عنأحد عناصر الملابس المعروفة منذ القدم هو الكلاسيكي وشاح المرأة. في الآونة الأخيرة نسبيًا ، كانت تحظى بشعبية كبيرة ، على الرغم من أنه من الصعب اليوم مقابلة امرأة ترتدي حجابًا تقليديًا في المدينة مقارنةً بالقرية على سبيل المثال.
انحراف صغير.هناك اتجاه في المدينة الحديثة لارتداء وشاح حول الرقبة. على سبيل المثال، بعض الصور لمدوني الموضة:
في القرى، غالبا ما يتم ارتداء الحجاب على الرأس. ويمكنك أن تتذكر بنفسك أمثلة عديدة لجدات يرتدين الحجاب. ولكن حتى هذه العبارة لا ينبغي أن تمنعك من فكرة تجربة الوشاح مثل بطلات الأفلام القديمة! في مدونة الأناقة والأناقة - - يوجد فيديو منشور ذاتيًا حول كيفية ربط الوشاح على رأسك والفيديو:
يعود تاريخ الأوشحة إلى عدة قرون. ظهرت الإشارات الأولى لقطعة مربعة من المادة قبل التاريخ بوقت طويل اليونان القديمةوالهند ومصر وتركيا. ولم تكن أقل شعبية بين الشعوب الأفريقية.
في دول مختلفةتنوعت معاني الأوشحة. في بعض البلدان يكون عنصرًا مستقلاً في الزي، وفي بلدان أخرى يكون جزءًا من غطاء الرأس. بالنسبة لبعض الشعوب كان مؤشرا على الوضع الاجتماعي. كانت النساء من العائلات النبيلة يرتدين أوشحة مصنوعة من قماش باهظ الثمن ومطرزة يدويًا بخيوط ذهبية.
بالإضافة إلى الغرض المقصود منه، غالبا ما يستخدم الوشاح أثناء الرقص. وبمساعدتها، حاولت الفتاة الراقصة التأكيد على نعمة وخفة حركاتها قدر الإمكان. اليوم، غالبا ما يستخدم الوشاح لنفس الغرض.
في تاريخ الأوشحة، تم ارتداء هذا الملحق ليس فقط على الرأس أو الرقبة، ولكن أيضًا كحزام. يمكن أن تُنسب موضة ربط الوشاح حول الرقبة إلى جنود الفيلق الروماني. وبعد انهيار الإمبراطورية، التقطت شعوب البلدان الأخرى هذا الاتجاه. وتشمل هذه: رومانيا وكرواتيا وفرنسا. أصبحت الأوشحة الخفيفة والواسعة شائعة في القرن الثامن عشر.
لتلخيص ذلك، سيكون من العدل أن نقول إن حجاب المرأة لم يفقد أهميته اليوم. يمكن أن يكون إما عنصرًا يبقيك دافئًا خلال موسم البرد، أو ملحقًا من شأنه أن يغير أي ملابس.
هل تعرفين اسم المرأة التي خطرت لها فكرة ارتداء العباءات المصنوعة من الفرو مع... فساتين السهرة؟ تأكد من التعرف على هذا الشخص الملكي في مقال من اخترع السرقة.
أكثر أمثلة جميلةوالتي تم العثور عليها خصيصًا لهذا المنشور:
للتعرف على كافة المقالات الموجودة حاليا في مدونة الأناقة والأناقة - http://site/، انتقل إلى صفحة خريطة المدونة
ايكاترينا سركسيان
ملخص الدرس "تاريخ الأشياء. شال روسي"
هدف: تعريف الأطفال ب تاريخ الوشاح الروسي. تعريف الأطفال به الثقافة الشعبية الروسية
يتم تشغيل تسجيل الأغنية "الباعة المتجولون"، شاشة التوقف.
في أيدي الفتيات المناديل، الأولاد مربوطون بحزام. أطفال يخرجون إلى الموسيقى. اصطف الأطفال وانحنوا على الأرض للضيوف. خذوا مقاعدكم.
1. حول تاريخ الوشاح.
اليوم سنتحدث عن شيء بسيط للوهلة الأولى، وشاح.
لقد اشتهرت روسيا منذ فترة طويلة بها الأوشحة. لقد ظهروا هنا منذ ما يقرب من 200 عام. تم جلبهم من تركيا والهند. كانت هذه منقوشة، ومنسوجة من زغب الماعز التبتي، الأوشحة.
جميلة ومشرقة منديلترتديه كل من الملكة والمرأة الفلاحية. لقد أبقيك دافئًا، ومنحك الصحة والمزاج الجيد.
في قديم الزمان، قامت الجدات بتوريث أغلى الأشياء لحفيداتهن، وكان ذلك منديل. الرجال، الذهاب في رحلة، في المربع ألواح الخبز ملفوفةأو حفنة من الأراضي الأصلية.
لحن الأغنية يبدو "أعطني منديل» يوجد على الشاشة سلسلة فيديو وشاشة البداية منديل.
الزمن يتغير، ولكن فقط منديلبقايا أفضل هدية. بعد كل ذلك منديلليس مجرد غطاء للرأس، بل هو رمز للحب والجمال.
يا رفاق، أخبروني، هل ترتدي أمهاتكم وجداتكم الأوشحة?
السمة المطلوبة الزي الوطني كانت المرأة الروسية ترتدي الحجاب، كان يُلبس في مناسبة عيد، أو احتفال، أو حزن.
في السابق، كانوا يطالبون بذلك دائمًا منديلغطت بالضرورة رأس المرأة. وفقط في القرن العشرين أصبح من الممكن رميها على الكتفين.
يُعتقد اليوم أن كل امرأة يجب أن تكون على أهبة الاستعداد منديلومصممة أزياء حقيقية - ولا حتى واحدة.
عرض سلسلة فيديو حول وشاح.
كنت أنظف خزانة ملابسي بالأمس ووجدتها
مامين بافلوبوسادسكي منديل.
وتذكرت الروح على الفور شيئا مهما،
كيف أخذت الحرية رشفة.
و في الوشاح نفسه: الحقل، الحقل يزهر!
والزهور فيها جميلة بشكل لا يصدق.
في كل موضوع، روسيا هي موطنها الأصلي الأرواح:
الأنهار... الجبال... الطرق والحقول!
في كل خيط تمتد المرتفعات السماوية!
Homespun، نمط ملون،
سوف يحميك بالدفء والحب ،
عندما يصبح الجو باردا ومؤلما!
لم أستطع مقاومة ارتدائه، أنا أدور
بالقرب من المرآة، مثل البتلة...
أنا أنزل، لكن لا، أنا أغوص في روس -
في والدتي بافلوبوسادسكي منديل…
مشاهدة فيديو عن بافلوبوساد وشاح.
2. الأوشحة الروسيةتم الاعتراف بها على أنها الأفضل في العالم بفضل أعمال الفنانين والحرفيين الموهوبين.
قصة الخلق وشاح. (عرض فيديو)
3. الأسئلة النهائية – اختبار:
1. تسمية سمة الزي الوطني امرأة روسية.
2. من ارتداه ومتى؟ منديل.
3. لماذا منديلكانت أفضل هدية.
4. ماذا الأوشحةتم الاعتراف بها على أنها الأفضل في العالم.
5. كم عدد الأشخاص الذين عملوا على الإبداع وشاح.
في روس، يا رفاق، لم يكتمل أي مهرجان شعبي بدون زخرفة أنيقة وشاح. دعونا نلعب معك أيضا المناديل.
لعبة "احرق، احرق بوضوح..."
4. ملخص الطبقات: العمل قبل المتعة.
وبهذا نصل إلى نهاية حديثنا حول الأوشحة. وكتذكار، يرجى قبول الدمى - التمائم الصغيرة الأوشحة. هذه التمائم ستحميك من كل شيء سيء وتجلب لك الحظ السعيد.
الجميع الأوشحة الروسية تناسب وجهك، يرتدي الأوشحة الروسية.
لحن الأغنية يبدو "بائع متجول"، على الشاشة هناك شاشة البداية - منديل.
حسنًا؟ قلق آخر -
النهر أكثر ضجيجًا بدمعة واحدة
ومازلت كما أنت - الغابة والحقل،
نعم اللوح المنقوش يصل إلى الحاجبين...
والمستحيل ممكن
الطريق الطويل سهل
عندما يومض الطريق في المسافة
نظرة سريعة من تحت الوشاح،
عندما يرن مع حزن محروس
أغنية الحوذي المملة!..
أ. بلوك
أود اليوم أن أتحدث إليكم عن قطعة أنثوية وحساسة وعفيفة من خزانة الملابس النسائية - الوشاح.
في السابق، كنت أرتدي وشاحًا فقط لزيارة المعبد، ولا حتى وشاحًا، بل وشاحًا، وكان مريحًا وجميلًا للغاية، وكان الشعور مختلفًا تمامًا، وليس كما كان من قبل قبعة محاكة.
أردت هذا الشتاء تحديث قبعتي، وبغض النظر عن مدى صعوبة مظهري، كان كل شيء غير ناجح، بدا كل شيء غير مريح، أو لم يناسبني، أو كان اللون خاطئًا. ثم ألهمتني صور الفتيات اللاتي يرتدين الأوشحة بدلاً من أغطية الرأس الأخرى، وقررت تجربتها.
بالطبع، كان من المهم بالنسبة لي أن يكون الوشاح مصنوعًا من أقمشة طبيعية، كما أنه دافئ وجميل. لذلك، ذهبت مباشرة إلى متجر Pavloposadskaya Shawls (يعمل مصنع Pavloposadskaya منذ عام 1795). إن اختيار الأوشحة مذهل بكل بساطة، ولم يكن من السهل الاختيار، لكنني ما زلت اتخذت قراري باختيار وشاح من lingonberry- نغمات وردية قرمزية بنمط مختلط - عدد قليل من الزهور وعدد قليل من زخرفة الخيار. بالطبع، ظهر ما لا يقل عن 2-3 أوشحة أخرى في قائمة المشتريات التالية.
سأكون صادقاً – إن الشعور بارتداء الحجاب أمر مذهل. تبدو أنثوية للغاية وغير عادية وناعمة ومتواضعة. إنه يعيق - ارتداء الحجاب أصعب بكثير، على سبيل المثال، أن تكون وقحًا أو تجادل.
أصبحت مهتمًا بدراسة تاريخ الوشاح في روسيا، وفهم لماذا يمنحني مثل هذه المشاعر؟
أدعوك للذهاب معي في رحلة قصيرة عبر التاريخ.
في البداية، في العصور الوثنية، كانت النساء يغطين رؤوسهن في روسيا لحماية أنفسهن من البرد والمناخ القاسي.
بعد معمودية روس مع وصولنا إلى أرضنا الإيمان الأرثوذكسي، رأس ملابس نسائيةتعتبر جزءًا لا يتجزأ من زي المرأة.
كان غطاء الرأس رمزًا للنزاهة: فالظهور "بشعر عادي" كان قمة الفحش، ولإهانة المرأة، كان يكفي تمزيق غطاء الرأس عن رأسها. وكانت هذه أسوأ إهانة. ومن هنا جاءت عبارة "أحمق"، أي "أخزي نفسك".
في روسيا القديمة، ارتدت النساء التيجان أو الكورولا، المصنوعة في البداية من الجلد أو لحاء البتولا، ومغطاة بنسيج غني، ثم من المعدن، المزخرف. أحجار الكريمة. تم ربط بطانيات طويلة بأعلى التيجان وسقطت على ظهورهم. وفقا ل V. O. Klyuchevsky، من القرن الثالث عشر. بدأت النساء الروسيات النبيلات في ارتداء كوكوشنيك على رؤوسهن. الكلمة تأتي من كلمة "كوكوش" أي دجاجة دجاجة. يشبه Kokoshniks البصل في الشكل. تم تأطير حافة كوكوشنيك من الأسفل على شكل شبكة أو هامش.
تم تزيين كوكوشنيك بقطعة قماش حمراء داكنة ومزينة بشكل جميل باللؤلؤ والأحجار. تم صنع Kokoshniks للبويار الأثرياء والزعرور بواسطة حرفيات خاصات.
الفنان جورافليف.
ثم بدأت النساء في ارتداء أوبروس - وهو جزء من غطاء رأس المرأة المتزوجة - وهي منشفة مزينة بالتطريز. وكان يوضع حول الرأس فوق عباءة - وهي قبعة ناعمة تغطي الشعر - ويتم ربطها أو تثبيتها بالدبابيس.
Ubrus عبارة عن لوح مستطيل يبلغ طوله 2 متر وعرضه 40-50 سم. المواد تعتمد على رفاهية المالك. الخيار الأكثر شيوعًا هو الكتان أو الأقمشة الكثيفة الأخرى المزينة بالتطريز أو الحدود. كانت النساء النبيلات يرتدين غطاء الرأس المصنوع من الساتان الأبيض أو الأحمر والديباج. كانوا يرتدون مثل هذا الوشاح فوق غطاء الرأس.
في الحياة اليومية، كانت النساء الفلاحات يرتدين الأوشحة البسيطة - رمزا للزواج.
الفنان سوريكوف
في نهاية القرن التاسع عشر، انتشرت الأوشحة كأغطية للرأس في روسيا. كانت ترتديها الفتيات والشابات في وقت مختلفمن السنة. أعطى الأوشحة بدلة نسائيةلون خاص وأصالة. في البداية، تم ربط الأوشحة فوق غطاء الرأس (عادةً كيشكا)، وبعد ذلك بدأوا في ارتدائها بشكل مستقل، ومربوطين على الرأس بطرق مختلفة. ربطت الفتيات وشاحًا تحت ذقنهن وأحيانًا كانت نهاياتهن للخلف (كانت النساء المتزوجات يرتدين أيضًا وشاحًا). جاءت موضة ارتداء الأوشحة المربوطة تحت الذقن إلى روسيا من ألمانيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وتشكلت صورة المرأة الروسية - "أليونوشكا في وشاح" مربوطة بهذه الطريقة - بالفعل في القرن العشرين .
كان الوشاح على صورة امرأة روسية هو الاستنتاج المنطقي للزي. كان بمثابة غطاء لوجهها، المرأة بلا حجاب مثل “بيت بلا سقف”، “كنيسة بلا قبة”. أعطى الوشاح للمرأة أنوثة وحنانًا خاصين. لم يمنح أي غطاء رأس آخر قدرًا كبيرًا من الغنائية لمظهر المرأة مثل الوشاح.
الفنان كوليكوف.
الحجاب كدليل على الوضع الاجتماعي
كانت للفتيات غير المتزوجات قبعات وتسريحات شعر مختلفة. كان غطاء رأسهم الرئيسي هو التيجان، والتي تسمى أيضًا الجمال. على سبيل المثال، صورة قصر في عدة طبقات، مفصولة بحافة لؤلؤية. كان التاج عبارة عن شريط من الديباج البيزنطي ملتصق على وسادة صلبة، وكانت إحدى حوافه مرتفعة ومقطعة بالأسنان. وكانت الحافة مصنوعة من الفضة أو البرونز.
في نهايات الكورولا كانت هناك خطافات أو عيون لدانتيل تم ربطها بها في مؤخرة الرأس. بقي الجزء الخلفي من رؤوس الفتيات اللاتي يرتدين أغطية الرأس هذه مفتوحًا. على طول الخدين، تنحدر من تاج الإكليل خيوط من الخرز المصنوعة من الحجارة، أو في أغلب الأحيان، من اللؤلؤ، وتكون الجبهة مزخرفة من الأسفل. كان التاج دائمًا بدون قمة، لأن الشعر المفتوح كان يعتبر علامة على الصبايا. تتكون تيجان فتيات الطبقة المتوسطة من عدة صفوف من الأسلاك الذهبية، والتي كانت مزينة أحيانًا بالشعاب المرجانية و الحجارة شبه الكريمة. في بعض الأحيان كان مجرد ضمادة واسعة مطرزة بالذهب واللؤلؤ. عصابة الرأس هذه مدببة في الجزء الخلفي من الرأس وكانت مربوطة بشرائط عريضة مطرزة تتدلى على الظهر.
في الشتاء، تغطي الفتيات رؤوسهن بقبعة عالية، والتي كانت تسمى ستولبونيتس. كان الجزء السفلي مبطنًا بفراء القندس أو السمور، وكان الجزء العلوي مصنوعًا من الحرير. سقطت الضفائر ذات الشرائط الحمراء من تحت العمود. والحقيقة هي أنهم وضعوا أيضًا تحت العمود ضمادة واسعة من الأمام وضيقة من الخلف، والتي تم ربطها أيضًا بشرائط. تم خياطة الضفائر على شرائط الفتيات - مثلثات كثيفة مصنوعة من الجلد أو لحاء البتولا ومغطاة بالحرير أو مطرزة بالخرز واللؤلؤ والأحجار شبه الكريمة. تم نسجها في جديلة باستخدام خيط ذهبي ملتوي. وبعد أن تزوجت الفتاة غطى رأسها بالملابس النسائية.
منذ العصور التوراتية، كان الوشاح على رأس المرأة المتزوجة رمزًا لنبل الأنثى ونقاوتها والخضوع والتواضع أمام زوجها والله، ولهذا السبب عبرت المرأة دون استخدام الوشاح عن كبريائها وتمردها، وبالتالي لا يمكن السماح له بالدخول إلى الهيكل للتوبة الروحية.
ويعتقد أيضًا أن المرأة المتزوجة أظهرت اعتمادها على زوجها بالوشاح، ولا يستطيع شخص غريب أن يلمسها أو يزعجها.
يمنح الوشاح المرأة شعوراً بالحماية والأمان والانتماء لزوجها ويضيف الأنوثة والتواضع والعفة.
إنتاج الأوشحة
طوال القرن التاسع عشر. وكانت جميع الأوشحة بلا اسم. ولم تصل إلينا جميع أسماء حرفيي المصانع مؤلفي الأوشحة الرائعة. دانيلا روديونوف هو المعلم الأول الذي يُذكر اسمه، وكان نحاتًا وطابعًا.
ظهرت الشالات الشرقية في روسيا في وقت أبكر من ظهورها في فرنسا. لقد دخلوا الموضة الرسمية في نهاية القرن الثامن عشر. - في عام 1810، عندما جاء أسلوب الإمبراطورية. في السنوات العاشرة من القرن التاسع عشر. ظهرت الشالات الروسية الأولى.
- تم إنتاجها بشكل رئيسي في 3 مصانع حصن.
- 1. شالات كولوكولتسوف - في مصنع ديمتري كولوكولتسوف، أحد مالكي الأراضي في فورونيج.
- 2. في ورشة مالكة الأرض ميرلينا، التي بدأت بإنتاج السجاد في مقاطعة فورونيج، ثم تحولت إلى الشالات ونقلت الورشة إلى بودريادنيكوفو بمقاطعة ريازان. "أوشحة وشالات السيدة ميرلينا، بلطفها العالي، حازت على المركز الأول بين المنتجات من هذا النوع."
- 3. في ورشة مالكة أرض فورونيج إليسيفا.
في منتصف القرن التاسع عشر. في روسيا، يظهر مركز خاص لإنتاج الأوشحة الوطنية - بافلوفسكي بوساد.) 0 توجد مادة في مجلة "التصنيع والتجارة" لعام 1845. مقتطفات من هناك: "في 13 مايو 1845، قرية فوكنا، تمت إعادة تسمية منطقة بوجورودسكي وأربع قرى مجاورة إلى بافلوفسكي بوساد ".
افتتح التاجر لابزين وجريازنوف، اللذان دخلا في عمل تجاري معه، مصنعًا للأوشحة المطبوعة، وعمل في المصنع 530 عاملاً. تم بيع منتجات الحرير والورق الخاصة بالمصنع في المعارض التي أقيمت في بافلوفسكي بوساد حتى 9 مرات في السنة.
في عام 1865، افتتح شتفكو إنتاجًا واسع النطاق للصوف المطبوع وأوشحة كاليكو. ولكن فقط منذ الثمانينيات من القرن التاسع عشر، عندما تحول مصنع لابزين إلى أصباغ الأنيلين، بدأ يتشكل نوع وشاح بافلوفسك الذي جعل بافلوفسكي بوساد مشهورًا. الحقيقة هي أنه يمكن استخدام الأصباغ الطبيعية للحصول على ألوان زاهية نقية نسيج الصوفصعب للغاية. وهنا يأتي التغيير الأصباغ الطبيعيةجاءت المواد الكيميائية اللامعة - بحلول نهاية الخمسينيات - الأنيلين، ومن عام 1868 - الأليزارين.
بحلول نهاية القرن التاسع عشر. - أوائل القرن العشرين يتم عرض أوشحة بافلوفسك في المعارض الدولية، وهي آسرة بأصالتها وهويتها الوطنية. مشرقة وملونة، لقد أصبحت الأكثر شعبية بين الناس. وقد ساهمت شعبيتها في تعدد استخداماتها: فقد ذهب الوشاح مع كل شيء وكل شخص - ملابس الفلاحين والطبقات الدنيا في المناطق الحضرية.
أنماط شالات بافلوبوساد
كانت أوشحة بافلوفسك في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر تختلف قليلاً من حيث الأسلوب عن أوشحة مصانع موسكو، والتي كانت مزينة في الغالب بما يسمى بالنمط "التركي"، والذي يعود أسلوبه إلى الشالات الشرقية المنسوجة. هذا النمط هو الأكثر تميزًا في الأوشحة الروسية المنسوجة والمطبوعة في النصف الأول من القرن التاسع عشر. أنها تنطوي على استخدام بعض الزخارف الزينة في شكل أشكال نباتية هندسية "الفاصوليا" أو "الخيار". في روسيا، كان الاهتمام بفن الشرق مستقرا تماما طوال القرن التاسع عشر. على الرغم من أن بعض الباحثين يربطون عن طريق الخطأ أنماط الأزهار حصريًا مع وشاح بافلوفيان، إلا أن شالات بافلوفيان ذات الأنماط "التركية" كانت أيضًا متنوعة تمامًا.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كان تصوير الزهور، وبتفسير طبيعي إلى حد ما، عصريًا للغاية. ربما كان هذا بسبب الميول الرومانسية للعلاقة بين الإنسان والطبيعة الحية، وهي سمة من سمات عصر التاريخية بأكمله. أعطيت الأفضلية للزخارف الزهرية في التطريز والدانتيل والأقمشة. وكان البورسلين والصواني يزينون بباقات الزهور، وبدأت صورهم تظهر في اللوحات الداخلية. لذلك، في تزيين الشالات بالورود، كانت رغبة أسياد بافلوفسك في إنشاء منتج عصري سيكون مطلوبا بين المشترين.
في عام 1871، كان هناك بالفعل 7 رسامين يعملون في ورشة الرسم بالمصنع: ستيبان فاسيليفيتش بوستيجوف، إيفان إيفانوفيتش إيفانوف، ميخائيل إيليتش سودين (سودين)، أكيم فاسيليف، بافيل زاخاروفيتش نيفستكين، بوريس إفريموفيتش كراسيلنيكوف، زاخار أندريفيتش بروخانوف. وبحلول نهاية القرن وصل عددهم إلى أحد عشر. كان عمل الفنانين ذا قيمة عالية: كان راتب أعلى أجورهم، ستيبان بوستيجوف، في ذلك الوقت 45 روبل، وهو ما يقرب من ضعف راتب النحات وعدة أضعاف أرباح العمال في التخصصات الأخرى.
نهاية التاسع عشر - بداية القرن العشرين. يمكن اعتباره وقت التشكيل النهائي لأسلوب الوشاح البافلوفي. تمت طباعة النموذج على أرضية كريمية أو ملونة، وغالبًا ما تكون باللون الأسود أو الأحمر. تضمنت الزخرفة صورة ثلاثية الأبعاد للزهور المجمعة في باقات أو أكاليل أو متناثرة عبر حقل الوشاح. في بعض الأحيان تم استكمال الزهور بخطوط زخرفية رفيعة أو عناصر صغيرة من أشكال نباتية منمقة. سمة مميزةتتمتع أوشحة بافلوفسك بتناغم لا تشوبه شائبة في اختيار مجموعات الألوان والعناصر الزخرفية الفردية. ليس من قبيل المصادفة أن الشركة حصلت في عام 1896 على أعلى جائزة لمعرض صناعي في نيجني نوفغورود: الحق في تصوير شعار الدولة على اللافتات والملصقات.
منذ منتصف عشرينيات القرن العشرين، تلقى نمط الأزهار التقليدي تفسيرًا مختلفًا قليلاً. خلال هذه السنوات، أصبحت أشكال الزهور أكبر، وفي بعض الأحيان تكتسب حجمًا ملموسًا تقريبًا. يعتمد تلوين الأوشحة على مجموعات متناقضة مشرقة من الألوان الأحمر والأخضر والأزرق والأصفر.
تتميز رسومات فترة ما بعد الحرب بالثراء الزخرفي والترتيب الأكثر كثافة لأنماط الأزهار. يتوافق اللون والثراء التركيبي للرسم مع تطورات الضوء والظل المعقدة مع الاتجاه العام في تطور الفن التطبيقي في تلك السنوات.
في العقد الماضي، تم العمل على استعادة تصاميم شالات بافلوفسك القديمة. يتم إنشاء رسومات جديدة في اتجاهين. جنبا إلى جنب مع تطور الخط الكلاسيكي، ظهرت تصاميم جديدة وحديثة، مع مراعاة الاتجاهات الأوروبية في تطوير الوشاح. وفقًا للموضة والأناقة في ذلك الوقت، يتغير نظام ألوان المنتجات. يعتمد نظام الألوان على مزيج متناغم من النغمات المتشابهة مع غلبة اللون البيج والمغرة والبني والأخضر.
إذا كنت مثلي مهتمًا بالأوشحة، فانظر إلى الأوشحة
قطعة قديمة من الملابس النسائية. يعتمد مدى انتشار الوشاح على الظروف المناخية، التقاليد الدينية، جمارك. وهكذا فإن المناخ في مصر لم يكن ملائماً لارتداء الحجاب، بالإضافة إلى أن الشعر المستعار كان رائجاً في مصر. في العالم اليوناني القديم، ارتدت النساء البيلوس - قطعة من القماش تحل محل عباءة ووشاح في نفس الوقت، أو مجرد ضمادة. غطت نساء روما القديمة رؤوسهن بنفس الطريقة. في بيزنطة، جنبا إلى جنب مع القبعات وشبكات الشعر، كانوا يرتدون الأوشحة.
في العالم القديم، كان غطاء الرأس يرمز إلى النضج. ولم تغطي الفتيات رؤوسهن. خلال عصر النهضة، لم تكن النساء في كثير من الأحيان يغطين رؤوسهن.
نرى تأكيدا على ذلك في لوحات الفنانين في ذلك العصر، حيث تم تصوير النساء في كثير من الأحيان ورؤوسهن مكشوفة ("سيدة مع إرمين" ليوناردو دا فينشي، لوحات بوتيتشيلي). صحيح أن النساء في بعض الأحيان ربطن رؤوسهن بالضمادات (مادونا ليتا في الأرميتاج)، في شمال أوروبا في هذا الوقت ظهرت القبعات ذات الدانتيل، وللسيدات النبيلات - القبعات.
في بداية القرن الثامن عشر. في شمال أوروبا، ظهرت الأوشحة المطبوعة الأولى بتصميمات مختلفة من الزخرفة إلى الكاريكاتير السياسي. وفي فترة انتشار الطراز الإمبراطوري، بعد حملات نابليون على مصر، ظهرت شالات أوروبا الشرقية والشالات الهندية والكشميري. يبدأ إنتاج الشالات المطبوعة في أوروبا.
في 1840-50 الأوشحة العصرية على طراز Berendey - أوشحة من القماش السميك مطرزة بغرزة سلسلة.
في الحياة الروسية، الأوشحة، أولا وقبل كل شيء، محمية من المناخ القاسي. منذ العصور الوثنية، كانت المرأة تمشي ورأسها مغطى، ولفترة طويلة في روس، تغطي المرأة المتزوجة رأسها حسب العرف، حيث لم يُسمح لها بإظهار شعرها. بعد حفل الزفاف، كان التعرض القسري للرأس يعتبر أعظم عار.
كان الوشاح المنسوج يسمى في البداية "لور"، ثم "أوبروس". تم الحفاظ على الكلمة السلافية "ubrus" بين السلاف الغربيين حتى يومنا هذا. تحت الحجاب، كانت النساء يرتدين القبعات، ما يسمى "podubrusniki" أو "volosniks"، والتي كانت تعزل رؤوسهن من جهة، ومن جهة أخرى، تحمي الأوشحة المطرزة باهظة الثمن من التلوث، وبالتالي، من الغسيل المتكرر. تم سحب شعر المرأة بقوة من غطاء الرأس بحيث كان من الصعب عليها تحريك جفنيها. في الشتاء، تم ارتداء قبعة من الفرو فوق الوشاح. غطى الفقراء رؤوسهم بأوشحة مصبوغة وأوشحة صوفية.
في القرن السادس عشر، ظهرت الأوشحة المربعة المصنوعة من القماش المنسوج الكثيف، ما يسمى بـ "كونوفاتكي". ويشير المؤرخون الهنود إلى أن الأوشحة ظهرت في روسيا بعد أن أحضرها أفاناسي نيكيتين من رحلته إلى الهند عام 1460.
من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. أصبحت الأوشحة المطبوعة من أسفل والديباج والشينز والحرير في الموضة.
كان الوشاح لهجة جمالية في ملابس المرأة الروسية، الاستنتاج المنطقي للزي. كان بمثابة غطاء لوجهها، المرأة بلا حجاب مثل “بيت بلا سقف”، “كنيسة بلا قبة”. وبحسب بلوك، فإن "الفساتين المنقوشة حتى الحاجبين" هي جزء عضوي من مظهر المرأة الروسية. ارتدت الوشاح لمدة ثلثي حياتها، ولم تخلعه حتى وفاتها. أعطى الوشاح للمرأة أنوثة وحنانًا خاصين. لم يمنح أي غطاء رأس آخر قدرًا كبيرًا من الغنائية لمظهر المرأة مثل الوشاح. ليس من قبيل المصادفة أن العديد من الشعراء الروس لجأوا بطريقة أو بأخرى إلى الوشاح في أعمالهم.
"التفريغ : الخروج
في الزي الخاص بك الأزرق
ووضعها على كتفيك
شال ذو حدود مرسومة."
إيه في كولتسوف.
ولكن هذا موضوع آخر، يمكن أن يأخذنا بعيدًا، حتى "أنا أقف عند محطة مرتديًا نصف شال ملون".
النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يتميز بالأسلوب الباروكي الزائف أو الباروك الثاني. الأوشحة ذات النمط على خلفية سوداء، أو ما يسمى بخلفيات الأرض الداكنة والأرض الفاتحة، شائعة.
في الحياة الروسية، كان للوشاح عدد من المعاني الرمزية والطقوسية. فقط المرأة المتزوجة غطت رأسها بالوشاح، ولم يكن للفتاة الحق في لبس الحجاب. لقد ربطت رأسها بضمادة فقط، وفي الشتاء كانت ترتدي قبعة.
كانت هناك طقوس لف امرأة شابة مرتبطة بحفل زفاف. في نهاية اليوم الأول، تم وضع الشابة في الزاوية، مغطاة بالأوشحة من جميع الجوانب، ضفروا لها ضفيرتين ووضعوا وشاحًا.
ووفقا للعادات السلوفاكية، ترتدي العروس وشاح زفاف خاصا لمدة 14 يوما، ثم ترتدي وشاحا عاديا.
تغطى الفتيات رؤوسهن بالأوشحة فقط في الجنازات. من العادات السلوفاكية الأخرى المرتبطة بالأوشحة. في عيد الميلاد، كانت الفتيات يغسلن أنفسهن بالماء الذي ألقيت فيه العملات المعدنية ويمسحن أنفسهن بمنديل أحمر حتى يصبحن ورديات طوال العام.
يتحول الوشاح إلى رمز، علامة. "العلامة - حسب تعريف الفيلسوف القديم... - هي الشيء الذي يسمي فكرة ليس فقط عن نفسه، ولكن أيضًا عن شيء آخر." لذلك أصبحت الأوشحة نوعا من العلامات. ظهرت رمزية معينة في طريقة ربط الوشاح.
لهذا أو لآخر إجازات دينيةتم ارتداء الأوشحة الخاصة.
في أيام الجنازة - الأوشحة الحزينة أو "الحزينة" - سوداء بنقوش زهرية بيضاء، ومن النصف الثاني من القرن الثامن عشر. - أوشحة من الدانتيل الأسود. ارتدى المؤمنون القدامى الأوشحة الزرقاء والسوداء والبيضاء. تضمنت مجموعة مصانع طباعة الكاليكو أوشحة خاصة بالفلاحات العجوز. الفتيات في المدن بالفعل في مكان ما في القرن التاسع عشر. كانوا يرتدون الأوشحة الزرقاء والوردية والقرمزية. لم ترتدي النساء النبيلات الحجاب.
طوال القرن التاسع عشر. وكانت جميع الأوشحة بلا اسم. ولم تصل إلينا جميع أسماء حرفيي المصانع مؤلفي الأوشحة الرائعة. دانيلا روديونوف هو المعلم الأول الذي يُذكر اسمه، وكان نحاتًا وطابعًا.
ظهرت الشالات الشرقية في روسيا في وقت أبكر من ظهورها في فرنسا. لقد دخلوا الموضة الرسمية في نهاية القرن الثامن عشر. - في عام 1810، عندما جاء أسلوب الإمبراطورية. في السنوات العاشرة من القرن التاسع عشر. ظهرت الشالات الروسية الأولى. تم إنتاجها بشكل رئيسي في 3 مصانع حصن.
1. شالات كولوكولتسوف - في مصنع ديمتري كولوكولتسوف، أحد مالكي الأراضي في فورونيج.
2. في ورشة مالكة الأرض ميرلينا، التي بدأت بإنتاج السجاد في مقاطعة فورونيج، ثم تحولت إلى الشالات ونقلت الورشة إلى بودريادنيكوفو بمقاطعة ريازان. "أوشحة وشالات السيدة ميرلينا، بلطفها العالي، حازت على المركز الأول بين المنتجات من هذا النوع." يتكون طاقم ورشة عمل ميرلينا من صباغين، ورسام، و3 نساجين، و26 نساجا، وقام العميد الفرنسي الأسير دوجيرين بزراعة الأعشاب للدهانات.
3. في ورشة مالكة أرض فورونيج إليسيفا.
شالات جميع ورش العمل الثلاثة كانت تسمى Kolokoltsovsky. على عكس الشالات الشرقية والأوروبية، كانت الشالات الروسية ذات وجهين، ولم يختلف الجانب الخلفي عن الوجه، وتم نسجها من أسفل الماعز باستخدام تقنية السجاد وكانت ذات قيمة عالية جدًا. في الربع الأول من القرن التاسع عشر. تكلفة الشال 12-15 ألف روبل. تم نسج أفضل الشالات على مدى 2.5 سنة. بعد 10 سنوات، أعطيت الحرفيات الحرية الأبدية، ولكن، كقاعدة عامة، بعد 5 سنوات من هذا العمل أصبحوا أعمى، ولم يعودوا بحاجة إلى الحرية. أراد السفير الفرنسي شراء شال "كولوكولتسوفسكايا" لزوجة نابليون، لكن إليسيفا رفعت هذا السعر (25 ألف روبل) لأسباب وطنية، مما اضطر السفير إلى المغادرة دون شراء الشال.
في العشرينات من القرن الماضي، وصلت أزياء الشالات إلى ذروتها - بدأ كل شيء مصنوعًا من الشالات: تم تنجيد صندرسات الشمس والفساتين والأثاث والأحذية بالشالات. كان هناك انطباع بأن اللوحات الجدارية اليونانية القديمة بدأت تنبض بالحياة. وتم رقص رقصة "باس دي تشال" في الصالونات. يمكن رؤية شغف الشالات في صور بوروفيكوفسكي وكيبرينسكي وغيرهم من الفنانين في ذلك الوقت. كانت الشالات متوافقة مع تقليد الزي الروسي المتمثل في تغطية الجسد.
جلبت الشالات من مصانع الأقنان الثراء والدقة في تصميم الأشكال، وأدخلت رخاوة في اللون، وتعدد الألوان ولعبت دورًا كبيرًا في تطوير إنتاج الأوشحة. في القرن 19 دخلت الأوشحة والشالات كاليكو على نطاق واسع في الحياة الروسية. حتى الأرستقراطيين في بعض الأحيان حولوا اهتمامهم الإيجابي إليهم. لذلك طلبت الإمبراطورة زوجة نيكولاس الأول شالات كاليكو وشالات قطنية من مصانع روجوزين وبروخوروف في عام 1830، وإن كان ذلك بناءً على تصميمات مرسلة من فرنسا.
في النصف الأول من القرن التاسع عشر. كان المفضل جدًا هو شالات Kolokoltsovsky الحمراء المنسوجة أو، كما كان يطلق عليها، شالات كوماخ (على أساس الأصباغ، كانت تسمى أيضًا Adrionopole أو Krilov).
في منطقة بوجورودسكي، أنتج مصنع فريانوفسكي شالات مطبوعة، والتي كانت إلى حد ما تعتمد على شالات كولوكولتسوف. كان مزيج اللونين الأحمر والأصفر في الأوشحة يذكرنا بأقمشة الديباج باهظة الثمن.
في روس، كانت الألوان الدافئة والمشرقة محبوبة. كانوا يرتدون قمصانًا حمراء وحتى سراويل ("مومو" لتورجنيف). يرمز اللون الأحمر إلى الدفء والشمس والفرح وملء الحياة. ليس من المستغرب أن تحتل السلع الحمراء مكانة مهمة في حجم الإنتاج. على خلفية حمراء، تمت طباعة الأنماط بالطلاء الأصفر، وتم تقديم الألوان الخضراء والزرقاء بلباقة. اللون الأصفر أدى من الانطباع فستان باهظ الثمن، مطرزة بالذهب.
في النصف الأول من القرن التاسع عشر. تنافست السلع الورقية من مصانع تريتياكوف وبروخوروف مع السلع الغربية. إحدى الأوشحة تحمل العلامة " منتج روسيالتاجر بروخوروف." تم شراء مجموعة كبيرة من الأوشحة لأمريكا الشمالية.
في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي، أثناء استخدام أصباغ الأليزارين، كانت أوشحة بارانوفسك والكاليكو تحظى بشعبية كبيرة، وتميزت بلونها الأحمر الفريد. ويكمن سر هذا اللون الأحمر المميز في تركيبة المياه المستخدمة في الإنتاج. يقع مصنع بارانوف في مقاطعة فلاديمير، في قرية كارابانوفو، بالقرب من القرية توجد بحيرة، لا تحتوي مياهها على أملاح عمليا. قام بارانوف بتركيب أنابيب من خشب البلوط في المصنع لإزالة احتمالية وصول الترسبات الكلسية والشوائب الأخرى الناتجة عن دخول الأنابيب المعدنية إلى الماء. تم التعرف على أوشحة بارانوفسكي على الفور من خلال تعدد ألوانها، والتي لم تقع في التنوع، وتصميمها، ومهاراتها الفنية العالية. لقد تميزوا بثقافة زخرفية وتلوينية عالية.
"الخيار" التركي
مجموعة مميزة من الشالات الكشميري والتركي مع نمط الشال من “الخيار” التركي. تم تصدير هذه الشالات من روسيا إلى الصين وبلاد فارس وآسيا الوسطى واستبدلت المنتجات الإنجليزية المماثلة.
جزء من وشاح بافلوفو بوساد. زخرفة نباتية مع "الخيار"
تم العثور على "الخيار" في الزخرفة الروسية بالفعل في القرن السادس عشر. وعلى الرغم من تسميتهم بـ "الخيار" التركي، إلا أنهم جاءوا من الهند. في الهند، يرمز "الخيار" إلى بصمة بوذا.
على عكس "الخيار" الهندي، قدم الرسامون الروس حلاً زخرفيًا أكثر عمومية، الأمر الذي يتطلب طباعة جيدة. في القرن 19 ظهرت زخارف خيار جديدة - ما يسمى "الخيار المزدهر" الروسي، والتي تم تزيين أطرافها بالورود. يتميز السادة الروس بحل مبسط. لقد انجذبت إليهم الصورة الظلية الغريبة، وديناميكية الشكل "الخيار"، مما سمح لهم بإطلاق العنان لخيالهم في التصميم الداخلي، وهو ما لا يوجد في الشالات الشرقية. وفي الوقت نفسه، لم تضيع السمات المميزة لـ "الخيار"، ولكن تغيرت أحجامها فقط.
نوعية الوشاح "البابلية"، ومجوهرات هذا النمط، تناقضت مع الوجه، واستفادت من إطار الوشاح.
في النصف الأول من القرن التاسع عشر. منتجات مصنع الأخوين Rubachev في مصنع Prokhorov (الآن مصنع Trekhgornaya، الذي تأسس عام 1799) معروفة. عمل الرسام الروسي الموهوب، السيد ماريجين، في مصنع بروخوروفسكايا لمدة 40 عامًا.
جنبا إلى جنب مع الأوشحة كوماك، كانت الأوشحة "المكعبة" - الزرقاء - تحظى بشعبية كبيرة. الصبغة النيلية من الهند، ولا يمكن لأي صبغة صناعية أن تحل محل عمقها. على قماش أبيضحيث لا ينبغي أن يكون هناك لون أزرق، تم تطبيق احتياطي لا يخترق الطلاء من خلاله. تم غمس القماش في مكعب (وبالتالي الأوشحة المكعبة) ، وبعد الصباغة تم غسل الاحتياطي ، وفي مكانه بدلاً من اللون الأبيض تم الحصول على لون أصفر بسبب إضافة مواد معينة إلى الاحتياطي ، أو ، كما كان يطلق عليه أيضا، إلى vaga.
حتى سن التاسعة عشرة، كانت الأوشحة الكبيرة مصنوعة يدويًا. في عام 1914 في مصنع Prokhorovskaya كان هناك حوالي 100 طاولة طباعة أخرى لطباعة الأوشحة الكبيرة.
مجموعة كبيرة تتكون من أوشحة تذكارية أو تذكارية، تميزت بتصاميمها القوية. أمثلة: وشاح بسكة حديدية (صورته ليست طبيعية، التصميم منسوج تمامًا)، وشاح "الفارس البرونزي"، وشاح مخصص للجنرال سكوبيليف، وشاح تقويمي مع نصيحة (الربع الثالث من القرن التاسع عشر)، وشاح مخصص للجنرال سكوبيليف، وشاح تقويمي مع نصيحة (الربع الثالث من القرن التاسع عشر)، تم إصدار الوشاح في عام 1913، مخصصًا للذكرى الـ 300 لتأسيس آل رومانوف مع صورهم (لم تكن الأوشحة المربعة تسمى شالات أبدًا).
في منتصف القرن التاسع عشر. في روسيا، يظهر مركز خاص لإنتاج الأوشحة الوطنية - بافلوفسكي بوساد.) 0 توجد مادة في مجلة "التصنيع والتجارة" لعام 1845. مقتطفات من هناك: "في 13 مايو 1845، قرية فوكنا، تمت إعادة تسمية منطقة بوجورودسكي وأربع قرى مجاورة إلى بافلوفسكي بوساد ".
ظهر إنتاج المنسوجات هنا في بداية القرن الثامن عشر، وتطورت Vokhna بسرعة خاصة بعد عام 1812، ولكن في المقالة بأكملها لا توجد كلمة عن إنتاج الأوشحة. فقط في "مذكرات عائلة تجار نيدينوف (منشور لاحق) توجد معلومات حول نية تنظيم إنتاج الأوشحة المطبوعة في بافلوفسكي بوساد على الأسهم.
افتتح التاجر لابزين وجريازنوف، اللذان دخلا في عمل تجاري معه، مصنعًا للأوشحة المطبوعة، وعمل في المصنع 530 عاملاً. تم بيع منتجات الحرير والورق الخاصة بالمصنع في المعارض التي أقيمت في بافلوفسكي بوساد حتى 9 مرات في السنة.
في عام 1865، افتتح شتفكو إنتاجًا واسع النطاق للصوف المطبوع وأوشحة كاليكو. ولكن فقط منذ الثمانينيات من القرن التاسع عشر، عندما تحول مصنع لابزين إلى أصباغ الأنيلين، بدأ يتشكل نوع وشاح بافلوفسك الذي جعل بافلوفسكي بوساد مشهورًا. الحقيقة هي أنه من الصعب للغاية الحصول على ألوان زاهية نقية على الأقمشة الصوفية باستخدام الأصباغ الطبيعية. وهكذا تم استبدال الأصباغ الطبيعية بأصباغ كيميائية لامعة - الأنيلين بحلول نهاية الخمسينيات، ومن عام 1868 - الأليزارين.
بحلول نهاية القرن التاسع عشر. - أوائل القرن العشرين يتم عرض أوشحة بافلوفسك في المعارض الدولية، وهي آسرة بأصالتها وهويتها الوطنية. مشرقة وملونة، لقد أصبحت الأكثر شعبية بين الناس. وقد ساهمت شعبيتها في تعدد استخداماتها: فقد ذهب الوشاح مع كل شيء وكل شخص - ملابس الفلاحين والطبقات الدنيا في المناطق الحضرية. وقد روعي في تلوين الأوشحة شكلها عن قرب، في الشتاء والصيف. تم ترتيب الأنماط الموجودة في الأوشحة بمهارة، ولعب نمط الهامش دورًا مهمًا.
أصبحت شعبية أوشحة بافلوفسك كبيرة جدًا لدرجة أن المصانع الأخرى، على سبيل المثال، مدينة إيفانوفا، بدأت في تقليدها. في الثلاثينيات، حاولوا الابتعاد عن تقليد وشاح بافلوفيان، لكن لم يحدث شيء مثير للاهتمام - فقد ذهبت الحدود و"الوسط" غير المعبر.
في السبعينيات عادوا إلى التقاليد القديمة. الآن يتم إنتاج المنتجات بكميات كبيرة بخلفية سوداء، وفي كثير من الأحيان بخلفية قرمزية. الأوشحة تحظى بشعبية كبيرة مرة أخرى.
إذا نظرنا إلى التاريخ، فسنرى ذلك في الثقافات والبلدان المختلفة الوشاح هو ملحق رمزي للغاية:
- في مصر القديمة، على سبيل المثال، كان الحجاب رمزا للوضع الاجتماعي؛
— في روما، كان الوشاح يعتبر ملحقًا وظيفيًا مهمًا للحماية من البرد والرياح؛
- في أيام المسيحيين الأوائل، كانت النساء يغطين رؤوسهن علامة على قوة أزواجهن عليهن؛
- في فرنسا، بفضل لويس الرابع عشر، أصبح الوشاح عنصرا فاخرا وشهد على أصله الأرستقراطي؛
- في روس، كانت صورة الجمال المتزوج لا يمكن تصورها بدون غطاء الرأس. الوشاح على رأسها يعني تغيير الوضع الاجتماعي للمتزوجة.
كان سلف الوشاح الروسي ubrus – منشفة من الكتان الأبيض مزينة. تم تزيين ubrus بالتطريز والدانتيل. في وقت لاحق، في القرن السابع عشر، ظهر الوشاح والشال بالفعل في روسيا (تُترجم الشال من الفارسية على أنها "وشاح كبير منقوش").
بالمناسبة، في روس، في العائلات النبيلة، تم تعليم الفتيات ارتداء الشال وربطه وحتى الرقص معه.
كيف تسير الأمور مع الأوشحة والشالات الآن؟ ولا يزال المصممون العالميون يعتقدون أن " امرأة حقيقيةدائمًا ما يكون لديه وشاح جاهز، ومصممة الأزياء الحقيقية لديها أكثر من وشاح، مما يجعل حتى البدلة أو الفستان الأكثر عادية لا يقاوم وأنيقًا في لحظة.
في الواقع، يعد الوشاح والشال من الملحقات العالمية، والتي بفضلها يمكنك دائمًا أن تبدو مختلفًا. يمكن أن يكون الوشاح جزءًا من الملابس اليومية وإكسسوارًا أنيقًا. يمكننا استخدامه ليس فقط كما ملحق الموضة، ولكن أيضًا كعنصر من عناصر أسلوبك الفريد.
لقد كان الوشاح عنصرًا رائعًا في الأسلوب للعديد من المشاهير في أوقات مختلفة:
استخدمت أودري هيبورن وجريس كيلي وصوفيا لورين هذا الملحق بمهارة كديكور وغطاء للرأس ومظهر كامل.
يستلهم مصممو الأزياء المعاصرون من أمثلة المشاهير و المرأة الأنيقةويربطون الأوشحة بطرق مختلفة، ويجمعونها بمهارة مع الملابس غير الرسمية والأنيقة.
بفضل تعدد وظائف الوشاح وتعدد استخداماته، يتمتع كل واحد منا بفرصة ممتازة للتجربة أنماط مختلفةوالصور لتختار لنفسك ما تريد. منديل– ملحق ذو صلة ليس فقط في المعبد، ولكن أيضًا خارجه.