18. yüzyılda Fransa'nın Avrupa modası üzerindeki etkisi sürüyor. Fransa'da yeni bir sanatsal üslup doğuyor "rokoko" Genç Kral Louis XV (1715-1730) yönetimindeki Philippe d'Orléans'ın naipliği sırasında şekillenmeye başladı. XIV. Louis'nin saltanatının son yıllarında, son derece dindar hale gelen yaşlanan kralın çevresinde yeni hiçbir şey (ne genç yüzler, ne de yeni takım elbiseler) görmek istemediği bir durgunluğun ardından, bu, dizginsiz bir eğlence çağıydı. hayat ve sonsuz bir zevk arayışı başladı. Güneş Kral'ın saray mensuplarının ortaya çıkmasını istediği görkemli devlet adamları yerine, aşk ilişkilerini devlet işlerinden çok daha önemli gören cesur beylerin (hafif ayakkabılı Adonis) yeni görüntüleri ortaya çıktı.

Takım elbise çok hafif ve zarif hale geliyor. Hafif Lyon ipekleri artık ağır brokar ve kadife yerine tercih ediliyor: tafta, grodetour, hareli. Justocors(1760'lardan itibaren - abi- az hacimsel versiyon justocora) metal örgüyle değil, altın, ipek ve 18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren işlenmiştir. - cicili bicili, şönil, ayna parçaları. Perukların boyutu küçültülüyor ve artık cömertçe beyaz ve renkli pudra serpiliyor. Takım elbise, 18. yüzyılın en moda değerli taşı olan elmaslarla süslenmiştir. - şapkalardan ayakkabı tokalarına kadar.

İÇİNDE kadın takım elbise bu sırada çerçevedeki etekler yeniden yayılıyor ( küçük çanta), ancak ağır metalden değil, söğüt dallarından yapılmıştır. Daha sonra balina kemiğinden, ince dallardan veya metal telden yapılmış panyeler ortaya çıkıyor ve eteği yanlardan büyük ölçüde genişletiyor (dirsekli pannierler). Ağır makyaj (18. yüzyılda çocuklar ve erkekler bile kızarıp beyazlamıştı) ve pudralı bir perukla birleştirilen böyle bir kostüm, yaşını ortadan kaldırıyor, her kadının zarif ve zarif görünmesine, her zaman aşk maceralarına hazır olmasına olanak tanıyordu. "cesur yaş."

Arkası pitoresk bir şekilde bol dökümlü yeni, bol kesim, geniş elbiseler ortaya çıkıyor - kontuş (Adrien) ve arkada dökümlü bir panel ile öne takılan elbiseler (19. yüzyılda böyle bir sırt denirdi) "Watteau kıvrımları"). Tören kıyafeti olarak adlandırılan tüm bu Fransız kıyafetleri, 18. yüzyılın sonuna kadar tüm Avrupa kraliyet saraylarında yaygınlaştı. 18. yüzyılda giyim çeşitleri. önemli ölçüde genişliyor: 1760'larda. Modaya uygun bir polonez dansı için bol dökümlü sırtı ve eteği olan bir “Polonya” elbisesi ortaya çıktı, jüpon üzerinde bol dökümlü üst etekli bir elbise (“ceplerden alınan bir elbise”), panniers olmadan giyilen bir “İngiliz” elbisesi, bir ev elbisesi "engelli".

En abartılı kadın modası Kral Louis XVI'nın hükümdarlığı sırasında olacak. Fransa Kraliçesi Marie Antoinette, "modanın kraliçesi", "zarafetin hakemi" olmayı arzuluyordu. şık kadın Avrupa'da, aslında gerçek bir "moda kurbanı" olmasına rağmen, aklına gelebilecek en rahatsız kıyafeti giyiyordu. Aynı elbiseyi asla iki kez giymez, her gün üç kez elbise değiştirirdi ve her hafta saray mensubu kuafer(kuaför) Leonard Bolyar ona olağanüstü yeni bir saç modeli verdi.

Saç stilleri dönemin en büyük tuhaflığıydı: tel bir çerçeve üzerine monte edilmiş, bazen bir buçuk metre yüksekliğe ulaşıyor, yapay bukleler, mücevherler, danteller, kurdeleler, tüyler, yapay ve taze çiçekler ve bazen de bütün sahnelerle süsleniyorlardı. gemi modelleri, insan ve hayvan figürleri ile. Sahipleri için büyük sorunlara neden oldular: İçlerinde çok fazla böcek vardı, saçınızı korumak için yalnızca özel bir stand üzerinde uyuyabiliyordunuz, alçak bir kapı aralığından geçmek zordu, yalnızca kafanızla bir arabaya binebiliyordunuz. dışarı vb.

Her biri yeni saç stili Günün konusuyla ilgili bir planı vardı: İster bir deniz savaşında zafer olsun, ister kralın çiçek hastalığına karşı aşı olması, Gluck'un yeni operasının galası ya da Paris'teki yoksulların açlık huzursuzluğu olsun. 1770 yılında Paris dergisi Courier de la Mode'un her sayısında dokuz yeni saç stilini tasvir eden gravürler yer aldı - yılda toplam 3.744 örnek; bu, o zamanın en büyük başarısı olarak kabul edildi ve herkesin bir saç modeli seçerken kendi zevkini göstermesine olanak tanıdı.

Marie Antoinette'in şapkacısı gerçek bir trend belirleyiciydi Gül Bertin"Moda Bakanı" olarak anılan kişi. R. Bertin, haftada iki kez Versailles'ı ziyaret ederek kraliçeye yeni elbise, şapka ve süs modelleri sunan kişi olduğu için ilk modacı olarak kabul edilebilir. R. Bertin o zamanın birçok moda yeniliğini ortaya çıkardı: örneğin pire rengi ( peluş), telaş. Soylu hanımlar, "Moda Bakanı"nın resepsiyon odasında saatlerce oturup seyircilerin kraliçenin şapkacısından bir elbise sipariş etmesini beklediler. Modanın özünü doğru bir şekilde yansıtan "Yeni, unutulmuş eskidir" sloganını icat eden R. Bertin'di (her ne kadar bu kraliçenin eski elbisesinin değiştirilmesiyle bağlantılı olarak söylenmiş olsa da).

Fransız saray modasının tüm bu aşırılıkları, yıpranmış mutlakiyetçilik rejiminin aşırı derecede çürümesinin kesin bir simgesiydi. Aynı zamanda, ortaya çıkan burjuva toplumunun değerleriyle bağlantılı yeni bir moda ortaya çıktı. 18. yüzyılda ikinci bir moda başkenti ortaya çıktı - Londra. İngiltere, Paris'te bile taklit edilen kendi tarzını geliştirdi. Yeni sınıf- Burjuvazi ya da “üçüncü zümre” kendi modasını yaratıyor. Küçük toprak sahibi soylular arasında - seçkinler- Daha sonra klasikleşecek yeni giyim biçimleri ortaya çıkıyor: kuyruk ceketi Ve yeniden not almak.

Bu rahat ve fonksiyonel kıyafet başlangıçta binicilik için tasarlanmıştı ancak aktif bir yaşam tarzı sürdüren bir kişinin ihtiyaçlarına en uygun olanıydı. Açık bir sosyal statü belirtisi yoktu (değerli kumaşlar, nakışlar); İngiliz yapımı sade yünlü kumaşlardan dikilmişti; kişinin kendisi için tarafsız bir arka plan gibiydi. Yeni bir kültürün oluşumunun temeli olarak antik mirasa geri döndükleri yer İngiltere'ydi. moda tarzı - neoklasizm 18. yüzyılın son üçte birinde. mimari, heykel, resim, uygulamalı sanatlar ve kadın giyiminde en popüler stil haline gelecek. Basit özlü formlar, sade kumaşlar, gömlek elbiseler, yatak örtüleri, perdelik unsurlar, panilerin reddedilmesi ve bazen korseler - tüm bunlar asil antik görüntülere yaklaşıyor gibiydi. Antik tarz Bayan giyimi tıpkı Büyük Fransız Devrimi'nin arifesinde en moda olacak İngiliz tarzı(kuyruklu ceketler ve redingotlar) erkek giyiminde.

18. yüzyılda Barok üslup yerini Rokoko üslubuna bırakmıştır. Adı, "kabuk şeklindeki dekorasyon" anlamına gelen Fransızca bir kelimeden geliyor.
Rokoko tarzı, zarif dekoratiflik, kırılganlık, incelik, duygusallık ve biraz tavırla ayırt edildi. Düz çizgilere tolerans göstermedi ve eğrilik ve pürüzsüzlük kazandılar. Bu, Fransız Devrimi'nin başlangıcı ve mutlakiyetçiliğin çöküşüyle ​​sona eren, aristokrat modanın hakim olduğu son dönemdi.
Rokoko'nun ideali, zarif bir siluet ve zarif davranışlar olarak kabul edildi. Hareket ve yürüyüş, "görgü" öğretmenlerinin rehberliğinde geliştirildi. " İyi ton"Aristokrasi ile burjuvaziyi ayıran bariyer haline geldi.
18. yüzyıla “yiğit yüzyıl”, menüet, dantel ve pudra yüzyılı deniyordu.
Modaya uygun siluet dar omuzlar, çok ince bir bel, yuvarlak kalçalar ve küçük bir saç stilinden oluşuyordu. Erkek takımı bile kadınsı görünüyordu.
Aristokrasinin kostümleri kadifeden, pahalı, ağır ipek ve brokardan, en iyi keten ve dantelden yapılmıştı, altın ve mücevherlerle parlıyordu (düğmeler yerine bile vardı) taşlar). Tören elbiseleri, en pahalıları bile, yalnızca bir kez giyilirdi.

Erkek takım elbisesi

Bir erkeğin aristokrat takımının zorunlu bir aksesuarı, kabarık dantel manşetleri ve ön kısmında dantel fırfırlarla süslenmiş bir yarık - "jabot" olan, ince ketenden yapılmış kar beyazı bir gömlekti.
Gömleğin üzerine, parlak ipek kumaştan yapılmış, dar işlemeli, dar, sallanan bir ceket olan “vesta” giydiler. uzun kollu dikilmemiş, ancak dirsek dikişi boyunca birkaç yerden sabitlenmiştir. Bu ceket önden belden göğsün ortasına kadar bağlanarak fırfırını ortaya çıkarıyordu. Yüzyılın ikinci yarısında Vesta kolsuz dikilmeye başlanmış, arkası ketenden yapılmış ve “veston” veya “yelek” adını almıştır. İngiltere'de Vesta'ya "wescout" adı verildi.
Erkekler gömlek ve yeleğin üzerine justocor giyiyordu.
18. yüzyılın başlarında justocore, göğse ve bele daha sıkı oturan, yan dikişlerde birkaç kıvrımı olan ve arkada sahte tokalı bir havalandırma deliğine sahip olan “abi” ye dönüştürüldü. Tören abileri saten veya ipekten yapılmış, yanları ve cepleri işlemelerle süslenmiş, manşetleri vesta ile aynı kumaştan yapılmıştır. 18. yüzyılın sonlarından itibaren. Abi sadece sarayda giyilmeye başlandı.
Justocor ve abi ile erkekler dizine kadar veya biraz altına kadar uzanan dar pantolonlar olan “etek pantolon” ​​giyiyordu. Alttan bir düğmeyle tutturulmuşlardı ve bazen cepleri vardı. Soylular bazen pantolonlarının üzerine beyaz ipek çoraplar giyerken, burjuvalar renkli çoraplar giyerlerdi.
Kostümü eldivenler, pelerinler ve kemer kemerindeki kılıç tamamladı. 30'lu yıllarda 18. yüzyılda enfiye modasıyla birlikte enfiye kutuları ve tütün öğütücüler ortaya çıktı.
Kışın erkekler, doğrudan ayakkabılarının üzerine giyilen ve bacaklarını ayaklardan dizlere kadar koruyan, tabanı olmayan büyük manşonlar ve "tozluklar" giyerlerdi.

Kadın takım elbise

Rokoko kostümlü kadın zarif bir porselen heykelciği andırıyordu. Parlak ve açık renklerdeki takım elbisenin silueti oldukça kadınsıydı ve kırılgan omuzların, ince belin ve kalçaların yuvarlaklığının hassasiyetini vurguluyordu.
Kadınlar bir fanila, bir korse ve eteğin serbestçe uzandığı ve geniş kıvrımlar halinde düştüğü hafif bir çerçeve olan "ibneler" giyiyordu. Fijmas veya Fransa'da "panniers", söğüt dallarından veya balina kemiğinden yapılmış, silindirler ve kapitone kumaş katmanlarıyla döşenmiştir.

bir erkek hakkında: tören adaleti

bir kadında: halkalı tören elbisesi
bir erkekte: üniforma ve pantolon şeklinde justocor

Çantanın şekli çeşitlidir: oval, yuvarlak, koni şeklinde. En geniş çan şeklindekiler aristokratlar tarafından giyilirdi. Burjuva çevreden gelen kadınlar genellikle külot yerine kolalı jüponlar giyerlerdi. On yıl sonra panierler büyük ölçüde genişledi ve bir elips şeklini aldı. Kapılardan geçip arabaya binmek çok sakıncalıydı ve çerçevenin imalatında menteşeler kullanıldı.
Mahkeme elbisesinin omuzlara veya bele dikilmiş bir kuyruğu vardı.
Kadınlar alt ve üst elbiseler giyiyorlardı - “frepon” ve “mütevazı”. Freponun etek kısmı zengin işlemeliydi, korsaj çok dardı ve altına bir korse giyildi. Mütevazı elbisenin bel kısmı açıktı ve yırtığın kenarları zengin işlemelerle süslenmişti. Mütevazı korsaj göğsüne fiyonklarla veya bağcıklarla tutturulmuştu. Yaylar göğsün üzerinde yukarıdan aşağıya doğru küçülen "merdiven" adı verilen bir yerde bulunuyordu. Bob şeklindeki yaka dantelle süslendi. Omuza düzgün bir şekilde dikilen dar kol, yemyeşil dantel fırfırlarla tamamlandı (çoğunlukla bunlardan üç tane vardı). Bir bayanın boynu bazen hafif bir ipek eşarpla bağlanırdı.
Rokoko döneminde moda olan "kontouche" - "Wateau kıvrımlı" bir elbise - geniş, uzun ve belden kesilmemiş. Çerçeveli bir kombinezonun üzerine kemersiz giyilirdi. Arka tarafta, kapı kaplamasının altına büyük kıvrımlar yerleştirildi. Contush, kesilmeden, şeritler veya sağlam bir şekilde menteşelenebilir ve göğse sabitlenebilir. Açık parlak renklerde veya geniş çizgili ipek, yarı ipek, saten, kadife kumaşlardan dikilirdi. 18. yüzyılın ortalarına gelindiğinde kontush büyük ölçüde kısaltıldı ve yalnızca evde giyildi. Kontushe'deki sokakta yalnızca nüfusun alt katmanlarının temsilcileriyle karşılaşılabilirdi.

yürüyüş takımları

bir erkekte: pelerinli ipek bir kaşkorse, tüylü bir bere

bir kadında: watteau pilili contouch elbise

Bayan çorapları altın veya gümüş işlemeli açık ipektendi.
18. yüzyılın ortalarından beri pantolon-etek kadın avcı kostümünün bir parçası haline geldi.
Basit kasaba kadınları kıyafetlerinde soyluların kostümlerini taklit ettiler, ancak onları ucuz kumaşlardan daha koyu renklerde diktiler.

Porselen heykelcik "Kazlı kız"

Ayakkabı

Erkekler alçak topuklu ayakkabılar ve sivri uçlu tokayla süslenmiş düz, hafif ayakkabılar giyiyordu.
Kadınlar yüksek topuklu, saten veya ince renkli deriden yapılmış açık ayakkabılar giyerlerdi.

Saç modelleri ve şapkalar

Rokoko tarzındaki erkek saç modelleri kıvırcık saçlardan veya kayganlaştırılmış arka saçlardan oluşuyordu. Arkadan siyah bir kurdele ile bağlanmışlardı ya da “çanta” adı verilen siyah bir çantaya gizlenmişlerdi. Aristokratlar saçlarını pudraladılar ve ayrıca beyaz pudralı peruklar taktılar. Yüz pürüzsüz bir şekilde tıraş edildi.
18. yüzyılda kadınların bile giydiği "eğik şapka" modaya uygun bir başlıktı. Erkekler onu genellikle başlarından ziyade sol kollarının kıvrımında tutarlardı.
Bayanın saç modeli küçüktü. Saç bukleler halinde kıvrılmış, yukarı kaldırılmış ve başın arkasına sabitlenmiştir. Saç modeli pudralandı ve kurdeleler, tüyler, çiçekler ve inci dizileriyle süslendi.
Bayanlar nadiren şapka takarlardı. Başları bir pelerinle örtülüydü, seyahat ederken kavisli bir erkek şapkası takarlardı ve evde kurdeleler, çiçekler ve dantellerle süslenmiş küçük bir şapka takarlardı.

Takı ve kozmetik

18. yüzyılda allık, pudra, parfüm ve sinek modaydı. Saçlarını ve peruklarını pudraladılar.
Rokoko döneminin hem erkek hem de kadın kostümleri, takılar da dahil olmak üzere çok sayıda dekorasyonla tamamlanıyordu. Giysiler arasında danteller, fiyonklar, fırfırlar ve zengin işlemeler vardı.
Yüzükler, bilezikler, kolyeler, kolyeler ve zincirlere takılan altın saatler modaydı. Göğsüne tutturulmuş küçük yapay çiçek buketlerine (genellikle porselen) aşık oldum. Kadının teninin beyazlığı, boynundaki kadife veya dantel fırfırlarla vurgulanıyordu. Watteau ve Boucher gibi ünlü sanatçıların bazen resim yaptığı hayranlar popülerliğini kaybetmedi.

18. yüzyılın ikinci yarısının Batı Avrupa kostümü (daha sonra Rokoko)

18. yüzyılın 2. yarısı sanatta klasisizm dönemidir. 18. yüzyılın ortalarında moda akımını belirleyen Rokoko tarzına “geç Rokoko” adı verildi.
18. yüzyılın 70'li yıllarında İngiliz modası, duygu kültü, sadelik ve doğaya yakınlaşma arzusuyla bağlantılı olarak önemli bir rol oynamaya başladı. Biçim ve rengin daha keskin olmasıyla öne çıkan bu ürün, öncelikle erkek takım elbiselerini etkiledi.
Kıtaya nüfuz eden İngiliz modası ilk olarak büyük burjuvazi ve soylu gençler arasında yayıldı. Daha sonra yüksek sosyeteye girdi ve saray kostümünü önemli ölçüde etkiledi.
İngiliz asaleti rahat ve sade bir takım elbise yarattı. Mavi kumaştan bir kuyruk, kısa sarı bir yelek, deri pantolon, manşetli botlar ve yuvarlak bir şapkadan oluşuyordu.

Erkek takım elbisesi

Geç Rokoko döneminde erkek giyimi renk açısından daha zengin ve daha şık hale geldi. Frak ve yelekler tamamen altın ve gümüş işlemeler, iplikler ve payetlerle kaplandı.
70'lerde Erkek giyiminde köklü değişiklikler yaşandı. İngiliz kumaşı "kuyruk ceketi" her yerde modaya giriyor ve yavaş yavaş Fransız justocor'un yerini alıyor.
Kuyruk ceketi 18. yüzyılın 1. yarısında İngiltere'de ortaya çıktı. Başlangıçta binicilik amaçlı tasarlanmıştı ve daha sonra sivil kıyafet olarak Avrupa'ya yayıldı. Her zaman kılıçsız giyilirdi ve cepleri yoktu.
Kuyruk kaplaması, örneğin Fransa'da koyu, katı renkli kumaşlardan veya ipekten yapılmıştır. Kesimi dardı, dik veya devrik yakalıydı ve kanatlar belden uzağa dönüktü. Kuyruk kaplamasının kesimi sık sık değişti.
Özellikle 70'lerde moda. İngilizce "redingote" oldu - dış giyim düz paçalı ve şal yakalı. Başlangıçta redingote bir binicilik kostümü görevi görüyordu.
Gömleklerin manşetleri daraltılmış ve jabotları daha küçüktür. Culottes pantolonlar da dar kaldı. Beyazların yanı sıra çizgili yün çoraplar da ortaya çıktı.
Kullanıma kalçadan kesilmiş daha kısa yelekler ve çoğunlukla çizgili kumaştan yapılmış bir frak dahildir.

Kadın takım elbise

18. yüzyılın ortalarında kadın kostümü Rokoko tarzının karakterini korudu, ancak siluet ve dekorasyon açısından daha karmaşık hale geldi.
18. yüzyılın 2. yarısında modanın karakteristik bir özelliği, yeni bir kabarık etek biçimi olan ovaldi.
Bayanlar, yanlardan elipsoidal olarak gerilmiş, önü ve arkası düzleştirilmiş geniş bir etek giyerlerdi. Böyle etekli bayanın yanındaki beyefendi, onun yanında değil, biraz ilerisinde, elinden tutarak yürümek zorunda kaldı. Tören elbisesi bir sürü kurdele ve fiyonk çelenkleriyle kaplıydı ve kenarları kurdeleler ve dantellerden oluşan fırfırlarla süslenmişti. Bu tür kıyafetler, Louis XVI ve Marie Antoinette'in sarayındaki görkemli şenlikler sırasında uygundu. Zarafetin zirvesi olarak kabul edildiler.
18. yüzyılın sonlarında sosyete kadınının sabah elbisesi, etek ve korsajdan oluşan ve üzerine sallanan elbisenin giyildiği “polonez”di. Dış elbisenin arkası üç parçalı, kesilmemiş ve neredeyse düz paçaları vardı. Sırt ile rafların birleşim yerinde bir kordon çekilerek onun yardımıyla büzgüler elde edildi ve elbisenin alt kısmında yarım daire şeklinde perdeler oluşturuldu. Bu elbisenin evden resmiye kadar pek çok versiyonu vardı. Önde neredeyse tüm eteği kaplayan yemyeşil perdelerle ("kanatlı polonez"), alçak yakalı polonezler vardı.
Günlük bayan kıyafeti, kemiğe kadar kısaltılmış bir jüpon ve yumuşak yarım daire şeklinde bel çevresinde toplanmış bir üst etekten oluşan bir takım elbiseydi. Bu kostüm, omuzlara atılan, dantel veya fırfırlarla süslenmiş büyük bir atkı ile tamamlandı.
Tören elbiseleri büyük bir ihtişamla ayırt edildi ve danteller, fırfırlar, boncuklar, buketler ve yapay ve taze çiçek çelenkleriyle, devekuşu ve tavus kuşu tüylü başlıklarla süslendi. Eldiven, şemsiye, baston ve lorgnette 80'li yıllarda moda oldu. 18. yüzyıl.
80'lerde İngiliz modası kadın kostümlerini de etkiliyor. “İngiliz” tipi elbiseler yumuşak çizgilerle karakterize edilir, açık renklerde hafif kumaşlardan dikilir. Sert çerçevelerin yavaş yavaş modası geçiyor. Elbiseler, antika kıyafetlerin siluetini anımsatacak şekilde belden biraz yukarıya doğru çekilmiştir. Etek yumuşak, gevşek kıvrımlar halinde akar ve küçük bir kuyrukla biter. Bisiklet yaka korsaj, omuzları ve göğsü kapatan bir eşarp ile yumuşak bir şekilde örtülür.
Ata binmek için aristokratlar, bir erkeğin kuyruk ceketini anımsatan, etek ve ceketten oluşan bir takım elbise giyerlerdi.

Ayakkabı

Erkek ayakkabıları büyük metal tokalı ayakkabılardı. Diz üstü botlar sabah yürüyüşleri ve ata binmek için kullanıldı.
Bayanlar brokar, saten veya kadife yüksek topuklu ayakkabılar ve açık renkli çoraplar giyerlerdi.

Saç modelleri ve şapkalar

Erkek saç modelleri pek değişmedi. Çoğu zaman, saçlar geriye tarandı ve başın arkasına siyah bir kurdele ile bağlanmış bir topuz halinde bağlandı. Şakakların üzerindeki teller kıvrılmış, paralel rulolar halinde yerleştirilmişti. Saçlar hâlâ pudralıydı. Peruklar hâlâ takılıydı ama modası çoktan geçmişti. Şapka daha önce olduğu gibi elde tutulmak yerine kafaya daha sık takılmaya başlandı. Eski eğri şapkanın yerine daha rahat olan “çift köşeli” şapka moda oluyor. Redingote ile giyilen, alçak taçlı, dar kenarlı ve silindir şapkalı "İngiliz" konik biçimli şapkalar ortaya çıktı.
70-80'ler arası. 18. yüzyılda, karmaşık bir törensel bayan saç modeli ortaya çıktı - başlıkla bütünleşik olan "saç modeli". Türlerinin birçoğu Fransız Kraliçesi Marie Antoinette - Leonard'ın kuaförü tarafından yaratıldı. Saçlar alnın üzerinde bazen 60 cm'ye kadar yükseltildi ve başın üstüne takılan hafif bir çerçeveye sabitlendi. Daha sonra kıvrıldılar, saç tokalarıyla güçlendirildiler, pomadlandılar, pudralandılar ve kurdeleler, tüyler, danteller, çiçekler ve birçok mücevherle süslendiler. Saç stilinin üzerine çiçekler, meyveler ve hatta yelkenli gemi modellerinin bulunduğu sepetlerin tamamı yerleştirildi.

İngiliz modasının etkisi altında saç modeli giderek azaldı, basitleşti ve saçların pudralanması durduruldu. Şapkalar kocaman, ipek veya kadifeden veya geniş kenarlı "İngiliz" den yapılmış.

Kaynak - "Kostümlerin tarihi. Firavundan züppeye." Yazar - Anna Blaze, sanatçı - Daria Chaltykyan

Tam olarak “bizim” zaman dilimimiz değil ama ÇOK Ilginç yazı 18. yüzyıl elbiselerinin şekline göre her şey kısa ve net:
http://destineedepaul-ru.blogspot.ru/2011/04/18.html

18. yüzyılda modaya uygun hanımlar, bir kıyafet dikmek için 3 ana elbise türünden birini seçebiliyordu. Kumaşın kesimi, kesimi, rengi ve deseni, eteklerin genişliği ve şekli vb. yıllar içinde doğal olarak değişti, ancak hepsi sadece bu üç ana türün varyasyonlarıydı:
1 . Kapalı elbise (yuvarlak elbise). Bu elbise tek parçaydı ve eteksiz giyiliyordu.

1730 Petter Tilleman. Edward ve Mary Marco'nun portresi.
Mavi satenden yapılmış kapalı elbise.

1727 Robert Tournier. Kont Ferdinand Adolf von Plettenberg ve ailesi.
İpek taftadan yapılmış iki kapalı elbise.
 


1742William Hogarth. Bay Graham'ın Çocuklarının Portresi.
Üç kız önlüklü kapalı elbiseler giymiş.

1790 Kapalı elbise ("yuvarlak elbise";), İngiltere, Snowshill koleksiyonu.

 2 . Önü açık bir elbise (açık elbise) vardı ve etekle giyilirdi. Korsesinde genellikle ayrı olarak dikilmiş bir stomaker bulunurdu, genellikle korse ve elbiseye iğnelerle tutturulurdu. Stomaker nakış, dekoratif bağcıklar, kurdeleler, örgü veya bir dizi fiyonk ile süslendi. Stomaker katı olabilir veya iki yarıdan (compéres) oluşabilir - bu durumda, bu iki yarı ya düğmelerle sabitlenmiş ya da böyle bir tutturucuyu taklit etmiştir.

1765 Stomaker "comper"lı elbise kesesi. Metropolitan Müzesi.

 İşlemeli stomaker ile saray mantua elbisesi.

İşlemeli stomaker.

1780 Türk usulü elbise. Kıçına düğmeli, komparatörlü "Türk modası"
(dantel, kancalar veya iğneler).

Üstteki resme not: Bu tür “Türk elbiseleri” özel bir hikayedir. Yüzyılın sonunda, 1770 civarında moda oldular ve en çok bulundular. Çeşitli seçenekler. Çoğu zaman, başka bir elbisenin üzerine giyilen, genellikle zıt renkte bir tür sabahlık elbiseydi (örneğin, bir kombinezon de la Rennes, ince muslinden yapılmış bir kombinezon elbise veya düz ipek kapalı bir elbise). Bu durumda, bu "cübbe" vücuda oturan bir siluet oluşturmak için bele tutturulmuştur veya gevşek bir şekilde düşmüştür (Polignaq cübbesi). Ya da cübbe taklidi olup, daha sonra stomaker-compere ile anglaise veya francaise olarak dikilirdi (resimde olduğu gibi). Bu elbisenin kesimi de tıpkı isimleri gibi (levité, robe à la circasienne, robe à la turque) sürekli olarak değiştirildi. Böyle bir elbiseyi ilk kim icat etti? Bu bilinmiyor, ama eğer onun bu portresine bakarsak, Madame de Pompadour'un onsuz yapamayacağına dair şüpheler var:

1746 François Boucher. Madam de Pompadour. Portre detayı. Korseye dikkat edin.

Ne olduğunu söylemek zor ama korsajına fiyonklu kurdeleler dikilmiş kapalı bir elbiseye benziyor
öyle ki “ters çevrilmiş” bir stomaker izlenimi veriyor.
Belki de bu portre bir zamanlar birine yeni bir moda yaratma konusunda ilham kaynağı olmuştur.

Daha sonraki yılların modasında, korsajı uçtan uca tutturulmuş sallanan elbiseler vardı. Açık elbiselerin kumaşı belin arkasına bol dökümlüydü ve vücuda oturan bir siluet oluşturmak için dikiliyordu - 1780'den itibaren à l'anglaise olarak bilinen veya omuzdan eteğe kadar kıvrımlar halinde düşen bir tarzda - bu stil şu şekilde biliniyordu: "sak" veya bornoz à la française.

(solda) Sak elbisesi neredeyse 18. yüzyılın tamamı boyunca modaydı.
ancak yüzyılın sonunda yerini bornozun sadeliğine bıraktı.
Omuzların üzerine dökülen kumaş zarif kıvrımlar halinde aşağıya doğru iniyor.

(sağda) 1741 Jean Baptiste Perroneau. Madam Sorkenville.
Hareli ipekten yapılmış, aynı kumaştan süslemeli elbise kesesi.
Stomaker mavi ipek kurdeleli dekoratif bağcıklarla süslenmiştir.
Aynı kurdeleler kolları süslüyor.

Polonaise tarzında hem Anglaise hem de Française giyilebilir. Aynı zamanda elbisenin üst eteği her iki taraftan arkadan kaldırılarak elbisenin altına giyilen eteğin ortaya çıkması sağlandı.

1775-80 Polonez elbise

Polonez için seçeneklerden biri “à la circasienne” elbisesiydi:

1780 Robe a la Circasienne

1762-64 Joshua Reynolds. Nellie O'Brien'ın portresi.
Üzerine giyilen açık çizgili elbise
açık kahverengi satenden yapılmış kapitone etek.
Kollardaki şeritlerin yatay yönüne dikkat edin.
Elbisenin omuzlarını ve korsajını, şeffaf kumaştan yapılmış, görünüşe göre nakışlarla süslenmiş siyah bir pelerin kaplıyor.

Kapitone etekler 18. yüzyıl boyunca modaydı. Aralarında ince bir yün tabakası bulunan saten ve beyaz ipek astardan yapılmışlardı. Kapitone etekler bazen ağır ve rahatsız edici olsa da resmi olmayan giyim olarak oldukça popülerdi. Bu tür etekler genellikle hazır giyim mağazalarından kullanıma hazır olarak satın alınıyordu. Kapitone etekler üst sınıftaki kadınlardan yoksul çalışan kadınlara kadar nüfusun her kesimi tarafından giyiliyordu. Popülerliği ve bulunabilirliği nedeniyle, tasarımı 1740'larda giderek daha karmaşık hale gelen ve karmaşık bir etek modelini temsil edebilen bu tür eteklerin birçok örneği günümüze kadar gelmiştir. geometrik şekiller ve natüralist bitkisel motifler.

Kapitone etek ve korse. 18. yüzyılın ikinci yarısı, Amerika. Metropolitan Müzesi.

1757 Fracois Hubert Druet. Madam Charles Simone Favart.
Fırfır ve fiyonklarla süslenmiş mavi ipek sak elbise.
Arkadaki kıvrımlar açıkça görülüyor.
Stomaker elbiseyle aynı kumaştan fırfırlarla süslenmiştir.
Sırttaki gevşek kıvrımlara rağmen böylesine uyumlu bir siluet,
korse ve astarı birleştiren kıvrımların altındaki dikişler kullanılarak elde edildi,
elbisenin sıkılmasına veya gevşetilmesine olanak tanıyan astarlı bağcıkların yanı sıra.
Bu nedenle, bu tür elbiseler pratikte "tek beden" idi.

Sak elbisenin astarı (1778) bağcıklı.
Bu zamana kadar sak elbiselerinin modası neredeyse geçmişti.
İngiliz modasına giderek daha fazla yer veriliyor.
Bu elbise dünya modasının periferisindeki Danimarka'da yapıldı.

1750 François Boucher. Madam de Pompadour.
Fırfırlarla zengin bir şekilde dekore edilmiş ipek sak elbise.
Stomaker bir dizi ipek fiyonkla süslenmiştir.
Madame de Pompadour, 1764'teki ölümüne kadar trend belirleyici olarak kaldı

1783 Elizabeth Vigée Lebrun. Marie Antoinette'in portresi.
Dantel ve kurdelelerle süslenmiş, İngiliz tarzı sırtlı, ipek açık elbise.
İnce ipek kumaştan yapılmış, tüylerle süslenmiş bir türban.
Marie Antoinette elinde Habsburg Hanedanı'nın sembolü olan bir gül tutuyor.

3 . Korse ve etek ayrı ayrı üçüncü bir alternatifti. Örneğin kapitone etekler ve aynı veya zıt renkte pet-en-l "air giyiyorlardı (pet-en-l"air, sak elbise gibi kıvrımlı, yürümek veya ev işi yapmak için kullanılan bir tür cekettir). Gömme redingotlar ve etekli çeşitli ceketler de popülerdi. Ceketler ve etekler iş veya resmi olmayan durumlar için pratik ve rahattı. Elbiseler kadar kumaşa ihtiyaç duymuyorlardı ve bu nedenle çok maliyetli olmuyorlardı. Daha ayrıcalıklı sınıflardan kadınlar, resmi olmayan gündelik giyim, seyahat, yürüyüş, avcılık ve binicilik kıyafetleri olarak etekli ceketler giyiyordu.

1745-46 François Hubert Druet. Jeanne Anette Poisson, Madame de Pompadour.
Pembe ipek astarlı gri saten (?) veya kadife (?) ceket ve etek.
Korse düğmelerle sabitlenmiştir. İnce ketenden yapılmış bir gömlek kollardan dışarı fırlıyor,
kolları pilili gibi görünüyor.

(l) 1764 John Singleton Coplay. Katrina Osborne'un portresi.
Binicilik kıyafeti yün kumaş altın örgü ve saten ile süslenmiştir.
Ön kısım düğmelerle sabitlenmiştir. Yüksek yakalı ve fiyonk şeklinde bağlanmış kravat.

(sağda) 1781-82 Jean Louis Peçe. Katerina Stroganova'nın çocukluğundaki portresi.
Koyu renk ceket yoğun yünçift ​​yakalı ve düz ahşap düğmeli.
Ceketin üst kısmına dantel şeritli bir yaka uzanır.
Geniş kenarlı, oldukça resmi olmayan saç stiline sahip bej keçe şapka.

776 Joshua Reynolds. Leydi Worsley.
Kontrast yakalı kırmızı yün ceket
siyah ve kontrast krem ​​renginde bir yelek.
Boynuna dantelli bir eşarp bağlanır.
Ceketin yakalarıyla uyumlu tüylü siyah binici şapkası
ve yeleğe uygun şık saten ayakkabılar. 1770'lerin sonlarında ve 1780'lerin başlarında ayakkabıların topukları fark edilir derecede kısaldı.

Bazı eleştirmenler binicilik kabanları giymenin kadınları erkeksi gösterdiğini iddia etse de, binicilik kıyafetleri uzun zamandır kadın gardırobunda güçlü bir yere sahip. Redingotlar çok pratikti ve seyahat ederken sıklıkla giyilirdi. Queensberry Düşesi 1734'te Avrupa'ya gittiğinde büyük olasılıkla bir binici ceketi giyiyordu. Kardeşi daha sonra şaşkınlıkla düşesin yolda yirmi kez "efendim" diye çağrıldığını yazdı. Genç Dauphine Marie Antoinette de sıklıkla “erkek gibi” giyindiği için eleştirildi:

(solda) 1771 Joseph Krantzingen. Marie Antoinette.

(sağda) 1775-85 Kapitone etek ve ceket.

1770-80 Etek ve "karako", pamuk. İngiltere.

1750 Binicilik kıyafeti. Victoria ve Albert Müzesi.

1785 Peplum ve kapitone etekli Pierrot ceket. Fransa.
Metropolitan Müzesi.

(solda) 1790 İpek iplik ve pullu işlemelerle süslenmiş ceket ve yelek.
Fransa. Kyoto'daki Kostüm Enstitüsü.

(sağda) 1775 Pet-en-l "air (veya caraco), stomaker-compére ile ipek taftadan yapılmış,
fırfırlarla süslenmiş, kontrast renkli örgülü, sabot manşetli. Fransa
1720 "Çin tarzında" işlemeli çiçeklerle süslenmiş etek.
Saten dikiş işlemeli, yüksek topuklu keten ayakkabılar.
Kyoto'daki Kostüm Enstitüsü.

1778 Sabah kıyafeti.
Bu kostüm Danimarka'nın Aalborg kentinden Papaz Nikolai Clausen'in eşine aitti.
Düğünün ertesi sabahı bu takım elbiseyi giymişti.
Kapitone pet-en-l'air ve aynı etek.

1780 Pet-en-l "air (caraco) ve Çin tarzında işlemeli motifli etek. Danimarka.

Balina kemiği, çelik veya ahşaptan yapılmış halkalar üzerindeki bir kombinezonun üzerine hem kapalı hem de açık elbiseler giyilirdi. Etekler ya mağazalardan hazır olarak alınıyor ya da kişiye özel sipariş veriliyordu. Şekilleri ve boyutları modaya ve kişisel zevke bağlıydı. 1710'larda konik etek modası vardı; 1730'larda ise kubbe şekline dönüştü. 1750'de, yanlardan çok genişleyen etek modası ortaya çıktığında, İngiliz Bayan Delany arkadaşına şunları yazdı: “Küvet gibi görünen eteklerden hoşlanmadığınıza sevindim, - sınırlar içinde kalıyorum, Çok moda olan veya çok demode olan tüm özelliklerden kaçınmaya çalışıyoruz." Henry Fielding, Tom Jones romanında bu tür eteklerin güzel bir tanımını yapmıştı: "Odanın kapıları açıldı ve önce eteğini yana doğru iterek Leydi Bellaston içeri girdi." Açıkça pratik olmamasına rağmen, bu genişlikteki etekler 1760'lara kadar her yerde giyiliyordu. Saray kostümünde kalçalara doğru oldukça genişleyen etekler en korkunç boyutlarına ulaştı ve sarayda 1820'ye kadar korundu. 

17. yüzyıl ise sınırsız kraliyet gücünün geliştiği ve güçlendiği yüzyıldı, ardından 18. yüzyıl. gerileme yüzyılıydı. Kapitalist üretim tarzının kurulması yeni kültür ve sanat biçimlerinin ortaya çıkmasına neden oldu.

18. yüzyılın Avrupa kültürünün merkezleri. Fransa ve İngiltere en ilerici ekonomik ve hükümet sistemlerine sahip ülkeler olmaya devam ediyor.

18. yüzyılın ortalarında. Rokoko tarzı, Barok tarzın gelişimini tamamlıyor gibi görünen sanatta yerleşmiştir. Fransa'da XV. Louis döneminde ortaya çıkan Rokoko, kendi ideolojik krizini yaşayan, geleceğinden emin olmayan feodal soyluların aristokrat seçkinlerinin zevklerini ifade ediyordu. “Bizden sonra sel olabilir!” - Louis XV'in favorisi Marquise de Pompadour'un bu ünlü sözü, tüm Fransız birinci mülkünün dünyaya karşı tutumunu yansıtıyordu.

Rokoko tarzı iç mimaride, resimde ve uygulamalı sanatlarda yerleşiktir. Derin bir ideolojik içerik eksikliği, gerçeklikten ışık yanılsamaları dünyasına kaçma arzusu, rafine, sofistike deneyimler ve dolambaçlı çizgilerin asimetrisi ve karmaşıklığı ile karakterize edilen tuhaf bir dekoratif form ile karakterize edilir.

"Rokoko" teriminin kendisi Fransızca "rocaille rock" (rock olarak tercüme edilir) kelimesinden gelir. İç içe geçerek tuhaf, rastgele, düzensiz yığınlar oluşturan deniz kabukları ve bitkilerle kaplı kaya parçaları, dekorunun ana motifleri olan Rokoko süslemesinin temelini oluşturur. Asimetrik kıvrımlarda rocaille yapraklar, dallar, çiçekler ve figürlü aşk tanrısı görüntüleri ile birleştirilir. çıplak kadın figürleri. Zarif ve zarif desene uygun olarak, yumuşak, hafif, çeşitli tonlarda zarif, hassas renkler vardır.

Binaların iç dekorasyonunda, karmaşık kabuk çerçevelerindeki pitoresk paneller yaygın olarak kullanılmaktadır. çok sayıda ayna, küçük pervazlı zarif döşemeli mobilyalar, porselen avizeler, vazolar, heykelcikler.

Rokoko sanatsal tarzının özellikleri, 18. yüzyıl Fransız kostümüne ve her şeyden önce insan güzelliğine ilişkin değişen fikirlere derinden yansıyor.

Güzelliğin estetik ideali

Yapay olarak yaratılan "cesur şenlikler" dünyasında yapaylık, insan güzelliği fikrinin temeli haline gelir. Erkek ve kadın görünümünde, bebek benzeri zarafet, masalsı gelenekler ve görüntünün gerçek dünyevi yaşamdan uzak fantastik özellikleri vurgulanmaktadır.

Bu görüntünün bir takım elbise içinde yaratılması, insan figürünün doğal oranlarının, üst ve alt kısımlarının kontrastının keskin bir ihlali ile ilişkilidir. Küçük, zarif bir kafa, dar omuzlar, ince, esnek bir bel ve kalça çizgisinin abartılmış hali, boyut ve şekil olarak grotesk. Takım elbisenin şekli, kesimi ve dekorasyonu, takımın estetik ve faydacı işlevleri arasındaki bağlantıyı tamamen yok etmektedir. Pratiklik ve rahatlık, Rokoko'nun dekoratifliğiyle bağdaşmaz.

Bir erkek ve bir kadının dış özelliklerinin yakınlaşması, şımarık, oyuncak bebek benzeri görünümleri, yaş özellikleri(genç ve yaşlı aynı kostümleri giyiyordu, aynı kıyafetleri kullanıyordu) dekoratif kozmetik) aristokrat seçkinlerin ahlaki ve fiziksel yozlaşmasına tanıklık etti. Nesillerinin birçoğunun çalışamama durumu bu dönemde doruğa ulaştı: tüm güçler ve yetenekler cesur flörtlere ve salon eğlencesine yönlendirildi. Fransız resminde bu tür imgelerle Boucher, Watteau ve Fragonard'ın tablolarıyla tanışırız.

70'lerin sonunda. 18. yüzyıl sanatının ana yönü. klasisizm olur. 1789 Fransız burjuva devrimi ve sanayileşmiş İngiltere'nin etkisi, feodalizm karşıtı bir ruhla, vatandaşlık fikirleriyle ve insan kişiliğinin onuruyla dolu yeni toplumsal duyguların ortaya çıkmasına neden oldu.

Klasisizm bu duyguların eşsiz bir ifadesiydi. Kesin ve net görüntülerinde, net geometrik kompozisyonlarında yine eski ideallere yöneldi.

Klasisizm sanatında form ve çizgilerin sadeliği ve doğallığı, orantı duygusu ve zarafet yeniden teyit edilir. Ancak dekoratif ve uygulamalı sanatlarda ve özellikle 70'li ve 80'li yılların kostümlerinde. Rokoko'nun etkisi tam anlamıyla aşılamamıştır. Aşırı dekoratiflik ve karmaşıklık ara sıra yeni biçimlerde ortaya çıktı.

Reynolds, Hogarth, Gainsborough'nun portreleri, 18. yüzyılın sonlarındaki yeni idealin özelliklerini net bir şekilde hayal etmeyi mümkün kılıyor.

Kumaşlar, renk, süsleme

18. yüzyıl kostümüyle. Öncelikle kumaş çeşitleri değişiyor. Zarif ve saray kıyafetlerinde ipek, kadife, brokar ve satenin kullanılmasının yanı sıra, ince yün, kumaş, pamuklu kumaşlar.

Erkek pantolonları ve kombinezonları daha yoğun pamuklu kumaşlardan (tik, nanka, kanifas) ve kadınlarınki daha ince pamuklu kumaşlardan (muslin, kambrik) dikildi. yaz elbiseleri, etekler.

Renk şeması açık, yumuşak, hafif doygun: pembe, mavi, açık yeşil, limon, sedefli. Siyah renk yalnızca yas rengi olarak, beyaz ise desenlerin arka planı olarak kullanılır. nefis renk uyumu giyim kontrastları ortadan kaldırır ve ana rengin çok çeşitli tonlarını üretir. Örneğin, modaya uygun kahverengi rengin "genç ve yaşlı pire", "Paris kiri" tonları vardı.

Yüzyılın sonunda renk şeması koyulaşır, soluklaşır: tüm tonlarda kahverengi ve gri, pancar, bordo, mor, lacivert, yeşil, zeytin.

Pirinç. 1

Kumaşların dekorasyonunda, doğal perspektifle tasvir edilen çiçek desenleri hakimdir. Leylaklar, yaseminler, çiçekli elma ağaçlarının dalları, kiraz ağaçları ve kır çiçekleri, kumaşın tüm yüzeyine gelişigüzel yerleştirilmiş; şeritler, danteller ve şeritlerden oluşan dolambaçlı çizgilerle iç içe geçmiştir (Şekil 1). Küçük çiçek desenli kafes süsü modasını koruyor.

80-90'larda. pürüzsüz düz kumaşlar desenli olanlara üstün gelir. Çizgiler, benekler ve puantiyeler moda oluyor.

Fransız kostümü

Erkek takım elbisesi

Pirinç. 2

Fransız erkek takımı iç çamaşırı, kaşkorse, justokort ve pantolon pantolondan oluşuyor.

Yüzyılın ilk yarısında gömleğin manşetleri dantellerle lüks bir şekilde süslendi ve yüksek jabot. Atkısı Boyun beyaz keten veya kambrikten sıkıca sarılır ve züppeler üzerine siyah ipek bir kurdele bağlar. Sadece seyrek desenli tül taban üzerine ince, hafif dantel kullanılmıştır.

Justocore, dar ve eğimli omuz çizgisine sahip, kalçalara ve kalçaya doğru genişleyen, bele oturan bir siluete sahipti. Takozlardan oluşan alt kesici kısmı sert bir keten veya kıl yastığının üzerindeydi. Yan dikişlerde ve arka yırtmaçta kıvrımlar vardır (Şek. 2).

Tüm detaylar, işlemeler, metal düğmeler ve ana kumaşla kaplanmış düğmeler ve kenar fistolarıyla dekoratif olarak vurgulanmıştır. Yanlarda, kol manşetlerinde ve şerit ceplerin kapaklarında özellikle lüks ve karmaşık bir nakış bordürü yer alıyordu. Justocore kadife, ipek, satenden ve daha sonra yün ve pamuklu kumaşlardan yapılmıştır. 60'ların başında. daha katı ve daha basit hale geliyor: alt kısımdaki sert conta, yuvada kıvrılıyor ve bol miktarda dekorasyon kayboluyor.

Pirinç. 3

Yüzyılın başındaki kaşkorse, alt kısımdaki astar da dahil olmak üzere justocore'un şekilli ve dekoratif çizgilerini neredeyse tamamen kopyalıyor. Rafları kostümün en dekoratif ve görünür kısmıydı. Renkli ipek, şönil, borazan, payet, altın ve gümüş ipliklerle işlenmiş, kadife üzerine tül apliklerle süslenmiştir (Res. 1 sağ altta). Justocore ile kaplanmış kaşkorsenin arkası genellikle daha ucuz kumaştan (kanvas veya kalın pamuklu kumaştan) yapılmıştır. 18. yüzyılda. Kaşkorse 60'larda kısaltıldı. bel hizasının 20 cm altına iner. Renkli olarak genellikle justocor ile tezat oluşturuyordu.

70'lerde yeni ve sofistike bir kostüm çözümü ortaya çıkıyor: kuyruk ceketi, kalçalara yakın, paçaları eğimli, dar kollu ve küçük dik kesimli devrik yaka, daha sonra yerini yüksek bir stand aldı. Kuyruk, parlak ipek ve kadife kumaşlardan, nakışlardan ve yemyeşil süslemelerden hemen arındırılmadı. 70-80'lerde. kaşkorse, pantolon-etek, beyaz çoraplar, düz ayakkabılarla giyilir (Şekil 3. Gainsborough: “Sabah Yürüyüşü”).

Renk şeması kahverengi, sarı ve yeşilin hassas tonlarını içerir. Tipik olarak, bir erkek takımının üç ana parçasının tümü (kuyruk, kaşkorse ve pantolon-etek) aynı renkte yapılmıştır veya kaşkorse ve pantolon-etekler düzdür ve kuyrukluk onlarla ton uyumu içindedir. Bazen kaşkorse, renkli ipekten zengin işlemelerle beyazdı.

Pirinç. 4

Yüzyılın sonunda, zarif Fransız kuyruk ceketinin yanı sıra, gündelik bir İngiliz kuyruk ceketi ortaya çıktı - yanları yüksek kesimli, kısma yakalı ve büyük yakalı kruvaze.

Yün veya kalın pamuklu kumaştan dikilirdi. Tek dekorasyonu büyük metal, sedef, kemik düğmeler veya yaka, yan ve yaka boyunca uzanan renkli şeritlerdi. Aynı zamanda yelek ve pantolonla da giyilirdi (Şek. 4). Erkek takım elbisesinde kısaltılmış kaşkorse dekoratif değerini tamamen kaybederek rahat, pratik, kısa bir yeleğe dönüşür.

18. yüzyılda Dış giyimin çok çeşitli biçimleri vardır. Bu her şeyden önce redingotlar tek göğüslü veya kruvaze kapamalı dar siluet (Şek. 5).

Ayrıca sıcak ve rahat giyin fraklar, kürkle süslenmiş, genellikle kürkle astarlanmıştır (Şek. 6). Çok daha az sıklıkla pelerine dönüyorlar.

Erkek takım elbisesindeki ana dekorasyon türü dantel ve düğmelerdi. Kabarık fırfırlar ve beyaz kravatlar için dantel kullanıldı. Değerli şekillendirilmiş, oyulmuş, emaye düğmelerle süslenmiş fraklar ve pantolonlar. Kostüm ayrıca örgülü kordonlar veya zincirlerle pantolon kemerine bağlanan anahtarlıklarla süslendi.

Pirinç. 5 Şek. 6

Şapkalar, önü dar, yanları kavisli, siperlikli küçük şapkalardır. Peruklar yanlardan kıvrılmış ve arkada fiyonklu bir at kuyruğuna yerleştirilmiştir.

Rokoko stilinin etkisi, erkek takım elbisesinde, elbisenin ve kolların son derece dar hacimlerinde, siluetin kavisli çizgilerinde, yumuşak, rafine renklendirmede ve pahalı, ayrıntılı süslemelerde yansıdı. Bu, sanattaki genel eğilime uygundu. Düz bir çizginin anlamsız olduğu düşünülüyordu ve her yerde kavisli, dalgalı bir çizgi ile değiştirildi.

Kadın takım elbise

18. yüzyılda Çerçeve etek kadın kostümlerine geri dönüyor. Bu, balina kemiği veya metalden yapılmış yatay halkalara monte edilmiş, yoğun yapıştırılmış kumaştan yapılmış bir çantadır (solda Şekil 7). Çanta, düğmelerle sert bir korseye tutturuldu. Korse arkadan sıkıca bağcıklıydı. Yüzyılın ikinci yarısında panilerin yerini çift kişilik paniler aldı. ibnelerle- belden bir örgüyle birbirine bağlanan iki yarım kubbe şekli (her kalça için ayrı ayrı) (sağda Şekil 7). Böyle bir çerçeve, bir kadın takım elbisesinde temel oranlara sahip üçgen bir siluet yarattı: etek genişliğinden yüksekliğine - 1: 1.2; kafa boyutundan yüksekliğe - 1: 5; omuz genişliğinden etek genişliğine 1: 5,5; korse uzunluğundan etek uzunluğuna kadar 1: 2,5.

Pirinç. 7

Pirinç. 8

Bu çerçeve esasında, zaten yüzyılın başında, yeni tür kadınların elbisesi - küntush, veya Watteau pilili bir elbise. Bu, omuzları dar, kalça boyunca geniş bir çerçevenin üzerine hafifçe düşen, bol, tek parça bir elbise. Sırtı özellikle güzel ve çekiciydi. Filizlenme hattı boyunca büyük kıvrımlar halinde oluşmuştur (Şek. 8). Dökümlülüğü yüksek kumaş (ipek, kadife) ve Güzel tasarım, özel hareketlilik ile karakterize edildi. Kıvrımların ve desenlerin kesişimleri ve kırılmaları, Rokoko'nun karakteristik özelliği olan etkileyici bir asimetri ve chiaroscuro oyunu yarattı. Elbisenin bileşimi, ön tarafta statik, net bir şekilde sabit bir şekli ve arkada hareketli bir şekli birleştirdi. Bu tür elbiseler, bu tür elbiselerde sıklıkla kadın figürlerini tasvir eden, Rokoko dekoratif kompozisyonlarının seçkin ustası A. Watteau'nun adıyla ilişkilendirilir.

Önde kuntush boynu ve göğsü aşağıya doğru açtı. Dar kollar dirsek çizgisine doğru genişledi ve alt kısmı birkaç sıra yemyeşil geniş dantelle kesildi.

Kostüm, işlemeli hafif ipek çoraplar ve yüksek kavisli topuklu ayakkabılarla tamamlandı. Çok yaygın olan süslemeler, göğse tutturulmuş yapay çiçek buketleri, zincir üzerinde bir saat tutucusu ve dantelden yapılmış fırfırlardı. Küçük, zarif saç stiline bolca pudra serpildi.

Bir kadın takımının siluetinin daha da geliştirilmesi, onu yine bel çizgisinde köşelerle birbirine bağlanan iki üçgene döndürür. Elbisenin yoğun, sert, çok açık korsajı, yanları aşırı derecede şişmiş, yanları veya hortumlu kabarık etekle tezat oluşturuyordu. Korse ve duble etekten oluşan, belden kesilmiş elbiselerdir. Üst eteğin ortası yırtmaçlı veya kör olabilir. Elbiseler oluklu fırfırlar, fırfırlar, fiyonklar, rozetler ve yapay çiçeklerle cömertçe süslendi (Şekil 9). 40'lı yıllardan beri. hacimli rölyef dekorasyon kostüm tarihinde en yaygın olanı haline geldi.

Pirinç. 9 Şek. 10

70'lerin sonunda. Fransa'da İngiliz modası ve klasisizmin sanatsal tarzı yaygındır. Kadın ve erkek takım elbiselerinde karma, geçişli, eklektik formlar yaratılıyor. Rokoko'nun görkemini ve dekoratifliğini koruyan bu tür "İngilizleştirilmiş" kadın elbisesinin bir örneği: polonez(Şekil 10).

Pirinç. on bir

Dar bir alt elbise (korse ve etek) ve tek parçalı bir üst elbiseden oluşuyordu. Bunu çemberlerine taktılar ve polison(Polison, kavisli bir profil silueti oluşturmak için korsenin alt kısmına arkadan bağlanan küçük bir pamuk veya saç yastığıdır). İç elbisenin korsajı göğsün ve belin çevresine sıkı bir şekilde oturuyor ve düğmelerle veya bağcıklarla sabitleniyordu. Derin ve geniş yaka dantel veya fırfırlı fırfırla süslenmiştir. İç çamaşırın eteği çoğunlukla kısaydı (kemiklere kadar) ve alt kısmı fırfırlı geniş bir fırfırla süslenmişti. Dış elbisenin korsajı da dardı, dekolteliydi ve büyük bir fiyonkla tutturulduğu göğüs çizgisinden farklıydı. Kenarları yemyeşil fırfırlarla süslenmişti. Dış elbisenin arkası ve yanları dantel, kurdele ve fiyonklu iğneler yardımıyla polyson üzerine örtüldü.

İngiliz orantı ve zarafet duygusu, Rokoko'nun yerleşik geleneklerine hala hakimdir ve Fransız tarzında daha mütevazı, katı ve basit formlar ortaya çıkmaktadır. Yakın Rokoko “Française”nin aksine “Anglaise” olarak adlandırılıyorlar. Öncelikle bu şekiller panier ile ayrılarak polyson kullanılarak kavisli bir profil silueti oluşturulur. Anglaise elbise, dar bir korsaj ve düz, büzgülü bir etekten oluşur (solda Şekil 11). Boyun çizgisi çoğunlukla bir göğüs atkısı ile kaplıdır. Dar uzun veya 3/4 kollu, küçük manşetli. Elbise ile birlikte ince kumaştan yapılmış, fırfırla süslenmiş bir önlük giyilir. Daha zarif bir seçenek, üst kısmın göğse tutturulduğu ve alt elbisenin ön kısmının tamamını açık bırakan çift kişilik bir elbisedir. Ancak Rokoko'nun gösterişli dekoratif ve hacimli süslemeleri yoktur, renk ve renk kombinasyonları değişmektedir. Yeni profilin temel ilişkileri de değişiyor. Sşekilli siluet: kafa boyutundan yüksekliğe 1:6; omuz genişliğinden etek genişliğine 1: 2; eteğin genişliğinin yüksekliğe oranı 1: 2'dir. Elbisenin alt ve üst kısımlarının kütlesi dengeli, elbisenin elemanlarının oranı uyumludur. Kadınların "Anglaise" takımı rahatlık, pratiklik, çeşitli üst ürün çeşitleri ve kesim, parça şekli ve bitirme açısından erkek kıyafetlerinin belirli bir taklidi ile karakterize edilir. Bitişik bir siluete sahip uzun redingotlar dış giyim olarak görünür (sağda Şekil 11), kısaltılmış Kazaklar (solda Şekil 12), karako, kuyruklu ceketler(Şekil 12 sağda).

Pirinç. 12

XVIII yüzyıl parlak bir gündü kadın saç modelleri ve peruklar. Dönemin ilk yarısında alnı açık, bukleli veya bukleli küçük kafalar modaydı. 70-80'lerde. saç stilleri son derece karmaşık ve uzun hale gelir (Şek. 13).

Pirinç. 13

Kraliçe Marie Antoinette'in saray kuaförü olan ünlü Leonard Bolyar, başlıkla bütünleşen saç stillerinin yaratıcısıydı; uluslararası olayları ve teknolojideki gelişmeleri yansıtıyorlardı. İncirde. Şekil 13, bu saç stillerinden birini 35 cm yüksekliğe kadar “a la fırkateyn” olarak göstermektedir, zafere adanmış Fransız firkateyni "La Belle Poule" 1778'de İngilizlere karşı (Şekil 13, sol).

Galina Serebryakova'nın “Fransız Devriminin Kadınları” yazılarında asaletin saç modelinin ve genel olarak ahlakının çok karakteristik bir tanımını buluyoruz: “Diane Polignac ve Prenses Lamballe, Marie Antoinette'e kaba söylemek için birbirleriyle yarışıyorlar saray dedikoduları, dört kuaför ise üst üste altıncı saattir kraliyet saç modeli üzerinde çalışıyor. Başın arkasındaki üç yüz saniyelik kıvrım ısrarla gelişiyor ve çalkantılı çarkın üzerine çekilen yelkenli tekne düşme tehlikesiyle karşı karşıya. Kraliçe yüzünü kağıt kalkanla kapatmaktan yorulmuştu ve saçlarına bolca serpilen pudra beyaz bir kütle halinde yüzüne yapışmıştı. Yatak odasının köşesinde, kraliçenin terzisi Madam Bertin, on hizmetçinin yardımıyla, çiçeklerle örülmüş bir kanepenin üzerine en iyi Çin ipeği ve Lyon kadifesinden yapılmış bir balo elbisesini sererek, on hizmetçinin yardımıyla koşuşturuyor.

Yüzyılın ilk yarısında ve ortalarında giyimdeki aşırı hacimsel dekor nedeniyle asmanın rolü takı kostüm tarihinin önceki dönemlerine göre biraz azaldı. Boncuklar, kolye uçları, bilezikler, taçlar ve hatta küpeler, giysinin kendi takılarıyla değiştirildi: düğmeler, kemer ve jartiyer tokaları, broşlar ve saç tokaları, saç modelleri için taraklar, yelpaze kulpları, aynalar ve diğer değerli küçük şeyler - kostüme eklemeler .

18. yüzyılın sonunda. V kadın ayakkabıları, ayakkabılarla temsil edilir yüksek topuklu, renklerin katı bir sınıflandırması ortaya çıkıyor: siyah ayakkabılar tören olarak kabul ediliyordu, kahverengi yürüyüş için tasarlanmıştı, kırmızı ve beyaz ise asil hanımların ayrıcalığıydı.

İngiliz kostümü

18. yüzyılın sonunda. Burjuva sanayi İngiltere'sinde İngilizler sonunda kazandı ulusal tarz 17. yüzyılda ortaya çıkan bir takım elbiseli.

Barok gibi Rokoko'nun da klasik geleneklerde gelişen İngiliz kostümü üzerinde neredeyse hiçbir etkisi yoktu. Bu, sadelik, pratiklik, rahatlık ve doğal çizgiler ve şekillere duyulan arzuda kendini gösterdi.

60'lı yıllardan beri erkek takım elbiseli. yaşam tarzına ve aktivite türüne karşılık gelen giyim biçimleri ortaya çıkıyor. Bu, dekorasyona veya aşırı dekorasyona sahip olmayan, eğimli zeminlere sahip, yünlü veya kumaştan yapılmış bir kuyruk kaplamasıdır. Kesimi ve silüeti çok dar değildir ve yeterli hareket özgürlüğü sağlar. Her zaman favori bir eğlence ve eğlence olan ona binebilir ve avlanabilirsiniz. Kuyruk kaplamasına dayanarak, sıcak ve rahat çeşitli dış giyim biçimleri ortaya çıkıyor. Örneğin, binicilik ceketi ilk önce biniciler tarafından giyildi ve daha sonra günlük dış giyim haline geldi. Kısa yelek dekoratif uzun kaşkorsenin, kalın kumaştan yapılmış düğmelerdeki askılı tozlukların veya ince deri- pratik olmayan beyaz çoraplar.

70'lerden bu yana Jokey çizmeleri moda oldu ve kuyrukluklarla giyildi. Bunlar siyah deriden yapılmış, açık kahverengi deri manşetli, dar ve yüksek (neredeyse diz boyu) botlardır.

Takım elbiseyi İngiliz burjuvazisinin iş yaşam tarzına uyarlama eğilimi, takım elbiseyi figürün doğal oranlarına uydurma arzusuyla birleşiyor. Bu özellikle kadın giyiminde hissediliyor. 50-60'larda. İngiliz kadınları, eteğin hacmini dirsekleriyle sıkarak ayarlamayı mümkün kılan mafsallı kelepçeler icat etti. 80'lerde ve kaybolurlar, korsajın yalnızca üst kısmı çerçeveli kalır. Kadın elbiselerinin korsajı daha gevşek ve kapalı hale gelir: Yaka göğüs atkısı ile kapatılır, dar ve uzun kollar tercih edilir. Gösterişli süslemeler yok, bukleli ve at kuyruklu peruklar kayboluyor ve saçlar artık pudralanmıyor.

Renk aralığı: gri, kahverengi, zeytin, mor. Yazlık giysiler hafif, hafif ipek ve pamuklu, pürüzsüz veya küçük çiçek desenli kumaşlardan oluşur.

Kadının ailevi ve ekonomik yaşam tarzı nedeniyle kostümünde önlük, kasket, omuz ve göğüs atkısı, alçak topuklu ayakkabı gibi aksesuarlar yaygın olarak kullanılmaktadır.

Yeni form arayışı, mütevazı, iş amaçlı, resmi bir takım elbise - erkek frakını anımsatan bir etek ve ceket - yönünde aktif olarak gelişiyor. İngiliz kadınları özellikle kostümlerinin kesimini, detayların şeklini ve bitirme unsurlarını büyük ölçüde miras alırlar. Erkek giyim: yakalar, yakalar, şeritler, ilikler.

Rahatlığı, pratikliği, sadeliği ve form ciddiyetiyle zarifliği sayesinde 70'li yıllarda İngiliz kıyafeti. Avrupa modasına boyun eğdiriyor. Fransa dahil tüm Batı Avrupa ülkelerinde ana kentsel kostüm türü haline geliyor.

Tıpkı İngilizcedeki Fransız etkisi gibi, Fransız kostümündeki İngiliz etkisi de tüm dönem boyunca karşılıklıydı. İngiliz modasının katı ve amaca uygun özellikleri, Fransız kostümünde çapkınlık ve iddialılık kazansa da, zamanın ruhuna daha uygun, kostümün ana gelişim çizgisini yönlendirdi.

Elbisenin tasarım çözümü

Pirinç. 14

Kadın kesimi ve erkek takım elbise XVIII yüzyıl büyük yapısallık, karmaşıklık ve çok sayıda dikey kesici kavisli çizgi ile ayırt edildi. Kuyruk ön kısmının yan dikişi kol oyuğunun arka köşesine kaydırıldı, bel boyunca derin bir dart yapıldı ve ürünün alt kısmı daraltıldı (Şek. 14). Sırtın yan dikişi, kol deliğinden bele doğru keskin bir şekilde kavisliydi ve kuyruk kaplamasını aşağıya doğru önemli ölçüde genişletiyordu. Sırtın orta dikişi boyunca bel hizasındaki sapma alt çizgiye kadar sıfıra indirildi. Yan çizgi de vardı Sşeklindeki sapma. Omuz dikişi, alt köşesi yaklaşık olarak kürek kemikleri hizasında olacak şekilde arkaya doğru kaydırılmıştır. Çizgilerin tasarımı ve dikişlerin konumu sayesinde, 18. yüzyıl kostümünde moda olan kavisli, ayrıntılı bir siluet, dar eğimli omuzlar yaratıldı. Manşonun ultra dar hacmi, dirseğin ve ön dikişlerin daha fazla bükülmesi sayesinde elde edildi.

Manşonun üst yarısında yuvarlanmanın olmaması, ortaya çıkan şekli stabilize etti.

Aynı özellikler Karako, Kazak ve kadınların karakteristik özelliğiydi. Watteau pilili elbiseler, Arkasında karmaşık perdelikler vardı.

Modanın yayılması

1778 yılında Paris'te Desres ve Watteau de Lille'in gravürleriyle "Galerie des modes" ("Moda Galerisi") yayımlanmaya başlandı ve bu dergi okuyucuların dikkatini önerilen eserin kesimi, rengi, kumaşı ve giyim tarzına odakladı. kostümler. Aynı yıl saç modelleri ile ilgili ilk yayınlar yayınlandı.

Moda dergilerinin işlevleri aynı zamanda aylara göre 12 moda fotoğrafı ve Parisli terzi, terzi, kuaför ve parfümcülerin adreslerini içeren takvimlerle de yerine getirilmektedir.

Pandora tüm dünyayı dolaşmaya devam ediyor. Rotaları önemli ölçüde artıyor.

Modayı yayan yayınlar artık sadece Fransa'da değil, tüm Avrupa'da yayınlanıyor. Örneğin Almanya'da 1786'da mahkeme danışmanı ve yapay çiçek atölyesi sahibi Justin Bertuch tarafından bir dergi yayınlanmaya başlandı. Dergi tarihi ve edebi nitelikteydi; antik kostüm, tiyatro ve sanat tarihi üzerine makaleler yayınlıyordu. Modaya uygun giyim örnekleri özenle renklendirilmiş gravürlerde gösterildi. İngiltere'de 1794-1802'de Alman sanatçı Nikolaus Heideldorf. 146 aboneye hitap eden, yine renkli gravürlerle resimlenen bir moda dergisi yayınladı. Ancak bu dergiler çok pahalı olduğundan okuyucu kitlesi çok dardı.

Modanın yayılmasının ana kaynağı aristokrasi kostümünün hazır örnekleridir.

Aşağıdakilere dayanarak hazırlanmıştır: N. M. Kaminskaya. Kostümün tarihi

Avrupa'da 18. yüzyıl kadınların yüzyılı olarak adlandırılan bir dönemdir. Rahatlama ve erotizm, devasa elbiseler ve görkemli saç modelleri - bunların hepsi 18. yüzyılın sembolleridir. 18. yüzyılda kadın modası lüksün ve ihtişamın zirvesindeydi.

18. yüzyıl modasının tarihi

Yeni yüzyılın başlangıcı muhteşem bir yüzyılın gelişiyle işaretleniyor. Tüm moda haberleri daha önce olduğu gibi Versailles ve Paris'ten dikte ediliyor. 18. yüzyılın başlarındaki moda, dar “korse” belli, dantel yakalı ve devasa bir etekli kadın siluetini ön plana çıkardı. Bu, eteğe gerekli kubbe benzeri şekli vermek için özel bir cihazdır. Başlangıçta yuvarlak olan çantalar, 18. yüzyılın ikinci yarısında fıçılı çantalar moda oldu. Elbiseler güçlü bir şekilde çıkıntılı yanlarla görünür, ancak ön ve arka kısmı düzdür. 18. yüzyılın Fransız modası, herhangi bir kesik veya yaka olmadan, daha hafif kumaşlardan yapılmış bir alt elbisenin üzerine giyilen bir sallanan elbise - grodetour da sunuyordu. Grodetour ağır kumaşlardan yapılmıştır - ipek, hareli, saten, brokar. Çoğu zaman giysiler kürkle süslenirdi. 18. yüzyılın ortalarında Fransız trendini takip ederek at kılından yapılan halkalar Avrupa'da moda oldu. Balina kemiğinden çok daha yumuşaktılar ve örneğin bir kapıdan serbestçe geçebilmeniz için eteğin sıkıştırılmasını mümkün kılıyorlardı. Sonra daha da yumuşak çerçeveler ortaya çıkıyor - kabarık etekler. Ve elbiseler birçok fiyonk, kurdele ve fırfırla kaplıdır. Özel günlerde elbiseye dans sırasında çıkarılabilen bir tren takıldı. Bu bir statü öğesiydi: Tren ne kadar uzun olursa, hanımefendi o kadar asil olur.

18. yüzyılın İngiliz modası

Şımarık ve ahlaksız Rokoko tarzı İngiliz modasında kök salmadı. Pratik İngilizler ipek ve dantel yerine kumaş ve yünü tercih ediyordu. O dönemde İngiliz toplumu için temel idealler sivil ve Aile değerleri Bu nedenle, İngiltere'de 18. yüzyılın kadın elbiseleri modası, kesim ve dekorasyonun sadeliği ile karakterizedir. Sakin, açık renklerde pürüzsüz kumaşlar tercih edildi. Elbise küçük bir buket çiçekle süslenebilir. Asil İngiliz kadınları, halkalı bir kombinezon ve dar bir korse ve büzgülü düz bir etekten oluşan bir korse üzerine açılı bir elbise giyerlerdi. Yaka göğüs atkısıyla kapatılmıştı. Çoğu zaman, İngiliz hanımları evde süslü elbiseyi tamamen terk ederek basit kapitone etekli bir elbiseyi tercih ettiler. Bu elbiseye sabahlık deniyordu.