainteresowanie na Zachodzie tajemniczymi rosyjskimi tradycjami. Na podium zaprezentowali się bojary bufiaste spódnice płaszcz z wysokim stanem w stylu rosyjskim, drukowany, dziany Biała sukienka, przypominające lalkę gniazdującą, malowane szaliki, kamizelki z owczej skóry. Francuski Couturier przez wiele lat ugruntowywał rosyjski styl w modzie światowych stolic.
Historia nazwy stylu rosyjskiego
Początki nazwy stylu rosyjskiego nadal sięgają francuskiego innowatora mody Paula Poireta, który swoją kolekcją ugruntował narodowe odznaczenia Rosji.
W Europie słowo „rosyjski” oznacza: 1) szale z tkanym, drukowanym wzorem, wykonane z wełny, bawełny i jedwabiu, noszone są w Rosji od końca XVII wieku. Uzupełniały, a nawet zastępowały nakrycie głowy kobiet wszystkich klas, a także stanowiły część stroju jako dekorację.
Przykłady szalików damskich w stylu rosyjskim 2) PŁASZCZ, jaki nosiły nasze królowe i księżniczki XIX wieku. Są długie, dopasowane, bogato zdobione futrem i drogimi haftami z wysokimi kołnierzami. Szlachetne damy tamtych czasów wyróżniały się złotym haftem i zdobieniami z koralików najwyższa warstwa, tkanina była wykonana z filcu, pluszu, aksamitu, brokatu, zawsze z jedwabną podszewką.
3) Kapelusz z nausznikami, który w XIX wieku stał się rosyjskim nakryciem głowy. Czapka wykonana jest z zamszu lub futra, z patkami wszytymi po bokach i z tyłu. 
Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana kobiety w służbie przymierzały mundury męskie i od tego czasu kapelusz z nausznikami w końcu zadomowił się jako damska szafa.
Ubrania w stylu rosyjskim i jego główne cechy
W szafie jest bardzo niewiele oryginalnych, charakterystycznych rosyjskich ubrań: długa sukienka, koszula, zimowy kaftan i szalik. Ale wszelkie istniejące teraz ubrania można ozdobić motywem rosyjskim. Na przykład przy użyciu ręcznie robionej na drutach cienkiej koronki, wzorów w stylu rosyjskim na tkaninie, haftu mereżkowego.
Akcesoria w stylu rosyjskim i jego cechy
Dekoracja w stylu rosyjskim to:
- - kolorowe wstążki;
- - wieńce kwiatowe;
- -bransoletki z drewna i skóry;
- -Koraliki.
Możesz także uzupełnić wygląd stylizowanymi kolczykami, kokoshnikiem haftowanym kamieniami i koralikami. Jako strój możesz wykorzystać kolorowe szale, szaliki, peleryny.
Warianty rosyjskich kokoshników Znaczenie stylu rosyjskiego
Odpowiednio dobrane ubrania w stylu rosyjskiego ludu sprawią, że wyróżnisz się w szarym, pozbawionym twarzy tłumie identycznych strojów i sprawisz, że będziesz wyglądać oryginalnie, pięknie i nietuzinkowo.
Dziewczyna w takim stroju z pewnością przyciągnie uwagę innych, wzbudzając spore zainteresowanie.
Dla kogo odpowiedni jest styl rosyjski i dlaczego?
Rosyjski styl we współczesnej odzieży niewątpliwie pasuje kobietom o słowiańskim wyglądzie, podkreślając ich pochodzenie etniczne.
Ubrania codzienne w stylu rosyjskim na ulicach rosyjskich miast Ten styl pasuje do każdego wieku i każdego typu sylwetki. Przecież w długa sukienka Dzięki pionowym nierównym liniom lub szerokiemu kaftanowi możesz najlepiej ukryć swoje pyszne krągłości.
Kto nie pasuje do rosyjskiego stylu i dlaczego?
Nie zaleca się, aby osoby o afrykańskim typie skóry uciekały się do rosyjskiego stylu ubioru, ponieważ obraz tworzony jest na podstawie sprzeczności stylu i wyglądu.
Blondynki z zaokrąglony Nie zaleca się używania na obrazie ubrań pomalowanych Gzhelem; podkreśli to jeszcze większą pełnię, dzięki czemu sylwetka będzie szersza i blond włosy sprawi, że będziesz bez twarzy na swoim tle.
Rosyjski styl 2017. Nowe trendy
Niezwykła i wyrafinowana suknia wieczorowa stworzona w rosyjskim stylu wiosna lato Rok 2016 będzie modny we wszystkich wariantach wystroju. Na przykład złoty haft, rozkloszowany dół, obszerne kwiaty i tak dalej. Sukienka powinna być długa, bez wyraźnej talii.
Warto zauważyć, że ubrania z rosyjskimi wzorami są z reguły czerwono-białe i kwiatowe.
W nowym roku moda na kolory czerwono-białe cieszy się ogromną popularnością wśród projektantów w Europie Zachodniej. Wystarczy szybko przejrzeć kilkadziesiąt kolekcji z sezonu wiosenno-letniego, aby przekonać się, że czerwień i biel stały się niewypowiedzianymi faworytami nowego sezonu. To właśnie wiąże się z odrodzeniem aktualności tego stylu w nowoczesnej damskiej garderobie.
Moda na rosyjski styl w designerskich kolekcjach ostatnich sezonów Wykorzystuje się nadruki: kwiaty lub ludowe wzory, które podkreślają figurę i dobry gust. Skoncentruj się na gwiazdach ubranych w rosyjskie motywy.
Gwiazdy w stylu rosyjskim
Wiele gwiazd wykorzystuje rosyjski styl na swoim wizerunku: Ksenia Sobchak, Alena Vodonaeva, Miroslava Duma, Natalia Vodianova, Ulyana Sergeenko i wielu innych.
Kolekcje mody w stylu rosyjskim
W 2016 roku projektanci mody przygotowali kolekcję ubrań w stylu rosyjskim: Julia Janina z kolekcją jesień-zima 2015-2016, Wiaczesław Zajcew z nową kolekcja mody styl etniczny.
Rosyjski styl w ubiorze zawsze był i pozostaje modnym trendem. A jeśli nie jesteś zwolennikiem motywów ludowych, chociaż jeden szczegół Twojej garderoby powinien być wykonany lub ozdobiony w stylu rosyjskim, przyciągnie to uwagę nie tylko mężczyzn, ale także wzbudzi zazdrość wielu kobiet.
Trzy rosyjskie marki udowadniają:
tradycje mogą być modne
W Indiach łatwo spotkać kobietę w sari, ale jest mało prawdopodobne, że widziałeś kiedyś w centrum Moskwy mężczyznę w kosoworotce lub dziewczynę w kokoszniku. „Strój narodowy na co dzień będzie wyglądał bardziej ekstrawagancko niż modnie” – przyznaje Natalya Loginova, szefowa Centrum Mody i Wzornictwa D3 (Ogólnorosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej). „Ale zwrócenie się do tradycji jest jednym z nich trendy we współczesnym designie.”
Rosyjski styl powraca na wybiegi i do życia. Ale, co dziwne, niewiele osób potrafi wyjaśnić, co to jest. „Khokhloma? Lalki Matrioszki? Tak i nie” – mówi Loginova „Kiedyś Vladimir Pozner powiedziałże rosyjski styl to przede wszystkim śmiałość. I zgadzam się z tym. Nasi projektanci są odważni. A w ostatnich latach w Rosji pojawia się ich coraz więcej, chociaż moda nie jest najłatwiejszym sposobem na zarabianie pieniędzy”.
Mówimy o trzech rosyjskich markach modowych. Niektórzy z naszych bohaterów mają już salon wystawowy w centrum Moskwy. Niektórzy ludzie na razie sprzedają rzeczy wyłącznie online. Ale wszyscy tworzą po rosyjsku. Odważnie.
Hafty, fartuchy, starożytne motywy i naukowe podejście
Svetlana Levadnaya, Levadnaja Szczegóły marki
„Jedna kobieta zobaczyła nasz fartuch na wystawie i od razu go kupiła” – mówi Swietłana Lewadna. „Ponieważ nie jest to najtańsza rzecz i nie jest najbardziej potrzebna w XXI wieku nie chciałby tak drogiego zakupu... A on zobaczył fartuch i powiedział: „W końcu kupiłeś sobie coś normalnego!”
„Rosyjski nie jest żółto-czerwony!” – mówi Swietłana. Jest pewna, że większości naszych kobiet pasują stonowane kolory
Rzeczy od Levadnaja Detale naprawdę nie są tanie: są wykonane wyłącznie z naturalnych tkanin (głównie jedwabiu, kaszmiru i włoskiego lnu) i każdy ma haft i lamówkę z koralików kamienie szlachetne, co zajmuje co najmniej miesiąc pracy ręcznej. I nie każda dziewczyna może nosić takie ubrania: spróbuj poprosić kogoś, aby zawiązał fartuch na dżinsach lub założył kokoshnik suknia wieczorowa. „Moi klienci to bardzo silne i pewne siebie kobiety” – mówi Svetlana. „Zagubieni i zagubieni nie przychodzą do nas”.
Dziś nawiązania do rosyjskich strojów ludowych można już spotkać zarówno na wybiegach, jak i podczas wydarzeń towarzyskich. Svetlana założyła firmę w 2006 roku i twierdzi, że wtedy „patrzyli na nią jak na wariatkę”.
Swietłana Lewadnaja
Pierwsza spódnica, którą uszyłyśmy, była przed kolano, z czarnym aksamitnym fartuszkiem. I wiele osób zareagowało na to w ten sposób: „Boże, co to jest?” Wszystko, co narodowe, było niemodne i niezrozumiałe. Czasem się poddawałam – wydawało się, że tego nie da się już zmienić
Swietłana Lewadnaja
Projektantka Svetlana Levadnaya nigdy nie była fashionistką. Ale od dzieciństwa kocham wszystko, co rosyjskie. „Kiedy miałam jakieś dziewięć lat, mama zamówiła dla mnie bluzkę” – wspomina. „W bardzo rosyjskim stylu, z haftem, z prostego materiału. Pamiętam, że ludzie na ulicy pytali: „Skąd kupiłaś Ten?"
Haft to wizytówka marki. Jeden przedmiot to co najmniej miesiąc ręcznej pracy
Svetlana urodziła się i wychowała na Krymie, studiowała w Niemczech, a w 2004 roku przeprowadziła się do Moskwy. Jest lingwistką, tłumaczką, naukowo podjęła własną markę: studiowała eksponaty muzealne i zgromadziła całą bibliotekę dotyczącą haftu i strojów ludowych. Svetlana chciała zajmować się modą po rosyjsku. A prototypem jej modeli nie są szale Pavlovo Posad, które powstały dopiero pod koniec XVIII wieku. Są to rzeczy starożytne, nawet przedchrześcijańskie (Swietłana nie lubi słowa „pogańskie”). Z haftami, płaszczami (to coś w rodzaju szerokich kołnierzy) i amuletami.
Swietłana Lewadnaja
Do naszych szali czerpiemy wzory z książek i eksponatów muzealnych. Tak naprawdę nie są to tylko wzory. Każdy symbol tam coś znaczy. Wszyscy nasi klienci chcą wiedzieć co. Ale nikt nigdy nie przetłumaczy tego języka, co najwyżej pojedynczych znaków. Jeśli ktoś Ci powie, że przeczytał wszystko, nie wierz w to.
Swietłana Lewadnaja
Oryginalny strój rosyjski jest obecnie powszechnie nazywany strojem chłopskim. Ponieważ od czasów Piotra I można było go tylko nosić prości ludzie. Otwierając okno na Europę, car zakazał noszenia na dworze rosyjskiego ubioru. Długo można się spierać, czy ta decyzja była słuszna – nigdy nie dowiemy się, jak wyglądałoby nasze życie bez tej „europeizacji”. Swietłana nazywa ten dekret „strzałką w samo serce”. „Rosyjski kostium to nigdy nie był tylko strój” – wyjaśnia. „To była saga zapisana we wzorach, opowiadająca o rodzaju ludzkim, o jego pragnieniach… W porównaniu z tym, co było, jesteśmy jak słaby pęd obok potężnego. drzewo. Ale mogę przynajmniej to zrobić.
Płaszcze - coś w rodzaju kołnierzyków - można nosić do sukienek i prostych T-shirtów
Założenie własnej marki nie jest łatwe. Jeszcze trudniej jest zacząć sprzedawać rzeczy, które nawet nie są zbliżone do rynku masowego - ani pod względem wszechstronności, ani ceny. Swietłana stopniowo zbierała pieniądze. A sprzedawszy pierwszą sukienkę (wtedy, 12 lat temu, kosztowała 3-4 tysiące euro), całą kwotę zainwestowała w pudełka: „Porządne opakowanie to przede wszystkim pokazanie, że projektant szanuje swoją pracę”. Potem był pierwszy mały salon wystawowy. Levadnaya co roku próbowała się rozwijać i przenosić. Dziś ma duży salon wystawowy w centrum Moskwy.
Svetlana sama nie szyje. Ale maluje od piątego roku życia. Dla swojej marki stworzyła specjalny haft.
Swietłana Lewadnaja
Wiele osób, widząc ją, od razu pyta: „Jesteś artystką?” To nie jest haft rękodzielniczy, to jest malowanie haftem. Teraz mamy około 570 jego próbek. Stworzyłem je własnymi rękami, a następnie wyszkoliłem pierwszych mistrzów. To jest nasza wizytówka
Swietłana Lewadnaja
Zespół Levadnaja Detale liczy 20 hafciarzy i cztery szwaczki. W salonie prezentowane są próbki wykonane dla modeli. Ale przedmioty, które lubisz, są dostosowane do każdego konkretnego klienta. „Jesteś po prostu malutka, więc wszystko jest dla ciebie trochę za duże” – mówi mi Svetlana, gdy przymierzam sukienkę z jasnoniebieskiego lnu. „Ale powinna być luźna, prawie nie mamy obcisłych ubrań codzienność – tutaj zrobi to duży torba i wygodne buty. Nie mam nerwów na szpilki." Kolejna sukienka - brudny róż, sięgająca do ziemi, uszyta z grubego jedwabiu - bardziej przypomina suknię wieczorową. Wszystkie modele mają bardzo prosty krój, w przeciwnym razie hafty i ozdoby będą wyglądać zbyt krzykliwie A kolory są w większości stonowane, choć jest też kilka jasnych modeli. „Słowiańskie kobiety nie pasują do zamieszek kolorów” – wyjaśnia Svetlana. „Ale klienci z Kaukazu też znajdą coś dla siebie, tylko trzeba ich wybierać ostrożniej”.
W tych ubraniach łatwo poczuć się jak rosyjska piękność – niezależnie od narodowości
Svetlana przyznaje: jej marka jest bardziej skłonna do sztuki niż do handlu. Część jej klientów twierdzi, że chciałaby przekazać te rzeczy w drodze spadku. „Mamy dwie kategorie kupujących. Jedna to bardzo zamożne, bardzo niezależne kobiety, druga to kobiety o średnich dochodach, które oszczędzają przez kilka miesięcy, a potem zamawiają” – mówi. „Piszą do nas zwłaszcza z różnych miast Rosji często z Syberii, nawet jeśli nie kupują, mówią: „Dziękujemy, że jesteście, myśleliśmy, że nikt już tego nie robi”.
Swietłana jest pewna, że większość ludzi ma zniekształcone wyobrażenie o rosyjskim stylu. I ważne jest dla niej pokazanie ludziom: rosyjskie ubrania są piękne. „Zawsze powtarzam: rosyjska kultura to pięć gwiazdek, a rosyjska moda to wysoka moda” – mówi. „Kiedy coś tworzę, zawsze myślę: czy warto to uważać za kontynuację tych tradycji. To tak, jakbym przemijała za każdym razem egzamin.”
Nina Samokhina, marka Secret Garden
„Jako dziecko z jakiegoś powodu wstydziłam się powiedzieć mamie, że chcę szyć. Kiedy kupiłam podszewkę, zieloną, z brokatem - wydawało mi się, że tkanina jest bardzo piękna, jak jedwab” – mówi Nina Samokhina. „W tajemnicy uszyłam sobie spódnicę na Nowy Rok. Okazała się totalną klapą, nigdy jej nie nosiłam. Mama mówi: „To podszewka, z tego nie robią, dlaczego mnie nie zapytałeś pozwól mi to kupić…”
Nina dopiero zaczyna pracować nad swoją marką: do tej pory miała tylko jedną dużą kolekcję
Teraz mama Niny pomaga córce szyć kolekcje. A kiedyś sama szyła i robiła na drutach ubrania dla swoich córek. Kiedyś przerobiłam nieudaną kurtkę, którą ktoś mi podarowała: „Kolor nie był zbyt dobry, a karczek był duży, a mama obcięła karczek, zrobiła nową na drutach, przyszyła, zrobiła podszewkę z królika. ..Nosiła ją później moja siostra.Kurtka stała się super hitem,do dziś ją pamiętam”. Potem, w czasach sowieckich i na początku lat 90., wszyscy coś zmienili, a babcia Niny nawet zrobiła w domu kwiaty z jedwabiu - noszono je jako broszki. „Wygląda jak Gucci” – śmieje się Nina.
Ta nieszczęsna spódnica nie powstrzymała Niny – szyła przez całe dzieciństwo. Ale poszedłem na studia jako architekt i nie było czasu na modelki. W 2014 roku przeprowadziła się z Mińska do Moskwy i planowała wstąpić do Brytyjskiej Wyższej Szkoły Wzornictwa, aby studiować ilustrację. W tym samym czasie przygotowywałam się do ślubu i postanowiłam uszyć własną suknię. Potem chciała nawet otworzyć agencję ślubną, ale zamiast tego założyła markę Secret Garden.
Do tej pory Nina miała tylko jedną dużą kolekcję - kolekcję dyplomową. „Chciałam zrobić to w całości z odzieży wierzchniej, ale kuratorka stwierdziła, że lepiej, żeby było bardziej różnorodnie” – mówi Nina. Odzież wierzchnia Zdecydowałem się na studia, bo jest ich za mało. Nasz masowy rynek to głównie Hiszpanie, nie do końca rozumieją, co oznacza minus 20–25 stopni.” Dlatego w kolekcji Niny znajduje się aksamitna kurtka bomber (jest ocieplana i przeznaczona na temperatury do 22 stopni), czapkę-szalik („ Nazywam ją „perliną”), beżowy płaszcz przeciwdeszczowy („Dana Scully w „Z Archiwum X” cały czas nosiła płaszcz przeciwdeszczowy – myślałam, że jest taka piękna!”) i ciepłe płaszcze. Jeden z nich jest wykonany z moherowych szalików radzieckich: „Szukałem ich po całej Moskwie, a następnie wybierałem je według koloru. Moher ma długi włos, jak go zmielisz, musisz go następnie przebić igłą i pociągnąć wyjmij go ze szwów - wtedy szwy nie będą zauważalne.
Nina twierdzi, że jej modelki mają motywy z sowieckiej przeszłości, chociaż tak naprawdę tej przeszłości nie widziała – ma dopiero 28 lat. Ale w dzieciństwie były tam babcine skrzynie, sowieckie wzory i stare albumy. „Graliśmy w karty z moją babcią – ona mi coś mówiła… Więc dla mnie jest to znajome i znajome, chociaż sama tego nie doświadczyłam”. Ma też w głowie „miks” z filmu „Amelie” i kreskówki „Prostokvashino”. „Paleta jest bardzo moja. Wszystkie kolory – na przykład głęboka zieleń – są w sam raz. A moja mama jest tam bardzo francuska – te szaliki, ten koszyk… Ale jednocześnie wnętrza, ściany - wszystko było pomalowane, tak jak my. Cała atmosfera „Jestem rodowitym Sowietem, a moja mama jest taka kochana”.
Nina odzwierciedla cały ten „radziecki styl” w swoich ubraniach. Nawet aksamitna kurtka bomber, która wygląda bardzo nowocześnie, nawiązuje do wspomnień z dzieciństwa: „Jest duża, okrągła, wygląda jak piłka, jak w dzieciństwie, jak założyli na ciebie pięć swetrów, futro, czapkę i trzymają też twój szalik od tyłu. W jej strojach pojawiają się także rosyjskie motywy ludowe: np. jeden płaszcz został uszyty na bazie rosyjskiej koszuli. A na jednej z grafik znajdują się motywy rosyjskich płytek: „Wcześniej myślałam, że szkoda rysować coś podobnego: nie możesz nic wymyślić, a mimo to to przetwarzasz, dodajesz własne”.
Nina szczególnie uwielbia grafiki – jest także ilustratorką. Miała mini kolekcję kolorowych koszul. W przypadku jednego z nich dziewczyna zebrała i zdigitalizowała zielnik: w rezultacie powstał odcisk liści. „W Wielkiej Brytanii byłam trochę obca. Wszystko tam jest zazwyczaj lakoniczne i architektoniczne, ale chciałam zrobić coś zabawnego, chociaż rozumiem, że nie wszyscy są gotowi to nosić”. Nina musiała zrezygnować z „szalonych koszulek retro” z dużymi kokardkami: okazało się, że dla większości jej znajomych to było za dużo. „W ogóle nie chcę zajmować się „sztuką” – mówi. „Ubranie to przedmiot użytkowy”.
Nina jest ilustratorką, a w jej ubraniach ważne są grafiki, które sama tworzy.
Obecnie Nina nie posiada własnego zakładu produkcyjnego. Pracuje w domu, ramię w ramię (a raczej ramię w ramię) z mężem inżynierem, czasami zatrzymując się na jogę. Nina ma kilka zajęć: własna marka nie przynosi jeszcze wystarczających dochodów, musi przyjmować zamówienia. Część ubrań szyje sama, część w lokalnych fabrykach. Czasami przedmioty z kolekcji powstają pod konkretnego nabywcę, dopasowane do jego sylwetki. " Dobra opcja„Produkt dobrze pasuje, na pewno został sprzedany, wszyscy są zadowoleni” – uśmiecha się Nina. „To nie jest tak, że mam pełną szafę i nie mam pieniędzy”. Nie ma jeszcze salonu wystawowego, cała sprzedaż odbywa się za pośrednictwem sieci społecznościowych i znajomych.
Teraz Nina szyje na zamówienie Suknia ślubna- drugi w moim życiu. Pracuje także nad nadrukami z kotami i futrami z naturalne futro. „Jak widzę dzisiaj rosyjski styl?” – myśli Nina. „To futro wzorzyste. Ciepło, w jasnych, bogatych kolorach”. Brzmi jak opis jej przyszłych kolekcji.
Futra, pawie, bajki i czapki na rosyjską zimę
Natalya Khovanskaya i Nastya Vyaz, marka Car Bird
„Jakie to trudne z rękawami” – mówię, przymierzając ocieplacz na duchu – coś w rodzaju marynarki z marszczeniem w talii. Jej rękawy „rozpuszczają” ramiona tuż poniżej łokci, ale nie kończą się, ale zwisają jak wstążki. „Wydają się niewygodne tylko z zewnątrz” – mówi Nastya Vyaz. „Szybko się do nich przyzwyczajasz” – dodaje Natalia Khovanskaya „To tak, jakbyś miał służącą: na początku jest to dziwne, a potem – jakby tak miało być”. W tych ubraniach naprawdę chcesz wyprostować plecy i rozejrzeć się w poszukiwaniu służącej. A potem wsiądź na trzy konie i pojedź gdzieś zjeść naleśniki z kawiorem.
Tworzenie modelu zaczyna się od tkaniny – jak wyjaśnia Natalya, ona dyktuje styl
Natalia to klasyczna rosyjska piękność: blond włosy, plecione, przezroczyste Niebieskie oczy. Nastya wygląda jak Baszkirka lub Japonka: „Chociaż wszyscy w mojej rodzinie aż do czwartego pokolenia są albo Rosjanami, albo Ukraińcami, nie wiem, dlaczego tak wyszło!” I razem tworzą ubrania z rosyjskich bajek.
Jako dziecko Nastya chodziła do przedszkola w żółta bluzka podobny do fraka. Jej mama szyła, nosiła kapelusze i oglądała z córką nagrania wszystkich Tygodni. wysoka moda które mogłem znaleźć. W wieku ośmiu lat Natalia uszyła sobie krótką zieloną spódnicę z ulubionej sukienki swojej matki (oczywiście strasznie przeklinała), a później nadal szyła, ale nauczyła się być ekonomistką. Nastya uzyskała dyplom z fizyki, ale pracowała jako stylistka. Ich marka narodziła się, gdy zaczęła wybierać ubrania dla Natalii. „Zdałam sobie sprawę, że nie ma odpowiedniej oferty dla tych, którym odpowiada rosyjski styl” – mówi. „To albo szaliki Pavlovo Posad, albo sukienki za pół miliona rubli. I sami zaczęliśmy wymyślać ubrania”.
A potem w Londynie i Paryżu zaczęli podchodzić do dziewcząt i pytać, gdzie mogą to kupić. „Żartobliwie powiedzieliśmy, że mamy własną markę i ludzie zaczęli pytać o kontakty” – mówi Natalia. Żartowali więc, że założyli Tsar Bird w 2017 roku.
Dziewczyny chciały „zmodernizować” tradycyjny rosyjski strój, zachowując jego ideę. Patrząc na ocieplacze duszy, płaszcze futrzane (podobne do obszernych kołnierzy) i bluzki, nie bardzo wiadomo, jak i gdzie można je nosić. Ale jeśli spróbujesz, nie będzie już żadnych pytań. „Kiedy tworzyliśmy płaszcz, pomyślałam: Boże, co my robimy? Tak, wygląda fantastycznie, ale jak bardzo będzie praktyczny?” – wspomina Natalya. „I nagle zrozumiałam, jak bardzo podoba mi się, jak bardzo. Jest wygodny i przez pierwszy tydzień nosiłam go bez zdejmowania. Natalia w chłodne pory roku nosi także ciepłe czapki, podobne do rosyjskich kokoszników: „Zrobiliśmy je specjalnie, bo chcieliśmy wyglądać pięknie zarówno zimą, jak i latem”.
Teraz Nastya zajmuje się głównie projektowaniem, a Natalya - organizacją. Tsar Bird nie ma jeszcze własnej produkcji ani salonu - rzeczy szyte są w fabrykach i sprzedawane przez Internet. Większość kupujących pochodzi z Rosji, ale są też niektórzy z zagranicy. Biznes nie jest jeszcze opłacalny i nawet się nie opłaca, ale, jak mówi Natalia, według wszystkich kanonów, tak powinno być.
Tworząc markę, Natalya i Anastasia postrzegały swoje klientki jako kobiety, które zajmowały się domem i dziećmi. Ale ich ubrania bardziej odpowiadały gustom aktywnie pracujących pań, często prowadzących własne firmy. „Ważne jest, aby wyglądały pięknie i jasno, ale nie spędzały na tym dużo czasu” – wyjaśnia Natalia. „A nasze rzeczy są samowystarczalne, nie trzeba ich niczego uzupełniać ubierz się, buty, popraw makijaż – i za chwilę jesteś gotowa na wyjście.” Car Bird ma także klientów płci męskiej – szyją dla nich głównie koszule.
Trudno sobie wyobrazić siebie w tych ubraniach w pracy lub w metrze. Ale dziewczyny wyjaśniają: chcą, aby ich klientki wyglądały promiennie każdego dnia
Zrobienie czegoś niestandardowego jest zawsze ryzykowne: możesz nie znaleźć klientów i zbankrutować. Ale dziewczyny są pewne: jeśli tworzysz, stwórz coś wyjątkowego. „Nie ma sensu szyć ołówkowych spódnic i bluzek” – mówi Natalya. „Wszyscy to robią”. Jednak w swojej kolekcji mają też spódnicę ołówkową i czarną bluzkę. Najpierw założyłam tę bluzkę odwrotnie. „Zawsze powtarzamy: jeśli nie wiesz, w co coś założyć, to na pewno designerskie” – śmieje się Natalia.
Modny styl etno
Z pewnością najjaśniejszy, najbardziej zapadający w pamięć i najbardziej kolorowy. I to nie tylko dlatego, że jej wybór strojów jest znacznie większy niż w jakimkolwiek innym, ale także dlatego, że styl etno to styl dobrego nastroju.
Krótko o faktach historycznych
Styl etniczny polega na wykorzystaniu różnych elementów i elementów ubioru strojów narodowych. Zwracają uwagę na wszystko: nie tylko na poszczególne przedmioty i ich elementy, ale także na materiały, krój, towarzyszące im buty i dodatki.
Indyjski klasyczny strój damski
Klasyczny stroje ludowe różnych krajach (Indie, Rosja, Egipt, Grecja itp.) jest coraz częściej wykorzystywana do tworzenia nowoczesnych kolekcji i modnych stylizacji.
Modne ubrania w stylu etnicznym
Podstawowe zasady, którymi kierują się projektanci tworząc ubrania, to zapewnienie maksymalnego komfortu i naturalności.
Po raz pierwszy wśród hipisów zaczęto promować etniczny styl ubioru.
Hipisowski styl ubioru to nie tylko obraz, to cała filozofia życia
Indyjskie sari można było spotkać gdzieś na pustyni w Kanadzie czy malowane tkaniny i kwiatowe szaliki w nowoczesnym mieście w USA.
W ten sam sposób zakochały się w różnych motywach greckich, rosyjskich i afrykańskich.
Grecki styl etno
Etniczny styl ubioru po raz pierwszy pojawił się na wybiegach w latach 10. XX wieku. To wtedy słynny projektant P. Poiret pokazał całemu światu niezwykłą kolekcję ubrań w stylu wschodnioazjatyckim. Jak niektórzy twierdzą, jego etniczny styl inspirowany był niczym innym jak baletem „Szeherezada”.
Później powstała także kolekcja o słowiańskich korzeniach, którą nazwano „Kazan”. Nieco później, w wieku 20 i 30 lat, niezapomniana Coco Chanel również zakochała się w stylu etnicznym i kontynuowała dzieło Poireta: stworzyła nowe słowiańskie kolekcje.
Szkice ubrań w stylu rosyjskim od Chanel
Motywy gorącej Afryki w kolekcjach projektantów mody Philipa Millera i Yvesa Saint Laurenta zadziwiły wielu.
Etniczny styl od Yves Saint Laurent
Etniczny styl tych arcydzieł znalazł odzwierciedlenie w zastosowaniu frędzli, wzorów roślinnych i zwierzęcych, różnych turbanów, opasek na głowę i nadruków w postaci mitologicznych ptaków. Odzież etniczna coraz częściej pojawia się na pokazach domów mody. Ostatnimi z nich byli Balmain, Kenzo i Christian Dior.
Egipt
W ubraniach wielu projektantów tu i ówdzie kryją się echa tajemniczego starożytnego Egiptu. Przede wszystkim wyraża się to w określonej kolorystyce: białej, niebieskiej, złotej, turkusowej i żółtej.
Egipski styl etno polega na użyciu naturalnych kolorów
Jako grafiki wolą najczęściej wykorzystywać różne starożytne hieroglify, figury geometryczne czy wizerunki żywiołów, faraonów, symbole Egiptu (chrząszcze skarabeusze, kwiaty lotosu, różne bóstwa i ptaki).
Etniczny styl Egiptu - różnorodność figury geometryczne
Amerykańska piosenkarka Rihanna w etnicznej egipskiej sukience
Egipski styl etno praktycznie nie ogranicza wyboru tkanin. Tutaj możesz bezpiecznie wybrać len, jedwab, futro i wełnę, skórę i zamsz, a wśród elementów dekoracyjnych preferowane są metalowe płytki, hafty i frędzle.
Różnorodne tuniki damskie, sięgające do ziemi sukienki zakładane na jedno ramię, bogato zdobione tkaniny – tak właśnie dyktowała moda ówczesne kobiety.
Styl egipskiego ubioru pozostaje niezmienny od tysięcy lat.
Mężczyźni wybierali także luźne tuniki i szerokie koszule, które zazwyczaj zdobiono pod klatką piersiową lub na wysokości bioder.
Grecja
Grecki styl etniczny przypomina nieco egipski. W modzie tej znajdują się także elementy luźne, zarówno męskie (tuniki, koszule, spodnie), jak i damskie (sukienki sięgające do podłogi lub średnia długość). Jednak moda grecka w porównaniu z egipską stała się bardziej elegancka. Wolność i wygoda pozostały, ale jednocześnie zaczęto dodawać trochę zapału.
Grecka klasyczna moda
Nowoczesny grecki styl dla mężczyzn
Podczas gdy moda egipska skupiała się na geometrycznych kształtach w krawiectwie, grecka moda charakteryzuje się dekoltami w kształcie litery V i bardziej kobiecymi sylwetkami sukienek. Z głównych tkanin preferowali lekkie, półprzezroczyste: szyfon, jedwab i niektóre rodzaje delikatnej dzianiny. Sukienki wykonane z takich „latających” tkanin pięknie układały się na sylwetce i podkreślały kobiece sylwetki. Z zakres kolorów Staraliśmy się wybierać kolory pastelowe, biel, złoto, błękit, a z nadruków – rysunki roślin i drzew.
Rosja
Rosyjski tradycyjne ubrania zajmuje szczególne miejsce w sercach projektantów, zwłaszcza ze względu na obfite wykorzystanie haftowanych elementów, guzików i kolorowych motywów.
Istnieje pełna różnorodność w wyborze tkanin: jedwab, len, bawełna, satyna i aksamit, sukno, a nawet koronka, które dodatkowo ozdobiono haftami, koralikami, licznymi kamieniami, futrzanymi wstawkami i frędzlami.
Rosyjski styl ubioru reprezentuje bogactwo i piękno
Rosyjska moda jest pełna kolorów: jaskrawoczerwonej, zielonej, niebieskiej, brązowej, terakoty, czarnej i złotej - wszystkie te kolory były aktywnie wykorzystywane w odzieży.
Złoty kolor w odzieży zawsze cieszył się dużym uznaniem wśród kobiet.
Złoty kolor odzieży zawsze cieszył się dużym uznaniem wśród kobiet, a jego popularność nie ustępuje nawet teraz.Na drukach dominują wzory geometryczne, wizerunki roślin, kwiatów, ptaków i zwierząt.
Prawdziwa słowiańska moda – czyste piękno i tradycje ludowe
To właśnie ta moda znana jest ze spódnic w kształcie dzwonu, filcowych butów, kolorowych szali, sukienek w kształcie litery A, futrzanych płaszczy, lnianych i bawełnianych koszul męskich wiązanych na piersi, kurtek oraz różnorodnych krótkich i długich kamizelek z luksusowe futrzane elementy i wykończenia.
Surowa rosyjska zima sprawia, że futra królują w kolekcjach mody
A wszystko to było aktywnie ozdobione haftowanymi nićmi i złotymi elementami, ozdobione drogimi kamieniami, koralikami i drogimi tkaninami (brokat, satyna i aksamit).
Rosyjska biżuteria może zrobić prawdziwą królową z każdej dziewczyny
Indie
Niezwykle kolorowy i tętniący życiem kraj. Zawiera nie tylko różnorodne ubrania damskie i męskie, ale także ich najsłynniejsze przyprawy. w jasnych kolorach konkuruje z rosyjskim.
Indyjska odzież etniczna pełna jest wszystkich kolorów tęczy: różu, fioletu, czerwieni, złota, bieli, turkusu i pomarańczy.
Moda indyjska zebrała najbogatsze kolory
Ale w przeciwieństwie do wielu krajów, każdy kolor w tym kraju ma swoje znaczenie. Najpopularniejszym wzorem jest paisley („paisley indyjski”), a także różnorodne wzory geometryczne, kwiaty i wizerunki świętych zwierząt. Bo Indie wystarczą ciepły kraj najpopularniejszymi tkaninami są len, szyfon i jedwab.
Moda indyjska to przede wszystkim powiewne tkaniny, bogate dekoracje i klejnoty
Główną cechą jest wielowarstwowość. Podobnie jak moda egipska, moda indyjska również obejmuje stroje damskie przez jedno ramię. W tym przypadku najbardziej zdobiony jest kawałek materiału noszony na ramieniu. Często wszystkie stroje zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn są wydłużone.
Indyjski klasyczny strój dla kobiet
Przedstawiciele silniejszego seksu noszą długie marynarki zapinane na guziki i długie koszule.
Klasyczny moda męska w Indiach
Moda indyjska to prawdziwa tęcza kolorów. Jednocześnie odzież etniczna nie robi z człowieka klauna, ale dodaje wdzięku i pewnej tajemnicy.
Afryka
Pieczeń słynie z odcieni piasku, mleka kawowego, terakoty i bieli. Aby dodać akcenty kolorystyczne, czasami dodawano czerwień, biel i błękit.
Afryka jest Upalne słońce i jasne stroje
Afrykańska odzież ludowa to po prostu skarbnica licznych nadruków. Znalezienie w nim zwykłych ubrań jest prawie niemożliwe: na każdym z nich zobaczysz różnorodne wzory i wzory - pazury zwierząt, drzew i kamieni, pióra i pazury ptaków.
Styl afrykański to najbardziej rozpoznawalny styl etno w odzieży i dodatkach
Damskie ubrania etniczne lub ludowe są dość różnorodne: sukienki, szorty i spódnice o różnych długościach, tuniki, krótkie topy, bluzki i kardigany.
Afrykański styl odzieży i akcesoriów w stylu etno przyciąga wiele kobiet swoją egzotyką i oryginalnością, a także różnorodnością odmian.
Moda męska w Afryce polega na noszeniu luźnych spodni i szortów, koszul z luźnymi rękawami oraz marynarek z różnymi elementami draperii i dekoracji: frędzlami, kamieniami, splotem sznurków, przedmiotami drewnianymi i metalowymi.
Afrykańska moda dla mężczyzn
Afrykański styl etniczny ma swój urok. Lekkie tkaniny, misterne wzory i dodatki, z których są wykonane głównie naturalne materiały(amulety z kamieni i kłów, różne sploty z skórzane sznurki, drewniane koraliki) mają w sobie pewną magię i atrakcyjną prymitywność.
Styl afrykański jest najbardziej egzotycznym ze wszystkich istniejących stylów ubioru.
Każda fashionistka ma w swojej szafie rzeczy, które w taki czy inny sposób noszą piętno określonej kultury. Istnieje kilka prostych zaleceń, które pozwolą Ci połączyć nowoczesne trendy z akcentami folklorystycznymi:
- styl etno polega na użyciu kolorów charakterystycznych dla danego kraju lub kierunku, na przykład: geometrycznych wzorów Egiptu lub jasnych kwiatowych słowiańskich nadruków;
- staraj się nie łączyć rzeczy futurystycznych z etnicznymi: zwracaj uwagę na lekkie tkaniny i swobodne, płynne linie;
- czasami wystarczy jeden przedmiot, aby ucieleśnić trend etniczny: jasne sari lub sięgająca do podłogi piaskowa sukienka z jasnymi koralikami stworzą niepowtarzalny wizerunek i urok;
- Szczególnej uwagi wymagają dodatki i buty: popularne są sandały z tkanej skóry i drewna, sandały odkryte i mokasyny, a do akcesoriów zalicza się różnorodna biżuteria charakterystyczna dla danej epoki.
Główną cechą odzieży w stylu etnicznym jest zastosowanie naturalnych tkanin, jasnych kolorów i kontrastowych kombinacji
Etno nie traci na popularności. Znani światowi projektanci nie przestają zachwycać się nowymi kolekcjami. Ich ubrania inspirowane są kulturą egipską, rosyjską, indyjską, japońską, afrykańską i innymi. Co roku podczas regularnych pokazów światowych projektantów (John Galliano, Roberto Cavalli itp.) na wybiegach pojawia się nowa, zapierająca dech w piersiach odzież etniczna, która łączy w sobie współczesne wymagania i starożytne tradycje danego kraju.