Çalışkanlar için - parlak bir ışık hayat boyunca yanar, tembeller için - loş bir mum

Bir temel model oluşturmak - EN AÇIK YÖNTEM (yeni başlayanlar için)

Tünaydın Hatta güzel bir gün bile diyebilirim. Çünkü nihayet yetişkinler için terzilik üzerine bir yazı dizisine başlıyoruz. Zaten küçük kızlar için pek çok şey diktik - hem elbiseler hem de body'ler farklı - şimdi büyük kızlar için dikeceğiz. Yani kendim için. Ve sen ve ben zaten dikiş eğitimi aldığımız için öncü korkusu geçti.

BU, YENİ BİR SINIR AÇMA ZAMANI ANLAMINA GELİYOR. Ve kendi elleriniz ve kendi beyninizle, gerçek yetişkinlere yönelik desenleri kullanarak dikiş dikme bilgeliğinde ustalaşın. Temel kalıbı kendimiz çizeceğiz - yeni kolay yol(Temel model oluşturmak için bu hafif yöntemi oluşturmak için bir haftadan fazla zaman harcadım). Daha sonra her türden elbise, üst ve tunik dikeceğiz.

HAYIR- Sana tek bir bitmiş desen vermeyeceğim!

Ben Madam Burda değilim. Ben Madame Klishevskaya'yım.))) Ve karakterimin asıl zararlılığı... Kafanızı çalıştıracağım ve dikiş alanında parlak ve net keşifler doğuracağım. Tüm sanat türleri arasında en kolay ve anlaşılır olanı. İnan bana, bu doğru.

Evet- Kendiniz dikmek çok kolay ve basittir!

Sıfırdan giderek daha güzel ve iyi tasarlanmış şeylere sahip olacaksınız.

Üstelik her şeyi hipnoz durumu olmadan, ayık bir zihin ve açık bir hafızayla kendiniz yapacaksınız. Bunu SİZ YAPACAKSINIZ - dahası, tam olarak ne yaptığınızı ANLAYACAKSINIZ.

Sana bildiğim sırları anlatacağım.Üstelik size dikiş ve kıyafet tasarımı dünyasının giderek daha fazla sırrını keşfetmeyi öğreteceğim.

Tasarım çizimindeki çok sayıda çizginin karmaşıklığını ifade eden harf ve rakamlardan oluşan kaosta sizi (kör ve aptal) elinizden tutmayacağım. HAYIR, SENİ BURAYA ALMAYACAĞIM:

Kabul etmelisiniz ki, böyle bir resim korku aşılayabilir ve bir kızın kendi yeteneklerinden şüphe duymasına neden olabilir. gerçekten ama gerçekten bir elbise dikmek istiyor- Ancak Okul yıllarımda geometri ve çizimle aram pek iyi değildi. Bu okul konularının her ikisine de hayran olan ben bile, böyle bir çizimin yapımına başlamaya cesaret edemediğim için birkaç yıl ortalıkta dolaştım: "Böyle bir şeyi çizmek ne kadar sürer ve sonuçta her şey olmalı" doğru hesaplansın ve harfler karıştırılmasın...”.

Ve yine de bugün bir model çizeceğiz.

Bir temel desen çizeceğiz (yukarıdan bir parçasını görüyorsunuz.))))

Ama korkmayın, kalıbımızı biraz farklı yaratacağız. Mühendislik tasarım yönteminden uzak, insan anlayışına daha yakın.

Sizin için bir tane çizeceğiz - sadece bir tane- model.

Ve sonra ondan giderek daha fazla yeni elbise modeli yaratacağız. Ve çok kolay ve basit olacak.

• Kafa karıştırıcı formüller yok
• Kafa karıştırıcı hesaplamalar yok.
• Ve harf-sayı örümcek ağı olmadan.

Nasıl? Endişelerinizden bazılarını zaten hafiflettim mi?

Şimdi rahatlayacağım; şu anda çizime başlamayacağız. Öncelikle desende güzel bir gezintiye çıkacağız. Yürüyüşün amacı deseni tanımak, onunla arkadaş olmak ve herhangi bir elbiseyi dikebileceğinize dair son şüpheyi ortadan kaldırmaktır.

Peki... model nedir, temel?

Mecazi anlamda söylemek gerekirse, bu vücudunuzun bir kalıbıdır. Bu sizin bireysel damganızdır. SİZİN temel deseninize göre dikilen herhangi bir ürün, SİZİN figürünüze mükemmel şekilde uyacaktır.

Evet, doğru duydunuz - HERHANGİ BİR ŞEY temel alınarak dikilebilir tek bir desen. Tüm elbise modelleri tek bir kaynaktan doğar, modellenir ve dikilir; bu temel kalıptır.

Şimdi bunu size bir örnekle kanıtlayacağım. Üç örnekle bile - fotoğraf ve resim şeklinde.

İşte ilk fotoğraf (altta). Desen tabanımız esasen kılıf elbisenizdir (vücudunuza mükemmel şekilde uyan elbise). Tarafından yapılan elbise senin desen tabanı, tüm eğrileri takip edecek senin onun bedenler. Bu basit kılıf elbise normal bir temel desen kullanılarak dikilir. Görüyorsunuz, bir kız figürünün alçı kalıbına benziyor.

Ve bugün, temel deseni çizdikten sonra kumaş üzerinde güvenle kesebilirsiniz - ve böyle bir elbise elde edeceksiniz. Değiştirebileceğiniz tek şey boyun çizgisidir; ona yüz şeklinize uygun şekli verebilirsiniz.

Diğer tüm (her türlü) elbise modelleri, kılıf elbisenin sadece bir modifikasyonudur - ücretsiz temalı fanteziler.

Moda dünyasında işler böyle yürüyor.

Bir gün bir moda tasarımcısı şöyle düşündü...“Elbisenin üst kısmındaki korsaj omuzlarda yuvarlak bir boyundurukla tutulursa (sarı çizgiler - aşağıdaki şekil) ve korsajın kendisi üst üste binen kesişen üçgenler (kırmızı çizgiler - aşağıdaki şekil) şeklinde yapılırsa ne olur? Sonuç aşağıdaki fotoğrafta gördüğümüz şeydir.

Güzel? Güzel! Moda tasarımcısı fantezilerini neye dayandırdı? Bir kalıba dayalı. Ve kendine ait bir şey bulabilirsin. Biz kadınların hayal gücü çok geniştir.

Bu arada - bahsettiğimizden beri yuvarlak boyunduruk— bu sitede zaten oluşturma ve geliştirmeyle ilgili makalelerimden biri var.

Ve başka bir moda tasarımcısı şöyle düşündü:: “Kılıf elbiseye daha gevşek bir kesim verirseniz, onu genişletirseniz ne olur? Ve omuz çizgisini kolun üzerinden sarkacak şekilde uzatın. Ve sonunda doğdu yeni model(aşağıdaki fotoğraf) – ayrıca çok güzel. Ve bu çok basit.

Bunu siz de yapabilirsiniz. eğer istersen Temel modelin nelerden oluştuğunu ANLAYIN. Ve hangi yasalara göre var?

Bu yüzden Sana aptalca talimat vermek istemiyorum bir temel desen oluşturma konusunda (“P6 noktasından P5 noktasına bir çizgi çizin ve bu çizginin X çizgisiyle kesiştiği yeri bir sonraki noktayla işaretleyin…” gibi) - ıhhh!).

seni uyandırmak istiyorum orospu. Deseni hissetmeni, ruhunu bilmeni istiyorum. Görmeyi öğrenmedim ne kadar basit bir çizim karmaşık bir şekilde dikilmiş olsa bile herhangi bir elbisenin fotoğrafının arkasına saklanır.

Bu nedenle önümüzdeki 30 dakika boyunca hiçbir şey çizmeyeceğiz - desenin üzerinden geçeceğiz. Tüm unsurlarını tanıyalım - her çizginin neye hizmet ettiğini ve neden burada bulunduğunu ve bu şekilde çizildiğini öğrenelim.

Böyle bir "eğitim yürüyüşünden" sonra her şeyi, her şeyi, her şeyi anlamanın neşeli bir netliğini hissedeceksiniz. Sanki temel kalıpları birçok kez çizmişsiniz gibi. Ve bunun birkaç önemsiz şey olduğu hissiyle çizime başlayacaksınız. Ha! İşletme!

Bilgenin söylediği gibi: “Biz yalnızca anlayamadığımız ve mantıksal olarak açıklayamadığımız şeylerden korkarız. Ama bizi korkutan şey netleştiğinde artık korkmamıza neden olmaz.”

Öyleyse gidip bu "korkunç canavarı" - temel modeli - evcilleştirelim. 20 dakika içinde evcilleştirip çizelim. Evet, evet, 20 dakika içinde - çünkü bir yürüyüşten sonra - desen çizimi size eski ve tanıdık gelecektir basit çizim- tic-tac-toe oynamak için bir ızgara gibi.

Temel desen nereden geliyor?

Peki temel desen nereden geliyor - genellikle aşağıdaki çizimden elde edilir:

Çizim arka kısmın yarısını + ön kısmın yarısını içermektedir.

Biz de sizinle benzer bir çizim çizeceğiz - sadece daha basit ve anlaşılır.

Ve bu yarıların ne için gerekli olduğu ve nerede kullanılacağı - şimdi her şeyi açıkça göstereceğim.

Burada (!) Fotoğrafta harika bir örnek buldum - aşağıda - siyah beyaz elbise Yarılarımız çok net bir şekilde görülebiliyor - hem arka yarı hem de ön yarı. Yani tabiri caizse - açık ve anlaşılır bir şekilde.

Evet, Potnov dilinde yarımlara “raflar” denir. Bugün aynı ön ve arka rafları çizeceğiz. Ama önce her rafın hangi unsurlardan oluştuğuna daha yakından bakalım. Ve en önemlisi size her bir unsurun neden gerekli olduğunu ve neye hizmet ettiğini anlatacağım.

Her şeyi olabildiğince açık hale getirmek için, öğelerin her birini hem resimlerde hem de gerçek elbise modellerinin fotoğraflarında göstereceğim.

Öncelikle anlaşılmaz iki kelimeyle tanışalım: NOKTA Ve KOL DELİĞİ.

Elbette bunları biliyor olabilirsiniz. Ya da belki değil. Benim görevim sizi tanıtmak.

Öyleyse tanışın - PROYMA

Bir temel desen çizerken tam olarak bu kıvrımı yaratacaksınız ve boyut size uygun kol oyuğu – kol oyuğu kolunuzu çekmediğinde veya içine girmediğinde.

Yani, desen tabanı şunları içerir: kabul edilebilir en küçük beden kolluklar. Kol evini dilediğiniz konfigürasyonda zevkinize göre modelleyebilirsiniz. Ancak fantezi kol deliğiniz taban deseninden daha küçük olmamalıdır. Yani kol oyuğu bir desene dayanmaktadır - Bunlar hayal gücünüzün aşmaması gereken sınırlardır.

Model kol oyuğunuz istediğiniz kadar büyük olabilir ancak taban deseninden daha küçük olamaz. Daha fazla - evet, daha az - hayır - aksi takdirde koltuk altını kazacaktır. Tasarımcı kol oyuklarının modellenmesinde kural budur.

Şimdi dartlarla tanışalım.

GERİ DARTLAR – omuz dartı + bel dartı

Yukarıdaki resimde arka penslerle ilgili her şeyi yazdım - ve elbisenin fotoğrafında biri fermuarın sağında, diğeri fermuarın solunda olmak üzere 2 bel pensi bulabilirsiniz.

Ama bu elbisenin omuz pensini görmüyorsun. Ve birçok elbisede de bu özellik yok. Çünkü kolaylık ve güzellik için, bu dart omzun ortasından fermuara (veya manşonun olacağı kol deliğinin kenarı boyunca, bir köşe basitçe kesilir) hareket ettirilir. Yani fazla kumaş omuz ortasında sıkıştırılmaz ve pens içine dikilmez. Ve ekstra kumaş köşe şeklinde kesilmiş fermuarın dikildiği rafın kenarında veya manşonun dikileceği kol oyuğunun kenarında.

Ayrıca, streç kumaştan dikerseniz pens gerekli değildir; kendisi vücudunuzun kıvrımlarını takip eder ve hem omuz hem de bel bölgelerinde küçülür.

Bundan sonra birbirimizi tanıyalım... YARIM ÖNDE DARTLAR

Onun hakkında koca bir şiir yazabilirim.

Uzun süre nasıl daha net açıklayacağımı - buna neden ihtiyaç duyulduğunu ve hangi yasalara göre yaşadığını - merak ederek geçirdim. Düşündüm, düşündüm... ve bir fikir buldum.

Gerçek şu ki bir kadının göğüsleri var.))) Yani önünde yetişkin kız artık düz değil. Bu, elbisenin göğüs bölgesinde dışbükey olması gerektiği anlamına gelir. Ön omuzdaki pens, elbiseye göğüs bölgesinde aynı çıkıntıyı verir. Şimdi size her şeyi resimlerle göstereceğim. Bu nasıl oluyor?

Örneğin düz bir kumaş parçamız var ama bundan dışbükey bir parça yapmamız gerekiyor. Bunu yapmak için üzerine bir sıkıştırma yapmanız gerekir. Örneğin, bu düz karton daire artık bir dart yardımıyla dışbükey hale gelecektir.

Ve işte göğüs dartının ön detayda nasıl bir çıkıntı oluşturduğu

Dışbükeyliğin tepesinin (yani yuvarlak piramidimizin zirvesinin) dartın ucunda olduğunu fark edeceksiniz. Buna dikkat edin. Çünkü göğüs dartını çektiğimizde, dartımızın noktası göğsün üst kısmında olacak(meme ucunun veya sütyen kabının genellikle bulunduğu yer).

Bazen bir mağazada bedeninize uygun bir elbise denediğinizi unutmayın, bu elbise bir şekilde garip bir şekilde göğsüne doğru eğilmiştir - bunun nedeni elbisedeki dartın sivri ucu yönlendirilmiş olmasıdır. ile göğsünüzün üst kısımları. Yani göğüsler elbisenin çıkıntısına tam oturmuyordu. Bu ürün fabrikada göğüs şeklinize uyacak şekilde kesilmemiştir.

Ama hepsi bu değil göğüs dartı hakkında söylemek istediklerim.

Gerçek şu ki hemen hemen tüm elbiselerde bu göğüs dartı bulunur omuzda değil- A koltuk altının hemen altındaki tarafta. Bu güzellik için yapılır. Omuzdaki ok daha çok göze çarpıyor, ancak yandan ve hatta elle kapatıldığında fark edilmiyor.

Bir temel desen oluştururken, yalnızca omuza bir göğüs dartı çizeriz, çünkü orada bir çizim oluşturma açısından çizim yapmak daha uygundur.

Ve temel desenin çizimi hazır olduktan sonra, dartı omuz bölgesinden çok kolay ve basit bir şekilde aktarıyoruz - koltuk altı bölgesi. Bunun için yeni çizimler yapmanız gerektiğini düşünmeyin. Hayır, burada her şey basit - bir karton sütü açmak gibi - bir dakika, hepsi bu.

Burada, aşağıdaki resimde şematik olarak tasvir ettim göğüs dartının omuzdan kolun altındaki yan dikişe aktarılması.

Peki, bu 15 dakikada ne kadar akıllı olduğunuzu şimdiden hissediyor musunuz?))) Yoksa daha fazlası da olacak... Desen üzerinde yürüyüşümüze devam edelim ve şimdi çizgilerle tanışalım. Yatay çizgiler

GÖĞÜS HATTI

İlk tanıdık göğüs çizgisidir. (Çok güzel bir elbise değil mi? Biz sizin için yaparız. Hiç tereddüt etmeyin.)

Göğüs çizgisi modeldeki en dikkat çekici çizgidir. Bir temel desen çizerken ona odaklanmak çok uygundur çünkü:

• Arka bel pensini göğüs hizasında çizmeyi bitirdiğimizi biliyoruz.
• Ön bel dartını göğüs hizasından 4 cm'ye ulaşmayacak şekilde çizmeyi bitirdiğimizi biliyoruz.
• Omuz dartının önde olduğunu biliyoruz - onu göğüs çizgisinde çizmeyi bitiriyoruz.
• Kol çukurlarının alt kenarlarının da göğüs hattını takip ettiğini biliyoruz.

Hayır, elbette bunu henüz bilmiyorsun. ben bunların hepsiyim Basit kurallarÇizime başladığımızda onu sana vereceğim. Ve şimdi bilmenizi isterim ki, bir desenin birçok unsurunu çizerken, sadece göğüs çizgisine odaklanabilirsiniz (ve bu harf-sayı noktalarını titizlikle bırakmanıza gerek yoktur).

Gördüğünüz gibi her şeyden çok var!! Bu nedenle devam edin - çalışın, dikin ve hayatın tadını çıkarın)))

DESEN TABANINDA SONRA NE YAPILMALI? - sen sor

Ve ÜST taban desenine göre dikmeye başlayacağız. Yani üstler, tişörtler, tunikler ve ardından elbiseler.

"Hey, neden sadece elbiseler değil?" diye sorabilirsiniz. Bu sorunun cevabını serinin ilk yazısında veriyorum.Devam edecek)))

Mutlu dikişler!

Giysi tasarımı, uyum ve hareket özgürlüğü dikkate alınarak insan vücudunun yüzeyinin geliştirilmesi olan bir çizim tasarlama sürecidir.

Tasarımda iki ana yön vardır:

• standart boyutsal özellikleri kullanan endüstriyel üretim için
• ve belirli bir figürden alınan ölçümlere dayalı olarak kişiye özel terzilik için.

wellconstruction.ru

Giyim tasarım konsepti

Tasarım süreci, özel veya standart ölçülere dayalı temel bir tasarımın oluşturulmasını içerir. Tasarımın amacı, gövdenin şeklini en doğru şekilde tanımlayan, ürünün siluetini, tasarımını ve model çizgilerini somutlaştıran bir çizim tasarlamaktır. Kalite tamamlanmış ürünşeklin alınan ölçümlerinin doğruluğuna, seçilen tasarım yöntemine ve hesaplamaların doğruluğuna bağlıdır.

Doğru dikiş ve triko tasarımının belirli kriterleri karşılaması gerekir.

• Higroskopisiteden plastisiteye kadar malzemenin teknik özelliklerini dikkate alın.
• Doğru denge ve uyum sağlayın.
• Ürünün giymenin rahat olduğundan emin olun.
• Tasarımcının fikrini oranlar ve çizgilerle yansıtın.
• Üretimde teknolojik olarak ileri düzeyde olun.

Yüksek kaliteli bir ürünü hayata geçirmek için temel tasarım becerileri, teknoloji bilgisi ve malzeme bilimi gereklidir.

Giysi tasarlama ve modelleme aşamaları

• Bir tasarımcı tarafından oluşturulan teknik çizimin analizi.
• Ürünün yapılacağı kumaş ve malzemelerin analizi.
• Belirli bir ürünün dikilmesinde kullanılan teknolojik yöntemlerin ve bileşenlerin incelenmesi.
• Tasarım metodolojisinin seçimi.
• Vücut ölçülerinin alınması veya standart ölçülerin seçilmesi.
• Çizim ızgarasının ve temel yapısının oluşturulması.
• Temel modelleme.

buildcon.ru

Modelleme, çizim temelinde ek model çizgilerinin çizilmesiyle ifade edilen parça tasarlama aşamalarından biridir. Tek bir temelde modellemeyi kullanarak birçok ürün varyasyonu oluşturabilirsiniz.

Üretim yöntemine ve atanan görevlere bağlı olarak sonraki adımlar, kalıpların oluşturulmasını ve tasarımın bir model üzerinde kontrol edilmesini içerir.

Seri üretime yönelik bir giysi modeli hazırlanıyorsa, değiştirilen kalıplar beden ve boya göre derecelendirilir. Ürünün dikilmesi ve takılmasıyla en dıştakiler tekrar kontrol edilir.

Giyim yapım yöntemleri

Modern yerli ve dünya kesim okulunda iki temel giysi tasarım sistemi kullanılmaktadır:

• sahte;
• hesaplama ve grafik.

Yapay yöntemler, bireysel üretimde en yüksek kalitede ürünler oluşturmak, malzemelerin elastiklik, dökümlülük, gerilebilirlik gibi dış özelliklerini değerlendirmek için kullanılır. Hesaplama yöntemleri, modern CAD teknikleri de dahil olmak üzere tüm seri üretim tekniklerinin temelini oluşturur.

wellconstruction.ru

Mevcut tüm tasarım sistemleri, bir kişinin veya nesnenin üç boyutlu figürünü en doğru şekilde tanımlayan düz bir çizimin oluşturulmasına dayanmaktadır. Ara maketler oluşturulurken veya ürün denenirken uygulamanın doğruluğu kontrol edilir. Tasarım ve desenlerin geliştirilmesinin sonucu, bitmiş ürüne monte edilen kesme detaylarıdır.

Tasarım yöntemlerinin tarihi

Kıyafet yaratmanın ilk yöntemleri kukla kesme yöntemleriydi. Mulajın prensibi, hacim, perdeler, bir ürünün tamamı veya detayları oluşturmak için malzemenin bir figür üzerine iğnelenmesidir. Kumaş sabitlendikten sonra konturlar düzeltilmek üzere kağıda aktarılır veya doğrudan kumaşla çalışılır. Ayrıca kukla, mulaj veya dövme yöntemi olarak da bilinir. Bu yöntem bugün bazı ürün türleri için hala kullanılmaktadır:

• tarihi bir kostümü kopyalamak için;
• korsede;
• bireysel terzilik ile;
• ürünler düzeyinde " haute couture"karmaşık perdelerle;
• yeni malzemeler kullanırken.

pinterest.com

Daha sonra 19. yüzyılın başında giyim tasarımlarının oluşturulmasında hesaplamalı ve grafiksel yöntemler ortaya çıktı. İlk olarak elle kesme deneyimini en basit formüllere aktaran terziler tarafından yaratıldılar. O dönemde her ülkenin zaten kendi ustaları ve kendi kesme sistemleri vardı. Avrupa'da aşağıdakiler meşhur oldu:

• İngiliz "Drittel" sistemi;
• Fransız sistemi;
• Alman tekniği "Muller & Sohn".

20. yüzyılın başlarında sanayileşmeyle birlikte, hazır giyim fabrikalarında kullanılmak üzere kişiye özel terzilik teknikleri yavaş yavaş geliştirildi. SSCB ve CMEA ülkelerinde, bugün Rusya'da takip edilen birleşik bir CMEA EMKO metodolojisi geliştirildi.

desmerrion.com

Modern kıyafet tasarımı yöntemleri

BDT'de çeşitli hesaplama ve grafik yöntemleri kullanılmaktadır:

• Seri üretim için EMKO SEV;
• EMKO TSOTSHL;
• Bireysel terzilik için EMKO;
• Örme ürünler için VDMTI;
• Almanca "Müller & sohn".

Her ülkenin, tanınmış yerel tekniklerle çalışan kendi kesim ve terzilik okulları vardır. Her birinin kendine has özellikleri vardır.

Giysi çizimlerini tasarlama yöntemlerinin geliştirilmesindeki bir sonraki aşama, otomatik giyim üretim sistemlerinin CAD'sinin geliştirilmesidir. CAD sistemleri çeşitli hesaplama yöntemlerine dayanmaktadır. Belirli bir tasarım sisteminin seçimi, üretimin türüne ve tasarımcının tercihlerine bağlıdır. Modern giysi üretiminde CAD'in avantajları standart tasarım işlemlerinin hızlı kullanımında yatmaktadır: temellerin değiştirilmesi, modelleme, desenlerin derecelendirilmesi.

nerohelp.info

Giysilerin üç boyutlu projeksiyonları ve gelişmeleri mevcut ve aktif olarak kullanılıyor. Modern yöntemler 3D tasarım ve modelleme, sadece giysi ve aksesuarların değil, her türlü üç boyutlu objenin endüstriyel tasarımında bilgisayar programları yardımıyla kullanılmaktadır.

Giysi modelleme, stil, kaplama ve diğer parametreler bakımından farklılık gösteren yeni gardırop öğeleri oluşturma sürecidir. Bu, hem profesyonel hem de acemi moda tasarımcılarının en cesur fikirlerini hayata geçirmenize olanak tanıyan özel bilgilerle desteklenen yaratıcılıktır. Giyim modelleme, uzun yıllara dayanan deneyime sahip olmayan, ancak sadece bir şeyler değil, yeni, ilginç ve sıradışı bir şey yaratmaya çalışanlar için bile mümkündür.

Modellik yapmak aslında ilk bakışta sanıldığı kadar zor değil. Temel desenin veya temel desenin tasarım çizgilerini akıllıca değiştirerek herhangi bir karmaşıklıktaki bir model elde edilebilir. Önemli olan yalnızca iyi bir temel kalıba sahip olmak ve her tasarım çizgisinin amacını ve "eylem" ilkesini anlamaktır.

Yeni modellerin oluşturulması, yeni başlayanlar için anlaşılmaz olan hantal formüller değil, bir dizi temel tekniğe dayanan saf yaratıcılıktır. Modellemenin temellerini anlamak, terzilikte temel olarak yeni olanaklar açar ve sıkıcı çizgi çizimlerini heyecan verici bir orijinal model tasarlama sürecine dönüştürmenize olanak tanır.

wordpress.com

Modellemenin temelleri

Herhangi bir şeyin temel bir desene göre dikilebileceği gerçeğini hemen kabul ederseniz, en geniş ufuklar açılacaktır. Yeni başlayanların çoğu, farklı tarzlardaki elbiseler için ayrı desenlerin gerekli olduğuna inanıyor. Elbette böyle bir görev karmaşık ve zaman alıcı görünecektir. Her seferinde yeni bir kalıp yapmak deneyimli bir terzi için bile zordur. Bu nedenle, örneğin elbiseler gibi tüm modellerin kesinlikle temel bir desen temelinde modellendiğini anlamak çok önemlidir.

Bireysel parametrelere göre inşa edilmiş, vücudun bir tür izi haline gelir. Bu, bu desene göre dikilen her öğenin mükemmel bir uyum sağlayacağı anlamına gelir. Basit bir örnek, tek bir temel kalıptan farklı elbise modellerinin nasıl oluşturulduğunu açıkça göstermektedir.

Farklı kol uzunlukları veya tamamen yokluğu, değiştirilmiş bir yaka çizgisi, ek öğeler, farklı yüzeyler ve malzemeler - ve kimse sizi monotonluktan dolayı suçlayamaz. İsterseniz ürünün uzunluğunu deneyebilir, farklı bir siluet seçebilir, asimetriyi tanıtabilir ve çok daha fazlasını yapabilirsiniz. Bütün bunlar, figürünüze tam olarak uyan yeni elbiseler almanızı sağlar.

Desen tabanlı

Acemi bir moda tasarımcısının temel desenin hangi çizgilerden oluştuğunu ve hangi prensipte "çalıştıklarını" bilmesi önemlidir. Bu temel bilgileri anlamak, hayal gücünüze tam bir özgürlük vermenizi ve orijinal, giyilebilir bir gardırop oluşturmanızı sağlar. Bu şekilde karmaşık bir şekilde tasarlanmış bir öğenin bile yapımının özünü anlayabilirsiniz. Temel desenin öğelerine daha aşina olmak için, daha net bir şekilde elbisenin çizimini kullanmak daha iyidir.

rlfilm.ru

Resimde ön ve arka parçaların rafları veya yarımları gösterilmektedir. Rafların her yapısal elemanının kendi amacı vardır.

Kol oyuğu

Temel desen maksimum kol oyuğu boyutunu içermelidir. Yani kol deliğinin boyutunu ve eğrisini vücut parametrelerine göre oluşturmanız gerekir. İdeal olarak kol oyuğu koltuk altı bölgesini kesmemeli, bükülmemeli veya çekilmemelidir. Daha sonra konfigürasyonunu ve boyutunu istediğiniz gibi değiştirebilirsiniz ancak temel değerden az olmamalıdır.

rlfilm.ru

Yeni başlayanlar için arka kolçakları oluştururken giysi modelleme ipuçları

• Kol evi çizgisi tam olarak göğüs çizgisine (LG) kadar indirilir.
• Yükseklik ¼ LOG + 7 cm'dir.
• En uç nokta tüm kol oyuğunun ortasında bulunur (LG'de).
• Kol oyuğunun alt üçte birlik kısmı orta noktaya doğru bir yay çizerek gider.

Ön kol deliğinin yapısı

• Yükseklik ¼ LOG + 5 cm'dir.
• Bir üst kıvrımı (0,1 POG ölçümü kadar yana doğru sapar) ve bir alt kıvrımı (alt üçte bir seviyesinde) vardır.

Dart

Aşağıdaki resimde 2 adet bel ve 2 adet omuz dartı kırmızı renkle işaretlenmiştir. Ürünü doğru bir şekilde "sığdırmaya" ve çekici bir siluet oluşturmaya yardımcı olurlar.

rlfilm.ru

Streç kumaşlardan elbise dikerken pens kullanımına gerek yoktur. Esnek malzeme kıvrımları iyi takip eder ve bel ve omuzlara baskı yapar.

Birçok modelde böyle bir omuz dartını ön rafta bulamazsınız. Daha fazla kolaylık ve çekicilik için genellikle aşağıda gösterilen yöntemlerden biri kullanılarak aktarılır.

vplate.ru

Temel deseni oluşturma aşamasında, daha rahat çizim için göğüs dartı omuzda gösterilir. Daha sonra seçilen stilin özelliklerine göre kolaylıkla (bel hizasına, yan kesime) aktarılabilir.

Göğüs dartının noktası her zaman göğsün üst kısmında olmalıdır. Bu, bu alandaki çarpıklıkları önleyecek ve gerekli uyumu sağlayacaktır.

Geri dart

Sırtta bir omuz dartı oluştururken şunu bilmek önemlidir:

• dartın boyun çizgisinin kenarından uzaklığı 4 cm'dir;
• biri eğimli, diğeri dik olmasına rağmen dartın kenarları eşit uzunluktadır (her biri 6 cm);
• sabit genişlik – 1,6 cm.

Göğüs çizgisi

Göğüs çizgisi, moda tasarımcılarının çeşitli tarzlarda ürünler yaratırken güvendiği ana çizgilerden biridir. Birçok desen öğesi oluştururken, LG'ye odaklanmak ve bunları karmaşık hesaplamalarla çizmemek yeterlidir.

rlfilm.ru

Elbise tasarımının özellikleri

• Ön ön bel pensi LG'den 4 cm önce çekilmiştir.
• Ön omuz dartı bu çizgide bitiyor.
• Kol oyuğunun alt noktaları da göğüs çizgisinde yer alır.

Bel ölçüsü

Bu çizgi, her iki rafta da bel pensleri oluştururken belirleyici bir öneme sahiptir. Sırt uzunluğuna eşit bir ölçü ile boyun omurundan çıkarılır. LT ile kesişme noktası dartın en fazla genişlediği yerdir.

rlfilm.ru

Bel çizgisi, kalça çizgisi gibi, arka rafta düzdür ve ön rafta hafif bir sapma gösterir. Kadın vücudunun fizyolojisi tarafından belirlenen (en ince genç bayanlarda bile mevcut) karın bölgesindeki yuvarlaklığı hesaba katmanızı sağlar.

Kalça çizgisi

Etek ucu uzantısı kalça çizgisi (HL) boyunca çizilir (her iki tarafta ortalama 1,5 cm). Göğüs hacmi ile kalça çevresi arasındaki fark arttıkça bu rakam da artar. Uzatma, iyi bir uyum sağlamak ve yürürken bozulmayı önlemek için gereklidir.

rlfilm.ru

Elbise dikmek için esnek malzemeler kullanıldığında, bu tür bir genişleme de gereklidir. Aksi halde belinize kadar gelen eteği sürekli çekiştirmek zorunda kalacaksınız. Böyle bir kıyafetle dolaşmak sakıncalıdır ve estetik açıdan da pek hoş görünmeyecektir.

LB, LT'den sırt uzunluğunun yarısı kadar çıkarılır.

Modellemenin basit yolu

Elbisenin temel kalıbı, tasarım çizgilerinin amacı hakkında bilgi sahibi olmak ve seçilen malzemenin özelliklerini de dikkate alarak modellemeye güvenle devam edebilirsiniz. Basitten başlamak ve silueti denemek daha iyidir.

İlerlemek

1. Vücuda tam oturan siluet, vücudun çekici kıvrımlarını vurgulayacak. Bu tür elbiseleri dikmek için elastik lifli kumaşları seçmelisiniz. Kumaşın sadece biraz esnemesi gerekir (esneme gibi değil). Bu durumda uyum özgürlüğünün arttırılmasına gerek yoktur. Desenin genişliği ile göğüs genişliği eşit olacaktır.
2. Takılı bir siluete sahip bir elbise, sıradan streç olmayan kumaşlardan kesilebilir. Uyum özgürlüğü payı 3 cm'dir.
3. Yarı oturan siluet, ürünü şekilsiz bir şeye dönüştürmeden bazı şekil kusurlarını düzgün bir şekilde gizlemenize olanak tanır. Bu tarzların özellikle kadınlar arasında popüler olmasının nedeni budur. farklı yaşlarda. Yarı oturan bir siluet dikerken, 4-5 cm'ye eşit bir uyum özgürlüğü için izin verilir (sırt için 1 cm, kol delikleri için 1,5 cm, geri kalanı göğüs bölgesi için).
4. Düz bir siluet ekstra 6-7 cm anlamına gelir.

Eğer giyim modellemede daha ileri gidebilir ve daha karmaşık gardırop elemanları yaratabiliyorsanız, kukla yönteme daha yakından bakmanızda fayda var. Dövme yapma yöntemi ve kıyafet maketi olarak da adlandırılmaktadır. Bu tekniği kullanarak moda tasarımcıları amaçladıkları görselleri doğrudan bir manken veya kişi üzerinde oluştururlar. İhtiyacınız olan tek şey, temel bir desene göre kumaş kesimi (tüm parça veya ayrı ayrı kesimler) ve mükemmel uyum sağlayan yeni bir ürün oluşturmak için iğnelerdir.

fike-studio.ru

Sahte yöntem, açıklığı ve uygulama kolaylığı ile ayırt edilir. Bu nedenle, sadece profesyoneller değil, aynı zamanda dikiş işine yeni başlayanlar da buna başvuruyor. Dövme yöntemi, hayal gücü ve fikirlerin somutlaştırılması için tam bir özgürlük sağlar. Kumaşı manken üzerine sererek ana hatların tasarımını bozmadan karmaşık tasarımlar oluşturabilirsiniz.

mebel-v-krasnoyarsk.ru

Düzen yöntemleri

1. Tek tek kare veya dikdörtgen kumaş parçaları kesilir. Avantajları: Daha az kumaş tüketimi, detaylı bir desenin basit bir şekilde oluşturulması.
2. Gelecekteki ürünün çeşitli elemanlarını pimler kullanarak bağlamak. Kollar, sırt, korsaj, yaka doğrudan modelin üzerine sabitlenmektedir.
3. Düzenleme, moda tasarımcısının karmaşık tasarımlar oluşturduğu tek bir kumaş parçası kullanılarak gerçekleştirilir.

Çözüm

Farklı tarzlardaki kıyafetleri modellerken her seferinde ayrı bir model oluşturmaya gerek yoktur. Bir temel modeli ileride çeşitli varyasyonlarda kullanabilmek için bir kez tasarlamanız yeterlidir. Bu, herhangi bir karmaşıklıktaki tasarım için temeliniz olacaktır. Gereksiz çizim işleriyle zaman kaybetmeden, seçilen stile göre modelleyin.

Omuz ürünleri için temel bir kalıbınız varsa elbise, üst, yelek, bluz, ceket ve çok daha fazlasını minimal tasarım değişiklikleriyle kolayca modelleyebilirsiniz. Modelleri, malzeme türünü, ürün uzunluğunu, kol şeklini, yaka çizgisini kendiniz seçeceksiniz.

Modellik ve terzilik alanında mesleki bilgi olmasa bile, temel bir kalıp kullanarak çeşitli kıyafetler oluştururlar. Stüdyoyu ve satın almayı unutabilirsiniz yeni giysiler mağazalarda. Bu size gardırobunuz için bağımsız olarak şık öğeler yaratma fırsatı verir.

İnşaat, giysi yaratmanın düzlemsel yönteminin başlangıç ​​noktasıdır. Bireysel terzilik sırasında veya seri üretimde geleneksel olarak tipik bir figür için boyutların kullanılması sırasında müşteriden alınan ölçümlere dayanarak, ürünün temel tasarımının bir çizimi oluşturulur.

Bir çizim oluştururken çeşitli tasarım teknikleri kullanılabilir:

EMKO SEV,

• Müller ve oğlu

  İngilizce yöntemi vb.

Son versiyon yaklaşık olarak aynı resmi üretir - etek, pantolon, elbise, palto vb.

Yöntemlerdeki farklılıklar çoğunlukla formüllerde ve hesaplamalarda olduğu kadar kullanım değişkenliğinde de yatmaktadır. Örneğin, bir yöntem basitleştirilmiş bir yapı sağlar (dikişe yeni başlayan birinin bunu anlaması daha kolaydır), ancak ürünü bir şekle sığdırırken büyük kusurlar bulunurken, diğeri hesaplamalarda daha karmaşıktır ve şeklin daha fazla ilk ölçümünü gerektirir. ancak denendiğinde daha doğru sonuç verecektir.

Tasarımdan sonra giysi yaratmanın bir sonraki aşaması modellemedir; model özelliklerinin temel desenler üzerine katmanlanması.

Örneğin:

tokat çevirileri,

hacimlerde değişiklik,

yapıcı kesimler eklemek (boyunduruk çizgileri, kabartmalar),

ek elemanların tamamlanması (yakalar, manşetler, volanlar vb.).

Çoğu zaman, bir ürün yaratmanın bu aşaması en heyecan verici ve yaratıcı olanıdır. Sadece gelecekteki ürünün hacimlerini ve siluetini doğru bir şekilde bulmak değil, aynı zamanda elemanların, çizgilerin ve şekillerin oranlarını koordine etmek de önemlidir.

Acemi bir terzi için burada görselleştirmede zorluklar olabilir - genellikle 3B formdaki çizgiler, 2B'deki masa düzlemindekinden tamamen farklı görünür.

Üretim koşullarında tasarımcı, çeşitli hacimlerde önceden geliştirilmiş tabanlarla çalışır. Çoğu zaman görevi yalnızca mevcut temelleri modellemektir. Atölyede bireysel müşterilerle çalışırken terzi ayrıca her müşterinin vücut tipine göre ayarlanan temel standart bedenlere de sahiptir ve ancak bundan sonra gelecekteki ürünün taslağına göre modellenir.

Kadın, çocuk ve erkekler için kıyafet tasarlarken vücut tipi farklılıklarına bağlı olarak temellerin oluşturulmasında önemli farklılıklar vardır.

Çocuk kıyafetleri tasarlamak en basit iş olarak görülse de profesyonel tasarımcılar eğitimlerine Bayan giyimi.

Erkeksi bir görünüm yaratmak Dış giyim(takım elbise ve palto) terziliğin zirvesi olarak kabul edilir - tasarımdan terziliğe kadar her şey kusursuz olmalıdır.

Şu anda, CAD sistemleri (otomatik giysi tasarım sistemleri) adı verilen temel çizimler ve modelleme oluşturmak için birçok program bulunmaktadır. Bilgisayarda tasarım yapmak birçok kez daha hızlıdır ve yaratılması daha kolayçizimler “manuel” - birçok işlem otomatik olarak gerçekleşir, temel prensiplerin fiziksel olarak saklanmasına gerek yoktur, modelleme aşaması etkileşimlidir.

Ne yazık ki, bu tür akıllı programlar bile tasarımcının klasik inşaat tekniklerini bilmesini, vücudun hacmini, çizgilerin ve oranların güzelliğini anlamasını gerektiriyor.

St. Petersburg ve Moskova'daki okullarımızda kadın, çocuk ve erkek çeşitlerinin tasarımını ve modellenmesini inceleyebilirsiniz. Ayrıntılar web sitesinde:

• St.Petersburg'da
• Moskova'da

Ayrıca çevrimiçi okulumuzda kadın kıyafetlerini uzaktan tasarlama ve modelleme kursuna da katılabilirsiniz.

Giysi tasarımı, ana özellikleri siluet, kesim, parçaların göreceli konumu, yapısal yapısı, bağlantı dikişleri ve malzemeleri olan bir cihazdır.

Giyim tasarımının temel temeli, nüfusun modern boyutsal tipolojisi ve optimal ödenekler dikkate alınarak her 3-4 yılda bir oluşturulan ana parçalarının rasyonel tasarımıdır. Herhangi bir yapı, ilk bilginin niteliğine göre 2 sınıfa ayrılan çeşitli yöntemler kullanılarak oluşturulabilir.

1. sınıf yöntemler, tipik rakamların ayrı ölçümlerinin, artışların, parçaların tipik bölünmesine ilişkin verilerin ve bunların oluşum yönteminin kullanımına dayanmaktadır. Sınıf 1 yöntemleri veya yaklaşık yapım yöntemleri, kukla, hesaplamalı ve grafiksel yapım yöntemlerini içerir.

2. sınıf yöntemler(mühendislik), numunenin kabuğunun ve geliştirilebilir yüzeyinin doğrudan ölçümlerine dayanır - giysi standardı ve daha doğrudur. Bunlar arasında üçgenleme yöntemleri, kesme düzlemleri, jeodezik çizgiler, yardımcı geliştirme çizgileri, model örnekleri kullanılarak giysi parçalarının geliştirilmesi vb. yer alır.

1. sınıf yöntemleri kullanarak giysi parçalarının gelişim çizimlerini oluşturma süreci üç aşamaya ayrılabilir:

Bir temel çizim oluştururken hesaplamalar için ilk veriler, tipik şekillerin boyutsal özellikleri ve siluete, tasarlanan ürünün kesimine ve kullanılan malzemenin türüne bağlı olarak seçilen yapısal eklemelerin büyüklüğüdür.

Tasarım yöntemleri arasındaki temel fark, miktar ve belirleme yöntemleri bakımından farklılık gösteren ilk verilerin kullanılmasının yanı sıra temel çerçevenin inşa sırası ve ön hesaplamaların varlığıdır.

Kukla yöntem

Sanatsal tasarıma uygun olarak model oluşturulması ve parçalarının taranması, ürünün insan figürü veya manken üzerinde prototiplenmesiyle gerçekleştirilir. Bir model oluşturmanın deneysel yolu, insan figürünün antropomorfik özelliklerini ve kumaşın doğal oluşma yeteneğini tam olarak hesaba katmamızı sağlar; herhangi bir hesaplama gerektirmez; karmaşıklığı ne olursa olsun hemen hemen her modelin görsel üç boyutlu prototipinin gerçekleştirilmesini mümkün kılar. Bu yöntemin görünürdeki basitliğine ve erişilebilirliğine rağmen, kullanımı iyi bir sanatsal zevk ve büyük bir mesleki beceri gerektirir. Garnitür parçalarının taranmasının doğruluğu yeterince yüksek değildir; yöntem emek yoğundur ve kıyafet oluşturma sürecinde birçok sayısal ayarlama gerektirir.

Kukla yöntem, tiyatro kostümlerinin imalatında, karmaşık şekillerde detayların, dartların ve perdeliklerin bulunabileceği kadın kıyafetlerinin modellenmesinde ve tasarımında, anormal sapmalara sahip figürler için kıyafet tasarımında, korse tasarımında kullanılır. . (Şekil 2.2).

Hesaplama ve grafik yöntemleri

Tasarım yöntemlerinin ortaya çıkış tarihi.
1800 yılında Londralı kesici Michel, Drittel adında bir kesme sistemi geliştirdi. Yazar göğüs çevresinin yarısını üç eşit parçaya bölmüştür (sırt, kol oyuğu ve ön genişlik için her birinin 1/3'ü). Bu, giysi tasarım çizimlerinin grafiksel olarak oluşturulmasına yönelik ilk "ızgara" idi. Orjinal deseni aynı kenarlara sahip hücrelere bölerek bu deseni istediğiniz gibi orantısal olarak artırabilir veya azaltabilirsiniz.

Bu yönteme dayanarak, daha sonra yeni bir kesme sistemi oluşturulur - hücresel. Bu sistemde dikdörtgen ayrıca 6 parçaya bölünerek üstte 18 küçük, altta 2 büyük hücre yerleştirilmiştir. Bu, boyutu ölçeklendirirken kesme detaylarının şeklini sabitlemeyi mümkün kıldı.

Ayırt edici özellik“Müller ve Oğul” tekniği, çizimdeki arka ve ön konumun ayna görüntüsüdür. Bu teknik, tam çevre ve genişlik değerlerini kullanır. Şekli ölçmek için küresel trigonometri prensibi kullanılmış ve üçgenlerin üç tarafındaki yay serifleri kullanılarak geliştirme çizimlerinin yapımı gerçekleştirildi. Üçgenlerin köşeleri tasarım parçalarının düğüm noktaları, kenarları ise insan figürünün ölçüleriydi. Trigonometrik sistemin her iki versiyonu da kullanıldı çok sayıdaölçümler, özellikle ark ölçümleri.

Rusya'da Levitanus kardeşlerin koordinat sistemi ve Langridge sistemi en ünlüsüdür. Bu sistemler, dikdörtgen bir koordinat sisteminde geometrik yapıyla bulunan ayrı noktaları kullanarak bir çizimin oluşturulmasını sağlamıştır.

Giysilerin seri üretiminin gelişmesi, tasarımda yeni yaklaşımlar gerektirdi. Müşteriden ölçü almak imkansız hale geldi. Belirli bir figürün ölçümleri, önde gelen boyutsal özelliklere (göğüs çevresi ve yüksekliği) orantılı bağımlılıklara dayanan hesaplamalarla değiştirildi (aşağıdaki şekle bakın). Bu, çeşitli koordinat sistemlerinin ortaya çıkmasına ve oluşmasına yol açtı: hesaplama-ölçme ve orantısal-hesaplama sistemleri. Fizikte önemli farklılıklar olmayan, aynı boy ve boydaki insan figürlerinin şartlı olarak normal kabul edilebileceği ve prensip olarak aynı kabul edilebileceği fikrine dayandılar.

Orantılı hesaplama yönteminin birçok çeşidi vardı ve olduğu gibi önceki kesme sistemlerini geliştirdi. İyileştirme, insan vücudunun yapısının incelenmesi ve dikkate alınması, ürünün parça ve montajlarının daha doğru bir şekilde bölünmesinin bulunması ve yeni ek projeksiyon boyutlarının getirilmesi yönünde ilerledi. Bu yöntem, insan boyutunda oranların var olmadığını ikna edici bir şekilde kanıtlayan, kitlesel antropolojik ölçümlere ilişkin materyaller toplanana kadar uzun yıllar kullanıldı. TsNIISHP, 1959'dan bu yana erkek, kadın ve çocuk kıyafetlerinin (EMKO) tasarımına yönelik birleşik bir metodoloji oluşturmak için çalışıyor. EMKO, tasarım çizimlerinin, gevşek bir uyum (SO) ve dekoratif tasarım için izinler verilerek, bir insan figürünün düzleştirilmiş konturunun geometrik geliştirmeleri ile oluşturulduğu bir hesaplama-analitik yöntemine dayanıyordu.

Bu tekniğin dezavantajları şunlardır:

• grafik yapıların ve hesaplama formüllerinin hantallığı;
• temeli oluşturmada doğruluk eksikliği;
• prototiplerin üretimi sırasında açıklamalar gereklidir;
• CO için ikramiye seçiminde zorluk.

Modern kıyafet tasarımı yöntemleri

Rusya'da, Hazır Giyim Endüstrisi Merkezi Bilimsel Araştırma Enstitüsü'nden kıyafet tasarlamak için en yaygın kullanılan yöntem ve Merkezi Deneysel Teknolojik Dikiş Laboratuvarı tarafından geliştirilen, bireysel siparişlere göre yapılan kıyafetleri tasarlamak için birleşik yöntem ( TsOTSHL) TsNIISHP metodolojisine dayalıdır ve bireysel hesaplama formüllerinin şeklin ölçümleri ve formüllerin bazı basitleştirilmesiyle değiştirilmesiyle bundan farklıdır.

Daha sonra, eski CMEA üye ülkelerinin ve diğer devletlerin tasarım deneyimlerini özetleyen, CMEA üyesi ülkelerin (1980-1986) (UMKO CMEA) giysi tasarımına yönelik birleşik metodoloji geliştirildi.

CMEA metodolojisi ( EMKO SEV) - CMEA üyesi ülkelerin kıyafetlerini tasarlamak için tasarım çizimlerinin geliştirilmesini otomatikleştirmeyi mümkün kılan ve birçok modern sistemin temelini oluşturan birleşik bir metodoloji Bilgisayar destekli tasarım. EMKO SEV yönteminde tam çevre ve genişlik değerleri kullanılır.

Merkezi deneysel ve teknik dikiş laboratuvarı tarafından oluşturulan hesaplamalı ve grafik tasarım yönteminde ( TsOTSHL) Kıyafetin kişinin figürüne uygunluğu ondan 10-18 ölçü (ölçüm) alınarak sağlanır.

TsOTSHL ve EMKO SEV yöntemlerinde, yapısal temelin inşası, ana yapısal bölümler sistemine göre gerçekleştirilir; temel ızgaranın parametrelerinin gerekli tüm hesaplamaları, doğrudan çizimin oluşturulması sürecinde gerçekleştirilir.

Modern teknik "Müller ve Oğlu"öncekinden önemli ölçüde farklı. Önemli ölçüde daha az ölçüm içerir ve standart olmayan büstler için ayarlamalar içeren bir büstü dart oluşturmak için tablolar geliştirilmiştir. Şekil ölçümlerinin yerini, önde gelen boyutsal özelliklere orantısal bağımlılıklara dayanan hesaplamalar aldı. Bu tekniğin avantajları, doğru hesaplamalar ve temel prensiplerin net bir şekilde oluşturulmasıdır, bu da endüstriyel giyim üretiminde kullanılmasını mümkün kılar. Dezavantajı ise inşaatın hantal olması, hesaplama gerektirmesi ve düzeltmelerin yapılamamasıdır. standart dışı şekil doğrudan çizime geçin.

geliştirilen bir giysi tasarımı yöntemidir. MTILP, yalnızca bir figürün boyutsal özelliklerinin kullanımına değil, aynı zamanda tipik figürlerin maketlerinin yüzeylerinin geliştirilmesine ilişkin verilerin de dikkate alınmasına dayanmaktadır. MTILP tekniği, temel ızgara çizgilerinin çizilmesi de dahil olmak üzere, bireysel çizim düğümlerinin yapım sırasının alışılmadık doğası ile karakterize edilir. Metodolojide ön hesaplamalar vurgulanmamıştır; bu nedenle, temel ızgaranın ana dikey ve yatay çizgilerinin konumu, aşağıdaki sıraya göre bir dizi ardışık hesaplamaya dayanarak belirlenir:

EMKO SEV yöntemine göre inşa edilen baza tasarımının normal duruşlu ve düşük omuzlu figürlere yönelik olduğu tespit edilmiştir. Tabanın TsNIISHP yöntemine göre tasarımı dik duruşa sahip figürler için tercih edilir. Düşük omuzlar, dolgun kollar ve gelişmiş göğüsler. TsOTSHL'ye göre - düz duruş, normal omuz yüksekliği, ince kollar ve meme bezlerinin normal gelişimi. Yöntem "M. Muller and Son", kambur duruşlu, yüksek omuzlu ve meme bezlerinin zayıf gelişimi olan figürler için tercih edilir.

Örme ürünlerin tasarımını geliştirmek için en doğru ve makul yöntem, eski All-Union Örme Ürünler Modelleri Evi tarafından geliştirilen yöntemdir. (VDMTI). VDMTI metodolojisi, trikoların uzayabilirlik grubunu dikkate alarak, esas olarak birinci tipteki hesaplama formüllerini kullanarak ürün parçalarının hesaplanması ve oluşturulması için bir yöntemin ana hatlarını çizer. Bu, şeklin bireysel ölçümleri ile çizimin ilgili bölümleri arasındaki bağlantının en yüksek güvenilirliğini ve hesaplamaların yeterli derecede doğruluğunu sağlar. Grafik yapıların unsurları - temel ızgara çizgisinin çizilmesi, çizimin tasarım noktalarının konumunun yay çentikleri ve desen eğrileri yöntemi ile belirlenmesi. Omuz giysisinin tasarımı için temel ızgara çiziminin ayırt edici bir özelliği, kürek kemiklerinin ortasından (arkada) ve göğsün ortasından (önde) geçen ek dikeylerin ve buna karşılık gelen ilk yatayın varlığıdır. boyun-omuz çizgisine kadar.

Mühendislik yöntemleri

• Geliştirilebilir yüzey yöntemi.
• Üçgenleme yöntemi.
• Düzlemleri ve jeodezik çizgileri kesme yöntemi.

Üçgenleme yöntemi

Yaklaşık bir teknik gelişme oluşturmak için genel bir teknik, belirli bir yüzeyin ayrı elemanlara bölünmesi ve daha sonra geliştirilecek olan koşullu olarak gelişen yüzeylerin elemanları ile değiştirilmesidir. Yaklaşımın doğruluğu kavisli yüzeyi bölen elemanların sayısına bağlıdır.

Düzlem kesme yöntemi

1954'te A.I. Ivanova. Bu yöntem, tanımlayıcı geometri ve çizim yöntemlerini kullanarak giysi parçalarının gelişimini elde etmeye yönelik ilk girişimlerden biridir. Şeklin seçilen kısmının her bölümü geleneksel olarak gelişen bir geometrik yüzeye eşittir ve sırayla geliştirilir ve bir düzlem üzerine yerleştirilir.

Jeodezik çizgi yöntemi

Yöntemin özü, belirli bir adımla yüzey üzerinde bir dizi jeodezik çizgiyi modellemek ve bir düzlem üzerindeki jeodezik çizgilerle sınırlanan seçilen yüzey alanlarının sırayla taranmasını sağlamaktır. Bu yöntem daha sonra uygulamasını şeklin taranması ve hakkında bilgi elde edilmesinde buldu.

Model numunelerini kullanarak giysi parçalarının gelişimini hesaplama yöntemi

Yöntemin özü, bir ağ kanvasının veya başka bir malzemenin karşılıklı olarak dik iki çözgü ve atkı ipliğinin, kabul edilen ortogonal jeodezik eksenler boyunca geliştirilen yüzeye sabitlenmesidir. Ağ yüzeyle tamamen hizalandığında, bu ağın dişleri üzerinde bir Chebyshev ağı oluşturur. Böyle bir ağ bir düzlem üzerine dikdörtgen eksenlerde döşenerek bir yüzey gelişimi elde edilebilir. Bir ağ-kanvas kullanılarak, bir Chebyshev ağı doğrudan belirli bir yüzey üzerinde modellenirken, yapımı için teorik koşullar gözlemlenir ve aynı anda teknolojik gereklilikler dikkate alınarak parça aynı yüzey üzerinde ayarlanır.

Tablo 1 - Giysi tasarımının temel yöntemleri

Tekniğin adı	Geliştirici	Amaç	Kullanılan inşaat yöntemleri	Boyutsal özelliklerin sayısı
Hesaplama ve grafik yöntemleri
TsOTSHL	Merkezi deneysel teknik laboratuvar.		avans ödemesi; Grafik teknikleri: temel bir ızgaranın uygulanması; - tasarım noktalarının konumunun yay serifleriyle belirlenmesi; - desen eğrilerinin yapımı; -radyografi.	18
	Doğu Avrupa'nın çeşitli ülkelerinden tasarımcılar	seri üretim	Grafik teknikleri: - inşaat çizgilerinin temel bir ızgarasının çizilmesi;	28
	MGUDT- Moskova Devlet Tasarım ve Teknoloji Üniversitesi	seri üretim	- kullanıma dayalı şeklin boyutsal özellikleri - çizimin tasarım noktalarının yay serifleri ile konumunun belirlenmesi (radyografi yöntemi)	26
"Müller ve Oğlu"	G.A. Müller	Seri ve küçük ölçekli üretim	kadın figürlerinin özel ölçülerinin kullanımına dayanmaktadır; ölçüm performansı özellikleri modern verilere uymuyor tasarım standartları.	17
VDMTI (örme ürünleri tasarlama teknikleri)	eski All-Union Triko Modelleri Evi	Seri üretim	birinci tip hesaplama formüllerini, temel ızgara çizgilerini kullanarak ürün parçalarının hesaplanması ve yapımı; çizimin tasarım noktalarının yay serifleri ve desen eğrileri yöntemi ile konumunun belirlenmesi.	25
Kukla yöntem	-	Özel üretim	bir insan figürü veya manken üzerinde prototip yapmak.	-
Mühendislik yöntemi
Nirengi	-	Özel üretim	yüzey ayrı elemanlara bölünür ve daha sonra geliştirilen koşullu olarak gelişen yüzeylerin elemanları ile değiştirilir	-
Bölüm düzlemleri	AI Ivanova	Özel üretim	Tanımlayıcı geometri ve çizim yöntemleri	-
Jeodezik çizgiler	-	Özel üretim	belirli bir adımla bir dizi jeodezik çizginin yüzeyinde modelleme ve seçilen yüzey alanlarının taramalarının sıralı inşası	-

Bilgisayarda yapılar oluşturmayı denediniz mi?

Elbette çoğunuz bunun için CAD kullandığınızı söyleyeceksiniz. Peki bu yöntem her zaman kullanılabilir mi? Örneğin evde mi yoksa küçük stüdyolarda mı? Çünkü bu CAD çok pahalı bir zevktir.

Bu durumda grafik editörü CorelDRAW yardımımıza koşabilir. Yapıların inşası için gereken süreyi kısaltacak, modelleme sürecini basitleştirecek ve sizi kağıt ve kalemle yapılan bürokratik işlemlerden kurtaracaktır.

Ayrıca bitmiş desenleri (desenleri) ev tipi bir yazıcıda bozulma olmadan 1:1 ölçekte yazdırabilirsiniz.

500'den fazla tasarımcı ve moda tasarımcısı bunu halihazırda denedi, peki siz denemek istiyor musunuz?

“CorelDRAW'da Etek Tasarlama” mini kursuna gelin ve bu yöntemin tüm Gücünü ve Avantajlarını kendi gözlerinizle göreceksiniz.

gizlenmiş Kullanılan kaynaklar

• Koblyakova E. B. CAD elemanlarıyla kıyafet tasarlama / E. B. Koblyakova, A. V. Savostitsky, G. S. Ivleva. Moskova: KDU Yayınevi, 2007.464 s.
• Kurenova S.V. Giyim tasarımı: öğreticiüniversiteler için / S. V. Kurenova, N. Yu.Savelyeva. Rostov-na-Donu: Phoenix, 2003.480 s.