Giysi modelleme, stil, kaplama ve diğer parametreler bakımından farklılık gösteren yeni gardırop öğeleri oluşturma sürecidir. Bu, hem profesyonel hem de acemi moda tasarımcılarının en cesur fikirlerini hayata geçirmenize olanak tanıyan özel bilgilerle desteklenen yaratıcılıktır. Giyim modelleme, uzun yıllara dayanan deneyime sahip olmayan, ancak sadece bir şeyler değil, yeni, ilginç ve sıradışı bir şey yaratmaya çalışanlar için bile mümkündür.

Modellik yapmak aslında ilk bakışta sanıldığı kadar zor değil. Temel desenin veya temel desenin tasarım çizgilerini akıllıca değiştirerek herhangi bir karmaşıklıktaki bir model elde edilebilir. Önemli olan yalnızca iyi bir temel kalıba sahip olmak ve her tasarım çizgisinin amacını ve "eylem" ilkesini anlamaktır.

Yeni modellerin oluşturulması, yeni başlayanlar için anlaşılmaz olan hantal formüller değil, bir dizi temel tekniğe dayanan saf yaratıcılıktır. Modellemenin temellerini anlamak, terzilikte temel olarak yeni olanaklar açar ve sıkıcı çizgi çizimlerini heyecan verici bir orijinal model tasarlama sürecine dönüştürmenize olanak tanır.

wordpress.com

Modellemenin temelleri

Herhangi bir şeyin temel bir desene göre dikilebileceği gerçeğini hemen kabul ederseniz, en geniş ufuklar açılacaktır. Yeni başlayanların çoğu, farklı tarzlardaki elbiseler için ayrı desenlerin gerekli olduğuna inanıyor. Elbette böyle bir görev karmaşık ve zaman alıcı görünecektir. Her seferinde yeni bir kalıp yapmak deneyimli bir terzi için bile zordur. Bu nedenle, örneğin elbiseler gibi tüm modellerin kesinlikle temel bir desen temelinde modellendiğini anlamak çok önemlidir.

Bireysel parametrelere göre inşa edilmiş, vücudun bir tür izi haline gelir. Bu, bu desene göre dikilen her öğenin mükemmel bir uyum sağlayacağı anlamına gelir. Basit bir örnek, tek bir temel kalıptan farklı elbise modellerinin nasıl oluşturulduğunu açıkça göstermektedir.

Farklı kol uzunlukları veya tamamen yokluğu, değiştirilmiş bir yaka çizgisi, ek öğeler, farklı yüzeyler ve malzemeler - ve kimse sizi monotonluktan dolayı suçlayamaz. İsterseniz ürünün uzunluğunu deneyebilir, farklı bir siluet seçebilir, asimetriyi tanıtabilir ve çok daha fazlasını yapabilirsiniz. Bütün bunlar, figürünüze tam olarak uyan yeni elbiseler almanızı sağlar.

Desen tabanlı

Acemi bir moda tasarımcısının temel desenin hangi çizgilerden oluştuğunu ve hangi prensipte "çalıştıklarını" bilmesi önemlidir. Bu temel bilgileri anlamak, hayal gücünüze tam bir özgürlük vermenizi ve orijinal, giyilebilir bir gardırop oluşturmanızı sağlar. Bu şekilde karmaşık bir şekilde tasarlanmış bir öğenin bile yapımının özünü anlayabilirsiniz. Temel desenin öğelerine daha aşina olmak için, daha net bir şekilde elbisenin çizimini kullanmak daha iyidir.

rlfilm.ru

Resimde ön ve arka parçaların rafları veya yarımları gösterilmektedir. Rafların her yapısal elemanının kendi amacı vardır.

Kol oyuğu

Temel desen maksimum kol oyuğu boyutunu içermelidir. Yani kol deliğinin boyutunu ve eğrisini vücut parametrelerine göre oluşturmanız gerekir. İdeal olarak kol oyuğu koltuk altı bölgesini kesmemeli, bükülmemeli veya çekilmemelidir. Daha sonra konfigürasyonunu ve boyutunu istediğiniz gibi değiştirebilirsiniz ancak temel değerden az olmamalıdır.

rlfilm.ru

Yeni başlayanlar için arka kolçakları oluştururken giysi modelleme ipuçları

• Kol evi çizgisi tam olarak göğüs çizgisine (LG) kadar indirilir.
• Yükseklik ¼ LOG + 7 cm'dir.
• En uç nokta tüm kol oyuğunun ortasında bulunur (LG'de).
• Kol oyuğunun alt üçte birlik kısmı orta noktaya doğru bir yay çizerek gider.

Ön kol deliğinin yapısı

• Yükseklik ¼ LOG + 5 cm'dir.
• Bir üst kıvrımı (0,1 POG ölçümü kadar yana doğru sapar) ve bir alt kıvrımı (alt üçte bir seviyesinde) vardır.

Dart

Aşağıdaki resimde 2 adet bel ve 2 adet omuz dartı kırmızı renkle işaretlenmiştir. Ürünü doğru bir şekilde "sığdırmaya" ve çekici bir siluet oluşturmaya yardımcı olurlar.

rlfilm.ru

Streç kumaşlardan elbise dikerken pens kullanımına gerek yoktur. Esnek malzeme kıvrımları iyi takip eder ve bel ve omuzlara baskı yapar.

Birçok modelde böyle bir omuz dartını ön rafta bulamazsınız. Daha fazla kolaylık ve çekicilik için genellikle aşağıda gösterilen yöntemlerden biri kullanılarak aktarılır.

vplate.ru

Temel deseni oluşturma aşamasında, daha rahat çizim için göğüs dartı omuzda gösterilir. Daha sonra seçilen stilin özelliklerine göre kolaylıkla (bel hizasına, yan kesime) aktarılabilir.

Göğüs dartının noktası her zaman göğsün üst kısmında olmalıdır. Bu, bu alandaki çarpıklıkları önleyecek ve gerekli uyumu sağlayacaktır.

Geri dart

Sırtta bir omuz dartı oluştururken şunu bilmek önemlidir:

• dartın boyun çizgisinin kenarından uzaklığı 4 cm'dir;
• biri eğimli, diğeri dik olmasına rağmen dartın kenarları eşit uzunluktadır (her biri 6 cm);
• sabit genişlik – 1,6 cm.

Göğüs çizgisi

Göğüs çizgisi, moda tasarımcılarının çeşitli tarzlarda ürünler yaratırken güvendiği ana çizgilerden biridir. Birçok desen öğesi oluştururken, LG'ye odaklanmak ve bunları karmaşık hesaplamalarla çizmemek yeterlidir.

rlfilm.ru

Elbise tasarımının özellikleri

• Ön ön bel pensi LG'den 4 cm önce çekilmiştir.
• Ön omuz dartı bu çizgide bitiyor.
• Kol oyuğunun alt noktaları da göğüs çizgisinde yer alır.

Bel ölçüsü

Bu çizgi, her iki rafta da bel pensleri oluştururken belirleyici bir öneme sahiptir. Sırt uzunluğuna eşit bir ölçü ile boyun omurundan çıkarılır. LT ile kesişme noktası dartın en fazla genişlediği yerdir.

rlfilm.ru

Bel çizgisi, kalça çizgisi gibi, arka rafta düzdür ve ön rafta hafif bir sapma gösterir. Kadın vücudunun fizyolojisi tarafından belirlenen (en ince genç bayanlarda bile mevcut) karın bölgesindeki yuvarlaklığı hesaba katmanızı sağlar.

Kalça çizgisi

Etek ucu uzantısı kalça çizgisi (HL) boyunca çizilir (her iki tarafta ortalama 1,5 cm). Göğüs hacmi ile kalça çevresi arasındaki fark arttıkça bu rakam da artar. Uzatma, iyi bir uyum sağlamak ve yürürken bozulmayı önlemek için gereklidir.

rlfilm.ru

Elbise dikmek için esnek malzemeler kullanıldığında, bu tür bir genişleme de gereklidir. Aksi halde belinize kadar gelen eteği sürekli çekiştirmek zorunda kalacaksınız. Böyle bir kıyafetle dolaşmak sakıncalıdır ve estetik açıdan da pek hoş görünmeyecektir.

LB, LT'den sırt uzunluğunun yarısı kadar çıkarılır.

Modellemenin basit yolu

Elbisenin temel kalıbı, tasarım çizgilerinin amacı hakkında bilgi sahibi olmak ve seçilen malzemenin özelliklerini de dikkate alarak modellemeye güvenle devam edebilirsiniz. Basitten başlamak ve silueti denemek daha iyidir.

İlerlemek

1. Vücuda tam oturan siluet, vücudun çekici kıvrımlarını vurgulayacak. Bu tür elbiseleri dikmek için elastik lifli kumaşları seçmelisiniz. Kumaşın sadece biraz esnemesi gerekir (esneme gibi değil). Bu durumda uyum özgürlüğünün arttırılmasına gerek yoktur. Desenin genişliği ile göğüs genişliği eşit olacaktır.
2. Takılı bir siluete sahip bir elbise, sıradan streç olmayan kumaşlardan kesilebilir. Uyum özgürlüğü payı 3 cm'dir.
3. Yarı oturan siluet, ürünü şekilsiz bir şeye dönüştürmeden bazı şekil kusurlarını düzgün bir şekilde gizlemenize olanak tanır. Bu tarzların özellikle kadınlar arasında popüler olmasının nedeni budur. farklı yaşlarda. Yarı oturan bir siluet dikerken, 4-5 cm'ye eşit bir uyum özgürlüğü için izin verilir (sırt için 1 cm, kol delikleri için 1,5 cm, geri kalanı göğüs bölgesi için).
4. Düz bir siluet ekstra 6-7 cm anlamına gelir.

Eğer giyim modellemede daha ileri gidebilir ve daha karmaşık gardırop elemanları yaratabiliyorsanız, kukla yönteme daha yakından bakmanızda fayda var. Dövme yapma yöntemi ve kıyafet maketi olarak da adlandırılmaktadır. Bu tekniği kullanarak moda tasarımcıları amaçladıkları görselleri doğrudan bir manken veya kişi üzerinde oluştururlar. İhtiyacınız olan tek şey, temel bir desene göre kumaş kesimi (tüm parça veya ayrı ayrı kesimler) ve mükemmel uyum sağlayan yeni bir ürün oluşturmak için iğnelerdir.

fike-studio.ru

Sahte yöntem, açıklığı ve uygulama kolaylığı ile ayırt edilir. Bu nedenle, sadece profesyoneller değil, aynı zamanda dikiş işine yeni başlayanlar da buna başvuruyor. Dövme yöntemi, hayal gücü ve fikirlerin somutlaştırılması için tam bir özgürlük sağlar. Kumaşı manken üzerine sererek ana hatların tasarımını bozmadan karmaşık tasarımlar oluşturabilirsiniz.

mebel-v-krasnoyarsk.ru

Düzen yöntemleri

1. Tek tek kare veya dikdörtgen kumaş parçaları kesilir. Avantajları: Daha az kumaş tüketimi, detaylı bir desenin basit bir şekilde oluşturulması.
2. Gelecekteki ürünün çeşitli elemanlarını pimler kullanarak bağlamak. Kollar, sırt, korsaj, yaka doğrudan modelin üzerine sabitlenmektedir.
3. Düzenleme, moda tasarımcısının karmaşık tasarımlar oluşturduğu tek bir kumaş parçası kullanılarak gerçekleştirilir.

Çözüm

Farklı tarzlardaki kıyafetleri modellerken her seferinde ayrı bir model oluşturmaya gerek yoktur. Bir temel modeli ileride çeşitli varyasyonlarda kullanabilmek için bir kez tasarlamanız yeterlidir. Bu, herhangi bir karmaşıklıktaki tasarım için temeliniz olacaktır. Gereksiz çizim işleriyle zaman kaybetmeden, seçilen stile göre modelleyin.

Omuz ürünleri için temel bir kalıbınız varsa elbise, üst, yelek, bluz, ceket ve çok daha fazlasını minimal tasarım değişiklikleriyle kolayca modelleyebilirsiniz. Modelleri, malzeme türünü, ürün uzunluğunu, kol şeklini, yaka çizgisini kendiniz seçeceksiniz.

Modellik ve terzilik alanında mesleki bilgi olmasa bile, temel bir kalıp kullanarak çeşitli kıyafetler oluştururlar. Stüdyoyu ve satın almayı unutabilirsiniz yeni giysiler mağazalarda. Bu size gardırobunuz için bağımsız olarak şık şeyler yaratma fırsatı verir.

01:14 Bilinmeyen 4 Yorumlar

Merhaba sevgili okuyucular!
Düzgün bir kesim olmadan, herhangi bir giysi çirkin görünür - vücuda tam oturmaz, kumaştaki kırışıklıklar veya gerginlik - tüm bunlar dikilen ürünün görünümünü bozar.

Bu nedenle, kıyafet yaratma sürecinde asıl görevi ürünün şekle doğru oturmasını sağlamak olan kıyafet tasarımı başroldedir.
Giyim tasarımı- Bu, bireysel veya standart bir figür için giysi detaylarının (lakala) çizimlerinin geliştirilmesidir. Ürünün birbirine bağlanan parçalarına denir tasarım . Örneğin: ön, arka ve kollar detaydır

ve bir bluz ön, arka ve kolların birbirine bağlı parçalarından oluşan bir yapıdır.

Giyim yapımı, kişiye özel kıyafetlerin ortaya çıkışıyla ortaya çıktı. En basit tasarımın, çeşitli uzunluk ve genişlikteki kumaş parçalarından oluşan eski Yunanlıların ve Romalıların kıyafetleri olduğu düşünülüyordu.

Kesimin gelişimi, erkek ve kadın güzelliğini birbirinden ayırmak için dar giysilerin yaratılmasıyla başladı. Giysilerin artık yan dikişleri ve arkada orta dikişi var.

İnsan ve toplum geliştikçe giyimin şekilleri ve tarzları gelişti, tasarımda sistemler ve kesim teknikleri ortaya çıktı. Bugün giyim endüstrisinde üç kategoriye ayrılabilecek düzinelerce tasarım yöntemi vardır:

Hesaplama ve grafik yöntemi
mühendislik yöntemi.
Kukla yöntem insan figürü veya manken üzerine kumaş sererek kıyafet oluşturma yöntemidir. Bir kumaş parçasından (genellikle bu kumaş muslindir), sanatsal bir tasarıma göre bir ürün oluşturulur, ürüne kıvrımlar veya dartlar yoluyla bir şekil verilir, fazla kumaş kesilir, tasarım çizgilerinin konumu işaretlenir ve böylece desenler elde edilir. Bu teknik, belirli bir insan figürü için tüm özelliklerini dikkate alarak kesim detayları oluşturmanıza olanak sağlar.

Kukla yöntem kesildiği için maliyetli görülüyor çok sayıda kumaşlar.

Hesaplama ve grafik yöntemiçizimleri kesmek için hesaplama formüllerine ve grafiksel yapılara dayanmaktadır. Formüller, çeşitli şekil türlerinin genelleştirilmiş ölçümleriyle derlenir ve metodolojiye bağlı olarak grafik yapılar, giysi parçaları çizgilerinin konumunun formüller kullanılarak belirlendiği farklı koordinat sistemlerini temsil eder. Hesaplamalı ve grafiksel tasarım yöntemi, basit hesaplamalar ve basit grafiksel yapılar nedeniyle yaygınlaştı; günümüzde, birikmiş deneyimi ve bilimsel araştırmayı yansıtan birkaç düzine hesaplamalı ve grafiksel yöntem geliştirildi, en ünlü yöntemler Millur, EMKO, TsOTSHL, vb. Tüm yöntemler toplu ve bireysel terziliğe göre farklılık gösterir.

Merkezde mühendislik yöntemi Hacimsel yüzeylerin bir düzlem üzerine açılması prensibi yatıyor, yani bir giysi tasarımının çizimi, gelecekteki bir ürünün açılmış bir kabuğudur. Size yüzey gelişiminin ne olduğu hakkında bir fikir vermek için katlanmamış geometrik yüzeylerin resmine bakın.

Ancak tüm yüzeyler düzleştirilemez, bu nedenle yüzeyi katlama ve kırma yöntemine başvurulur - giysi tasarımında bunlar dart, dikişler, kumaşın çekilmesi veya kıvrılmasıdır. Giysi tasarımını tasarlamak için yüzeylerin açılma şekline göre farklılık gösteren çeşitli teknikler vardır. Üç boyutlu giysi tasarımında, monitör ekranındaki yüzeyleri açmanıza ve giysi parçalarının hazır çizimlerini elde etmenize olanak tanıyan mühendislik teknikleri kullanılır.

Mühendislik tasarım yöntemi esas olarak bilimsel araştırmalarda, mevcut yöntemlerin problemlerinin çözümünde ve seri üretilen ürünlere yönelik tasarımların geliştirilmesinde kullanılır.

Tüm giysi tasarımı yöntemleri kesimin doğruluğu açısından farklılık gösterir; mühendislik en doğru yöntemlerden biridir. Giysi tasarımlarının geliştirilmesi, anatomi ve antropometri bilgisine, giysi tasarım yöntemlerine, kumaşların fiziksel ve mekanik özelliklerini anlayan ve çok daha fazlasına sahip tasarımcılar tarafından yürütülmektedir. Kural olarak, profesyonel tasarımcılar seri giyim üretimi için fabrikalarda, moda evlerinde, atölyelerde ve tasarımcı atölyelerinde çalışırlar.

Bireysel terzilikte, çoğu giyim modelinin ana detayların tasarımında, kesimde önemli farklılıklara sahip olmaması, yalnızca model özelliklerinde farklılık göstermesi nedeniyle çoğu zaman giysi tasarımı geliştirilmemektedir.

Ve çok sayıda giyim modeli sınırlı sayıda temel tasarımla temsil edilebiliyor. Bu nedenle, bireysel terzilikte, temel tasarımların oluşturulması için birçok tekniğin geliştirildiği hesaplama ve grafik yöntemi en sık kullanılır. Ve temel desenler zaten gelecekteki ürünün model özelliklerine uygun olarak modellenmiştir.

Giysi modelleme- bu, ürünün temel çiziminin tasarım çizgilerindeki bir değişikliktir. yeni model herhangi bir karmaşıklığın.
İnşaat hatları- bunlar, giysi yüzeyini ayrı parçalara (parçalara) bölen, üç boyutlu şeklini oluşturan ve görünümünü karakterize eden parçaların (çoğunlukla dikişler) kontur çizgileridir.
Giysi tasarlamak ve modellemek arasındaki önemli fark, modellemede tasarım çiziminin oluşturulmaması, değiştirilmesidir. Örnek olarak bir elbisenin temel tasarımının çizimini kullanarak modelleme deneyimimi vereceğim. ve modelleme yasalarına göre tamamen farklı üç elbise aldım.

Bir sonraki yazımda sizlere giyim modelleme hakkında daha detaylı bilgi vereceğim.

Yukarıdakileri özetlemek gerekirse, şunu da eklemek isterim ki, elbette, kıyafet tasarımı konusunda özel eğitim almış olmak büyük bir artı, ancak dikişe yeni başlayanlar ve sadece kendisi için dikiş dikenler için mevcut olanı kullanmak daha uygun ve basittir. hesaplama ve grafik yöntemleri - ölçümler alın ve bunları bir çizimin oluşturulacağı formüllere dönüştürün. Ancak mantıklı bir soru ortaya çıkıyor: Temel bir yapı oluşturmak için hangi metodolojiyi seçmeliyim? Deneyimli herhangi bir terzi size birkaç tekniği kullanmanın en iyisi olduğunu söyleyecektir. Örneğin, birçok kişi omuz ürünlerini dikmek için EMKO yöntemini, bel ürünlerini dikmek için ise “Muller and Son” yöntemini kullanıyor ve hatta bazıları tek bir tasarım oluşturmak için birkaç yöntemi birleştiriyor. Ancak bu sorunun en iyi cevabını Oksana Tsareva'nın diploma çalışmasından bahsettiği blogunda buldum; noktalardan biri kıyafet tasarlamanın çeşitli yöntemlerinin karşılaştırmalı analiziydi. En popüler beş yöntemi seçen Oksana, bunları aynı model giysinin tasarımını oluşturmak ve aynı kişi için dikmek için kullandı. Sonuç olarak, bitmiş giyim modellerinin hangi yöntemle kesildiğini ayırt etmek imkansızdı ve her durumda uyum neredeyse aynıydı. Bu nedenle, temel kalıpları oluşturmak için hangi yöntemi kullandığınız o kadar önemli değil; daha önemli olan şey; Ölçüleri doğru alın, vücut tipinizi belirleyin ve bol kesim için doğru payı bırakın.
Blogu doldururken, çeşitli temel tasarımları oluşturmak için çeşitli yöntemler düşünmeye çalışacağım, ancak şimdilik bir elbisenin tabanı için bir model oluşturmak için Tatyana Roslyakova'nın tekniğini kullanabilirsiniz.

Kıyafet yapma süreci büyüleyici ve her birimiz bunda kendimiz için pek çok ilginç şey bulabiliriz. Gardırop eşyaları yapmak için kıyafet tasarımı ve modellemesi kullanılır.

Kıyafet yaratma süreci

Öncelikle kıyafetler modellenir ve kıyafetlerin tasarımı yaratılışının ikinci aşamasıdır. Bu süreç, gelecekteki ürünün bir çizimini yapmanızı ve hangi kesimin yapılacağına göre desenler yapmanızı sağlar. Desenler, karton, kağıt, film, duvar kağıdı ve diğer malzemelerden yapılmış giyim parçaları için şablonlardır.

Toplu ve bireysel terziye yönelik giysi tasarımında farklılıklar vardır. Kitlesel terzilik yaparken aşağıdaki gereksinimler uygulanır: Kıyafetler kesin hesaplamalara göre yapılmalı, kalıplar doğru olmalıdır. Yapı Erkek giyimüretilen ürünlerin vücuda tam oturacağını, giyiminin rahat olacağını, bakımının kolay olacağını ve insan figürüne tam oturacağını varsayar.

Modelleme

Kalite üretmenin temeli dikiş ürünleri modellik yapıyor. Bu, özel bilgi gerektiren bir sanattır ve çoğu kişi bu konuda ustalaşmaya çalışır.

Giysilerin tasarımı ve modellenmesi doğrudan bireyle çalışır. Doğru seçilmiş bir takım elbisenin yardımıyla bir kişinin algısını önemli ölçüde değiştirebileceğiniz bir sır değil.

Modelleme hazırlıkla başlar. Bu aşamada moda tasarımcısı bu giysi modelini kimin giyeceğine, ne amaçla kullanılacağına ve hangi malzemelerin kullanılacağına karar verir. Sanatçı bu soruların cevaplarına karar verdikten sonra bir eskiz oluşturur.

Tüm eskizler için belirli gereksinimler vardır. Bu, sanatsal konseptin tam somutlaşmış hali olan açıklık ve bütünlüktür. Ayrıca model şartlar altında üretilecekse onu üretmenin ne kadar maliyet etkin olacağını öğrenmek mantıklıdır. Ve bundan sonra kıyafet tasarımı başlıyor. Bu, yaratıcı sürecin sırasıdır.

Giyim yapım yöntemleri

Kıyafet yaratmanın yaratıcı sürecinin derin kökleri vardır. Giyim tasarımının uzun bir geçmişe sahip olduğu ve yüzyıllar boyunca çeşitli yöntemlerin geliştirildiği bilinmektedir. İki büyük giysi tasarım yöntemi grubu vardır: yaklaşık ve mühendislik.

Yaklaşık yöntemler de farklı olabilir. Bir insan figürü üzerinde veya manken kullanılarak ölçüm yapıldığında bunların en eskisi kukla olarak kabul edilir.

Her zamanki anlamda kıyafet tasarımının ancak yirminci yüzyılda şekillenmeye başladığı söylenmelidir, bundan önce şekle uyum için kesin ölçümler mevcut değildi. Kıyafetler kıvrımlar ve kıvrımlar kullanılarak oluşturuldu.

Giyim tasarımı yöntemleri on dokuzuncu yüzyılın başlarında Londralı kesici Michel'in giyim çizimleri için ilk "ızgarayı" bulmasıyla gelişmeye başladı. Ölçek ilkesini uyguladı: Orijinal çizim aynı taraftaki hücrelere bölündü ve isteğe göre artırılıp azaltılabiliyordu. 1840 yılında, bir çizim oluşturmak için küresel trigonometri ilkesini kullanan G. A. Muller'in ünlü kesme sistemi ortaya çıktı.

1959 yılında, giysi tasarımı ve modellemesi, onu uygulayan merkezi deneysel-teknik dikiş laboratuvarı tarafından incelendi.Dezavantajı, içindeki grafik yapıların hantal olması, tabanın yapım doğruluğunun göreceli olması ve yapımının zor olmasıdır. gevşek bir uyum için ödenekleri seçin.

Modern tasarım yöntemleri

Son yıllarda mühendislik yöntemleri giderek yaygınlaşmaktadır. Birçoğu gelecekte tüm ölçümlerin 3 boyutlu bir manken kullanılarak gerçekleştirileceğine inanıyor. Bu yöntem geliştirilebilir yüzeyler yöntemini, kesen yüzeyler yöntemini ve üçgenleme yöntemini içerecektir.

Bilgisayar destekli üretim (CAD) artık giysi tasarımında yaygın olarak kullanılmaktadır. Bir zamanlar ünlü Alman terzi Michael Müller tarafından geliştirilen tekniklere dayanmaktadır. Günümüzde, bir desen oluşturmadan önce figürün görsel olarak ölçülmesini içeren Lyubax kesme sistemi de kullanılmaktadır.

Çocuk kıyafetleri tasarlamak

Çocuk kıyafetleri yetişkinlere yönelik kıyafetlerle aynı prensiplere göre tasarlanmıştır ancak fiziksel ve fiziksel bilgi gerektirir. psikolojik gelişimçocuk. Çocuk giyimi kavramının geliştirilmesinde sadece sanatçılar ve moda tasarımcıları değil, aynı zamanda çocuk doktorları, eğitimciler ve öğretmenler de yer alıyor.

Çocuk kıyafetlerini modellerken ve tasarlarken farklı çocukların oranı büyük önem taşıyor. Bu nedenle kendileri için kıyafet oluşturulan tüm çocuklar beş gruba ayrılır.

Bu, bir anaokulu grubu (3 yaşına kadar), bir okul öncesi grubu (altı yaşına kadar), yedi ila on bir yaş arası çocukları içeren bir ortaokul grubu, on iki ila on beş yaş arası çocukları içeren bir genç grubudur. yaşında. Ayrıca on altı ila on sekiz yaş arası çocukların yer aldığı bir gençlik grubu da bulunmaktadır.

Çocuk giyiminde bir takım gereksinimler vardır. Soğukta ısıtmalı, sıcakta serinlemeli, kötü hava koşullarından korumalıdır. Çocukların kıyafetleri çabuk yıprattığı için ucuz malzemelerden dikilmesi tavsiye edilir. Halk sanatı sıklıkla yaratım için kullanılır; usta moda tasarımcıları için tükenmez bir şeydir.

Bir ölçü birimi olarak desenler

Modelleme ve tasarımda ana ölçü birimi kalıptır. Bunlar aşağıdaki türler: Orijinal desenler, kontrollü ve çalışır durumda olanlar.

Herhangi bir kostüm yaratmanın temeli temel bir kalıptır. Deneyimli bir uzman, temel kalıbın kalitesini dikkate alarak giyim üreticisini ilk bakışta tanımlayabilir. Desenler insan figürünün tüm özellikleri dikkate alınarak oluşturulmuştur.

Günümüzde uzmanlar kalıp oluştururken modern teknolojilere, özellikle bilgisayarlara yöneliyor. Kalıp yapımında bilgisayar kullanmanın avantajları vardır. Dolayısıyla bu, işin sonucunu müşteriye herhangi bir aşamada göstermek için kalıpları belirli bir fırsatın özelliklerine doğru bir şekilde uyarlama fırsatıdır. Bu tür desenler kağıt olanlardan çok daha uzun süre kullanılabilir, yıpranmaz ve değiştirilemez.

Elektronik olarak yapılan bir desen, malzemenin kumaş üzerine sanal olarak yerleştirilmesini mümkün kılar ve bu da kesme işlemini basitleştirebilir.

Modelleme: Burda Moden

Giysilerin modellenmesi ve tasarlanması için kullanılan çeşitli sistemler, nüfusun çoğunluğu için rahat olan giysilerin yaratılmasına yardımcı olmamıştır. Ardından Burda Moden dergisi imdada yetişti.

Dergi tasarım gibi bir alanda da adından söz ettiriyor Bayan giyimi. Dünya Savaşı sonrası dönemde moda arenasına girdi. Şu anda tüm kadınların yeni güzel kıyafetler alacak parası yoktu ama herkes şık görünmek istiyordu.

1950 yılında Burda Moden dergisi yayımlandı ve hemen ilgi gördü. Artık popülerliğini koruyor, bunun nedeni derginin moda dünyasındaki güncel trendleri yansıtması. Üstelik tüm modeller buna göre uyarlanmıştır. gerçek hayat, modeli hemen dikip kullanabilirsiniz.

Teknik tasarım – belirli bir amaca yönelik çeşitli ürünlerin tasarımlarının hazırlanması (grafik görseller, teknik ve ekonomik hesaplamalar vb.), olası ürünlerin detaylandırılması ve karşılaştırılması Çeşitli seçenekler Parçaların imalatına, numunelerin yapılmasına, bunların teknik spesifikasyonlara uygunluğunun incelenmesine ve kalitenin değerlendirilmesine yönelik tasarımlar ve yöntemler.

Buradaki zihinsel ve pratik faaliyet bir şey yapmayı amaçlamaktadır; yenilik unsuru taşıyan ve modellemeden farklı olarak gerçek nesneleri tekrarlamayan veya kopyalamayan nesneler.

İnşaat tasarımın bir parçasıdır ve gelecekteki yaratıcı projenin gerekli bir unsuru olacaktır.

Tasarım, belirli koşulları ve kalite gerekliliklerini formüle eden özel bir teknik spesifikasyona göre gerçekleştirilir. tamamlanmış ürün amaçlandığı gibi kullanıldığında.

Tipik olarak tasarım, ürünün görsel temsiliyle, eskizlerinin, teknik çizimlerinin ve çizimlerinin hazırlanmasıyla başlar. Daha sonra gerekli malzemeler seçilir.

Daha sonra ürünün veya ürünün kendisinin bir prototipi yapılır, dayanıklılık ve performans açısından test edilir, eksiklikler dikkate alınarak değiştirilir ve bu, amacına göre en iyi ürün oluşturulana kadar bir seçenekten diğerine birçok kez tekrarlanır. Tasarım sürecinde geliştirici (tasarımcı) birçok ürün seçeneğiyle karşı karşıya kalır. Tasarımda çoklu seçeneklere değişkenlik denir . Değişkenlik hem ürünün tasarımında hem de görünümünde - tasarımda doğaldır. . (İngilizce'den tercüme edilen "tasarım" kelimesi "kavram, proje, çizim" anlamına gelir.) Dar anlamda tasarım, ürünlerin güzel bir görünüme, güzel, akılcı bir görünüme sahip olmasını ve kullanımının kolay olmasını sağlama görevidir.

Teknik estetik (güzellik), basitlik ve bakım ve işletme güvenliği açısından düşünülmüş güzel ve şık bir ürün, yoğun talep görmektedir ve daha değerlidir. Bu nedenle en uygun olanı bulana kadar birçok ürün seçeneği üzerinde çalışırlar. Masa, sandalye, koltuk ve diğer ahşap ürünlerin çeşitli tasarımları bu şekilde ortaya çıktı.

Son olarak ürünün teknolojik açıdan gelişmiş (imali kolay), dayanıklı, güvenilir ve ekonomik olması gerekmektedir.

En az zaman, emek, para ve malzeme ile üretilen ürün teknolojik açıdan gelişmiş kabul edilir.

Dayanıklı Ürün belirli bir yükü zarar görmeden kabul eder.

Uzun süre arızasız dayanan güvenilir bir ürün.

Ekonomik Kullanıldığında ek maliyet gerektirmeyen, malzeme tüketimi düşük bir ürün düşünüyorlar.

Üretilebilirlik, dayanıklılık, güvenilirlik ve diğer özellikler ürünlerin tasarımı, üretimi ve işletilmesinin temel prensipleridir.

Yukarıda listelenen gerekli özelliklerin tümü ürünler kalitesini oluşturur . Yüksek kaliteli bir ürün dayanıklı ve güvenilirdir, kullanımı kolaydır. Ürünleri tasarlarken onlara göre seçim yapmak çok önemlidir gerekli malzemeler Böylece ürünün dayanıklı ve ucuz olması, üretiminin kolay ve hızlı olması ve kendisinden beklenen tüm gereksinimleri karşılaması sağlanır.

Öğrencilere teknik tasarımın unsurlarını öğretmek Öğrencilere, en basit mekanik işlemesi belirtilen yaştaki çocuklar için erişilebilen, ortak malzemelerden basit ürünler üretmeye yönelik cihazların (yapıların), yöntemlerin ve tekniklerin geliştirilmesinin içeriği ve organizasyonel özellikleri hakkında ilk bilgileri sağlamayı amaçlamaktadır. Temel teknik tasarımın öğretilmesi sürecinde çocukların tasarım yetenekleri gelişir, genel politeknik beceri ve beceriler, öğrencilerin çalışma kültürü geliştirilir ve çeşitli ürünlerin tasarımında kendilerine sunulan sorunları bağımsız olarak çözmeye olan ilgileri artar.

Teknik tasarım ve teknik modelleme üzerinde çalışmak, okul çocuklarının politeknik ufuklarını genişletmeye, mekansal kavramlarını geliştirmeye ve konuşmalarını zenginleştirmeye yardımcı olur. Küçük okul çocuklarının teknik tasarımdaki çalışmaları, onları okulun sonraki sınıflarındaki teknoloji derslerine hazırlamak için özellikle önemlidir.

Ürün tasarımlarının nasıl oluşturulacağını öğrenmek için öğrencilerin tasarım pratiği yapması ve tasarım problemlerini çözmeyi öğrenmesi gerekir. Tasarım süreci daha verimlidir teknik modellemeÖğretmen çocuklarla birlikte gerekli tasarımı geliştirirse, rasyonel çözümler aramanın, seçenekleri kontrol etmenin ve karşılaştırmanın, bir dizi kalite göstergesine göre en iyiyi seçmenin tüm ana aşamalarını açıkça gösterirse.

Emek derslerinde ürünlerin tasarımı farklı şekillerde organize edilebilir ve gerçekleştirilebilir. Öğrencilerin kendileri için yeni olan ürün tasarımları yaratmak amacıyla çalışmalarını organize etmenin en yaygın biçimleri şunlardır:
Öğretmenin dikte ettiği tasarım. Öğretmen, ürünün parçalarının tasarımlarını tek tek gösterir, imalat ve bağlantı yöntemlerini, üretilen ürünün bitirme sırasını, ayarlama, düzenleme ve amacına uygun kullanma yöntemlerini gösterir. Bu durumda öğrenciler, öğretmenin eylemlerini yeniden üreterek ve kopyalayarak üreme faaliyetleriyle meşgul olurlar. Bu tür çalışmalar bağımsızlığın, inisiyatifin ve yaratıcılığın gelişimine çok az katkıda bulunur.
Analoji yoluyla tasarım. Öğrencilerden bir öğretmenin rehberliğinde bir eğitim ürünü hazırladıktan sonra, onlardan bağımsız olarak tasarım açısından benzer veya biraz daha karmaşık ancak tasarım açısından benzer bir ürün oluşturmaları istenir. Örneğin, öğrenciler ince kartondan bir küp modeli yaptılar ve ardından onlara paralel yüzlü bir model yapma görevi verildi (geliştirme yapma, modelleri yapıştırma ve yapıştırma).
Örneğe göre tasarım , bitmiş formda gösterilmektedir. Öğrenciler bu numunenin tasarımını analiz eder, hangi parçalardan oluştuğunu öğrenir, ürünün montajı ve bitirilmesinde bireysel işlemlerin gerçekleştirilme sırasını ve tekniklerini öğrenirler.
Sözlü, yazılı veya grafik ürün açıklamalarından tasarım yapılması , Bitmiş ürüne ilişkin genel teknik gereklilikler (amacı, kullanım koşulları, boyutları, imalat için önerilen malzeme, genel tasarım gereksinimleri vb.) dahil.
Kendi planlarınıza göre tasarlayın Üretimi için öğrencilerin bildiği malzemeleri, sahip oldukları araçları ve daha önce öğrendikleri çalışma tekniklerini kullanmanın gerekli olduğu bir ürün tasarlama görevinin bağımsız bir incelemesine dayanmaktadır.
Ücretsiz bir tema üzerinde tasarım yapın tek koşula tabidir: çalışma süresinin sınırlandırılması (örneğin bir ders).
İki ila dört kişilik bir ekiple tasarım yapın Bir tasarımın oluşturulması ve bunun malzemede uygulanması, eylem halinde test edilmesi için sorumlulukların dağılımı ile.

Tasarım - belirli bir makinenin, yapının, bireysel birimin veya bunların modelinin yapısı ve çalışmasının genel bir diyagramı, düzeni, parçalarının şekli, boyutu ve göreceli konumu, bunların etkileşimi, yöntemleri ve montaj sırası hakkında fikir veren ve sökme, yapıldıkları malzemeler vb. Ürünün tasarımı, amacı ve yöntemleri, kullanım koşulları hakkında bilgi sahibi olmak, üretiminin başarısı için temel koşullardır.

Teknoloji derslerinde öğrenciler, örnekler, grafik resimler, sözlü ve yazılı açıklamalar veya bu tür talimatların bir kombinasyonunu ve ürünün üretim görevlerine ilişkin açıklamaları kullanarak eğitim ürünlerinin tasarımlarına aşina olurlar. Ürün tasarımlarının incelenmesi, teknolojik işlemlerin incelenmesi, parça imalat yöntemleri, montajı ve kalite kontrolü, verilen göreve uygunluk ile ayrılmaz bir şekilde gerçekleştirilir.

Ürün tasarımı - Ürünün bireysel parçalarının ve montajlarının şekli, boyutları, bağlantı yöntemleri ve etkileşiminin özellikleri. Ürünün tasarımı, amaçlanan amaca uygunluğunu belirler: ürünün kullanım kolaylığı, boyutları (boyutları), ağırlığı, güvenilirliği ve çalışma dayanıklılığı, görünümü ve onarım yapma yeteneği. Ürünün kullanım amacına ve koşullarına bağlı olarak bu göstergeler önemli sınırlar içinde değişebilir. Bazı ürünler için mümkün olduğunca portatif, portatif ve hafif olmaları önemlidir. Diğer ürünler özellikle dayanıklı olmalı ve imalatları için uygun mukavemette malzemeler seçilmelidir. Üçüncü ürünlerin tasarımları, yıpranmış parçaları onarmak için tek tek parçaların hızlı bir şekilde değiştirilebilmesini sağlamalıdır. Üretilecek Noel ağacı oyuncakları ve dekorasyonların dayanıklılık gerektirmesinin bir anlamı yok - şekilleri karmaşık ve zarif olmalı.

Yerleşim tasarımları şu konularda fikir vermelidir: dış görünüş ilgili nesne ve teknik modellerin tasarımı - çalışma prensipleri hakkında.

Çocuk inşaat setleri - çocukların çeşitli ürünler yapmasına yönelik standart parça setleri: makine ve mekanizma modelleri, aletler, aparatlar, yapı modelleri, ev eşyaları vb.

Bu tür setleri kullanarak, parçaları manipüle ederek, belirli yapıların montajına yönelik çalışmalar yaparak öğrenciler, birleştirme ve sökme, ayarlama ve bunları oyun etkinliklerinde kullanma konusunda temel becerileri geliştirirler. Ayrıca üretimdeki montaj işlemlerinin içeriği ve organizasyonu hakkında genel bir anlayış kazanırlar. Aynı zamanda, ilginç ve heyecan verici bir şekilde, yoğun bir aktivite sürecinde çocuklar, en yaygın makinelerin, mekanizmaların, mühendislik yapılarının amacına, tasarım özelliklerine ve işleyişine pratik olarak aşina olurlar. oyun atraksiyonları. Bütün bunlar öğrencilerin genel ve teknik gelişimlerine katkıda bulunarak teknolojiye, üretime olan ilgilerini yoğunlaştırıyor, emek faaliyeti insanların.

— prefabrik modeller belirli yapılar (örneğin bir araba, bir saat, bir konut binası);

— temalı inşaatçılar birkaç modeli tek bir konu üzerinde birleştirmeyi amaçlayan (örneğin, bir uçak tasarımcısı, bir otomobil tasarımcısı, bir elektrik tasarımcısı, bir mimari ve inşaat tasarımcısı);

— şematik genel teknik parça setleri Sonsuz sayıda model ve makine, mekanizma, yapı, ev eşyası, oyuncak modellerini monte edebileceğiniz. Son set grubunun özelliği, setlerin parçalarından çeşitli nesneler tasarlarken ve üretirken öğrencilerin modellerini kağıt, karton, ince metal levha, plastik levha ve filmlerden yapılmış ev yapımı parçalarla tamamlama fırsatına sahip olmalarıdır. Bu, tasarım becerilerini geliştirmek, eksik parçaların imalatına yönelik teknikleri geliştirmek ve ürünlerin montaj sırasını geliştirmek için ek teşvikler ve fırsatlar yaratır.

Her sette basılı bir albüm bulunur - seti oluşturan parçaların isimlendirilmesi, görünümü, amacı ve sayısı, montaj çalışmaları sırasında kullanılan aletler hakkında bilgi sağlayan, parçaların temel bağlantılarının ve az çok karmaşık birimlerin tipik tasarımlarının örneklerini sağlayan bir kılavuz, ürünlerin kurulumu ve sökülmesiyle ilgili işçilik işlemlerini gerçekleştirme yöntemlerine ilişkin kısa önerilerin yanı sıra.

Her albümün ana kısmı üretim için önerilen modellerin çizimlerinden oluşuyor. Prodüksiyon için sunulan nesneler, uygulamalarının karmaşıklığının giderek artması nedeniyle albümün sayfalarında yer alıyor.

Modelleme - tasarım türü. Tasarım ve modelleme süreci sonucunda bitmiş nesneler elde edilir - ürünler, modeller, düzenler. Herhangi bir nesne en çok kullanılarak modellenebilir çeşitli malzemeler ve teknisyen. Model yapmak orijinal nesne hakkında biraz bilgi sahibi olmayı gerektirir. Mutlak benzerlik gerekli değildir ancak model, orijinal nesnenin temel özelliklerini yansıtmalıdır (taklit etmelidir). Modelleri olabilir.

Giysi tasarımı, uyum ve hareket özgürlüğü dikkate alınarak insan vücudunun yüzeyinin geliştirilmesi olan bir çizim tasarlama sürecidir.

Tasarımda iki ana yön vardır:

• standart boyutsal özellikleri kullanan endüstriyel üretim için
• ve belirli bir figürden alınan ölçümlere dayalı olarak kişiye özel terzilik için.

wellconstruction.ru

Giyim tasarım konsepti

Tasarım süreci, özel veya standart ölçülere dayalı temel bir tasarımın oluşturulmasını içerir. Tasarımın amacı, gövdenin şeklini en doğru şekilde tanımlayan, ürünün siluetini, tasarımını ve model çizgilerini somutlaştıran bir çizim tasarlamaktır. Bitmiş ürünün kalitesi, şeklin alınan ölçümlerinin doğruluğuna, seçilen tasarım metodolojisine ve hesaplamaların doğruluğuna bağlıdır.

Doğru dikiş ve triko tasarımının belirli kriterleri karşılaması gerekir.

• Higroskopisiteden plastisiteye kadar malzemenin teknik özelliklerini dikkate alın.
• Doğru denge ve uyum sağlayın.
• Ürünün giymenin rahat olduğundan emin olun.
• Tasarımcının fikrini oranlar ve çizgilerle yansıtın.
• Üretimde teknolojik olarak ileri düzeyde olun.

Yüksek kaliteli bir ürünü hayata geçirmek için temel tasarım becerileri, teknoloji bilgisi ve malzeme bilimi gereklidir.

Giysi tasarlama ve modelleme aşamaları

• Bir tasarımcı tarafından oluşturulan teknik çizimin analizi.
• Ürünün yapılacağı kumaş ve malzemelerin analizi.
• Belirli bir ürünün dikilmesinde kullanılan teknolojik yöntemlerin ve bileşenlerin incelenmesi.
• Tasarım metodolojisinin seçimi.
• Vücut ölçülerinin alınması veya standart ölçülerin seçilmesi.
• Çizim ızgarasının ve temel yapısının oluşturulması.
• Temel modelleme.

buildcon.ru

Modelleme, çizim temelinde ek model çizgilerinin çizilmesiyle ifade edilen parça tasarlama aşamalarından biridir. Tek bir temelde modellemeyi kullanarak birçok ürün varyasyonu oluşturabilirsiniz.

Üretim yöntemine ve atanan görevlere bağlı olarak sonraki adımlar, kalıpların oluşturulmasını ve tasarımın bir model üzerinde kontrol edilmesini içerir.

Seri üretime yönelik bir giysi modeli hazırlanıyorsa, değiştirilen kalıplar beden ve boya göre derecelendirilir. Ürünün dikilmesi ve takılmasıyla en dıştakiler tekrar kontrol edilir.

Giyim yapım yöntemleri

Modern yerli ve dünya kesim okulunda iki temel giysi tasarım sistemi kullanılmaktadır:

• sahte;
• hesaplama ve grafik.

Yapay yöntemler, bireysel üretimde en yüksek kalitede ürünler oluşturmak, malzemelerin elastiklik, dökümlülük, gerilebilirlik gibi dış özelliklerini değerlendirmek için kullanılır. Hesaplama yöntemleri, modern CAD teknikleri de dahil olmak üzere tüm seri üretim tekniklerinin temelini oluşturur.

wellconstruction.ru

Mevcut tüm tasarım sistemleri, bir kişinin veya nesnenin üç boyutlu figürünü en doğru şekilde tanımlayan düz bir çizimin oluşturulmasına dayanmaktadır. Ara maketler oluşturulurken veya ürün denenirken uygulamanın doğruluğu kontrol edilir. Tasarım ve desenlerin geliştirilmesinin sonucu, bitmiş ürüne monte edilen kesme detaylarıdır.

Tasarım yöntemlerinin tarihi

Kıyafet yaratmanın ilk yöntemleri kukla kesme yöntemleriydi. Mulajın prensibi, hacim, perdeler, bir ürünün tamamı veya detayları oluşturmak için malzemenin bir figür üzerine iğnelenmesidir. Kumaş sabitlendikten sonra konturlar düzeltilmek üzere kağıda aktarılır veya doğrudan kumaşla çalışılır. Ayrıca kukla, mulaj veya dövme yöntemi olarak da bilinir. Bu yöntem bugün bazı ürün türleri için hala kullanılmaktadır:

• tarihi bir kostümü kopyalamak için;
• korsede;
• bireysel terzilik ile;
• ürünler düzeyinde " haute couture"karmaşık perdelerle;
• yeni malzemeler kullanırken.

pinterest.com

Daha sonra 19. yüzyılın başında giyim tasarımlarının oluşturulmasında hesaplamalı ve grafiksel yöntemler ortaya çıktı. İlk olarak elle kesme deneyimini en basit formüllere aktaran terziler tarafından yaratıldılar. O dönemde her ülkenin zaten kendi ustaları ve kendi kesme sistemleri vardı. Avrupa'da aşağıdakiler meşhur oldu:

• İngiliz "Drittel" sistemi;
• Fransız sistemi;
• Alman tekniği "Muller & Sohn".

20. yüzyılın başlarında sanayileşmeyle birlikte, hazır giyim fabrikalarında kullanılmak üzere kişiye özel terzilik teknikleri yavaş yavaş geliştirildi. SSCB ve CMEA ülkelerinde, bugün Rusya'da takip edilen birleşik bir CMEA EMKO metodolojisi geliştirildi.

desmerrion.com

Modern kıyafet tasarımı yöntemleri

BDT'de çeşitli hesaplama ve grafik yöntemleri kullanılmaktadır:

• Seri üretim için EMKO SEV;
• EMKO TSOTSHL;
• Bireysel terzilik için EMKO;
• Örme ürünler için VDMTI;
• Almanca "Müller & sohn".

Her ülkenin, tanınmış yerel tekniklerle çalışan kendi kesim ve terzilik okulları vardır. Her birinin kendine has özellikleri vardır.

Giysi çizimlerini tasarlama yöntemlerinin geliştirilmesindeki bir sonraki aşama, otomatik giyim üretim sistemlerinin CAD'sinin geliştirilmesidir. CAD sistemleri çeşitli hesaplama yöntemlerine dayanmaktadır. Belirli bir tasarım sisteminin seçimi, üretimin türüne ve tasarımcının tercihlerine bağlıdır. Modern giysi üretiminde CAD'in avantajları standart tasarım işlemlerinin hızlı kullanımında yatmaktadır: temellerin değiştirilmesi, modelleme, desenlerin derecelendirilmesi.

nerohelp.info

Giysilerin üç boyutlu projeksiyonları ve gelişmeleri mevcut ve aktif olarak kullanılıyor. Modern yöntemler 3D tasarım ve modelleme, sadece giysi ve aksesuarların değil, her türlü üç boyutlu objenin endüstriyel tasarımında bilgisayar programları yardımıyla kullanılmaktadır.