Po niedawnej dyskusji, która rozwinęła się w komentarzach, zdecydowałem się również spekulować na temat tego, co osobiście pociąga mnie w aktorstwie i dlaczego właściwie mnie to przyciąga. Chociaż temat jest w rzeczywistości jeszcze szerszy niż się wydaje.
I tutaj wszystko się zaczęło.
„...Jest niewielu utalentowanych aktorów. Ale jest cały biznes, który zabiera
odpowiednie typy i robi z nich silnych rzemieślników (zawsze
Zaskoczyło mnie, ile podobnych twarzy mamy w kinie i w Stanach. Potem dotarło do mnie, że najprawdopodobniej nie był to zwykły zbieg okoliczności). Staram się odsunąć od siebie tę myśl, ale – myślę – każdy z naszych idoli doskonale wie, pod jakim kątem będzie wyglądał najlepiej przed kamerą. I ciągle ma to w głowie. Czar? Charyzma? Doskonale o tym wiedzą i pokażą Ci to wszystko w najkorzystniejszym świetle. Resztę zrobi dobry kostiumograf, wizażysta i fryzjer.
Brzmi zupełnie brzydko, prawda? Oznacza to, że aktorowi nie zależy na przyzwyczajeniu się do swojej postaci. Myśli tylko o tym, jak sprawić, abyś w to wszystko uwierzył, korzystając z pewnego arsenału sztuczek ze swojej palety. Dla jednych jest bogatszy, dla innych biedniejszy.
A teraz pomyślmy o tym – w końcu, jaką to dla nas różnicę? Czy Fiennes zrobi wszystko, abyśmy uwierzyli w swojego Heathcliffa, czy też Costner i Willis wybiorą scenariusz, w którym sami będą czuć się organicznie, odpowiednio postępować i wyglądać całkowicie wiarygodnie?” e_zaec
Właśnie dlatego, Zając, zawsze cię doceniałem, doceniam i będę doceniać, to dlatego, że nie jesteś leniwy w formułowaniu swoich myśli bardzo jasno i wyraźnie! Nie, i oczywiście do wielu innych rzeczy, ale w szczególności do tej.
A kiedy nagle te myśli okazują się być także moje, z jakiegoś powodu nie sformalizowane w formie zgrabnego tekstu jak Twoje - w takich przypadkach zazwyczaj wpadam w stan całkowitej euforii i od razu zaczynam radośnie skakać na moim chwiejnym krześle , aktywnie wymachując łapkami w powietrzu, a czasem nawet cicho popiskując z zachwytu :)
Dlatego bardzo chciałem Cię zacytować, a także nieco rozwinąć temat, który poruszyłeś wczoraj.
Nie jest tajemnicą, że mam słabość do dobrego, utalentowanego aktorstwa.
Ale co osobiście mam na myśli przez to, co jest ogólnie dość konwencjonalną koncepcją?
Dobry aktor to dla mnie przede wszystkim człowiek zdolny, umiejący wcielić się w różnorodne role i stworzyć różniący się od siebie obraz. Osoba występująca w filmach różniących się zarówno gatunkiem, jak i stylem. I oczywiście robi to wszystko dobrze, to znaczy jego bohaterowie będą, jak to się mówi, „psychologicznie wiarygodni” i przekonujący.
To właśnie tego rodzaju twórczość będzie dla mnie najprzyjemniejsza i najbardziej interesująca w oglądaniu: Powiedziałbym, że najczęściej interesuje mnie nie tyle sam film i jego fabuła, ile obraz stworzony przez aktora w ten film. Na przykład „Valmont” Milosa Formana. Albo „Amadeus”… Albo… tak, tak, albo którykolwiek z filmów z Ralphem Fiennesem.
Im bardziej złożona jest postać, tym ciekawsza będzie. Ale jednocześnie muszę bezwarunkowo zaufać aktorowi: najmniejsza wątpliwość i gotowe – magiczne zaklęcie znika, urok znika na zawsze…
Ale jeśli oprócz tego wszystkiego praca aktorska sprawia, że chcę nie tylko natychmiast ponownie się zastanowić (jest to konieczne), ale także zacząć myśleć, to znaczy wejść w skórę bohatera, przez chwilę patrzeć jego świat na własne oczy, spróbuj przeanalizować tok jego myśli i logikę jego działań, w ogóle, jak mówią, aby zrozumieć, „jak on doszedł do takiego życia” - w tym przypadku mój zachwyt naprawdę nie będzie znać miedza.
Hmm. Oczywiście, jak każda normalna kobieta, ja też kocham zdecydowaną większość widzów piękne zdjęcie, więc nie będę kłamać: jeśli wspomniane „idealne postacie”, oprócz wszystkich wymienionych powyżej uroków, zostaną zagrane przez aktora o atrakcyjnym wyglądzie, znacznie bardziej mi się to spodoba, niż gdyby tę samą rolę odegrał nie mniej umiejętności dzięki pewnemu łysemu i bezzębnemu kikutowi z brzuchem poniżej kolan.
Dlatego też od czasu do czasu wszystkie moje zawiłe dyskusje na temat dreszczu kontemplacji utalentowanego aktora idą szczęśliwie na spacer do lasu, a ja sam, wyzwolony z okowów snobizmu i uzbrojony w imponującą torbę popcornu, siadam zejdźmy obejrzeć... Obejdźmy się bez przykładów - jednym słowem jakiś pięknie wykonany hollywoodzki badziew, który tak naprawdę nie jest ani umysłem, ani sercem :)
Chociaż w sumie mój „film idealny” to zarówno scenariusz, jak i gra aktorska, a także radość dla oczu.
Czy zgodzę się obejrzeć film, w którym nikt w ogóle nic nie gra, a wszyscy wyglądają niezwykle efektownie – na przykład bardzo efektownie machają błyszczącymi mieczami i mienią się od lewej do prawej smukłymi wojskowymi kostkami?.. Skomplikowany problem. Chyba jednak tylko wtedy, gdy zagra tam ktoś, kogo domyślnie już cenię tak, abym po pierwsze była gotowa mu odpuścić wszelkie „grzechy”, a po drugie, żebym po prostu nie zasnęła z nudów podczas zabawy. oglądanie.
Jednak każda reguła ma swoje wyjątki, ale w tym przypadku– to wciąż wyjątki.
Powrócę teraz do zacytowanego na początku tekstu o „silnych rzemieślnikach” e_zaec
.
Opowiadała o nich w najbardziej, moim zdaniem, wyczerpujący sposób. Nie dodawaj ani nie odejmuj!
Rzeczywiście są to doskonałe ucieleśnienia raz wybranego i stuprocentowo odpowiadającego im obrazu, w ramach którego tak naprawdę powstają filmy i pisze się scenariusze.
Swoją drogą mam wrażenie, że w ostatnich latach praktyka ta systematycznie zanika: dziś wciąż jest znacznie mniej nazw, pod którymi „robi się” filmy, niż np. w latach osiemdziesiątych. A z drugiej strony znacznie częściej na naszych oczach dzieje się coś zupełnie odwrotnego – niemal każdy popularny boxbuster dąży do otwarcia kolejnej „gwiazdy”.
Albo ten rynek pracy rozrósł się do tego stopnia, albo po prostu zmieniły się gusta ludzi i ludzie zaczęli domagać się znacznie większej różnorodności – diabli wiedzą. Kino to wciąż bardzo młoda branża, ciągle się rozwijająca, dlatego teraz mamy okazję obserwować te wszystkie zmiany, ciągłe poszukiwania, testowanie nowych ścieżek i nowych podejść do tworzenia filmów.
...W każdym razie dzisiejsza „supergwiazda Hollywood” już dość wyraźnie różni się od klasyka Gwiazda Hollywoodu dwadzieścia lat temu (ok wczesny okres Generalnie milczę). Dziś jest osobą, która nieustannie próbuje swoich sił w różnorodnych gatunkach i nie boi się eksperymentować. Tak naprawdę wszystko zmierza w stronę rezygnacji z jakiejś konkretnej roli: myślę, że gwiazda taka jak Johnny Depp będzie dla każdego przykładem.
...Ale trochę odbiegłem od tematu.
Całkowicie zgadzam się zatem z teorią Zaetsa o istnieniu dwóch odrębnych kategorii aktorów, którzy wyznają zasadniczo różne metody pracy.
Jako przykład podam kandydaturę Harrisona Forda, o której już mówiliśmy.
Tak, jest charyzmatyczny, jest miły, ale niezależnie od tego, jak bardzo kocham jego Indianę Jonesa i Hana Solo, nigdy nie nazwałbym go dobrym aktorem.
Moim zdaniem Harrison Ford jest po prostu bardzo wyraźnym przykładem aktora jednej roli! Po wybraniu roli zupełnie specyficzny styl, ale wszystko to dopracowane do niemal niewyobrażalnej perfekcji. Z grubsza rzecz biorąc, wszystkie udane dzieła Forda na zawsze pozostaną jedynie aspektami tego właśnie, raz wybranego wizerunku. Powtarzam jeszcze raz – tak, bardzo podobają mi się bystre, urocze i na swój sposób bardzo holistyczne postacie Forda, ale ja osobiście wcale nie uważam tego za aktorstwo.
Dla mnie zabraknie tu jednej bardzo istotnej rzeczy: elementu zaskoczenia. Jeśli z góry wiem, czego się spodziewać po aktorze, to szybko mi się to znudzi, a motywacja do czekania na kolejne role zniknie. Jeśli wszystkie role aktora są stosunkowo podobne, wystarczy wybrać jedną lub dwie jako ulubione, a następnie zabić czas, oglądając je ponownie w długie zimowe wieczory.
Jeśli wręcz przeciwnie, wiem, że aktor potrafi być inny, to proces oczekiwania na nowe (lub poszukiwania starych) filmów z jego udziałem nabiera niemal detektywistycznego charakteru. Czy tym razem Was zaskoczy czy nie? A jak poradzi sobie z nowym, nieoczekiwanym zadaniem? A może znów będzie jak w tym wspaniałym filmie, tylko jeszcze lepiej?..
I nigdy nie jest nudno :)
Dlatego dla mnie jest to ogromna różnica – „czy Fiennes wykręci się ze spodni, żebyśmy uwierzyli w jego Heathcliffa, czy Costner i Willis dostaną scenariusz, w którym sami poczują się organicznie” (c)
A jakiekolwiek porównanie dzieł tego samego Costnera z dziełami tego samego Fiennesa jest w moim przypadku rzeczą całkowicie niemożliwą i nie do pomyślenia, po prostu dlatego, że są to w zasadzie zupełnie różne zjawiska.
W końcu co jest lepsze – muzyka klasyczna czy rock and roll? Światło nocnego ogniska czy odbicia słońca tańczące na powierzchni wody? Chrząstka arbuzowa czy wieprzowa?..
P.S.
Właściwie wszystko, co napisano powyżej, jest prywatnym punktem widzenia, którego w żadnym wypadku nie próbuję pozycjonować jako jedynego słusznego.
Jednocześnie pamiętam bardzo dobrze, że o gusta się nie dyskutuje: moja opinia jest po prostu moją opinią, która jednak jest dla mnie w tej chwili jedyną prawdziwą. A czy się z nim zgodzisz, czy prychniesz z niezadowoleniem, zależy wyłącznie od czytelników;)
GRY TEATRALNE (OPIS)
GRA TEATRALNA
Oprócz proponowanych gier ogólnorozwojowych, w książkach można znaleźć dodatkowe materiały:
♦ Chistyakova M.I. Psychogimnastyka - M., 1995.
♦ Samukina N.V. Zabawy w szkole i w domu: ćwiczenia psychotechniczne i programy korekcyjne. - M., 1995.
♦ Lekcje teatru na lekcjach szkolnych / komp. Ershova A.P. - M., 1992.
OGÓLNE GRY ROZWOJOWE
SZTAFETA
Cel.
Postęp gry. Dzieci siedzą na krzesłach w półkolu. Rozpoczynając grę, na zmianę wstają i siadają, utrzymując tempo i nie przeszkadzając sobie nawzajem. To ćwiczenie można wykonać w różne opcje, wymyślanie ciekawych sytuacji w zabawie z dziećmi.
a) ZNAJOMOŚĆ. Zza ekranu pojawia się ulubiona postać z bajek dla dzieci (Carlson, Czerwony Kapturek, Pinokio itp.). Chce poznać dzieci i proponuje, że wstanie i wyraźnie wypowie swoje imię po poprzednim.
b) RADIOGRAM. Sytuacja w grze: Statek tonie w morzu, radiooperator nadaje radiogram z prośbą o pomoc. Dziecko siedzące na pierwszym krześle jest „radiooperatorem”; poprzez klaśnięcie lub poklepanie po ramieniu przekazuje po łańcuchu określony wzór rytmiczny. Wszystkie dzieci na zmianę je powtarzają i przekazują dalej. Jeśli zadanie zostanie wykonane poprawnie, a ostatnie dziecko, „kapitan” statku ratunkowego, dokładnie powtórzy rytm, statek zostaje uratowany.
CO SŁYSZYSZ?
Cel. Trenuj uwagę słuchową.
Postęp gry. Usiądź cicho i przez pewien czas wsłuchaj się w dźwięki rozbrzmiewające w gabinecie. Opcja: słuchaj dźwięków w korytarzu lub za oknem.
ĆWICZENIA Z PRZEDMIOTAMI
Cel. Trenuj uwagę wzrokową. Postęp gry. Nauczyciel losowo umieszcza na stole kilka przedmiotów (ołówek, notes, zegarek, zapałki, monetę).
Dziecko jadące odwraca się w tym momencie. Na komendę podchodzi do stołu, uważnie się rozgląda i stara się zapamiętać położenie wszystkich przedmiotów. Następnie ponownie się odwraca i w tym momencie nauczyciel albo usuwa jeden przedmiot, albo zmienia coś w ich ułożeniu. Kierowca musi odpowiednio nazwać brakujący element lub przywrócić wszystko do poprzedniego stanu.
RĘCE-NOGI
Cel. Rozwijaj aktywną uwagę i szybkość reakcji.
Postęp gry. Przy jednym klaśnięciu dzieci powinny podnieść ręce, przy dwóch klaśnięciach wstać. Jeśli twoje ręce są podniesione: jedna po drugiej - opuść ręce, dwie na raz - usiądź.
ĆWICZENIA Z KRZESŁAMI
Cel. Zaszczep umiejętność swobodnego poruszania się w przestrzeni, koordynuj swoje działania z towarzyszami. (Musisz usiąść na krzesłach i jednocześnie budować daną figurę.)
Postęp gry. Zgodnie z sugestią nauczyciela dzieci poruszają się z krzesłami po sali i „budują” koło (słońce), domek dla lalek (kwadrat), samolot, autobus.
CZY NIE MA?
Cel. Rozwijaj uwagę, pamięć, kreatywne myślenie. Postęp gry. Gracze stoją w kręgu i łączą się za ręce; lider jest w centrum. Wyjaśnia zadanie; jeśli zgadzają się ze stwierdzeniem, podnoszą ręce do góry i krzyczą: „Tak!”; jeśli się nie zgadzają, podnoszą ręce i krzyczą: „Nie!”
Czy na polu są świetliki?
Czy w morzu są jakieś ryby?
Czy cielę ma skrzydła?
Czy prosię ma dziób?
Czy góra ma grzbiet?
Czy są drzwi do dziury?
Czy kogut ma ogon?
Czy skrzypce mają klucz?
Czy wiersz się rymuje?
Czy zawiera błędy?
PRZEJDŹ POZYCJĘ
Cel. Rozwijaj pamięć, uwagę, obserwację, wyobraźnię, wytrzymałość.
Postęp gry. Dzieci siedzą na krzesłach w półkolu i na podłodze w stylu tureckim zamknięte oczy. Dziecko prowadzące wymyśla i utrwala pozę, pokazując ją pierwszemu dziecku. Pamięta i pokazuje następnemu. W rezultacie pozę ostatniego dziecka porównuje się z pozą kierowcy. Dzieci zdecydowanie należy dzielić na wykonawców i widzów.
PAMIĘTAJ O ZDJĘCIU
Cel. Rozwijaj dobrowolną uwagę, wyobraźnię i fantazję, koordynację działań.
Postęp gry. Dzieci podzielone są na kilka grup 4-5 osobowych. Z każdej grupy wybierany jest „fotograf”. Układa swoją grupę w określonej kolejności i „robi zdjęcia”, zapamiętując lokalizację grupy. Potem odwraca się, a dzieci zmieniają pozycje i pozycje. „Fotograf” musi odtworzyć wersję oryginalną. Gra staje się bardziej skomplikowana, jeśli poprosisz dzieci, aby podniosły jakieś przedmioty lub odgadną, kto i gdzie jest fotografowany.
KTO CO ROBI?UBRANY?
Cel. Rozwijaj umiejętności obserwacji i dobrowolną pamięć wzrokową.
Postęp gry. Dziecko prowadzące stoi w środku koła. Dzieci chodzą w kręgu, trzymając się za ręce i śpiewają w rytm rosyjskiej pieśni ludowej „Jak nasi u bramy”.
Dla chłopców:
Stań w środku kręgu i nie otwieraj oczu. Daj mi szybko odpowiedź: Co ma na sobie nasza Wania?
Dla dziewczyn:
Czekamy na Twoją odpowiedź: W co ubrana jest Maszenka?
Dzieci zatrzymują się, a kierowca zamyka oczy i opisuje szczegóły oraz kolor ubioru nazwanego dziecka.
OSTROŻNE LALKI DO GNIAZDOWANIA
Cel. Rozwijaj uwagę, koordynację działań, aktywność i wytrzymałość.
Postęp gry. Dzieci siedzą na krzesłach lub na dywanie, nauczyciel pokazuje karty z określoną liczbą narysowanych lalek matryoshek. Po kilku sekundach mówi: „Raz, dwa, trzy – stój!” Dzieci powinno stać tyle, ile jest lalek matrioszek na karcie (od 2 do 10). Ćwiczenie jest trudne, ponieważ w momencie wykonania zadania nie wiadomo, kto dokładnie będzie „rósł” i ilu ich będzie. Chęć wstania (jeśli nie starczy „lalek matrioszki”) lub natychmiastowego siadania przez każdego (jeśli zobaczy, że osób stojących jest więcej niż to konieczne) skutecznie wpływa na aktywność każdego dziecka. Opcjonalnie można poprosić dzieci nie tylko o wstanie, ale także o ułożenie okrągłego tańca z określonej liczby dzieci.
PRZYJAZNE BESTIE
Cel . Rozwijaj uwagę, wytrzymałość, konsekwencję działań.
Postęp gry. Dzieci podzielone są na trzy grupy – niedźwiedzie, małpy i słonie. Następnie nauczyciel kolejno wywołuje jedno z poleceń, a dzieci muszą jednocześnie wykonać swój ruch. Na przykład niedźwiedzie - tupią nogami, małpy - klaszczą w dłonie, słonie - kłaniają się. Możesz wybrać inne zwierzęta i wymyślić inne ruchy. Najważniejsze jest to, że każda grupa wykonuje swój ruch synchronicznie, komunikując się tylko oczami.
TELEPATIA
Cel . Naucz się utrzymywać uwagę i czuć swojego partnera.
Postęp gry. Dzieci stoją rozproszone, przed nimi stoi dziecko prowadzące - „telepata”. Musi bez użycia słów i gestów kontaktować się z jednym z dzieci jedynie oczami i zamieniać się z nim miejscami. Gra toczy się dalej z nowym „telepatą”. W przyszłości możesz zaprosić dzieci, zmienić miejsce, przywitać się lub powiedzieć sobie coś miłego. Kontynuując rozwój gry, dzieciom zdarzają się sytuacje, w których nie mogą się poruszać ani mówić, ale muszą przywołać do nich partnera lub zamienić się z nimi miejscami. Na przykład: „W rozpoznaniu”, „Na polowaniu”, „W królestwie Koshchei” itp.
SZLAK DO SZLAKU
Cel . Rozwijaj uwagę, koordynację działań, orientację w przestrzeni.
Postęp gry. Dzieci idą korytarzem w łańcuchu, stawiając stopę jedynie w pustym „śladzie” osoby z przodu. Nie spiesz się i stan na nogi. W miarę postępów w grze dzieci fantazjują o tym, gdzie się znajdują, dokąd i dlaczego idą oraz jakie przeszkody pokonują.
Na przykład: przebiegły lis prowadzi swoje młode ścieżką, na której myśliwi zastawili pułapki; harcerze przechadzają się po bagnach po kępach; turyści przekraczają strumień na kamykach i tak dalej.
Pamiętaj, aby podzielić dzieci na zespoły, a każdy zespół wymyśli własną wersję.
MUCHA- NIE LATA. ROZWÓJ- NIE ROSNĄ
Cel . Rozwijaj uwagę i koordynację.
Postęp gry. Nauczyciel lub kierowca nadaje przedmiotowi nazwę, jeśli leci, dzieci machają rękami jak skrzydłami; jeśli nie leci, opuszczają ręce. Jeśli rośnie, podnoszą ręce do góry; jeśli nie rośnie, obejmują się obiema rękami.
Wróble- WRONA
Cel . Rozwijaj uwagę, wytrzymałość, zręczność.
Postęp gry. Dzieci dzielą się na dwie drużyny: „Wróble” i „Wrony”; następnie stoją w dwóch rzędach, plecami do siebie. Zespół, który lider nazywa, łapie; nienazwany zespół ucieka do „domków” (na krzesłach lub do określonej linii). Prezenter mówi powoli: „Vo-o-ro-o…”. W tym momencie obie drużyny są gotowe do ucieczki i złapania. To właśnie ten moment mobilizacji jest ważny w grze.
Prostsza opcja: drużyna wymieniona przez lidera klaszcze w dłonie lub zaczyna „latać” rozrzucona po sali, podczas gdy druga drużyna pozostaje na miejscu.
ŚMIESZNE MAŁPY
Cel . Rozwijaj uwagę, obserwację, szybkość reakcji.
Postęp gry. Dzieci stoją rozproszone - to są małpy. Naprzeciw nich stoi dziecko – gość zoo, które wykonuje rozmaite ruchy i gesty. „Małpy”, naśladując dziecko, dokładnie powtarzają wszystko za nim.
CIEŃ
Cel. Rozwijaj uwagę, obserwację, wyobraźnię, fantazję.
Postęp gry. Jedno dziecko, kierowca, chodzi po sali, wykonując dowolne ruchy: zatrzymuje się, podnosi rękę, pochyla się, odwraca. Grupa dzieci (3-5 osób), niczym cień, podąża za nim, próbując dokładnie powtórzyć wszystko, co robi. Tworząc tę grę, możesz poprosić dzieci, aby wyjaśniły swoje działania: Zatrzymałem się, ponieważ przede mną była dziura; podniósł rękę, żeby złapać motyla; pochylił się, żeby zerwać kwiat; odwrócił się, bo usłyszał czyjś krzyk; itp.
KUCHA
Cel . Rozwijaj pamięć, uwagę, wyobraźnię.
Postęp gry. Dzieci podzielone są na dwie grupy po 7-8 osób. Jedna grupa „kucharzy” jest zapraszana do ugotowania pierwszego dania (które zaproponują dzieci), a druga na przykład do przygotowania sałatki. Każde dziecko wymyśla, co to będzie: cebula, marchew, buraki, kapusta, pietruszka, pieprz, sól itp. - na barszcz; ziemniaki, ogórek, cebula, groszek, jajko, majonez - na sałatkę. Wszyscy stoją we wspólnym kręgu – to jest rondelek – i śpiewają piosenkę (improwizacja):
Szybko możemy ugotować barszcz lub zupę
I pyszna owsianka z kilku ziaren,
Sałatka siekana lub prosty winegret,
Przygotuj kompot.
Oto miły lunch.
Dzieci zatrzymują się, a prowadzący kolejno wymienia, co chce włożyć na patelnię. Dziecko, które rozpoznaje siebie, wskakuje do koła. Kiedy wszystkie „elementy” dania znajdą się w kręgu, gospodarz proponuje przygotowanie kolejnego dania. Gra zaczyna się od nowa. Na następnej lekcji dzieci można poprosić o przygotowanie owsianki z różnych zbóż lub kompotu z różnych owoców.
HAFT
Cel. Orientacja pociągu w przestrzeni, koordynacja działań, wyobraźnia.
PrzenosićGry. Za pomocą rymu liczenia wybiera się lidera - „igłę”, reszta dzieci stoi, trzymając się za ręce, a następnie „nić”. „Igła” porusza się po sali w różnych kierunkach, haftując różne wzory. Tempo ruchu może się różnić, ale „nić” nie powinna się zrywać. Aby skomplikować grę, możesz stawiać przeszkody na drodze, rozrzucając miękkie moduły.
OSTROŻNYBESTIE
(ucho,nos,ogon)
Cel . Trenuj uwagę słuchową i wzrokową, szybkość reakcji, koordynację ruchów.
Postęp gry. Dzieci wyobrażają sobie, że są w leśnej szkole, gdzie nauczyciel ćwiczy ich zręczność i uwagę. Prezenter wskazuje np. na ucho, nos, ogon i nazywa to, co pokazuje. Dzieci uważnie go obserwują i nazywają to, co pokazuje. Następnie zamiast ucha pokazuje nos, ale uparcie powtarza: „Ucho!” Dzieci muszą szybko odnaleźć się w sytuacji i poprawnie nazwać to, co pokazał prezenter.
TELEFON NA ŻYWO
Cel. Rozwijaj pamięć, uwagę słuchową, koordynację działań.
Postęp gry. Liczby od 0 do 9 są rozdzielane między dzieci. Następnie lider wywołuje dowolne numer telefonu. Dzieci z odpowiednimi numerami podchodzą i ustawiają się w kolejności odpowiadającej numerom w podanym numerze.
JAPOŃSKI SAMOCHÓD
Cel . Rozwijaj pamięć, uwagę wzrokową i słuchową, koordynację ruchów, poczucie rytmu, spójność.
Postęp gry. Dzieci siedzą w kręgu i jednocześnie wykonują szereg ruchów:
1) klaskać w dłonie przed sobą;
2) jednocześnie klaszcz obiema rękami w kolana (prawa - po prawej, lewa - po lewej);
3) bez prostowania łokcia rzuć prawa ręka prawo - do góry, pstrykając palcami;
4) zrób to samo lewą ręką.
Kiedy dzieci uczą się działać rytmicznie i synchronicznie w różnym tempie, każde dziecko proszone jest o zapamiętanie swojego numeru seryjnego, zaczynając od 0. Maszyna zostaje ponownie włączona, a dzieci, w kolejności numerycznej, po każdym kliknięciu wywołują swój numer. W kolejnym etapie uczestnik gry jednym kliknięciem prawej ręki wywołuje swój numer, a lewym przyciskiem dowolny numer biorący udział w grze, przekazując w ten sposób ruch innemu dziecku itp. . Dzieci radzą sobie z tą wersją gry w drugiej połowie grupy przygotowawczej.
MASZYNA DO PISANIA
Cel. Rozwijaj pamięć, uwagę, koordynację ruchów, poczucie rytmu, koordynację ruchów, ugruntuj znajomość alfabetu.
Postęp gry. Litery alfabetu są rozdawane dzieciom, a niektóre dzieci otrzymują po dwie litery. Prezenter pyta o dowolne słowo, na przykład „kot”, i mówi: „Zaczynamy”. Dziecko, które otrzymało literę „k”, klaszcze w dłonie jako pierwsze, dziecko z literą „o” klaszcze jako drugie, a dziecko z literą „t” klaszcze jako ostatnie. Koniec słowa sygnalizowany jest przez całą grupę klaskaniem lub wstawaniem.
SPECJALNE GRY TEATRALNE
ĆWICZENIA I NAUKI
ZGADNIJ: CO JA ROBIĘ?
Cel. Uzasadnij wybraną pozę, rozwijaj pamięć i wyobraźnię.
Postęp gry. Nauczyciel zaprasza dzieci do przyjęcia określonej pozy i uzasadnia ją.
1. Stań z podniesioną ręką. Możliwe odpowiedzi: Odłożyłem książkę na półkę; Wyciągam cukierki z wazonu w szafce; wieszam kurtkę; Ozdabiam choinkę itp.
2. Stań na kolanach, ramionach i ciele skierowanym do przodu. Szukam łyżki pod stołem; obserwowanie gąsienicy; Karmię kociaka; Poleruję podłogę.
3. Kucać. Patrzę na rozbity kubek; Rysuję kredą.
4. Pochylić się do przodu. Zawiązuję sznurowadła; Biorę szalik i zrywam kwiat.
TO SAMO NA RÓŻNE SPOSOBY
Cel . Rozwijaj umiejętność uzasadniania swojego zachowania, swoich działań wyimaginowanymi powodami (sugerowanymi okolicznościami), rozwijaj wyobraźnię, wiarę, fantazję.
Postęp gry. Dzieci proszone są o wymyślenie i pokazanie kilku opcji zachowania dla określonego zadania: osoba „chodzi”, „siedzi”, „biega”, „podnosi rękę”, „słucha” itp.
Każde dziecko wymyśla własne zachowanie, a pozostałe dzieci muszą odgadnąć, co robi i gdzie się znajduje. Ta sama akcja w różne warunki wygląda inaczej.
Dzieci podzielone są na 2-3 grupy kreatywne, a każda otrzymuje określone zadanie.
I grupa - zadanie „siedzieć”. Możliwe opcje:
a) usiąść przed telewizorem;
b) siedzieć w cyrku;
c) siedzieć w gabinecie dentystycznym;
d) siedzieć przy szachownicy;
e) posiedzieć z wędką na brzegu rzeki itp.
II grupa - zadanie „idź”. Możliwe opcje:
a) iść drogą otoczoną kałużami i błotem;
b) chodzić po gorącym piasku;
c) chodzić po pokładzie statku;
d) iść po kłodzie lub wąskim moście;
e) iść wąską górską ścieżką itp.
III grupa - zadanie „uruchom”. Możliwe opcje:
a) uciec, spóźniając się do teatru;
b) uciec przed wściekłym psem;
c) biegać, gdy złapie go deszcz;
d) biegać, bawić się w buffa dla niewidomych itp.
IV grupa - zadanie „machać rękami”. Możliwe opcje:
a) odpędzić komary;
b) dać sygnał statkowi, aby został zauważony;
c) wysuszyć mokre ręce itp.
V grupa - zadanie „Złap zwierzątko”. Możliwe opcje:
b) papuga;
c) konik polny itp.
PODRÓŻ DOOKOŁA ŚWIATA
Cel. Rozwijaj umiejętność uzasadniania swojego zachowania, rozwijaj wiarę i wyobraźnię, poszerzaj wiedzę dzieci.
Postęp gry. Zapraszamy dzieci w podróż dookoła świata. Muszą dowiedzieć się, dokąd będzie należeć ich ścieżka – przez pustynię, górską ścieżką, przez bagna, przez las, dżunglę, czy przez ocean na statku – i odpowiednio zmienić swoje zachowanie.
GRY TRANSFORMACYJNE
W teatrze widz wierzy w to, w co wierzy aktor. Postawa sceniczna to zdolność, za pomocą wiary, wyobraźni i fantazji, do zmiany swojego stosunku do przedmiotu, miejsca działania lub partnerów, odpowiednio zmieniając swoje zachowanie, uzasadniając warunkową transformację.
TRANSFORMACJA OBIEKTU
Cel. Rozwijaj poczucie wiary i prawdy, odwagę, inteligencję, wyobraźnię i fantazję.
Postęp gry. Przedmiot umieszcza się na krześle pośrodku koła lub przekazuje po kręgu od jednego dziecka do drugiego. Każdy musi postąpić z przedmiotem na swój sposób, uzasadniając jego nowe przeznaczenie, aby istota transformacji była jasna. Opcje przekształcania różnych obiektów:
a) ołówek lub patyczek – klucz, śrubokręt, widelec, łyżka, strzykawka, termometr, szczoteczka do zębów, pędzel, pipeta, grzebień itp.;
b) mała kulka - jabłko, muszla, śnieżka, ziemniak, kamień, jeż, bułka, kurczak itp.;
c) notatnik - lusterko, latarka, mydło, czekolada, szczotka do butów, gra.
Można przekształcić krzesło lub drewnianą kostkę, wówczas dzieci muszą uzasadnić umowną nazwę przedmiotu.
Na przykład dużą drewnianą kostkę można zamienić w tron królewski, kwietnik, pomnik, ognisko itp.
TRANSFORMACJA POKOJU
Cel . Jest taki sam.
Postęp gry. Dzieci dzielimy na 2-3 grupy i każda z nich wymyśla własną wersję transformacji pokoju. Reszta dzieci zgaduje na podstawie zachowań uczestników transformacji, w co dokładnie zamienił się pokój.
Możliwe opcje zaproponowane przez dzieci: sklep, teatr, brzeg morza, przychodnia, zoo, zamek Śpiącej Królewny, jaskinia smoka itp.
PRZEMIANA DZIECI
Cel . Jest taki sam.
Postęp gry. Na polecenie nauczyciela dzieci zamieniają się w drzewa, kwiaty, grzyby, zabawki, motyle, węże, żaby, kocięta itp. Sam nauczyciel może zamienić się w złą czarodziejkę i przemieniać dzieci według własnego uznania.
GRY AKCJI Z LUDZIAMI Z WYOBRAŹNIĄ
PRZEDMIOTY LUB PAMIĘĆ DZIAŁAŃ FIZYCZNYCH
NIE POWIEMY CO ZROBILIŚMY, ALE POkażemy!
Cel . Rozwijaj wyobraźnię, inicjatywę, uwagę, umiejętność wspólnego działania i zabawy wyimaginowanymi przedmiotami.
Postęp gry. Pokój jest podzielony na pół sznurem lub linią. Po jednej stronie są wybrani za pomocą rymowanki „Dziadek i od trzech do pięciu wnuków”, po drugiej – reszta dzieci i nauczyciel, który będzie zadawał zagadki. Po ustaleniu, o czym będzie zagadka, dzieci udają się do „dziadka” i „wnuków”.
Dzieci. Witaj, siwowłosy dziadku z długą, długą brodą!
Dziadek. Witam wnuki! Cześć chłopaki! Gdzie byłeś? Co widziałeś?
Dzieci. Odwiedziliśmy las i zobaczyliśmy tam lisa. Opowiemy Ci, co zrobiliśmy, ale pokażemy!
Dzieci pokazują wymyśloną zagadkę. Jeśli „dziadek” i „wnuki” podają poprawną odpowiedź, dzieci wracają do swojej połowy i wymyślają nowa zagadka. Jeśli odpowiedź zostanie udzielona poprawnie, dzieci mówią poprawną odpowiedź i po słowach „Raz, dwa, trzy - nadrabiaj zaległości!” biegną przez linię, do swojego domu, a „dziadek” i „wnukowie” próbują ich dogonić, zanim przekroczą linię ratunkową. Po dwóch zagadkach wybierani są nowi „dziadkowie” i „wnuki”.
W zagadkach dzieci pokazują, jak np. myją ręce, myją chusteczki, żują orzechy, zbierają kwiaty, grzyby czy jagody, grają w piłkę, zamiatają podłogę miotłą itp.
KRÓL (wersja gry ludowej)
Cel . Rozwijaj działania z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Postęp gry. Za pomocą rymu wybierane jest dziecko do roli króla. Pozostałe dzieci pracujące dzielą się na kilka grup (3 – 4) i ustalają, czym będą się zajmować i do jakiej pracy zostaną zatrudnione. Następnie grupami zbliżają się do króla.
Pracownicy. Witaj Królu!
Król. Cześć!
Pracownicy. Czy potrzebujesz pracowników?
Król. Co możesz zrobić?
Pracownicy. I zgadnij co!
Dzieci, bawiąc się wyimaginowanymi przedmiotami, demonstrują różne zawody: gotowanie, pranie, szycie ubrań, haftowanie, podlewanie roślin itp. Król musi odgadnąć zawód robotników. Jeśli zrobi to poprawnie, dogoni uciekające dzieci. Pierwsze złapane dziecko zostaje królem. Z czasem grę można skomplikować wprowadzając nowe postacie (królowa, minister, księżniczka itp.), a także wymyślając charaktery bohaterów (król - chciwy, wesoły, zły; królowa - miła, zrzędliwa, niepoważna).
URODZINY
Cel. Rozwijaj umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami, kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Postęp gry. Za pomocą wyliczanki wybierane jest dziecko, które zaprasza dzieci na „urodziny”. Goście przychodzą pojedynczo i przynoszą wymyślone prezenty.
Za pomocą wyrazistych ruchów i konwencjonalnych akcji zabawowych dzieci muszą pokazać, co dokładnie postanowiły dać.
RYTMOPLASTYKA
GRY DLA ROZWOJU ZDOLNOŚCI MOTOROWYCH
Mrówki
Cel . Potrafić poruszać się po przestrzeni, być równomiernie rozmieszczone wokół witryny, nie kolidując ze sobą. Poruszaj się w różnym tempie. Trening uwagi.
Postęp gry. Kiedy nauczyciel klaszcze, dzieci zaczynają chaotycznie poruszać się po sali, nie zderzając się z innymi dziećmi i cały czas starając się wypełnić wolną przestrzeń.
KAKTUS I WIERZBA
Cel . Rozwijaj umiejętność kontrolowania napięcia i rozluźniania mięśni, poruszania się w przestrzeni, koordynacji ruchów, zatrzymywania się dokładnie na sygnał nauczyciela.
Postęp gry. Na każdy sygnał, np. klaskanie, dzieci zaczynają chaotycznie poruszać się po sali, jak w ćwiczeniu „Mrówki”. Na polecenie nauczyciela „Kaktusa” dzieci zatrzymują się i przyjmują „pozę kaktusa” - stopy rozstawione na szerokość barków, ramiona lekko zgięte w łokciach, uniesione nad głowę, dłonie zwrócone tyłem do siebie, palce rozłożone wychodzą jak ciernie, wszystkie mięśnie są napięte. Kiedy nauczyciel klaszcze, chaotyczny ruch zostaje wznowiony, po czym następuje komenda: „Wierzba”. Dzieci zatrzymują się i przyjmują pozę „wierzby”: ramiona lekko rozłożone na boki, rozluźnione w łokciach i zwisające jak gałązki wierzby; głowa zwisa, mięśnie szyi są rozluźnione. Ruch zostaje wznowiony, drużyny zmieniają się.
PALMA
Cel. Napinaj i rozluźniaj na przemian mięśnie ramion w dłoniach, łokciach i ramionach.
Postęp gry.„Palma urosła bardzo, bardzo duża”: wyciągnij prawą rękę do góry, sięgnij po rękę, spójrz
„Liście zwiędły”: upuść pędzel. „Gałązki”: opuść ramię z łokcia. „cała palma”: opuść rękę. Powtórz ćwiczenie lewą ręką.
MOKRE KOTKI
Cel. Zdolność do naprzemiennego uwalniania napięcia z mięśni ramion, nóg, szyi i ciała; poruszaj się we wszystkich kierunkach miękkim, sprężystym krokiem.
Postęp gry. Dzieci poruszają się po sali w sposób rozproszony, miękkim, lekko sprężystym krokiem, niczym małe kocięta. Na komendę „deszcz” dzieci kucają i ściskają się w kłębek, napinając wszystkie mięśnie. Na polecenie „słońca” powoli wstają i strząsają kolejno „krople deszczu” z każdej z czterech „nog”, z „głowy” i „ogona”, odpowiednio usuwając zaciski z mięśni ramiona, nogi, szyję i ciało.
zajęcia artystycznyliteratura"Zapoznanie się Z artystycznyliteratura, Jakoznacza rozwój inteligencji...
PROGRAM EDUKACYJNY Państwowej Instytucji Oświatowej w Moskwie
Badania i produktywność zajęcia, praktyczne opanowanie przez uczniów norm mowy „Czytanie artystycznyliteratura"Zapoznanie się Z artystycznyliteratura, Jakoznacza rozwój inteligencji...
Program edukacyjny Państwowego Centrum Rozwoju Dziecka – przedszkole nr 1619 „Łabędź” Wydziału Oświaty Obwodu Południowego
Główny program edukacyjnyoznaczazapoznanie sięprzedszkolaki Z artystycznyliteratura Artystycznyliteratura
Przedszkole nr 478 Wydziału Edukacji Południowego Okręgu Moskiewskiego Departamentu Edukacji
Główny program edukacyjnyKorzyść. Rozwój umiejętności oznaczazapoznanie sięprzedszkolaki Z artystycznyliteratura. M. Perspektywa, 2010. L.A. Kondryńska, T.N. Wostruchin. Artystycznyliteratura w rozwoju zdolności twórczych...
Chyba niewiele osób wie, że nasi ulubieni aktorzy, których kochamy od dzieciństwa, okresowo zaniedbywali swój poziom i albo grali w jakimś mniejszym filmie, albo grali tak słabo, że można ich rzucić pomidorami za tak przeciętną grę. Co roku cała uwaga aktorów skupia się na nagrodach roku, podczas których świętowane są najwyższe osiągnięcia w branży filmowej.
Również obecność swego rodzaju antynagrody w życiu kina wydaje się zjawiskiem zupełnie naturalnym. To anty-premium jest „Złota Malina”, który został wynaleziony w 1981 roku. Ta nagroda filmowa była lustrzanym odbiciem „Oscar” i jego nominacje, zauważając „Najgorszy film, najgorsi aktorzy” i tak dalej. W ciągu 35 lat istnienia tej antynagrody otrzymało ją wielu wybitnych filmowców, ale niektórzy zostali szczególnie wyróżnieni!
Wybór najgorszych aktorów świata:
1.
Jednym z faworytów tej nagrody słusznie został amerykański komik filmowy – Adam Sandler. Ma na swoim koncie 19 nominacji, z czego pięć zdobył.
Sandler stał się stałym bywalcem „Złota Malina” od lat 90., kiedy był nominowany do nagrody im „najgorszy aktor” w filmie "Kuloodporny". Od tego czasu nominowany jest niezmiennie co trzy lata, a nawet częściej! Zawsze były to też nominacje „najgorszy aktor”, Lub " Najgorszy scenariusz."
Aktor najbogatsze zbiory malin zebrał w 2012 roku, kiedy otrzymał 4 nominacje za dwa różne filmy i zdobył 3 z nich. Winny był film "Tak inny Bliźnięta". Dzięki temu filmowi komik stał się właścicielem wyjątkowego osiągnięcia: udało mu się zdobyć „Złota Malina” natychmiast i za „Najgorszy aktor” i „Najgorsza aktorka” a dodatkowo była nagroda za "Najgorszy scenariusz".
Ogólnie rzecz biorąc, rok 2012 był punktem zwrotnym w karierze aktora. Oczywiście wcześniej nie błyszczał często, ale przez ostatnie 5 lat z rzędu zebrał 11 nominacji! (z czego cztery wygrał). Chociaż myślę, że sam Sandlerowi nie zależy na takiej sławie, był jednym z najlepiej opłacanych amerykańskich aktorów i tak pozostało.
2.
Dwukrotny zwycięzca Oskar" I "Złoty Glob"- Ben Affleck też sporo jadł w swoim czasie „Maliny”. Twój pierwszy „Oscar” I "Złoty Glob" otrzymał już w 1998 roku za najlepszy scenariusz filmowy „Polowanie na dobrą wolę” Z wtedy był stosunkowo udany „Armagedon”, ale dla tego, którego kocha wielu "Perła-Port" aktor otrzymał swoją pierwszą nominację za „Złota Malina” Jak " najgorszy aktor roku”. Film Michaela Baya został przyjęty dość chłodno i otrzymał od razu 6 nominacji, w tym „ najgorszy reżyser” I „najgorszy film” i „najgorsza para ekranowa”. W tamtym czasie wszystkie nagrody pominęły zarówno sam film, jak i Bena Afflecka w szczególności.
Ale aktor najwyraźniej nie wyciągnął właściwych wniosków i wkrótce znalazł się w najbardziej katastrofalnym projekcie w całej swojej karierze. Ten projekt stał się filmem "Śmiałek" który ukazał się w 2003 roku. Za ten film o superbohaterach aktor otrzymał swoją pierwszą antynagrodę i został uznany za wykonawcę ” najgorsza główna rola”. Ten rok był ogólnie przełomowy dla Afflecka. Oprócz "Śmiałek" on także wziął udział w filmie „Gigli” który zebrał 6 jagód na raz "Maliny". Doceniono Bena Afflecka i Jennifer Lopez „najgorsza para na ekranie” roku.
Najwyraźniej przez bezwładność dostał nominację w następnym roku „Najgorszy aktor” do filmu Kevina Smitha "Dziewczyna z Jersey". Ale nagrody nie otrzymał. Potem wydawało się, że wszystko się uspokoiło i wyszło kilka dobrych filmów, nominacje do "Złoty Glob", ale mroczna przeszłość przypomniała sobie ponownie w 2010 roku. Następnie ponownie został nominowany „Złota Malina” Jak „najgorszy aktor dekady”, a wszystko dla tego samego filmu "Śmiałek" Przegrał ze swoim konkurentem, o którym będzie mowa dalej. Życie Bena wydaje się być coraz lepsze: chodźmy „Oskary” I "Złote globusy".
Ale jeszcze jedno „Złota Malina” nadal to ma. W 2015 roku nagrodę otrzymał Ben Affleck „w celu przywrócenia reputacji”, więc na chwilę obecną możemy uznać go za całkowicie zrehabilitowanego.
3.
W przypadku słynnego amerykańskiego komika filmowego Eddiego Murphy'ego sytuacja była na razie podobna: prestiżowe nagrody przeplatały się z nieudanymi, wzloty przeplatały się z upadkami. Otrzymawszy 3 nominacje za "Złoty Glob" w 1990 roku Eddie po raz pierwszy wziął „ Złota Malina za najgorszy scenariusz„do filmu „Noce w Harlemie” Była to jego pierwsza nagroda filmowa w historii jego twórczości. Film naprawił jego sytuację w latach 90 „Wariat profesor” oraz udział w podkładaniu głosu w kreskówce „Shrek”.
Prace te przyniosły mu nagrodę "Saturn" oraz szereg nominacji do prestiżowych nagród. A w 2002 roku ukazał się nieudany film „Przygody Plutona Nasha”, za którą Eddie Murphy został ponownie nominowany w kategorii „ „Złota Malina”. Wydaje się, że minęło, nagrody nie otrzymałem. Ale w 2006 roku całkowicie „nakręcił” film "Wymarzone dziewczyny" za co otrzymał "Złoty Glob" i nominacja do „Oskar”.
Wszystko było w porządku, dopóki Murphy nie trafił w dziesiątkę w 2008 roku: za film „Sztuczki Norbita” otrzymał 4 nominacje antynagrodowe i zdobył 3 z nich. Ponadto w jednym filmie aktorowi udało się zagrać: „Najgorszy aktor”, „Najgorszy aktor drugoplanowy” i „Najgorsza aktorka drugoplanowa”.
To naprawdę było kompletne fiasko, a potem się zaczęło: w 2009 roku film był nominowany do antynagrody „Poznaj Dave’a”, w 2010 roku ponownie nominowany za film "Wyobraź to sobie", a aktor został w pełni rozpoznany „najgorszy aktor dekady”. w 2010 roku został ponownie nominowany za rolę w filmie "Tysiąc słów" i jest to ostatnia jak dotąd nagroda filmowa Murphy'ego.
4.
Ale Travolta albo nie wie, jak wybierać filmy, albo nie dba o to, gdzie zagrać. John zasłynął już pod koniec lat 70. dzięki dwóm filmom, w których więcej tańczył niż grał: obraz "Gorączka sobotniej nocy" I "Smar" przyniósł nominacje aktorskie za Oscara i Złotego Globu. Potem przez całe 80 lat nie zagrał w ani jednym dobrym filmie. I obrazy „Idealny” i „Zagubiony” przyniósł mu 2 nominacje do „najgorsze role męskie”
Początek lat 90. również nie był dla niego udany: początkowo John był nominowany do nagrody „Złota Malina” Jak „najgorszy aktor dekady” a potem jak „najgorszy aktor drugoplanowy” na film "Krzyk." Jednocześnie los był dość sprzyjający aktorowi: nie wygrał w żadnej z licznych nominacji, a Quentin Tarantino w końcu wyciągnął go z porażki. W 1994 roku rozpoczął się udany etap w karierze Travolty. Za „Pulp Fikcja” otrzymał nominacje Złoty Glob i Oscar.
Witajcie drodzy czytelnicy, goście, przyjaciele. Dziś chcę wam przedstawić bardzo utalentowaną mamę, profesjonalistkę, aktorkę, reżyserkę - Julię Belousovą
Gramy w teatrze - dlaczego?
A właściwie – dlaczego? Przecież nie mamy za zadanie robić z dziecka artysty, a zdecydowana większość dzieci ma wszystko z natury uporządkowane i w gry fabularne bawią się z wielkim sukcesem bez naszej pomocy dorosłych.
Zgadza się. Ale trening aktorski (i będziemy o tym mówić, tylko w nieco dostosowanej formie) jest niesamowitym i wyjątkowym zajęciem, w którym nie dostajesz wiedzy, umiejętności, informacji, materiału do myślenia i wrażeń z zewnątrz, od nauczyciela lub od książkę, ale przede wszystkim czerpiesz od siebie. I - w równym stopniu - od twoich „kolegów”, jeśli tacy istnieją (w idealnym przypadku szkolenie aktorskie jest przedsięwzięciem zbiorowym, ale całkiem możliwe jest, aby zrobić to sam na sam z mamą). To jest to świetny sposób poznaj siebie - innego, kontrastowego, niezwykłego, zrealizuj swoją twórczą odwagę, spróbuj być reżyserem własnych pomysłów i oczywiście wcielaj je w życie tu i teraz.
W jakim wieku można grać w te gry?
Od kogokolwiek. Takie zajęcia mogą być ciekawe i przydatne zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. W razie potrzeby dowolną grę lub ćwiczenie można dostosować do potrzeb dziecka i odwrotnie - uczynić je trudniejszymi i różnorodniejszymi, wystarczy włączyć wyobraźnię. Dlatego przedział wiekowy naszych zajęć będzie w przybliżeniu następujący: od 2-3 lat do nieskończoności. Celowo nie będę mówić o tym, co dokładnie rozwija to czy tamto zadanie - ty i ja doskonale rozumiemy, że każda gra rozwija w dziecku absolutnie wszystko, niezależnie od tego, co jest napisane w instrukcjach oraz na pudełkach gier i zabawek.
Umówmy się na brzegu!
Zanim Ty i ja wypłyniemy z brzegu i popłyniemy po teatralnych i twórczych falach, chcę zwrócić Waszą uwagę na jedną rzecz, aby uniknąć późniejszych rozczarowań. To, co zwykliśmy uważać za zajęcia teatralne naszych dzieci, to poranki przedszkole na przykład nie mają właściwie nic wspólnego z teatrem w żadnym z jego przejawów i form. Nie chcę nikogo urazić: poranki to rzecz wspaniała, ciekawa i pożyteczna na swój sposób, ale… nieskończenie daleka od teatru. Dlatego też w tym artykule nie znajdziecie porad, „jak nauczyć dziecko wypowiadać się publicznie i nie wstydzić się”, „co zrobić, aby dziecko czytało poezję głośno i wyraźnie” itp. Dziś nie będziemy się „nauczyć ról”, robić makijażu i szyć kostiumów. Ale zagramy różne historie, wymyślimy prawdziwe szkice, a nawet opanujemy podstawy pantomimy. Cóż, kiedy już wszystko zostanie uzgodnione, śmiało!
Fantazja królowej i wyobraźnia króla
To nasi przyjaciele i pomocnicy; bez nich nie możemy żyć. Dlatego też cały blok szkoleń będzie im poświęcony.
Transformatory. A teraz wszyscy jesteśmy czarodziejami. Gra przypomina nieco grę „Morze jest wzburzone”. Klasnę w dłonie i powiem w co się zamienimy i od razu wszyscy staniemy się... piłką, ołówkiem, kwiatkiem, szczoteczką do zębów... A teraz trochę bardziej skomplikowanie: biały pączek róży, wyblakły rumianek w wazonie, smutny jesienny deszcz, gorący piasek na plaży…. A teraz jest jeszcze trudniej: tęcza, zwątpienie, Nowy Rok, litera „A”, wesoły nastrój, uśmiech matki.
A teraz powiedz mi, proszę, czy można bawić się w deszcz? Nie, nie pokazuj, ale zagraj (lub „zagraj” – jak chcesz)? Oczywiście, że możesz! Ale możesz tylko odtwarzać historię, ale musisz ją poznać lub stworzyć. Co robi deszcz? Idzie... Świetnie! Co jeszcze? Leje jak wiadra, mży... Cudownie! A potrafi też bawić się na dachach, jak na bębnach, albo rysować krople na asfalcie, albo bawić się z przechodniem, próbując rzucić kroplę prosto za kołnierz, albo puścić bańki w kałuży, albo... A teraz my mam już coś do zrobienia, a pytanie „jak grać w deszcz” po prostu nie jest tego warte! A jaki to rodzaj deszczu? Jaki jest jego charakter? Chód? Jaki masz dzisiaj nastrój? Może nie spał wystarczająco długo lub jest na kogoś zły? A przeciwko komu i za co?... Albo odwrotnie - jest bardzo szczęśliwy, bo przyjechała do niego babcia! Swoją drogą, czy deszcz może mieć babcię? A jeśli tak, to jak to wygląda?... I teraz nasz deszcz ożywa. I skończyło się na małym skeczu, prawie performansie!
Etiuda
. Spróbujmy teraz odtworzyć historię, którą wymyślił ktoś inny. Proponuję sięgnąć do znanej książki A. Usacheva „Dawno, dawno temu były jeże”. Wybór padł na tę pracę, po pierwsze dlatego, że prawdopodobnie prawie każdy czytał tę bajkę, a po drugie, wydarzenia w tej historii są dość szczegółowe, można je z łatwością obejrzeć przez „szkło powiększające” i zamienić w pełnoprawny film szkic-historia.
Dzieci uwielbiają „malować szerokimi pociągnięciami”, więc są gotowe pokazać i opowiedzieć całą kreskówkę lub bajkę w dwóch lub trzech gestach. I to jest świetne! A naszym zadaniem jest skierowanie ich uwagi na drobnostki, które są nie mniej interesujące i „smaczne” niż porywające zwroty akcji.
Jeżyk Weronika wpadł do słoika po dżemie. To cała historia! Musisz tylko pomóc dziecku przeżyć to trochę szczegółowo. Aby to zrobić, już podczas naszego „przedstawienia” możemy zasugerować dziecku coś, co umknęło jego uwadze, możemy nawet wymyślić drobnostki, których nie było w książce. Magiczne słowo „nagle” jest w tym przypadku bardzo ważne; podszept".
Weronika jadła dżem malinowy. Zakazane jest ważne! Więc jadła tak, żeby nikt tego nie zauważył. Pyszne! Najpierw wzięła dżem jednym palcem, potem dała się ponieść emocjom i zaczęła go zjadać całą łapą. I nagle... kapało na sukienkę. Zdenerwowany? NIE? No cóż, to prawda – dżem jest ważniejszy. Jadła i jadła i była pełna! Brzuch stał się taki duży, a łapy lepkie! Czy nadal tego chce, czy nie? I to już nie ma znaczenia: dżem i tak się skończył, a ostatnia kropla pozostaje na dnie. Nagle Weronika zorientowała się, że jest w słoiku... Zabawa: można przycisnąć nos do szyby, można krzyknąć - i słychać zabawne echo. Ile gier możesz wymyślić! Och-och-och... Jak się teraz wydostaniemy? Skok? Nie, do szyi nie dosięgniesz... Może się wspiąć? Ale łapy się ślizgają... A co jeśli puszka się stłucze? Nie mam dość siły. Jakoś już czuję się nieswojo... A bardzo chcę już iść do mamy... Co dalej zrobi Weronika? Zadzwoń po pomoc? A może znajdzie własne wyjście z tej sytuacji?
Musisz być tak delikatny, jak to tylko możliwe, jeśli chodzi o wskazówki: jeśli dziecko jest dobre w samodzielnym wymyślaniu opcji, nie powinieneś przerywać jego myśli, chyba że zaoferujesz jakąś bardzo nieoczekiwaną okoliczność - pozwól mu spróbować się wydostać. A jeśli dziecko stara się „przeskoczyć” od razu do wyniku, to im bardziej szczegółowy jest monolog matki, tym lepiej.
A tu więcej pomysłów na podobne szkice z tej samej książki: Weronika przyklejona do puszki po oleju, Wowka gra w piłkę nożną i za każdym razem wbija piłkę igłami, Weronika zagląda do pudełka z brązowymi medalami, Weronika zamiast kompotu pije atrament tatusia itp. .
Muzyka, zostańmy przyjaciółmi!
Być może bez muzyki nie ma teatru. Jest potężnym środkiem wyrazu, bohaterką, kreatorką atmosfery spektaklu oraz wyrazicielką uczuć i emocji bohaterów. Posłuchajmy jej. Lepiej, jeśli muzyka jest klasyczna, instrumentalna (bez słów). Dobrze, jeśli jest to mały i łatwy do zrozumienia fragment lub 1,5-2-minutowy fragment. JEST. Bach, D. Kabalevsky, S. Prokofiew, P. Czajkowski, R. Schumann pisali muzykę dla dzieci; w ich twórczym dziedzictwie jest wiele takich dzieł, których potrzebujemy: małych, jasnych i wyrazistych, pełnych wydarzeń. Z łatwością wybierzesz coś ciekawego dla siebie i swojego dziecka. Istnieje niewielka lista utworów muzycznych odpowiednich do takich gier.
A teraz pomyślmy o kim jest ta muzyka? O tym, jak kot pił mleko i ostrzył pazury? Świetnie! Możesz mi pokazać tego kota? Ale zastanawiam się, co się stało z naszym kotem podczas tego „boomu” - ale najwyraźniej coś się stało, bo muzyka tak głośno krzyczała?!
Im więcej pytań zadaje się dziecku, tym lepiej. Adresuj swoje i uwaga dzieci do akcentów muzycznych i wszelkiego rodzaju zmian: nagle muzyka ucichła, cicha, a teraz następuje pauza - także nie bez powodu, a teraz zmieniło się tempo i tonacja - dlaczego? itp.
Jaki charakter ma ta muzyka? Czy jest miła czy wojownicza, troskliwa czy zabawna? Muzyki nie trzeba słuchać na siedząco, można się poruszać, warunek jest tylko jeden: słuchać muzyki tam, gdzie ona prowadzi i woła. A może możemy to narysować lub wyrzeźbić? Spróbujmy! A może ułożyć bajkę (oczywiście razem z mamą), a potem odtworzyć ją do muzyki, jak skecz?
Aktorstwo głosowe. Oto kolejna interesująca gra zespołowa. To prawda, że \u200b\u200bnie chodzi o muzykę, ale o dźwięki. Wspólnie wymyślamy łańcuch prostych działań. Na przykład biorę ze stołu szklankę herbaty, wsypuję do niej dwie kostki cukru, mieszam łyżką i wypijam. Wszystko to oczywiście nie jest prawdziwe, ale wyimaginowane. Zastanówmy się teraz, jakie dźwięki słyszymy podczas tych czynności? Kroki, dźwięk kostek cukru, brzęk łyżki, dźwięk pitnej wody... A może coś innego? Teraz znajdźmy wokół siebie odpowiednie przedmioty, abyśmy mogli wydać te dźwięki - najbardziej nieodpowiednie przedmioty na pierwszy rzut oka mogą stać się doskonałymi pomocnikami. Wszystko jest gotowe? Teraz, jeśli jest więcej niż dwóch graczy, musisz rozdzielić dźwięki między sobą. Jeden z graczy wykonuje wszystkie czynności z wyimaginowaną herbatą, a wszyscy inni wypowiadają się na temat tego procesu. Gra wymaga od wszystkich szczególnej uwagi, ponieważ zadaniem nie jest złapanie się nawzajem, ale wręcz przeciwnie, jak najdokładniejsze udźwiękowienie fragmentu!
Żywe słowo
Jakże za nim tęsknimy, gdy tylko życie stawia nas w sytuacji pewnego „przedstawienia”! Słowa zapamiętanego wiersza niezgrabnie gdzieś padają, a nawet próbują się po drodze zapomnieć! Przerażenie! I z jaką łatwością rozmawiamy o tym, jak spędziliśmy wakacje nad morzem, o małym kociaku, który od wczoraj mieszka w naszym domu, o wakacjach z okazji naszych urodzin. To wszystko prawda: słowo może stać się żywe i wyraziste, a przez to interesujące dla słuchacza, tylko wtedy, gdy zrodzi się w jego wnętrzu jako „obraz”. Oznacza to, że najpierw wyobrażamy sobie w naszej wyobraźni to, o czym mówimy - nie sam tekst, ale bardzo interesującą historię! – a potem zamieniamy nasz obraz w słowa. Oto główny sekret gier „mówiących”: narodziny żywego słowa.
Opowieść o...
Tak, o wszystkim! Mam w kieszeni bilet autobusowy, napiszmy o nim bajkę. Ten, w którego rękach znajduje się bilet, zacznie mówić. Na moją prośbę bilet zostaje przekazany, a opowieść kontynuuje inny narrator. Ciekawe dokąd doprowadzi fabuła pod koniec baśni? Przekazanie „pałeczki” następuje na granicy zdarzeń: „i nagle…”, „i pewnego dnia…”, „i wtedy…”
Powiedz to tak, jakby... Oto kolejna gra ze słowami. Zaproponuję krótką, ale niezbyt łatwą do wymówienia frazę: na przykład „zbyt słona zupa”. W przypadku starszych dzieci zwroty będą bardziej skomplikowane i dłuższe, ale w przypadku dzieci wręcz przeciwnie, będą prostsze, możesz nawet ograniczyć się do jednego lub dwóch słów. Najważniejsze, że można go szybko i łatwo zapamiętać. Teraz mów tak, jakbyś nie miał ochoty zjeść tej paskudnej zupy, a teraz tak, jakby słona zupa była Twoim ulubionym przysmakiem, im bardziej słona, tym lepiej. A teraz to tak, jakbyś ugotował tę zupę i teraz przeprasza, że wyszła za słona. A teraz wcale nie chodzi o zupę - to zaszyfrowana wiadomość, należy ją powiedzieć w tajemnicy, aby nikt inny jej nie usłyszał. A teraz twoje imię to „zbyt słona zupa”. Przedstaw się! A teraz jesteś gospodarzem koncertu i ogłaszasz kolejny numer programu. Możesz kontynuować przez długi czas.
"Matka" Cóż za wspaniałe słowo! Mówimy to bardzo często. I z jakiego powodu? Przypomnijmy sobie w jakich sytuacjach zwracaliśmy się dziś do naszej Mamy. Narysowałem dziś rano piękny rysunek I zaproszony podziwiać moją mamę. A potem zobaczyliśmy dzieci spacerujące po ulicy i zaczęliśmy namówić Mama powinna iść na spacer. Po prośba o pomoc Zawiąż sznurowadła. A potem zadzwonił telefon i dzwoniliśmy mama. A na spacerze spotkaliśmy dużego i strasznego pająka i ze strachu krzyknęliśmy: „Mamo!” A po obiedzie mama położyła się, żeby odpocząć, a my naprawdę musieliśmy ją o coś zapytać, tak cicho, szeptem, żeby nas nie obudzić, i bardzo czule: „Mamo!” Tyle historii wydarzyło się dzisiaj i jak inaczej brzmiało to samo słowo! Teraz zagrajmy je jak skecz, jak mały spektakl, w którym zabrzmi tylko jedno słowo.
Dwie ręce - dwie czarodziejki
Dłonie są prawdopodobnie jednym z najbardziej wyrazistych środków. Jak często, opowiadając lub wyjaśniając coś, mimowolnie gestykulujemy rękami, pomagając naszej historii. Ich gesty mogą czasami powiedzieć nawet więcej niż słowa.
Latać. Wydaje się, że lata wokół nas i brzęczy. I mamy ją - raz! - i złapał go w pięść. Posłuchajmy jak ona tam brzęczy? Teraz spójrzmy na to, tylko bądź ostrożny - odleci! Otwieramy jeden palec na raz - jeden, dwa, trzy, cztery, pięć - odleciało! Teraz odszukajmy go jeszcze raz oczami i złapmy jeszcze raz, tylko tym razem drugą ręką.
Klej. Dzisiaj sklejaliśmy (swoją drogą, jakie rękodzieło zrobiliśmy? Czy to był prezent, czy tylko dla siebie? Pięknie wyszło?), a na dłoni został klej. Musisz go wyczyścić po kolei każdym palcem tej samej dłoni. Stało się? Teraz na drugiej dłoni.
Modelowanie. Możesz rzeźbić z plasteliny, gliny, ciasta. A może z własnej ręki. Najpierw musisz rozciągnąć ręce i je rozgrzać. A teraz możesz rzeźbić. Wszystko! Stół, grzyb, łódź, dom, krzesło. Teraz oślepmy jakieś stworzenie. To może być najbardziej niesamowite i fantastyczne. Gotowy? Jak się porusza? Czy mogę go pogłaskać, żeby nie ugryzł? Co je na śniadanie i gdzie mieszka? Co on ma - czułki czy łapy? Ma przyjaciół? I najważniejsze: jak ma na imię, bo imię jest w jakiś sposób przeznaczeniem?
Pantomima. To teatr bez słów, ale w tym przypadku nie są one potrzebne, wszystko jest jasne. Zróbmy wyimaginowaną piłkę. Rzeźbimy go ostrożnie, powinien być bardzo, bardzo okrągły i gładki. Tutaj robi się coraz większy i większy, a teraz róbmy go gęstszym i mniejszym, w tym celu musimy włożyć więcej wysiłku. Och, stał się ciężki i prawie dotknął ziemi i trudno go utrzymać - twoja ręka sama sięga po ziemię. A teraz nagle stał się lekki. A teraz trzeba go przytrzymać, żeby nie odleciał, trzeba będzie nawet stanąć na palcach. Wypuśćmy go teraz w niebo, pozwólmy mu latać! Patrzymy na niego i oto on, całkowicie przemieniony w kropkę.
Może teraz uda nam się „oślepić” kostkę i zbudować z wyimaginowanych klocków cały dom? Ty decydujesz. Możemy tak trwać w nieskończoność. Tym, którzy chcą grać w takie gry, życzę, aby nie dali się ponieść „rolom”, ale poszukali i zauważyli to, co żywe i realne we wszystkim, co ich otacza: w nich samych i w sobie nawzajem, w swoich reakcje i emocje własne i innych, w słowach, działaniach, wrażeniach, w otaczającym świecie. Choć mówi się, że aktorzy „odgrywają rolę”, to aktorstwo w tym przypadku jest procesem jak najbardziej szczerym, przypominającym dziecięcą zabawę: poważnie, do końca, naprawdę. Na tym polega paradoks treningu aktorskiego: grając, nie graj. Nie krzywij się i nie udawaj, ale żyj i czuj.
Spróbuj zagrać ze swoim dzieckiem w dowolną z proponowanych gier, a Twój instynkt z pewnością wskaże Ci kierunek, w którym chcesz dalej podążać.
Na tym kończymy naszą lekcję. Z wielką przyjemnością odpowiem na każde Twoje pytanie. Twórczy sukces dla każdego!
Biełousowa Julia
P.S. Artykuł ten jest chroniony prawem autorskim i jest w całości przeznaczony do użytku prywatnego. Publikacja i wykorzystanie na innych stronach lub forach jest możliwe wyłącznie za pisemną zgodą autora. Wykorzystywanie do celów komercyjnych jest surowo zabronione. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Ludzi tu jest za mało, cóż, może ktoś przyjdzie, żeby omówić jakąś kwestię.))
Ludzie ciągle piszą: gra jak kłoda, nie ma emocji, jego twarz nic nie wyraża. Zawsze pytam: czy aktor musi przybierać minę Jima Carreya, żeby mówiono o jego twórczości: gra dobrze, emocjonalnie?
I fakt, że ludzie są różni w życiu, niektórzy wyrażają wszystkie swoje uczucia na raz: słowami, twarzą, ciałem, podczas gdy inni wydają się zamrożeni, z natury pozbawieni emocji, skąpi w zewnętrznym wyrażaniu uczuć. Wewnątrz wszyscy się martwią. W końcu są tacy ludzie i jest ich wielu.
Dlaczego wszyscy chcą od aktora jakichś afrykańskich pasji, żeby tylko w tym przypadku mogli ocenić grę aktorską jako znakomitą?
Nie przesadzaj. A co z filmem wszechczasów i narodów, Terminatorem i jego głównym bohaterem, kulturystą robotem, który nie zmienia swojego oblicza? :) Co uczyniło go idolem na wiele lat? Stallone miał sparaliżowaną połowę twarzy. Aktor musi
pasować do roli.
Ta sama Angelina Jolie Pitt w roli Lary Croft, która przyniosła jej sławę, to po prostu taki mini-sfinks (zero emocji, napinanie mięśni), ale jej debiutancka komedia nie jest znana wielu.
Dlatego nigdy nie zgodzę się, że najważniejsza jest emocjonalność. To jest dokładnie to, czego winni są wszyscy amatorzy. Zarówno teatr chiński, jak i studencki, wierzą, że im głośniejszy krzyk, tym większa chwała.
Dla mnie osobiście aktorstwo nie polega na zadzieraniu twarzy, nie na mimice, ale na autentyczności wyrażania uczuć...
To najbardziej znane stwierdzenie: „Wierzę w to lub nie wierzę”.
Dla mnie największym wyznacznikiem aktorstwa jest moment, w którym zapominam, że oglądam film, kiedy wczuwam się w bohatera.
A jeszcze fajniej, gdy nie mogę rozpoznać aktora... (nie chodzi tu o wizażystów, którzy rzeźbią Wysockiego i Jesienina z Bezrukowa).
Uderzającym przykładem transformacji nie do poznania jest rola Bruce'a Willisa w filmie „Śmierć staje się nią”.
IMHO w dużej mierze osobista ocena gry aktora jest kwestią gustu; ile osób jest w stanie rozpoznać doskonałą grę niekochanego aktora? I czy dostrzeżemy autentyczność w grze aktora, od którego robi się niedobrze...
Nie przesadzam, ciągle spotykam się z taką oceną pracy aktorskiej (dziennik), wydaje się, że kulturystom nie trzeba było niczego portretować, przykład nietrafiony, zupełnie jak bohaterka komiksu, a właściwie postać z kreskówki.
Najnowszym atakiem jest Jesse Eisenberg w American Ultra (a film The Double jest cytowany jako dowód na jego umiejętność odgrywania różnych postaci).
Przykład Orioles jest dokładnie tym, o czym mówię, maksymalna możliwa mimika, łzy w oczach - temperament ludzi z południa, chętnych do wyjścia.)) A jeśli weźmiesz z żartu mieszkańców północy, Estończyków, uspokoić na zewnątrz w każdej sytuacji, jak je zagrać, czym zadowolić publiczność? A ilu ludzi na co dzień zachowuje się jak aktorzy z tureckich czy brazylijskich seriali?
Najbliższa mi jest gra, jakby to w ogóle nie była gra, człowiek żyje cudzym życiem, z sowieckich aktorów są to dla mnie Nina Ruslanova, Nina Usatova, Władimir Iljin.
Osobiście bardzo podoba mi się gra aktorska w serialach brazylijskich i tureckich.
Czy to jakiś żart?
To był sukces.
Gdzie serial i gdzie gra aktorska?
W większości można je zobaczyć nawet w kinach, tam właśnie gra się.
Zarówno teatr chiński, jak i studencki, wierzą, że im głośniejszy krzyk, tym większa chwała.
Lubię to? ;)
http://www.youtube.com/watch?v=kuIXYwOIAkc
Ile osób jest w stanie rozpoznać doskonałą grę niekochanego aktora?
Czy dostrzeżemy autentyczność w grze aktora, od którego robi się niedobrze...
Nie wiem kto. Ja osobiście jestem zdolny.
i odwrotnie. Jeśli mój ulubiony aktor robi śmieci, to nie będę tego oglądać.
Moim ostatnim rozczarowaniem jest moja ukochana Inna Churikova (nawet nie pamiętam tytułu sztuki)... Przyjechała do Petersburga i wykonała niechlujną robotę.
I w ten sam sposób Bezrukov mnie zaskoczył, przez przypadek obejrzałem odcinek jakiegoś serialu, grał tam lokalnego policjanta, telewizor był tłem, więc nie powiem tytułu serialu. Spojrzałem na to przez przypadek, ręce miałem w cieście, aby się zamienić, w przeciwnym razie zamieniłbym się natychmiast, gdy tylko zobaczyłem „dzielnego i wielolicowego Bezrukowa”.
Ku mojemu zdziwieniu w serialu był organiczny, dobrze wpasował się w postać, a pies obok niego grał cudownie.
Ona i pies siedzieli tak słodko i rozmawiali nad jakimś urwiskiem. A dialog nie był zły, a zdyszany głos Bezrukowskiego nie irytował, a on wybrał właściwą intonację, poufną.
Więc nawet przyszła mi do głowy myśl… może i nie jest złym aktorem, ale jest po prostu zmęczony.
Ale naturalnie wybaczysz wszystkie błędy swojemu ulubionemu artyście... i znajdziesz winę u niekochanego.
Naszą sztukę można zobaczyć nawet w kinach
Kiedyś lubiliśmy chodzić do Teatru Satyry. Bilety na premiery we wszystkich kinach zdobywano głównie poprzez tzw. rozbiórki, czyli gdy studenci jednej uczelni niczym gracze rugby burzą w kolejce inną uczelnię i wykupują całą kasę. No cóż, spekulują wśród swoich ludzi.
Kupowaliśmy więc jak ludzie w sobotę w kasie w kolejce na spektakle, które trwały od dawna. Obejrzeliśmy prawie cały repertuar. Jeden z przyjaciół poszedł na występ z SAMYM Andriejem MIRONOVEM. Był u szczytu sławy. I co? Splunął na cały, wyglądał obojętnie, grał na fajce jak pijak na targu. Co więcej, moja przyjaciółka była okropnym zbieraczem szmat i uwielbiała spędzać weekendy w supermarketach, stojąc w kolejkach po importowane szmaty. I „wbiegła na występ”, żeby chłopcy mieli się czym wygadać, czym mogli się pochwalić i przejść do całowania.
Cóż, wkrótce Mironow zmarł. I choć większość z nas za nim tęskniła, my nadal uwielbiamy jego mimikę :)
Ale ten zbieracz szmat zobaczył „PRAWDĘ” – manekina na scenie. A komu wierzycie - jej czy filmom, które wielu do dziś pamięta jako jasne wspomnienie swojej młodości :)
Oleg F., i spojrzałeś przynajmniej jeden Brazylijski serial? A przynajmniej tureckie „wspaniałe stulecie”?
Wątpię. Inaczej nie mówiliby tak lekceważąco o pracy swoich aktorów.
Właściwie grają bardzo naturalnie, pięknie, naturalnie, ekspresyjnie i ogólnie utalentowani.
Oczywiście są wśród nich tacy, którzy nie są utalentowani, ale nigdzie nie ma wyjątków.
A nasze młode aktorki w większości potrafią tylko goglować, nic więcej.
Czasami w filmach ze zdziwieniem zauważam słabą grę dobrych aktorów,
Dla mnie przypisuję to pracy reżysera, która wydaje się być niewidoczna, bo film jest owocem pracy ogromnego zespołu,
ale dlaczego w takim razie niektórzy reżyserzy mają świetnych aktorów?
a dla niektórych po prostu odpracowują swoje honoraria (mówimy o naszym, o Hollywood i o francuskich aktorach - o wszystkich)
Mironow (królestwo niebieskie) był bez wątpienia słabym aktorem, uroczym, kochanym, ulubieńcem ludzi, ale nie aktorem
Wspominając starą szkołę: Aleksiej Gribow – to był Mistrz;
a jako przykład nienagannej gry dawnych mistrzów proponuję każdemu obejrzeć film „Wesele”,
gdzie każdy z aktorów to diament, ani jednego przemijającego odcinka, uczestnicy wątku oczywiście widzieli ten film))
http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/6219/annot/
Michalkowa.
Nie mogę go znieść, ale jego role w Rodney, Holmes, Stacja dla dwojga i Jeden wśród nieznajomych zasługują na Oscara dla aktora drugoplanowego. Pokrewny!
Mironow (królestwo niebieskie) był bez wątpienia słabym aktorem, uroczym, kochanym, ulubieńcem ludzi, ale nie aktorem
Mój Boże, jakże wszyscy jesteśmy różni!
Zawsze uważałem i nadal uważam Mironowa za geniusza, chociaż zmarł, gdy byłem jeszcze w szkole.
Oj, Michałkow jako aktor to po prostu dwójka ulubieńców w wymiarze Mironowa :)
To, co mu się później przydarzyło, nazywa się „nie osądzaj”, „nie bądź osądzany”… i tak dalej. W tym czasie każdy pełzał we własnym tempie, ponieważ przez 30 lat nikt nie potrzebował talentu, potrzebowali przełomowych cech, które wcześniej posiadała tylko elita lub dostawcy. O czym warto teraz pamiętać?
Żal mi Robina Williamsa i jego genialnych bohaterów. Dlaczego on odszedł?
Uważam, że Mironow jest geniuszem
w oparciu o jakie role? tylko na przykład
Szczerze mówiąc, nie oglądałem „Mój przyjaciel Ivan Lapshin”, rola Mironowa bardzo różni się od większości jego ról,
Wierzę, że przy bardzo silnym wsparciu reżyserskim każdy aktor zagra lepiej niż jego możliwości
Papanow był organiczny zarówno w roli Lyolika, jak i generała Serpilina,
ale w 12 krzesłach Zacharowa ani Mironow, ani Papanow nie błyszczeli, najprawdopodobniej wina Zacharowa…
Jest opcja, gdy aktor wyciągnie słaby film,
Ale jest odwrotnie: silny reżyser podnosi do swojego poziomu słabych aktorów
I fakt, że wszyscy jesteśmy inni - tak chciała natura, aby życie było przyjemniejsze, prawdopodobnie)))
Uważam, że ocena gry aktorskiej nie tylko przez zwykłych ludzi, ale także przez krytyków jest kwestią gustu,
tylko „Lubię / Nie lubię”, nie ma jasnych kryteriów takiej oceny,
Nie skaczą wysoko, przewrócili poprzeczkę lub przelecieli nad nią...