През 18 век Влиянието на Франция върху европейската мода остава. Именно във Франция се заражда нов художествен стил "рококо", което започва да се оформя по време на регентството на Филип Орлеански при младия крал Луи XV (1715-1730). След известна стагнация през последните години от управлението на Луи XIV, когато застаряващият крал, станал изключително религиозен, не искаше да вижда нищо ново около себе си (нито млади лица, нито нови костюми), настъпва ера на необуздано удоволствие от живота. и започна едно безкрайно преследване на удоволствията. Вместо величествените държавници, които придворните на Краля Слънце искаха да изглеждат, се появиха нови образи на галантни джентълмени (Адонис в леки обувки), които смятаха любовните отношения за много по-важни от държавните.

Костюмът става много лек и елегантен. Леките лионски коприни вече са предпочитани пред тежките брокат и кадифе: тафта, гродетур, моаре. Джустокорс(от 1760-те - аби- по-малко обемен вариант justocora) са бродирани не с метална плитка, а със злато, коприна и от втората половина на 18 век. - сърма, шенил, парчета огледала. Размерът на перуките се намалява и те вече са щедро поръсени с бял и цветен прах. Костюмът е украсен с диаманти - най-модерният скъпоценен камък през 18 век. - от шапки до катарами за обувки.

В женското облекло по това време отново се разпространяват поли с рамки ( панер), но не от тежък метал, а от върбови клонки. След това се появяват панери от китова кост, клонки или метална тел, които значително разширяват полата отстрани (панери с лакти). Такъв костюм, съчетан с тежък грим (през 18 век дори децата и мъжете се изчервяват и побеляват) и напудрена перука отнемат възрастта, позволявайки на всяка жена да изглежда грациозна и грациозна, винаги готова за любовни приключения, както се изисква от „галантна възраст“.

Появяват се нови, широки широки рокли с живописно драпиран гръб - контус (Ейдриън) и рокли, вталени отпред с драпиран панел отзад (през 19 век такъв гръб би се наричал "Watteau folds"). Всички тези така наречени френски рокли като церемониални рокли стават широко разпространени във всички европейски кралски дворове до края на 18 век. Асортимент от облекло през 18 век. се разширява значително: през 1760г. се появи „полска“ рокля за моден танц на полонеза с драпиран гръб и пола, рокля с драпирана горна пола на долната пола („рокля, събрана в джобове“), „английска“ рокля, която се носеше без панери, домашна рокля "инвалид".

Най-екстравагантният дамска модаще стане по време на управлението на крал Луи XVI. Френската кралица Мария Антоанета се стреми да стане „кралица на модата“, „арбитър на елегантността“, най-много модерна женав Европа, въпреки че всъщност тя беше истинска „жертва на модата“, облечена в най-неудобния костюм, за който можеше да се сети. Тя никога не носеше една и съща рокля два пъти, сменяше роклите по три пъти всеки ден и всяка седмица придворния куафер(фризьор) Леонард Боляр й направи нова нестандартна прическа.

Прическите бяха най-голямата ексцентричност на епохата: монтирани върху телена рамка, те понякога достигаха височина от метър и половина, бяха украсени с изкуствени къдрици, бижута, дантели, панделки, пера, изкуствени и свежи цветя, а понякога и цели сцени с модели на кораби, фигури на хора и животни. Те създаваха огромни проблеми на собствениците си: в тях имаше много насекоми, можеше да се спи само на специална стойка за защита на косата, беше трудно да се мине през ниска врата, можеше да се вози в карета само с глава навън и т.н.

всеки нова прическаимаше сюжет по темата на деня: било то победа в морска битка, ваксинацията на краля срещу едра шарка, премиерата на новата опера на Глук или гладните вълнения на бедните в Париж. През 1770 г. парижкото списание Courier de la Mode публикува във всеки брой гравюри, изобразяващи девет нови прически - общо 3744 примера годишно, което се смята за най-голямото постижение на времето, което позволява на всеки да покаже собствения си вкус при избора на прическа.

Модистката на Мария-Антоанета беше истински трендсетър Роуз Бертен, който беше наричан „министър на модата“. Р. Бертен може да се счита за първия кутюрие, тъй като именно тя предложи на кралицата нови модели рокли, шапки и гарнитури, посещавайки Версай два пъти седмично. Р. Бертен излезе с много модерни иновации от онова време: например цветът на бълха ( плюш), суматоха. Знатни дами седяха с часове в приемната на „министъра на модата“, чакайки публиката да поръча рокля от самата моднистка на кралицата. Р. Бертен измисли фразата: „Новото е добре забравеното старо“, което точно отразява същността на модата (въпреки че това беше казано във връзка с промяната на старата рокля на кралицата).

Всички тези крайности на френската придворна мода бяха категоричен символ на крайната степен на упадък на западналия режим на абсолютизма. В същото време се появи нова мода, свързана с ценностите на възникващото буржоазно общество. През 18 век се появява втора модна столица – Лондон. Англия развива свой собствен стил, който е имитиран дори в Париж. Нов клас- буржоазията или "третото съсловие" създава своя собствена мода. Сред дворянството на дребните земевладелци - шляхта- появяват се нови форми на облекло, които по-късно ще станат класически: фракИ redingote.

Това удобно и функционално облекло първоначално е предназначено за конна езда, но най-добре отговаря на нуждите на човек, който води активен начин на живот. Нямаше очевидни признаци на социален статус (скъпоценни тъкани, бродерия), беше ушит от обикновени вълнени тъкани, така да се каже, неутрален фон за самия човек. Именно в Англия те се върнаха към древното наследство като основа за формирането на ново модерен стил - неокласицизъм, който през последната третина на 18в. ще стане най-популярният стил в архитектурата, скулптурата, живописта, приложните изкуства и женския костюм. Прости лаконични форми, обикновени тъкани, рокли за ризи, покривки за легла, елементи от драперии, отказ от панери, а понякога и корсети - всичко това сякаш се доближаваше до благородните древни изображения. Античен стил в Дамски дрехище стане най-модерният в навечерието на Великата френска революция, точно като английски стил(фракове и рединготи) в мъжкото облекло.

През 18 век бароковият стил отстъпва място на стила рококо. Името идва от френска дума, означаваща „декорация във формата на мида“.
Стилът рококо се отличава с елегантна декоративност, крехкост, изтънченост, чувственост и някакъв маниеризъм. Той не толерира прави линии и те придобиват кривина и гладкост. Това е последният период на господство на аристократичната мода, който завършва с началото на Френската революция и падането на абсолютизма.
Идеалът на рококо се смяташе за елегантен силует и изискани маниери. Движението и походката са развити под ръководството на учители по „добри обноски“. " Добър тонсе превърна в бариерата, разделяща аристокрацията и буржоазията.
18 век е наречен „галантният век“, векът на менуетите, дантелата и пудрата.
Модният силует беше тесни рамене, много тънка талия, заоблени бедра и малка прическа. Дори мъжкият костюм изглеждаше женствен.
Костюмите на аристокрацията бяха изработени от кадифе, скъпа тежка коприна и брокат, най-фин лен и дантела, блестяха от злато и бижута (дори вместо копчета имаха скъпоценни камъни). Тържествените рокли, дори и най-скъпите, се обличаха само веднъж.

Мъжки костюм

Задължителен аксесоар на мъжкия аристократичен костюм беше снежнобяла риза от тънък лен с пухкави дантелени маншети и цепка отпред, украсена с дантелени волани - „джабо“.
Над ризата те обличат „веста“ - тясно, люлеещо се яке от ярка копринена тъкан с бродерия с тесни дълги ръкави, които не бяха зашити, а закрепени по лакътния шев на няколко места. Това сако се закопчаваше отпред на талията до средата на гърдите, разкривайки волан. През втората половина на века Веста започва да се шие без ръкави, а гърбът е направен от лен и получава името „вестон“ или „жилетка“. В Англия vesta се нарича "wescout".
Върху риза и жилетка мъжете носеха юстокор.
В началото на 18 век юстокорът се трансформира в „abi“, който прилепва по-плътно към гърдите и талията, има няколко гънки в страничните шевове и отвор с фалшива закопчалка на гърба. Церемониалните абис бяха изработени от сатен или коприна и украсени с бродерия отстрани и джобове, а маншетите бяха изработени от същата тъкан като vesta. От края на 18в. abi започва да се носи само в двора.
С justocor и abi мъжете носеха „кюлоти“ - тесни панталони, които достигаха до коляното или малко под него. Закопчавали се с копче отдолу и понякога имали джобове. Благородниците понякога носели бели копринени чорапи върху кюлотите си, докато буржоазните носели цветни.
Ръкавици, наметала и меч на колана на колана допълваха костюма. През 30-те години. През 18 век, заедно с модата на емфие, се появяват табакери и мелнички за тютюн.
През зимата мъжете носеха големи маншони и "гети" - чорапи без подметки, които се носеха директно върху обувките и предпазваха краката им от краката до коленете.

Дамски костюм

Жената в рококо костюм приличаше на елегантна порцеланова статуетка. Силуетът на костюма в ярки и светли цветове беше много женствен и подчертаваше нежността на крехките рамене, тънката талия и заоблеността на бедрата.
Жените носеха долна риза, корсет и „педици“ - лека рамка, върху която полата лежеше свободно, падайки на широки гънки. Fijmas, а във Франция „panniers“, са направени от върбови клонки или китова кост, положени с ролки и слоеве ватирана тъкан.

върху мъж: церемониален юстокор

на жена: церемониална рокля с обръчи
на мъж: юстокор под формата на униформа и кюлоти

Формата на коша е разнообразна: овална, кръгла, конусовидна. Най-широките с форма на камбана са били носени от аристократите. Жените от буржоазната среда често носели колосани фусти вместо паниери. Десетилетие по-късно паниерите се разширяват значително, придобивайки формата на елипса. Беше много неудобно да минеш през вратите и да влезеш в каретата, а при производството на рамката бяха използвани панти.
Съдебната рокля имаше шлейф, който беше пришит до раменете или талията.
Жените носеха долни и горни рокли - „фрепон“ и „модем“. Подгъвът на фрепона беше богато бродиран, корсажът беше много тесен, а под него се носеше корсет. Скромната рокля беше отворена от талията, а краищата на цепката бяха украсени с богата бродерия. Корсажът на модеста беше закопчан на гърдите с лъкове или връзки. Лъковете бяха разположени на гърдите в така нареченото „стълбище“ - намалявайки по размер отгоре надолу. Боб деколтето беше украсено с дантела. Тесният ръкав, гладко зашит на рамото, беше допълнен от буйни дантелени волани (най-често бяха три). Вратът на една дама понякога беше вързан с лек копринен шал.
Модерен в епохата на Рококо беше „kontouche“ - рокля „с гънки на Watteau“ - широка, дълга и неотрязана на талията. Носеше се без колан, върху фуста с рамка. На гърба, под тапицерията на портата, бяха положени големи гънки. Контушът може да бъде шарнирен и закрепен на гърдите с панделки или плътен, без разрез. Шиеше се от копринени, полукопринени, сатенени, кадифени тъкани в светли ярки цветове или на големи ивици. До средата на 18-ти век контушът е силно съкратен и се носи само у дома. На улицата в контуша можеха да се срещнат само представители на по-ниските слоеве на населението.

костюми за ходене

на мъж: копринена камизолка с пелерина, барета с перо

на жена: релефна рокля с вато плисета

Дамските чорапи бяха от лека коприна със златна или сребърна бродерия.
От средата на 18 век кюлотите стават част от женския ловен костюм.
Простите гражданки имитираха костюмите на благородството в дрехите си, но ги шиеха от евтини тъкани в по-тъмни цветове.

Порцеланова фигурка "Момиче с гъска"

Обувки

Мъжете носеха обувки с нисък ток и плоски, леки обувки, украсени с катарама.
Жените носеха отворени обувки от сатен или тънка цветна кожа с високи токчета.

Прически и шапки

Мъжките прически в стил рококо се състоят от навита коса или загладена назад коса. Те бяха завързани отзад с черна панделка или скрити в черна чанта, наречена „кесия“. Аристократите пудриха косите си и също носеха бели напудрени перуки. Лицето беше гладко обръснато.
Модна прическа през 18-ти век беше „шапката с трева“, която се носеше дори от жени. Мъжете често го държаха на сгъвката на лявата си ръка, а не на главата си.
Прическата на дамата беше малка. Косата беше навита на къдрици, вдигната нагоре и закопчана на тила. Прическата беше напудрена и украсена с панделки, пера, цветя и нанизи от перли.
Дамите рядко носеха шапки. Главата беше покрита с пелерина, по време на пътуване те носеха мъжка шапка, а у дома носеха малка шапка, украсена с панделки, цветя и дантела.

Бижута и козметика

През 18 век на мода са ружът, пудрата, парфюмът и мухите. Напудрени коси и перуки.
Както мъжките, така и женските костюми от епохата на рококо бяха допълнени от голям брой декорации, включително бижута. Дрехите включваха дантела, панделки, волани и богата бродерия.
На мода бяха пръстени, гривни, огърлици, огърлици и златни часовници на верижки. Влюбих се в малки букетчета от изкуствени цветя (често порцеланови), които бяха забодени на гърдите. Белотата на женската кожа беше подчертана с кадифени или дантелени волани около врата. Фенове, които понякога са рисувани от известни художници като Вато и Буше, не губят популярност.

Западноевропейски костюм от втората половина на 18 век (по-късно рококо)

Втората половина на 18 век е периодът на класицизма в изкуството. Стилът рококо, който определя модната тенденция от средата на 18 век, се нарича "късно рококо".
През 70-те години на 18 век английската мода започва да играе значителна роля, свързана с култа към чувствата, простотата и желанието да се доближите до природата. Отличаващ се с по-голяма строгост на формата и цвета, той повлиява предимно на мъжките костюми.
След като проникна на континента, английската мода първо се разпространи сред едрата буржоазия и благородната младеж. След това прониква във висшето общество и оказва значително влияние върху придворния костюм.
Английското благородство създаде удобен, семпъл костюм. Състоеше се от син сукнен фрак, къса жълта жилетка, кожени панталони, ботуши с маншети и кръгла шапка.

Мъжки костюм

Мъжкото облекло в епохата на късното рококо става по-богато на цветове и по-елегантно. Фраковете и жилетките бяха изцяло покрити със златни и сребърни бродерии, конци и пайети.
През 70-те години Има радикални промени в мъжкото облекло. Английският плат "фрак" идва на мода навсякъде, постепенно заменяйки френския justocor.
Фракът се появява в Англия през 1-вата половина на 18 век. Първоначално е предназначено за езда, а по-късно се разпространява в Европа като цивилно облекло. Винаги се носеше без меч и нямаше джобове.
Фракът е изработен от тъкани от тъмни, строги цветове или от коприна, например във Франция. Кройката му беше прилепнала, с изправена или обърната яка и капаци, обърнати настрани от талията. Кройката на фрака се променяше често.
Особено модерен през 70-те години. стана английският "redingote" - връхни дрехис прави подгъви и шал яка. Първоначално рединготът служи като костюм за езда.
Ризите са със стеснени маншети и по-малки жабо. Кюлотите също останаха тесни. Наред с белите се появиха вълнени чорапи на райета.
Използват се по-къси елечета, разкроени в ханша, и сюртук - най-често от раиран плат.

Дамски костюм

Женският костюм от средата на 18-ти век запазва характера на стила рококо, но става по-сложен в силуета и декорацията.
Характерна особеност на модата през втората половина на 18 век е нова форма на кринолин - овал.
Дамите носеха широка пола, елипсоидално опъната отстрани и сплескана отпред и отзад. Джентълменът до дамата в такава пола трябваше да върви не до него, а малко напред, водейки я за ръка. Церемониалната рокля беше покрита с множество гирлянди от панделки и лъкове, а краищата й бяха украсени с волани от панделки и дантела. Такива тоалети бяха подходящи по време на грандиозни тържества в двора на Луи XVI и Мария Антоанета. Те бяха смятани за върха на елегантността.
В края на 18-ти век сутрешната рокля на светската жена беше „полонеза“, състояща се от пола и корсаж, върху които се носеше люлееща се рокля. Горната рокля беше с неразкроен гръб от три части и почти прави подгъви. На кръстовището на гърба и рафтовете беше изтеглен шнур и с негова помощ се получиха набирания, а в долната част на роклята бяха оформени полукръгли драперии. Имаше много версии на тази рокля - от домашна до официална. Имаше полонези с ниско деколте, с буйни драперии, които покриваха почти цялата пола отпред („полонеза с крила“) и др.
Ежедневното дамско облекло беше костюм със скъсена до костите долна пола и горна пола, събрана около талията под формата на меки полукръгове. Този костюм беше допълнен от голям шал, украсен с дантела или волани, който беше хвърлен върху раменете.
Тържествените рокли се отличаваха с голяма пищност и бяха украсени с дантела, волани, мъниста, букети и гирлянди от изкуствени и живи цветя и украси за глава с пера от щраус и паун. Ръкавици, чадър, бастун и лорнет стават модерни през 80-те години. 18-ти век.
През 80-те години Английската мода оказва влияние и върху женските носии. Роклите от типа "Английски" се характеризират с меки линии, шият се от леки материи в светли цветове. Твърдите рамки постепенно излизат от мода. Роклите са прибрани леко над талията, напомняйки силуета на антично облекло. Полата се вее в меки, свободни гънки, завършващи с малък шлейф. Корсажът с кръгло деколте е меко драпиран с шал, който покрива раменете и гърдите.
За конна езда аристократите носеха костюм, състоящ се от пола и сако, напомнящ на мъжки фрак.

Обувки

Мъжките обувки бяха обувки с големи метални катарами. Ботушите над коляното са били използвани за сутрешни разходки и конна езда.
Дамите носеха брокатени, сатенени или кадифени обувки на висок ток и светли чорапи.

Прически и шапки

Мъжките прически не са се променили много. Най-често косата била сресана назад и връзвана на тила на кок, вързан с черна панделка. Нишките над слепоочията бяха навити, положени на успоредни ролки. Косата все още беше напудрана. Все още се носеха перуки, но вече излизаха от мода. Шапката започна да се слага по-често на главата, а не да се държи в ръцете, както преди. Вместо старата триколка на мода навлиза по-удобната „двуъгълна“ шапка. Появяват се „английски“ шапки с конична форма с ниска корона и тясна периферия и цилиндър, който се носи с редингот.
Между 70-80г. През 18 век възниква сложна церемониална дамска прическа - „прическата“, която е неразделна част от прическа. Няколко от неговите видове са създадени от фризьора на френската кралица Мария Антоанета - Леонард. Косата беше повдигната над челото на височина понякога до 60 см и закрепена към лека рамка, която беше монтирана на върха на главата. След това бяха накъдрени, заздравени с фиби, напудрени, напудрени и украсени с панделки, пера, дантели, цветя и много бижута. Върху прическата бяха поставени цели кошници с цветя, плодове или дори модели на платноходки.

Под влияние на английската мода прическата постепенно става по-ниска, опростена и косата спира да се пудри. Шапките са огромни, изработени от коприна или кадифе, или „английски“ с широки периферии.

Източник - "История в костюми. От фараон до денди." Автор - Анна Блейз, художник - Дария Чалтикян

Не съвсем „нашия“ период от време, но МНОГО Интересна статияспоред формата на роклите от 18 век всичко е кратко и ясно:
http://destineedepaul-ru.blogspot.ru/2011/04/18.html

През 18 век модните дами можеха да избират от 3 основни вида рокли, за да шият тоалет. Тяхната кройка, тапицерия, цвят и шарка на тъканта, ширина и форма на поли и т.н., естествено се променят през годините, но всички те са само вариации на тези три основни вида:
1 . Затворена рокля (кръгла роба). Тази рокля беше цяла и се носеше без пола.

1730 г. Петер Тилеман. Портрет на Едуард и Мери Марко.
Затворена рокля от син сатен.

1727 Робърт Турние. Граф Фердинанд Адолф фон Плетенберг и семейството му.
Две затворени рокли от копринена тафта.
 


1742 Уилям Хогарт. Портрет на децата на г-н Греъм.
Три момичета са облечени в затворени рокли с престилки.

1790 Затворена рокля ("кръгла роба";), Англия, колекция Snowshill.

 2 . Суинг рокля (отворена роба) беше отворена отпред и се носеше с пола. Корсетът му обикновено имаше отделно ушит стомакер, обикновено прикрепен към корсета и роклята с игли. Коварът беше украсен с бродерия, декоративни връзки, панделки, плитка или каскада от лъкове. Стомакерът може да бъде плътен или да се състои от две половини (compéres) - в този случай тези две половини са или закопчани с копчета, или просто имитират такава закопчалка.

1765 Рокля-сак със стомашна "компера". Метрополитен музей.

 Рокля от придворна мантуа с бродирана стомакер.

Бродирана стоманка.

1780 Robe à la turque. "Турска мода" с компер, закопчана дупе до дупе
(дантели, кукички или игли).

Забележка към горната илюстрация: подобни „турски рокли“ са специална история. Те идват на мода в края на века, около 1770 г., и се срещат в повечето различни опции. Най-често това беше вид рокля-роба, носена върху друга рокля, често в контрастен цвят (например риза de la Rennes, риза от тънък муселин или обикновена копринена затворена рокля). В този случай тази „роба“ беше прикрепена на талията, за да създаде втален силует, или падаше свободно (роба à la Polignaq). Или беше имитация на рокля на халат, а след това беше ушита като английска или франсезска с конюшна (както на илюстрацията). Кройката на тази рокля, както и нейните имена (levité, robe à la circasienne, robe à la turque) също бяха постоянно променяни. Кой пръв е измислил такава рокля? Това е неизвестно, но се прокрадва подозрението, че мадам дьо Помпадур не може да го направи и тук, ако погледнем този неин портрет:

1746 Франсоа Буше. Мадам дьо Помпадур. Портретен детайл. Обърнете внимание на корсажа.

Трудно е да се каже какво е, но изглежда, че е затворена рокля с панделки, пришити върху корсажа
по такъв начин, че да създава впечатлението за „преобърнат” стомакер.
Може би този портрет е вдъхновил някого по едно време да създаде нова мода.

В модата от по-късните години имаше люлеещи се рокли с корсаж, който се закопчаваше от край до край. Платът на отворените рокли беше драпиран отзад на талията и зашит, за да създаде втален силует - по начин, който стана известен като à l'anglaise от 1780 г., или падаше на плисета от рамото до подгъва - този стил беше известен като " sak" или robe à la française.

(вляво) Роклята сак е била на мода през почти целия 18 век,
едва в края на века тя отстъпи място на простотата на английската мантия.
Материята, преметната върху раменете, пада на елегантни гънки.

(вдясно) 1741 Жан Батист Пероно. Мадам Соркенвил.
Сак рокля от моарена коприна с гарнитура от същия плат.
Пекарната е украсена с декоративна връзка със синя копринена панделка.
Същите панделки украсяват ръкавите.

И английският, и франсезът могат да се носят в стил полонеза. В същото време горната пола на роклята беше повдигната отзад от двете страни, което разкриваше полата, носена под роклята.

1775-80 рокля полонеза

Една от опциите за полонезата беше роклята „à la circasienne”:

1780 Robe a la circasienne

1762-64 Джошуа Рейнолдс. Портрет на Нели О'Брайън.
Отворена раирана рокля, носена отгоре
ватирана пола от светлокафяв сатен.
Обърнете внимание на хоризонталната посока на ивиците на ръкавите.
Черно наметало от прозрачен плат, очевидно украсено с бродерия, покрива раменете и корсажа на роклята.

Капитонираните поли са били на мода през целия 18 век. Те бяха изработени от сатен и бяла копринена подплата, между които имаше слой фина вълна. Капитонираните поли понякога бяха тежки и неудобни, но въпреки това бяха много популярни като неофициално облекло. Такива поли често се купуват в магазините за конфекция, готови за употреба. Ватираните поли се носеха от всички слоеве на населението - от жените от висшите класи до бедните работещи жени. Поради своята популярност и достъпност, много примери за такива поли са оцелели до днес, дизайнът на които става все по-сложен през 1740-те години и може да представлява сложен модел на геометрични формии натуралистични флорални мотиви.

Ватирана пола и корсет. Втората половина на 18 век, Америка. Метрополитен музей.

1757 Фрасоа Юбер Друе. Мадам Шарл Симон Фавар.
Синя копринена рокля сак, украсена с волани и панделки.
Гънките на гърба са ясно видими.
Стомекерът е гарниран с волани от същия плат като роклята.
Такъв монтиран силует, въпреки свободните гънки на гърба,
беше постигнато с помощта на шевове под гънките, свързващи корсажа и подплатата,
както и връзки с подплата, което позволяваше роклята да се стяга или разхлабва.
Следователно такива рокли бяха практически „един размер“.

Подплата на рокля сак (1778) с връзки.
По това време роклите сак на практика бяха излезли от мода,
все повече отстъпва място на английската мода.
Тази рокля е изработена в Дания, която беше в периферията на световната мода.

1750 Франсоа Буше. Мадам дьо Помпадур.
Рокля от копринен сак, богато декорирана с волани.
Стомакерът е украсен с каскада от копринени лъкове.
Мадам дьо Помпадур остава законодател на модата до смъртта си през 1764 г

1783 Елизабет Виже Лебрен. Портрет на Мария Антоанета.
Копринена отворена рокля с гръб в английски стил, декорирана с дантела и панделки.
Тюрбан от фин копринен плат, украсен с шлейф.
Мария Антоанета държи в ръцете си роза - символ на Хабсбургската династия.

3 . Корсажът и полата отделно бяха трета алтернатива. Например, те носеха ватирани поли и pet-en-l "air от същия или контрастен цвят (pet-en-l "air е вид яке за ходене или извършване на домакинска работа с гънки като сакова рокля). Вталените рединготи и различни якета с поли също бяха популярни. Саката и полите бяха практични и удобни за работа или неофициални поводи. Те не изискваха толкова плат, колкото роклите и следователно не струваха много. Жените от по-привилегированите класи носеха якета с поли като неофициално ежедневно облекло, облекло за пътуване, разходка, лов и езда.

1745-46 Франсоа Юбер Друе. Жан Анет Поасон, Мадам дьо Помпадур.
Сако и пола от сив сатен (?) или кадифе (?) с розова копринена подплата.
Корсажът се закопчава с копчета. От ръкавите наднича риза от фин лен,
чиито ръкави изглеждат надиплени.

(l) 1764 Джон Сингълтън Coplay. Портрет на Катрина Осбърн.
Костюм за езда от вълнен платгарниран със златен ширит и сатен.
Отпред се закопчава с копчета. Висока яка и вратовръзка, завързана на панделка.

(вдясно) 1781-82 Жан Луи Вейл. Портрет на Катерина Строганова като дете.
Тъмно палто от плътна вълнас двойна яка и плоски дървени копчета.
Горната част на якето се простира с яка с дантела.
Бежова филцова шапка с широка периферия, много неформална прическа.

776 Джошуа Рейнолдс. Лейди Уорсли.
Червено вълнено сако с контрастни ревери
черно и жилетка в контрастен кремав цвят.
На врата се завързва дантелен шал.
Черна шапка за езда с пера в тон с реверите на сакото
и елегантни сатенени обувки в тон с жилетката. До края на 1770-те и началото на 1780-те години токовете на обувките стават забележимо по-къси.

Костюмите за езда отдавна заемат силно място в женските гардероби, въпреки факта, че някои критици твърдяха, че носенето на палта за езда кара жените да изглеждат мъжествени. Redingotes бяха много практични и често се носеха при пътуване. Когато херцогинята на Куинсбери пътува до Европа през 1734 г., тя най-вероятно е била облечена в палто за езда. Брат й по-късно писа с изненада, че херцогинята е била наричана „господин“ двадесет пъти по пътя. Младата дофина Мария Антоанета също често е критикувана, че се облича „като мъж“:

(вляво) 1771 г. Йосиф Кранзинген. Мария Антоанета.

(вдясно) 1775-85 Ватирана пола и сако.

1770-80 Пола и "карако", памук. Англия.

1750 Екипировка за езда. Музей на Виктория и Албърт.

1785 Пиеро яке с пеплум и ватирана пола. Франция.
Метрополитен музей.

(вляво) 1790 Сако и елек, украсени с бродерия с копринени конци и пайети.
Франция. Институт за костюми в Киото.

(вдясно) 1775 Pet-en-l "въздух (или карако), изработен от копринена тафта с стомашно-компресорно масло",
украсени с волани, контрастен цвят плитка, маншети сабо. Франция
1720 Пола, украсена с бродирани цветя "в китайски стил".
Ленени обувки на висок ток, бродирани със сатенен бод.
Институт за костюми в Киото.

1778 Сутрешен костюм.
Този костюм е принадлежал на съпругата на пастор Николай Клаузен от Олборг, Дания.
Тя носеше този костюм сутринта след сватбата.
Ватирана pet-en-l"air и същата пола.

1780 Pet-en-l" air (caraco) и пола с бродирани мотиви в китайски стил. Дания.

Както затворените, така и отворените рокли се носеха върху фуста на обръчи от китова кост, стомана или дърво. Полите се купуваха готови в магазините или се поръчваха индивидуално. Тяхната форма и размер зависеха от модата и личния вкус. През 1710 г. има мода за конусовидни поли, през 1730 г. тяхната форма става куполообразна. През 1750 г., когато имаше мода за поли, които се разширяват силно отстрани, англичанката г-жа Делани пише на приятелката си: „Радвам се, че не харесвате поли, които приличат на вана, - аз се придържам към ограниченията, опитвайки се да избягвам всички елементи, които са твърде модерни или твърде немодни." В романа „Том Джоунс“ Хенри Филдинг дава добро описание на такива поли: „Вратите на стаята се отвориха и като първо бутна полата си настрани, влезе лейди Беластън.“ Въпреки очевидната непрактичност, поли с тази ширина се носят навсякъде до 1760-те години. В придворните костюми полите, силно разширени в ханша, достигат най-ужасяващите си размери и в двора се запазват до 1820 г. 

Ако 17 век е векът на разцвет и укрепване на неограничената кралска власт, след това 18 век. е векът на неговия упадък. Установяването на капиталистическия начин на производство доведе до нови форми на култура и изкуство.

Центрове на европейската култура от 18 век. Франция и Англия продължават да са страните с най-прогресивни икономически и държавни системи.

В средата на 18в. В изкуството се утвърждава стилът рококо, който като че ли завършва развитието на бароковия стил. Рококо, възникнало във Франция при Луи XV, изрази вкусовете на аристократичния елит на феодалното благородство, преживяващо собствената си идеологическа криза, несигурно за бъдещето си. „След нас може да има потоп!“ - тази известна фраза на любимата на Луи XV, маркиза дьо Помпадур, отразява отношението на цялото френско първо имение към света.

Стилът Рококо се утвърждава във вътрешната архитектура, живописта и приложните изкуства. Характеризира се с липса на дълбоко идейно съдържание, желание за бягство от реалността в света на светлинните илюзии, изискани, изискани преживявания и причудлива орнаментална форма, характеризираща се с асиметрия и сложност на криволичещи линии.

Самият термин "рококо" идва от френския "rocaille rock" (преведен като скала). Фрагменти от скали, покрити с морски миди и растения, които, преплетени, създават причудливи, произволни, безредни купчини, са в основата на рококо орнамента, основните мотиви на неговия декор. В асиметрични завои рокайлът се комбинира с листа, клони, цветя и фигурни изображения на купидони. голи женски фигури. В съответствие с изтънчения и грациозен десен има изящни нежни цветове, меки, леки, разнообразни в нюанси.

За вътрешната декорация на сградите широко се използват живописни панели в сложни рамки от черупки. множество огледала, елегантна мека мебел с малки корнизи, порцеланови полилеи, вази, статуетки.

Характеристиките на художествения стил рококо са дълбоко отразени във френския костюм от 18 век и най-вече в променящите се представи за човешката красота.

Естетически идеал за красота

В изкуствено създадения свят на „галантните тържества“ изкуствеността се превръща в основата на идеята за човешката красота. В мъжкия и женския външен вид се подчертава кукленската грация, приказните условности и фантастичните черти на образа, далеч от реалния земен живот.

Създаването на този образ в костюм е свързано с рязко нарушаване на естествените пропорции на човешката фигура, контраста на горната и долната му част. Малка грациозна глава, тесни рамене, тънка гъвкава талия и преувеличена линия на бедрата, гротескни по размер и форма. Формата на костюма, неговата кройка и декорация напълно разрушават връзката между естетическата и утилитарната функция на костюма. Практичността и удобството са несъвместими с декоративността на рококо.

Сближаването на външните черти на мъжа и жената, техния разглезен, куклен външен вид, незачитане на възрастови характеристики(млади и стари носеха едни и същи костюми, използваха същото декоративна козметика) свидетелства за моралното и физическо израждане на аристократичния елит. Пълната неработоспособност на много от нейните поколения достигна своя апогей по това време: всички сили и таланти бяха насочени към галантен флирт и салонни забавления. Във френската живопис ние се запознаваме с такива образи от картините на Буше, Вато и Фрагонар.

До края на 70-те години. основната посока в изкуството на 18 век. става класицизъм. Френската буржоазна революция от 1789 г. и влиянието на индустриализирана Англия пораждат нови социални настроения, пропити с антифеодален дух, идеи за гражданство и достойнство на човешката личност.

Класицизмът беше уникален израз на тези чувства. В своите строги и ясни образи, ясни геометрични композиции той отново се обърна към античните идеали.

В изкуството на класицизма се потвърждават простотата и естествеността на формите и линиите, чувството за пропорция и елегантността. Но в декоративно-приложните изкуства и особено в костюма от 70-те и 80-те години. влиянието на рококо не е напълно преодоляно. Прекомерната декоративност и изтънченост се появяваха от време на време в нови форми.

Портретите на Рейнолдс, Хогарт, Гейнсбъро дават възможност ясно да си представим чертите на новия идеал от края на 18 век.

Платове, цвят, орнамент

В костюм от 18 век. На първо място, гамата от тъкани се променя. Наред с използването на коприна, кадифе, брокат и сатен в елегантни и съдебни облекла, фина вълна, плат, памучни тъкани.

Мъжките кюлоти и камизоли са били изработени от по-плътни памучни тъкани (тик, нанка, канифас), а женските летни рокли и поли са изработени от по-тънки памучни тъкани (муселин, камбрик).

Цветовата схема е лека, мека, леко наситена: розово, синьо, светло зелено, лимонено, перлено. Черният цвят се използва само като траурен цвят, белият - като фон за шарки. Изящен цветова схемаоблеклото елиминира контрастите и генерира голямо разнообразие от нюанси на основния цвят. Например модният кафяв цвят имаше нюанси на „млада и стара бълха“, „парижка мръсотия“.

В края на века цветовата схема става по-тъмна, приглушена: кафяво и сиво във всички нюанси, цвекло, бордо, лилаво, тъмно синьо, зелено, маслинено.

Ориз. 1

В орнаментите на тъканите преобладават флорални шарки, изобразени натуралистично в перспектива. Люляк, жасмин, клони от цъфтящи ябълкови дървета, черешови дървета и диви цветя бяха небрежно разположени по цялата повърхност на тъканта, преплитайки се с виещите се линии от панделки, дантели и райета (фиг. 1). Перголният орнамент под формата на малък флорален модел остава на мода.

През 80-90-те години. гладките едноцветни тъкани преобладават над шарените. На мода навлизат райета, петна и точки.

Френски костюм

Мъжки костюм

Ориз. 2

Френският мъжки костюм се състои от бельо, камизолка, джустокорт и кюлоти.

През първата половина на века ризата е била луксозно украсена с дантела на маншетите и високите волан КърпичкиВратът е плътно превързан от бял лен или камбрик, а дендитата завързват върху него черна копринена панделка. Използва се само тънка, лека дантела върху основа от тюл с оскъдна шарка.

Justocore имаше прилепнал към талията силует с тясна и полегата линия на раменете и разширяваща се към бедрата и дъното. Долната му режеща част, състояща се от клинове, беше върху твърд лен или подложка за коса. Има гънки в страничните шевове и отвора на гърба (фиг. 2).

Всички детайли бяха декоративно подчертани от бродерия, метални копчета и копчета, покрити с основна тъкан, и миди по ръбовете. Особено луксозна и сложна граница на бродерия беше разположена по протежение на страните, маншетите на ръкавите и капаците на джобовете. Justocore е направен от кадифе, коприна, сатен, а по-късно от вълнени и памучни тъкани. До началото на 60-те години. тя става по-строга и по-проста: твърдото уплътнение на дъното, гънките в слота и изобилните декорации изчезват.

Ориз. 3

Камизолата в началото на века почти напълно повтаря оформените и декоративни линии на юстокора, включително подплатата в долната част. Неговите рафтове бяха най-декоративната и видима част от костюма. Те бяха бродирани с цветна коприна, шенил, стебрами, пайети, златни и сребърни нишки и украсени с апликации от тюл върху кадифе (фиг. 1 долу вдясно). Гърбът на камизолата, покрит с юстокор, обикновено се изработваше от по-евтин плат (платно или дебел памучен плат). През 18 век. Камизолът е съкратен до 60-те години. става 20 см под линията на талията. По цвят обикновено контрастираше с юстокора.

През 70-те години възниква ново усъвършенствано решение за костюми: a фрак,плътно до бедрата, с полегати подгъви, тесни ръкави и малка стойка отложна яка, впоследствие заменен с висока стойка. Фракът не беше незабавно освободен от ярки копринени и кадифени тъкани, бродерии и буйни гарнитури. През 70-80-те години. носи се с камизолка, кюлоти, бели чорапи, равни обувки (Фиг. 3. Гейнсбъро: “Сутрешна разходка”).

Цветовата гама включва деликатни нюанси на кафяво, жълто и зелено. Обикновено и трите основни части на мъжкия костюм (фрак, камизол и кюлоти) бяха направени в един и същи цвят или камизолът и кюлотите бяха обикновени, а фракът беше в тонална хармония с тях. Понякога камизолата беше бяла с богата бродерия в цветна коприна.

Ориз. 4

В края на века, наред с елегантния френски фрак, се появява небрежен английски фрак - двуредно закопчаване с висок разрез отстрани, отложена яка и големи ревери.

Шиеше се от вълнен или плътен памучен плат. Единствената му украса бяха големи метални, седефени, костени копчета или цветни кантове по яката, отстрани и реверите. Носеше се и с жилетка и кюлоти (фиг. 4). Скъсената камизолка напълно губи своята декоративна стойност в мъжки костюм, превръщайки се в удобна, практична, къса жилетка.

През 18 век Има голямо разнообразие от форми на връхни дрехи. Това е на първо място redingotesприлепнал силует с едноредно или двуредно закопчаване (фиг. 5).

Носете също топло и удобно сюртук,обшит с козина, често подплатен с козина (фиг. 6). Много по-рядко се обръщат към носа.

Основният вид декорация на мъжкия костюм беше дантела и копчета. Дантелата беше използвана за издути волани и бели вратовръзки. Скъпоценни фракове и кюлоти с изваяни, изсечени емайлирани копчета. Костюмът също беше украсен с ключодържатели, прикрепени на плетени въжета или вериги към колана от кюлот.

Ориз. 5 Фиг. 6

Шапките са малки шапки с тесни периферии отпред и извити отстрани. Перуките бяха навити отстрани и поставени в косичка с панделка отзад.

Влиянието на стила Рококо се отразява в мъжкия костюм в подчертано тесните обеми на облеклото и ръкавите, в извитите линии на силуета, мекия, изискан колорит и скъпите изискани декорации. Това беше в съответствие с общата тенденция в изкуството. Правата линия се смяташе за неизразителна и навсякъде беше заменена с извита, вълнообразна линия.

Дамски костюм

През 18 век Рамковата пола се завръща в женските носии. Това е кошче от плътно залепена тъкан, монтирано на хоризонтални обръчи от китова кост или метал (фиг. 7 вляво). Чантата се закопчаваше с копчета към твърд корсет. Корсетът беше плътно завързан отзад. През втората половина на века паниерите са заменени с двойни с педалите- две полукуполни форми (поотделно за всеки ханш), свързани с плитка на талията (фиг. 7 вдясно). Такава рамка създава триъгълен силует в дамски костюм с основните съотношения: ширина на полата към височина - 1: 1,2; размер на главата към височина - 1: 5; ширина на раменете към ширина на полата 1: 5,5; дължина на корсажа до дължина на полата 1: 2,5.

Ориз. 7

Ориз. 8

На тази рамкова основа още в началото на века новият виддамска рокля - кунтуш,или рокля с плисе Watteau. Това е свободна рокля от една част, тясна в раменете, падаща нежно върху широка рамка по протежение на бедрата. Гърбът му беше особено красив и очарователен. По протежение на линията на кълновете се формира в големи гънки (фиг. 8). Плат (коприна, кадифе) с висока драпируемост и красив дизайн, се характеризираше със специална мобилност. Пресичанията и прекъсванията на гънки и шарки създават изразителна асиметрия и игра на светлотеницата, характерни за рококо. Композицията на роклята съчетаваше статична, ясно фиксирана форма в предната част и подвижна форма в задната част. Такива рокли са свързани с името на изключителния майстор на рококовите декоративни композиции А. Вато, който често изобразява женски фигурив такива рокли.

Отпред кунтушът отваряше ниско врата и гърдите. Тесните ръкави се разширяваха към линията на лактите и бяха украсени в долната част с няколко реда пищна широка дантела.

Костюмът бе допълнен от леки копринени чорапи с бродерии и обувки с високи извити токове. Много често срещани декорации бяха букети от изкуствени цветя, прикрепени към гърдите, часовник на верижка и волани от дантела. Дребната, изящна прическа беше обилно поръсена с пудра.

По-нататъшното развитие на силуета на женския костюм отново го връща към два триъгълника, свързани с върхове на линията на талията. Плътният, твърд, много отворен корсаж на роклята контрастираше с пухкавата пола, силно издута отстрани, с панери или маркуч. Това са рокли, разкроени в талията, състоящи се от корсаж и двойна пола. Горната пола може да има цепка по средата или да е сляпа. Роклите бяха богато украсени с гофрирани волани, волани, панделки, розетки и изкуствени цветя (фиг. 9). От 40-те години. обемната релефна украса стана най-разпространената в историята на костюма.

Ориз. 9 Фиг. 10

В края на 70-те години. Английската мода и художественият стил на класицизма са широко разпространени във Франция. В женския и мъжкия костюм се създават смесени, преходни, еклектични форми. Пример за такава „англизирана“ дамска рокля, запазила пищността и декоративността на рококо, е полонеза(фиг. 10).

Ориз. единадесет

Състоеше се от плътно прилепнала долна рокля (корсаж и пола) и една част суинг горна рокля. Те го носеха на обръчите си и полизон(polyson е малка памучна подложка или подложка за коса, завързана отзад към долната част на корсета, за да създаде силует с извит профил). Корсажът на долната рокля прилепваше плътно около гърдите и талията и се закопчаваше с копчета или връзки. Дълбокото и широко деколте беше гарнирано с дантела или волани. Полата на долната рокля най-често беше къса (до костите) и украсена отдолу с широк волан с волан. Корсажът на горната рокля също беше плътно прилепнал, деколтиран и се отклоняваше от линията на бюста, където се закопчаваше с голяма панделка. Ръбовете му бяха украсени с буйни волани. Отзад и отстрани горната рокля беше драпирана върху полисон с помощта на дантели, панделки и игли с панделки.

Английското чувство за пропорция и елегантност все още надделява над установените традиции на рококо, а във френската мода се появяват по-скромни, строги и прости форми. Те се наричат ​​​​"английски" за разлика от близкото рококо "франсез". На първо място, тези форми се разделят с паниера и създават силует на извит профил с помощта на полисон. Английската рокля се състои от плътно прилепнал корсаж и права, набрана пола (фиг. 11 вляво). Деколтето най-често се покрива с шал на гърдите. Тесен дълъг или 3/4 ръкав с малък маншет. Към роклята се носи престилка от тънък плат, украсена с волан. По-елегантен вариант е двойна рокля, при която горната част се закопчава на гърдите, оставяйки цялата предна част на долната рокля отворена. Липсва обаче пищната декоративна и обемна орнаментика на рококо; Основните връзки на новия профил също се променят. с-оформен силует: размер на главата към височина 1:6; ширина на раменете към ширина на полата 1:2; ширината на полата спрямо височината е 1: 2. Масата на долната и горната част на костюма е балансирана, съотношението на елементите на костюма е хармонично. Дамският костюм "Англез" се отличава с удобство, практичност, разнообразие от форми на горния асортимент и известна имитация на мъжкото облекло в кройка, форма на частите и обработка. Дълги рединготи с прилежащ силует се появяват като връхни дрехи (фиг. 11 вдясно), съкратени казаци (фиг. 12 вляво), карако, фракове(Фиг. 12 вдясно).

Ориз. 12

XVIII век беше разцвет дамски прическии перуки. През първата половина на периода бяха модерни малки глави с отворено чело, къдрици или къдрици. През 70-80-те години. прическите стават изключително сложни и високи (фиг. 13).

Ориз. 13

Известният Леонард Боляр, придворен фризьор на кралица Мария Антоанета, е създател на прически, които са неразделна част от прическа; те отразяват международните събития и напредъка в технологиите. На фиг. 13 показва една от тези прически „а ла фрегата“ с височина до 35 см, посветен на победатафренската фрегата "La Belle Poule" през 1778 г. над британците (фиг. 13, вляво).

Много характерно описание на прическата на благородството, както и на неговия морал като цяло, намираме в есетата на Галина Серебрякова „Жените от Френската революция“: „Диан Полиняк и принцеса Ламбал се надпреварват да кажат на Мария Антоанета вулгарна. дворцови клюки, докато четирима фризьори работят вече шести час по кралската прическа. Триста и втората къдрица на тила упорито се развива, а ветроходната лодка, вдигната на разбития спинер, заплашва да падне. Кралицата се умори да покрива лицето си с хартиен щит и прахът, който беше поръсен в изобилие върху косата й, се залепи по лицето й в бяла маса. В ъгъла на будоара мадам Бертен, шивачката на кралицата, се суетя с помощта на десет камериерки и подрежда бална рокля от най-фина китайска коприна и лионско кадифе върху диван, изтъкан с цветя.

Поради прекомерния обемен декор в облеклото от първата половина и средата на века, ролята на окачването бижуталеко намаля в сравнение с предишни периоди от историята на костюма. Мъниста, висулки, гривни, диадеми и дори обеци бяха заменени от бижута на самото облекло: копчета, катарами на колани и жартиери, брошки и фиби, гребени за прически, дръжки на ветрила, огледала и други ценни малки неща - допълнения към костюма .

В края на 18в. V дамски обувки, представена от обувки на високи токчета, възниква строга класификация на цветовете: черните обувки се считаха за церемониални, кафявите бяха предназначени за ходене, червеното и бялото бяха привилегията на благородните дами.

Английски костюм

В края на 18в. в буржоазна индустриална Англия английският окончателно победи национален стилв костюм, възникнал през 17 век.

Рококо, подобно на барока, почти не оказва влияние върху английския костюм, който се развива в традициите на класицизма. Това се проявява в желанието за простота, практичност, удобство и естествени линии и форми.

В мъжките костюми от 60-те години. появяват се форми на облекло, които съответстват на начина на живот и вида дейност. Това е вълнен или платнен фрак с наклонени подове без декорация или прекомерна декоративност. Кройката и силуетът му не са свръхтесни и осигуряват достатъчна свобода на движение. В него можете да се возите и да ловувате, което винаги е било любимо занимание и занимание. На базата на фрака се появяват различни форми на връхни дрехи, топли и удобни. Например палтото за езда се използва първо като конно облекло, а след това като ежедневно горно облекло. Къса жилетказамества декоративен дълъг камизол, гамаши с презрамки на копчета, изработени от дебел плат или тънка кожа- непрактични бели чорапи.

От 70-те години Жокейските ботуши идват на мода и се носят с фракове. Това са тесни и високи (почти до коляното) ботуши от черна кожа със светлокафяви кожени маншети.

Тенденцията да се адаптира костюмът към деловия начин на живот на английската буржоазия е съчетана с желанието костюмът да се съобрази с естествените пропорции на фигурата. Това се усеща особено в дамското облекло. През 50-60-те години. Англичанките са изобретили шарнирни скоби, които позволяват да се регулира обемът на полата, като се притиска с лакти. През 80-те години и те изчезват, само горната част на корсажа остава в рамка. Корсажът на дамските рокли става по-свободен и затворен: деколтето се прикрива с шал на гърдите, предпочитат се тесни и дълги ръкави. Няма буйни орнаменти, перуки с къдрици и опашки изчезват, а косата вече не е напудрена.

Цветова гама: сиво, кафяво, маслинено, лилаво. Летните дрехи включват леки, леки копринени и памучни тъкани, гладки или с малки флорални мотиви.

Поради семейния и стопански начин на живот на жената, аксесоари като престилки, калпаци, кърпи за раменете и гърдите, обувки с нисък ток са широко използвани в нейния костюм.

Търсенето на нови форми се развива активно в посока на скромен, делови, официален костюм - пола и сако, напомнящи мъжки фрак. Англичанките особено широко наследяват кройката, формата на детайлите и завършващите елементи в своите костюми. мъжко облекло: яки, ревери, кантове, илици.

Благодарение на своето удобство, практичност, елегантен в своята простота и строгост на формите, английският костюм през 70-те години. подчинява европейската мода. Става основен тип градски костюм във всички западноевропейски страни, включително Франция.

Английското влияние във френския костюм, точно както френското влияние в английския, е реципрочно през целия период. Характеристиките на английската мода, строги и целесъобразни, в съответствие с духа на времето, въпреки че са придобили флиртуване и претенциозност във френския костюм, насочват основната линия на развитие на костюма.

Дизайнерско решение на костюма

Ориз. 14

Дамска кройка и мъжки костюми XVIII век се отличава с голяма конструктивност, сложност и изобилие от вертикални режещи извити линии. Страничният шев на предната част на фрака беше изместен към задния ъгъл на ръкавната извивка, по линията на талията беше направена дълбока стрела и стеснено дъно на продукта (фиг. 14). Страничният шев на гърба беше рязко извит от ръкавната дупка до талията, което значително разширяваше фрака надолу. По протежение на средния шев на гърба отклонението на линията на талията беше намалено до нула до долната линия. Страничната линия също имаше с-образна деформация. Раменният шев беше изместен към гърба, като долният му ъгъл беше разположен приблизително на нивото на лопатките. Благодарение на дизайна на линиите и разположението на шевовете, те създадоха извит, сложен силует, тесни наклонени рамене, модерни в костюма от 18 век. Свръхтесният обем на ръкава е постигнат с помощта на по-голяма деформация на лакътния и предния шев.

Липсата на ролка в горната половина на ръкава стабилизира получената форма.

Същите черти бяха характерни за Карако, Казакин и женската рокли с плисе Watteau,която имаше сложна драперия на гърба.

Разпространение на модата

През 1778 г. в Париж започва да излиза списанието „Galerie des modes“ („Галерия за мода“) с гравюри на Дезре и Вато дьо Лил, които фокусират вниманието на читателите върху кройката, цвета, материята и начина на носене на предложените костюми. През същата година излизат първите публикации за прически.

Функциите на модни списания изпълняват и календари, съдържащи 12 модни снимки по месеци и адресите на парижки шивачи, шивачки, фризьори и парфюмеристи.

Пандора продължава да пътува по целия свят. Маршрутът им се увеличава значително.

Публикации, разпространяващи мода, вече се публикуват не само във Франция, но и в цяла Европа. В Германия например през 1786 г. започва да се издава списание от придворния съветник и собственик на работилница за изкуствени цветя Юстин Бертух. Списанието беше с исторически и литературен характер, публикувайки статии за историята на античния костюм, театър и изкуство. Модни примери на облекло бяха показани в внимателно оцветени гравюри. В Англия немският художник Николаус Хайделдорф през 1794-1802г. издава модно списание за 146 абонати, което също е илюстрирано с цветни гравюри. Тези списания обаче бяха много скъпи, така че читателската им аудитория беше много ограничена.

Основният източник на разпространение на модата са готовите образци на аристократични костюми.

Изготвено на базата на: N. M. Kaminskaya. История на костюма

В Европа 18-ти век е епоха, наречена век на жените. Релаксация и еротика, огромни рокли и грандиозни прически - всичко това са символи на 18 век. Именно през 18 век дамската мода е на върха на лукса и пищността.

История на модата от 18 век

Началото на новия век е белязано от пристигането на един великолепен. всичко модни новини, както и преди, се диктуват от Версай и Париж. Модата от началото на 18-ти век извежда на преден план женския силует с тясна „корсетна“ талия, дантелено деколте и огромна пола. Това е специално устройство за придаване на необходимата куполообразна форма на полата. Отначало това са кръгли кошове, а през втората половина на 18 век на мода идват панери с бурета. Появяват се рокли със силно издадени страни, но плоски отпред и отзад. Френската мода от 18-ти век предлага и суинг рокля - grodetour, която се носи върху долна рокля, изработена от по-леки тъкани, без никакви изрезки или деколте. Grodetour се изработваше от тежки материи - коприна, моар, сатен, брокат. Често дрехите бяха гарнирани с козина. До средата на 18-ти век, следвайки френските тенденции, обръчите, изработени от конски косми, влязоха в мода в Европа. Те бяха много по-меки от паниерите от китова кост и позволяваха компресирането на полата, така че например да можете да преминете свободно през врата. Тогава се появяват още по-меки рамки - кринолини. А роклите са покрити с много лъкове, панделки и волани. При специални случаи към роклята беше прикрепен шлейф, който можеше да се сваля по време на танци. Това беше статут: колкото по-дълъг е влакът, толкова по-благородна е дамата.

Английската мода от 18 век

Разглезеният и развратен рококо стил не се вкорени в английската мода. Практичните британци предпочитаха плат и вълна, а не коприна и дантела. За английското общество по това време основните идеали са граждански и семейни ценности, тъй като модата на 18 век в Англия беше дамска роклясе различава в простотата на изрязване и довършване. Предпочитание беше дадено на гладки тъкани в спокойни, светли цветове. Роклята може да бъде украсена с малък букет цветя. Благородните англичанки носеха английска рокля върху фуста с обръчи и корсет, който се състоеше от плътно прилепнал корсаж и набрана права пола. Деколтето беше покрито с шал на гърдите. Често, у дома, английските дами напълно изоставени изискана рокля, предпочитайки рокля с проста ватирана пола. Тази рокля се наричаше неглиже.