บ้าน สิ่งอำนวยความสะดวก จังหวะการเต้นรำสำหรับเด็ก รุ่นที่ 4 โปรแกรมบางส่วน "จังหวะการเต้นรำ" โปรแกรมงานในหัวข้อ องค์ประกอบ จังหวะ และความรู้ทางดนตรี

จังหวะการเต้นรำสำหรับเด็ก รุ่นที่ 4 โปรแกรมบางส่วน "จังหวะการเต้นรำ" โปรแกรมงานในหัวข้อ องค์ประกอบ จังหวะ และความรู้ทางดนตรี

หนึ่งเรียนรู้มากขึ้น
เมื่อเขามีส่วนร่วมอย่างเต็มที่:
ทางอารมณ์, ทางสายตา,
การได้ยินและการเคลื่อนไหวร่างกาย
ลินดา ลอยด์

ตั้งแต่สมัยโบราณได้มีการทราบถึงผลกระทบของการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะและดนตรีที่มีต่อสุขภาพของมนุษย์ ยังไง ลูกคนโตจะเริ่มได้ยินเสียงเพลงที่ไพเราะและมาพร้อมกับการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะการพัฒนาช่องทางประสาทสัมผัสทั้งหมดที่จำเป็นในชีวิตก็จะเริ่มขึ้นมากขึ้น

ทิศทางการเต้นรำของชั้นเรียนกับทารกนั้นสัมพันธ์กับการแสดงออกและอารมณ์ในระดับสูงของการเคลื่อนไหวรูปแบบนี้ ผลเชิงบวกต่อความเป็นอยู่ที่ดีทางจิต การปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหวและการก่อตัวของการเดินที่สวยงาม

การเรียนรู้องค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้น การเต้นรำพื้นบ้าน สมัยใหม่ และบอลรูมจะช่วยเพิ่มความมั่นใจในตนเอง กิจกรรมการสื่อสาร ความปรารถนาดี และความเอาใจใส่ต่อผู้อื่น องค์ประกอบของเกมเต้นช่วยเพิ่มจินตนาการให้กับเด็ก ๆ ด้วยการเคลื่อนไหวที่สดใส สร้างเงื่อนไขในการปลดปล่อยอารมณ์ และปรับปรุงฟังก์ชั่นความสนใจ

คุณสังเกตไหมว่าหลังจากฟังเพลงแล้ว เด็กๆ ก็เริ่มขยับตัวเพื่อแสดงตัวละครทางดนตรี? เด็กๆ เมื่อได้ยินเสียงเพลง “รอยยิ้มทำให้วันที่มืดมนสดใสขึ้น...” ก็ยิ้มให้นึกถึงแรคคูนตัวน้อยที่ร่าเริง แต่เด็กๆ ก็มีความสุขที่ได้ลอกเลียนแบบเฉพาะสิ่งที่เห็นด้วยตาตนเองเท่านั้น เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะจินตนาการถึงภาพนามธรรม ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเสนอเฉพาะองค์ประกอบที่พวกเขาสามารถวิเคราะห์ตามประสบการณ์ชีวิตเล็กๆ น้อยๆ ให้กับเด็ก ๆ เท่านั้น

เด็กจะต้องมีความคิดที่ดีว่าทำไมเขาถึงเรียนรู้แบบฝึกหัดพิเศษหลายชุดที่ซับซ้อนและเข้าใจยากเมื่อมองแวบแรก และจำเป็นในการแสดงอารมณ์และถ่ายทอดอารมณ์ในการเต้น

เกมดนตรีเข้าจังหวะมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีของเด็กและการแสดงออกของพลาสติก และพัฒนาอย่างกลมกลืน

ในเกมดนตรี เด็ก ๆ ยังสร้างภาพลักษณ์และถ่ายทอดความรู้สึกต่าง ๆ ในการเคลื่อนไหว

กิจกรรมดนตรีเข้าจังหวะจะพัฒนาทักษะต่อไปนี้ในเด็ก: ความสามารถในการทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหวของทำนอง การได้ยินรูปแบบจังหวะของทำนอง และเข้าใจวิธีการแสดงออกทางดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดที่คุณเลือกมาเป็นพิเศษ คุณสามารถพัฒนาความสามารถในการรับรู้ เข้าใจ และเข้าร่วมจังหวะได้อย่างรวดเร็วให้กับลูกของคุณ (ยืนตรงข้ามกันอ่านเป็นจังหวะหรือฮัมเพลงเลียนแบบสิ่งที่คุณพูด ปล่อยให้ทารกทำซ้ำการเคลื่อนไหวทั้งหมดตามคุณ:“ เรากระทืบเท้า / เราตบมือ / เราพยักหน้า / เรายกขึ้น มือของเรา / เราลดมือลง / เราจับมือกัน / และเราก็วิ่งไปรอบ ๆ / และเราก็วิ่งไปรอบ ๆ ”

คุณควรพยายามพูดถึงเนื้อหาของเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรียนต์และลักษณะของการเคลื่อนไหวโดยเป็นรูปเป็นร่างเพื่อกระตุ้นจินตนาการของเด็ก เป็นการดีที่จะใช้ร่วมกับคำที่มีการเคลื่อนไหวและท่าทางที่แสดงออก

มันมักจะเกิดขึ้นที่เด็ก ๆ ออกกำลังกายเข้าจังหวะเป็นครั้งแรกอย่างเต็มตา, มีอารมณ์, ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้า จากนั้นเมื่อทำซ้ำหลายครั้ง ความสนใจของเด็กก็ลดลง ในกรณีนี้ควรมีการแนะนำการเคลื่อนไหวของมอเตอร์เพิ่มเติมในแบบฝึกหัดและแสดงร่วมกับดนตรีใหม่

นอกจากนี้รูปแบบเกมของการนำไปใช้ซึ่งแสดงถึงองค์ประกอบพล็อตที่สมบูรณ์ยังช่วยกระจายการออกกำลังกายเข้าจังหวะและองค์ประกอบการเต้น แบบฟอร์มนี้มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาความเป็นพลาสติก การประสานงาน และการสะสมทักษะยนต์ เกมถือเป็นวิธีการที่ดีเยี่ยมในการสร้างบรรยากาศแห่งความสุข ความร่าเริง และความสนุกสนาน ผ่านเกม เด็ก ๆ จะเรียนรู้และพัฒนาความสามารถและทักษะที่สำคัญมากมายได้อย่างง่ายดาย เกมใดๆ ก็มีกฎของตัวเองที่ต้องปฏิบัติตาม ดังนั้นเกมจึงเสริมสร้างวินัยและสอนให้ผู้เล่นเคารพซึ่งกันและกันและรับผิดชอบต่อการกระทำของพวกเขา เกมใช้การเดิน การวิ่ง และการกระโดดกันอย่างแพร่หลาย ทั้งหมดนี้มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อระบบทางเดินหายใจ ระบบไหลเวียนโลหิต และกระดูกและกล้ามเนื้อ

ในเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย ความไวต่อการมองเห็น การได้ยิน กล้ามเนื้อ และขนถ่ายจะพัฒนาไม่เพียงพอ การรับรู้ที่ไม่สมบูรณ์: เด็กไม่สามารถ เป็นเวลานานมุ่งเน้นไปที่ดนตรี รับรู้การเคลื่อนไหวไม่ถูกต้อง และมุ่งเน้นสถานที่และเวลาไม่ดี ดังนั้นงานของเราคือการพัฒนาประสาทสัมผัสและทักษะทางประสาทสัมผัส

ในขณะที่ทำท่าเต้นจำเป็นต้องนับช่วยทำให้จังหวะและจังหวะชัดเจนและสามารถรวมการเคลื่อนไหวที่เรียนมาก่อนหน้านี้เข้ากับดนตรีได้ทันที

หลักการสอนหลักคือความเป็นระบบ ความค่อยเป็นค่อยไป และความสม่ำเสมอของการพัฒนาในระยะแรก

หากต้องการเต้นอย่างสวยงาม คุณต้องเรียนรู้ที่จะควบคุมร่างกายของคุณและรู้ความสามารถของร่างกายก่อน ตั้งแต่อายุยังน้อย เราเรียนรู้ที่จะรักษาท่าทางที่ถูกต้องและติดตามดู แบบฝึกหัดพลาสติกรวมถึงจินตนาการจะพัฒนาจินตนาการของเด็กและสอนให้เขาเล่นดนตรีด้นสด

บทเรียนจะต้องมีโครงสร้างเพื่อให้สมองทั้งสองซีกเข้ามามีส่วนร่วม ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นซีกขวาที่รับผิดชอบในการคิดเชิงนามธรรมและการรับรู้ทางศิลปะ ในระหว่างชั้นเรียน สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับความเป็นพลาสติกและจินตนาการอย่างจริงจัง เพราะหากคุณมองไปรอบ ๆ อย่างระมัดระวัง คุณจะสังเกตเห็นว่าโลกแห่งสิ่งมีชีวิต ธรรมชาติทั้งหมดกำลังเคลื่อนไหว และการเคลื่อนไหวของพลาสติกที่น่าประหลาดใจ ในขณะที่ดูพืช สัตว์ นก ปลากับลูกของคุณ จดจำการเคลื่อนไหวของพวกเขาและเล่นซ้ำตามเสียงเพลง จากแบบฝึกหัดง่าย ๆ ไปสู่แบบฝึกหัดที่ซับซ้อนมากขึ้นเพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการของคุณ ลองขอให้ลูกแกล้ง” ดอกกุหลาบที่สวยงาม“(ตอนแรกยังไม่มีดอก มีเพียงเมล็ดเล็ก ๆ นอนอยู่ในดินรอให้มันงอก แต่แล้วก็มีต้นงอกปรากฏขึ้นและเริ่มยืดตัวขึ้นไปหาดวงอาทิตย์อย่างสุดกำลัง มันทอดยาวขึ้นเรื่อย ๆ - และ ตอนนี้ดอกตูมสีชมพูขนาดใหญ่ ดอกตูมเปิดออก และดอกไม้ก็มองดูโลกเป็นครั้งแรก อย่าลืมว่านี่ไม่ใช่แค่ดอกไม้ แต่เป็นดอกกุหลาบที่สวยงาม ลองจัดมือเหมือนกลีบดอกไม้ ลองคิดดูสิ สีของดอกกุหลาบของคุณมีลักษณะนิสัยแบบไหน ตกกลางคืน โรสคลุมตัวเองด้วยกลีบของเธอเหมือนผ้าห่มแล้วหลับไป) แล้วคุณจะเห็นว่าดวงตาของเขาพุ่งอย่างลึกลับเพียงใดด้วยความพากเพียรความอดทนและความจริงใจที่เขาจะ รวบรวมคำพูดของคุณไว้ในการเคลื่อนไหว หากต้องการให้ลูกของคุณมีส่วนร่วมในกระบวนการจินตนาการมากขึ้น ให้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ด้วยตัวคุณเอง บรรยายถึงสิ่งที่คุณกำลังพูดถึง และกระตุ้นให้ทารกทำซ้ำการกระทำของคุณก่อน

ซีกขวามีหน้าที่รับผิดชอบต่อความคิดสร้างสรรค์ โดยช่วยให้เราคิดเชิงนามธรรมได้ เล่นเต้นรำใน การพัฒนาในช่วงต้นใช้สำหรับการรู้จำภาพและการวางแนวเชิงพื้นที่ การรับรู้เป็นรูปเป็นร่าง

สมองซีกซ้ายมีหน้าที่รับผิดชอบความสามารถด้านภาษา การคิดเชิงตรรกะ คณิตศาสตร์ และการวิเคราะห์ งานยนต์และแบบฝึกหัดดนตรีทั้งหมดของชั้นเรียนพัฒนาการวางแนวในอวกาศความสามารถในการวิเคราะห์และตอบสนองต่อสัญญาณของครู (ให้ทารกเริ่มกระโดดสองขาตามสัญญาณของคุณ "กระต่าย!" ปล่อยให้เขาวิ่งไปรอบ ๆ ห้องอย่างง่ายดายที่ ให้สัญญาณ “นก!” และเมื่อสัญญาณ “กระต่าย!” กบ!” จะนั่งลงเงียบ ๆ สลับสัญญาณ เมื่อเล่นเกมนี้เป็นครั้งแรก แสดงและอธิบายว่ากระต่ายกระโดดได้อย่างไร อุ้งเท้าของมันอยู่ที่ไหน และที่ไหน หูของเขาบอกและแสดงให้เห็นว่านกบินอย่างไรและกบนั่งอย่างไรในหนองน้ำ คุณไม่สามารถแสดงซ้ำ ๆ ได้อีก แต่ช่วยลูกน้อยของคุณด้วยวาจาเท่านั้นค่อยๆ ละทิ้งคำใบ้ซึ่งจะทำให้งานซับซ้อน) คุณสามารถเลือกแบบฝึกหัดและงานได้ด้วยตัวเองโดยคำนึงถึงลักษณะการพัฒนาและความสามารถของลูกของคุณ

แบบฝึกหัดการออกแบบท่าเต้นให้แนวคิดเกี่ยวกับการเต้นแบบคลาสสิก การเต้นรำคลาสสิกเป็นการเคลื่อนไหวการออกแบบท่าเต้นประเภทหนึ่งที่สร้างขึ้นจากกฎหมายบางอย่างและเข้มงวด มันแสดงถึงระบบการเคลื่อนไหวที่พัฒนาอย่างชัดเจนซึ่งไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยหรือสุ่ม แน่นอนว่าเป็นการยากที่จะติดตามระบบนี้โดยเฉพาะใน วัยเด็กเพราะต้องใช้ความทุ่มเทและวินัยที่เข้มงวดมาก อย่างไรก็ตาม ในวัยเด็กมีการวางรากฐานของการเต้นรำคลาสสิกและให้การศึกษาระดับประถมศึกษา ส่วนการเต้นรำของบทเรียนต้องใช้ความสงบภายในอย่างแท้จริง การเตรียมร่างกายอย่างจริงจัง ความปรารถนาที่จะเอาชนะความยากลำบาก และความสามารถในการใช้กำลังกายจำนวนมากอย่างมีสติ บทเรียนส่วนนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาทักษะการออกแบบท่าเต้นที่จำเป็น: การพัฒนาผลิตภัณฑ์, การเสริมสร้างกล้ามเนื้อ, เท้าและหลังเท้า, การพัฒนาความยืดหยุ่นของเอ็นและความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหว

มีส่วนร่วมกับลูกของคุณเมื่อเขาและคุณมี อารมณ์ดี. ต้องทำแบบฝึกหัดทั้งหมดให้เสร็จก่อนที่ลูกน้อยของคุณจะเบื่อ

หากลูกของคุณมุ่งมั่นที่จะแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหว อย่าจำกัดเขา ช่วยให้เขาพัฒนาการแสดงออก ความเป็นพลาสติก และวัฒนธรรมทั่วไปของการเคลื่อนไหว

บน กิจกรรมกลุ่มมีการศึกษาองค์ประกอบและการเรียบเรียงการเต้นรำที่ง่ายที่สุด เด็กๆ เรียนรู้ที่จะทำงานร่วมกันเพื่อทำความเข้าใจและรู้สึกถึงคู่ของพวกเขา ทักษะและความสามารถทั้งหมดที่ได้รับในชั้นเรียนรวมจะเป็นประโยชน์ต่อเด็กในภายหลัง เด็กที่รู้วิธีเต้นจะพัฒนาได้เร็วและกลมกลืนมากกว่าเพื่อน

ชั้นเรียนเต้นรำจะนำประโยชน์และความสุขมาสู่ลูกน้อยของคุณ

การแนะนำ

เป็นที่ทราบกันดีว่าประสิทธิผลของการศึกษาของเด็กๆ ที่โรงเรียนส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานะสุขภาพของพวกเขา เรามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการไม่ออกกำลังกายสมัยใหม่และมวลชน เมื่อเด็ก ๆ ที่ไม่เต็มใจกลายเป็นตัวประกันของระบบทางเทคนิคที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว (โทรทัศน์ คอมพิวเตอร์ การสื่อสารเคลื่อนที่ ฯลฯ ) - ทั้งหมดนี้นำไปสู่การขาดมอเตอร์ กิจกรรมของเด็กและส่งผลต่อภาวะสุขภาพของคนรุ่นใหม่ โรงเรียนสมัยใหม่เผชิญกับความเสื่อมโทรมไม่เพียงแต่ด้านร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสุขภาพจิตของเด็กด้วย เพื่อให้โลกภายในการแต่งเติมจิตวิญญาณของเด็ก ๆ ให้มั่งคั่งลึกล้ำและเป็นไปได้อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อ "วิญญาณ" และ "ร่างกาย" มีความสอดคล้องกันเท่านั้นมาตรการจึงจำเป็นสำหรับการพัฒนาแบบองค์รวมเสริมสร้างความเข้มแข็งและการอนุรักษ์ สุขภาพของนักเรียน ปัจจัยที่กำหนดในระบบเพื่อรักษาและพัฒนาสุขภาพของคนรุ่นใหม่อาจเป็นกระบวนการศึกษาตาม Valeologically ที่โรงเรียน

เมื่อมาโรงเรียน เด็กมีทักษะด้านการเคลื่อนไหวจำกัด รวมถึงมีท่าทางและการประสานงานบกพร่อง บ้างก็ถูกจำกัด นิ่งเฉย เชื่องช้า บ้างก็หลวมและจุกจิก บ่อยครั้งที่เด็กอุ้มได้ไม่ดี: พวกเขางอ ยกไหล่ วางเท้าไม่ถูกต้องเมื่อเดิน (นิ้วเท้าเข้าด้านใน) เป็นต้น

มีความจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขในการแก้ไขข้อบกพร่องเหล่านี้และเพิ่มพูนทักษะการเคลื่อนไหวของเด็กโดยให้แบบฝึกหัดการฝึกอบรมพิเศษแก่พวกเขา

จังหวะส่งเสริมการพัฒนาทางกายภาพที่เหมาะสมและเสริมสร้างร่างกายของเด็ก รสนิยมอันสุนทรีย์ วัฒนธรรมของพฤติกรรมและการสื่อสาร ศิลปะ ~ ความสามารถในการสร้างสรรค์และการเต้น จินตนาการ การพัฒนาความจำ และขอบเขตอันไกลโพ้น ชั้นเรียนจังหวะมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาบุคลิกภาพที่เป็นระบบและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน

จากประสบการณ์การทำงานของฉัน ฉันสรุปได้ว่าโปรแกรมเข้าจังหวะที่มีอยู่สำหรับโรงเรียนมัธยมในชนบทไม่เป็นที่ยอมรับทั้งหมดสำหรับกรณีของเรา

เด็กแต่ละคนมีรูปแบบการพัฒนาเฉพาะตัวและอ้างสิทธิ์ในการสนับสนุนทาง Valeological ตามเส้นทางของตนเอง ไม่ใช่นักเรียนที่ควรปรับตัวเข้ากับระบบการศึกษาและการเลี้ยงดู แต่ควรปรับโปรแกรมและวิธีการสอนให้เข้ากับเด็กและสร้างแรงจูงใจที่มีสติในการรับความรู้และพัฒนาสุขภาพของตัวเองในตัวเขา

เมื่อพัฒนาโปรแกรมของฉัน ฉันคำนึงถึงความสามารถของนักเรียน ปัจเจกบุคคล และ ลักษณะอายุ. โปรแกรมของฉันเกี่ยวข้องกับการทำงานกับทั้งชั้นเรียน

เป้าหมายของโปรแกรม: การสร้างสภาวะตาม Valeologically ซึ่งมีส่วนช่วยปรับปรุงสุขภาพส่วนบุคคลของนักเรียนผ่านการออกกำลังกาย (จังหวะ การเต้นรำ)

หมายเหตุอธิบาย

หลักสูตรจังหวะและการเต้นรำสำหรับชั้นประถมศึกษาตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ในโรงเรียนแบบครอบคลุม สัปดาห์ละหนึ่งชั่วโมงกับทั้งชั้นเรียน

เด็กที่มีสุขภาพร่างกายแข็งแรงทุกคน อายุตั้งแต่ 6 - 7 ขวบ สามารถฝึกจังหวะและการเต้นรำได้

งาน:

การพัฒนาและรักษาสุขภาพของเด็กวัยประถมศึกษา
การพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ วัฒนธรรมพฤติกรรม การสื่อสาร ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และความสามารถในการเต้น
เสริมสร้างบุคลิกภาพที่เป็นระเบียบและพัฒนาอย่างกลมกลืน

โปรแกรมประกอบด้วยส่วนต่างๆ ดังต่อไปนี้

จังหวะ;
การเต้นรำ ABC (องค์ประกอบของการออกกำลังกายภาคพื้นดินบนพื้น การออกกำลังกายที่แบร์ การเต้นรำคลาสสิก พื้นบ้าน และบอลรูม);
ท่าเต้น;
รายการเต้นรำ.

ส่วนที่ 1.จังหวะรวมถึงการออกกำลังกายเข้าจังหวะเกมดนตรีงานดนตรีสำหรับการฟังและวิเคราะห์เพลงเต้นรำเนื่องจากพัฒนาการทางดนตรีของเด็กที่ไม่เพียงพอในระยะแรกมักจะเป็นตัวยับยั้งหลักในการพัฒนาความสามารถในการเต้นของพวกเขา แบบฝึกหัดในส่วนนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรี: สร้างการรับรู้ทางดนตรี แนวคิดเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกของดนตรี สต็อกของความประทับใจทางดนตรี การใช้พวกเขาในกิจกรรมประเภทต่าง ๆ พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการนำทางการเดินขบวน และดนตรีเต้นรำ กำหนดลักษณะ จังหวะ โครงสร้างของเพลง โดยเฉพาะความสามารถในการประสานดนตรีกับการเคลื่อนไหว

ส่วนที่ 2. ตัวอักษรเต้นรำประกอบด้วยองค์ประกอบของการออกกำลังกายภาคพื้นดิน การออกกำลังกายแบบแบร์ การเต้นรำคลาสสิก การเต้นรำพื้นบ้าน และบอลรูม แบบฝึกหัดที่รวมอยู่ในหัวข้อนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาและเสริมสร้างกล้ามเนื้อ แก้ไขความบกพร่องทางร่างกาย พัฒนาความสามารถในการควบคุมท่าทางของร่างกาย พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหว และส่งผลดีต่อการทำงานของอวัยวะระบบทางเดินหายใจและระบบไหลเวียนโลหิต

งานของครูเมื่อทำงานกับเด็กในระยะแรกคือการวางตำแหน่งร่างกาย ขา แขน ศีรษะ การพัฒนาลักษณะทางกายภาพและพัฒนาการประสานงานการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน

ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ เราควรคำนึงถึงกิจกรรมทางกายของเด็ก หลีกเลี่ยงการออกแรงมากเกินไป และสอนให้พวกเขาหายใจได้อย่างถูกต้องเมื่อออกกำลังกายและเต้นรำ

ส่วนที่ 3ท่าเต้นไม่เพียงแต่ใช้ในการเต้นเท่านั้น แต่ยังใช้ในแบบฝึกหัดและเกมต่างๆ ด้วย เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องเพิ่มคุณค่าให้กับเด็กๆ ด้วยการเคลื่อนไหวสำรองเหล่านี้ เพื่อสอนให้พวกเขาเคลื่อนไหวอย่างเชี่ยวชาญทางเทคนิค ง่ายดาย เป็นธรรมชาติ และแสดงออก เมื่อเชี่ยวชาญองค์ประกอบการเต้นแล้ว เด็กๆ จะสามารถสร้างการผสมผสานและคิดท่าเต้นง่ายๆ ได้

มาตรา 4ละครเต้นรำประกอบด้วยการเต้นรำพื้นบ้านและบอลรูม เมื่อทำงานเกี่ยวกับการเต้นรำ จุดสำคัญคือการพัฒนาการแสดงออกทางการเต้นรำ

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการแสดงออกของการแสดงไม่ได้เป็นผลมาจาก "การฝึกสอน" เชิงกล แต่เป็นงานที่เป็นระบบ เมื่อครูค่อยๆ ย้ายจากงานที่ง่ายกว่าซึ่งเกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดธรรมชาติของดนตรีในแบบฝึกหัดเข้าจังหวะและเกมดนตรีไปสู่ความซับซ้อนมากขึ้น ที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดลีลา กิริยา อุปนิสัยในการเต้นรำพื้นบ้านและการเต้นรำบอลรูม..

ทุกส่วนไม่ควรสลับกันโดยอัตโนมัติ แต่เชื่อมโยงกันอย่างมีความหมาย และแทรกซึมไปด้วยแนวคิดการสอนของบทเรียนเพียงแนวคิดเดียว

ครูจะต้องแสดงความยืดหยุ่นในแนวทางของเขาต่อนักเรียนแต่ละกลุ่มโดยเฉพาะ แก้ไขปัญหาที่กระบวนการศึกษามีต่อเขาอย่างสร้างสรรค์ โดยคำนึงถึงองค์ประกอบของกลุ่ม ข้อมูลทางกายภาพ และความสามารถของนักเรียน ครูสามารถโอนการศึกษาไปยังชั้นเรียนถัดไปหรือแยกการเคลื่อนไหวเหล่านั้นออกจากโปรแกรมโดยสิ้นเชิงซึ่งข้อความดังกล่าวไม่สามารถเข้าถึงได้ในชั้นเรียนนี้เนื่องจากความสามารถที่ จำกัด ของนักเรียน ในทางกลับกัน ขึ้นอยู่กับความต้องการ ครูสามารถขยายส่วนใดส่วนหนึ่งของโปรแกรมได้ อาจมีการเปลี่ยนแปลงลำดับการนำเสนอเนื้อหาด้วย ในตอนท้ายของแต่ละไตรมาส จะมีการจัดการควบคุม บททั่วไปหรือบทเรียนแบบเปิด คอนเสิร์ต คอนเสิร์ตบทเรียน การเฉลิมฉลอง ฯลฯ รูปแบบการควบคุมจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู

โปรแกรมสำหรับนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น

เป็นที่รู้กันว่าเด็กในวัยประถมศึกษามีความโดดเด่นในด้านการเคลื่อนไหวที่ดี ความสนใจไม่มั่นคง และไม่สามารถมีสมาธิกับงานใดงานหนึ่งเป็นเวลานานได้ ดังนั้นคุณควร จำกัด ตัวเองให้อยู่ในแบบฝึกหัดเตรียมการที่จำเป็นที่สุดจำนวนเล็กน้อยโดยมีเป้าหมายเพื่อรักษาท่าทางที่ถูกต้องทำความคุ้นเคยกับตำแหน่งพื้นฐานของขาและแขนและพัฒนาทักษะการเต้นเบื้องต้น ให้ความสนใจอย่างมากกับการออกกำลังกายเข้าจังหวะโดยอาศัยการเคลื่อนไหวง่ายๆ ที่มีรูปแบบที่สนุกสนาน และพัฒนาทักษะในการประสานการเคลื่อนไหวกับดนตรีในเด็ก ช่วยให้พวกเขารู้สึกสบายใจในสภาพแวดล้อมใหม่ และเรียนรู้วิธีประพฤติตนอย่างถูกต้องในกลุ่ม ในรุ่นน้อง วัยเรียนมีการวางรากฐานซึ่งความสำเร็จของชั้นเรียนเข้าจังหวะและการเต้นรำจะขึ้นอยู่กับอนาคต เด็ก ๆ จะต้องเรียนรู้การวางตำแหน่งของร่างกายที่ถูกต้อง (ในขณะเดียวกันก็ต้องใส่ใจกับลักษณะตามธรรมชาติของรูปร่างของนักเรียนด้วย): เสริมสร้างและพัฒนาระบบกล้ามเนื้อ (โดยเฉพาะหลังส่วนล่าง หน้าท้อง เสริมสร้างกล้ามเนื้อส่วนลึกของ ด้านหลัง, เอ็นด้านหน้าของกระดูกสันหลังส่วนอก); จะได้เรียนรู้การแยกความแตกต่างของการทำงานของกลุ่มกล้ามเนื้อต่างๆ ควบคุมจุดศูนย์ถ่วงของร่างกาย นำทางในอวกาศ มุมมองการรับรู้ พัฒนาความสามารถในการกระโดด ความรู้สึกของจังหวะ และสามารถสะท้อนลักษณะของดนตรีในการเคลื่อนไหวได้

ปีแรกของการศึกษา

งานองค์กร

การสนทนากับเด็ก ๆ เกี่ยวกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการเรียนปีแรกเกี่ยวกับกฎเกณฑ์ความประพฤติในบทเรียนจังหวะการแต่งกายสำหรับชั้นเรียน การเตรียมและดำเนินการบทเรียนเปิดสำหรับผู้ปกครองในช่วงปลายปี

หัวข้อที่ 1.ธรรมชาติของดนตรี จังหวะของมัน เฉดสีไดนามิก เลกาโต-สแตคคาโต

ความสามารถในการฟังเพลง กำหนดลักษณะของเพลง สะท้อนการเคลื่อนไหวในเฉดสีต่างๆ ของตัวละครในผลงานดนตรี (ร่าเริง สงบ มีพลัง เคร่งขรึม) ความคุ้นเคยกับความหมายที่แสดงออกของจังหวะดนตรี (ช้ามาก ช้า ปานกลาง เร็ว เร็วมาก) ความสามารถในการเคลื่อนไหวในจังหวะต่างๆ แยกแยะระหว่างเฉดสีไดนามิกต่างๆ ของดนตรี (เงียบมาก เงียบ ปานกลาง เร็ว ดัง ดังมาก) ความสามารถในการเคลื่อนไหวด้วยความแรงและแอมพลิจูดที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับเฉดสีไดนามิกของเพลง แนวคิดของเลกาโต (เชื่อมต่อ) และสแตคคาโต (ไม่ต่อเนื่อง) ในดนตรีและการเคลื่อนไหว

หัวข้อที่ 2.โครงสร้างของงานดนตรี

ความคุ้นเคยกับโครงสร้างของงานดนตรี แนวคิด: บทนำ ส่วนต่างๆ (เนื้อหาในส่วนต่างๆ) วลีดนตรี ความสามารถในการเปลี่ยนการเคลื่อนไหวขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของท่อนและวลีทางดนตรี

วัสดุดนตรี

การกำหนดลักษณะ จังหวะ โครงสร้างของงานดนตรีและถ่ายทอดการเคลื่อนไหว

อ. เปตรอฟ เพลงเกี่ยวกับมิตรภาพ มาเดินขบวนกันเถอะ

พี. ไชคอฟสกี. ปฏิบัติการ 40 หมายเลข 2 เพลงเศร้า.

P. Lomova “เร่งความเร็วและช้าลง”

พี. ไชคอฟสกี “เดอะนัทแคร็กเกอร์” เทรปัค.

เอ็ม. มุสซอร์สกี้. Hopak จากโอเปร่า "Sorochinskaya Fair" สปริง

เฉดสีไดนามิกและการส่งผ่านของการเคลื่อนไหว

บี.มอสเฮโลวา. ร่าเริงกระโดด

เอ. รูเบนสไตน์. ม้าวิ่งเหยาะๆ

อ. กูมิเลฟ. ควบม้า

และสวน. ลายจากเพลงประกอบละครเรื่อง The Blue Bird

กระโดดและก้าวกระโดด

เอฟ. ชูเบิร์ต. ปฏิบัติการอีโคไซส์ เบอร์ 18 และเบอร์ ล. วิ่งได้เบาและกว้าง

“ ฉันจะไปฉันจะออกไปไหม” - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

เกมดนตรี: "สัตว์และนก", "หลังฝนตก", "จดจำเสียงเพลง"

เอ็ม. คราเซฟ. ผู้ชายที่ร่าเริง

ดี. คาบาเลฟสกี้ การเปลี่ยนแปลงของแสง

โครงสร้างของงานดนตรี

อ. ดโวเร็ก. Op.54 หมายเลข 5. เพลงวอลทซ์.

ส. โปรโคเฟียฟ. เพลงเด็ก. ขบวนแห่ตั๊กแตน

ดี. สไตเบล. อาดาจิโอ.

การเต้นรำแบบกลม "Metelitsa" เป็นเพลงเต้นรำแบบรัสเซีย

การออกกำลังกายแบบ Parterre บนพื้น

การออกกำลังกายเพื่อเกร็งและผ่อนคลายกล้ามเนื้อของร่างกาย
การยืด การยืด และการหดตัวของเท้า “พัฒนาความแข็งแรงและความยืดหยุ่นของกระดูกหน้าแข้งและกล้ามเนื้อน่อง ส่งเสริมพัฒนาการ
เส้นเอ็นของนิ้วเท้าและส้นเท้า “เอ็นร้อยหวาย” ทำให้เกิดการเคลื่อนตัวของข้อต่อสะโพกและข้อเท้า”
การหันศีรษะเป็น “การออกกำลังกายเพื่อพัฒนากล้ามเนื้อคอ”
การออกกำลังกายเพื่อปรับปรุงความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อไหล่และปลายแขน และพัฒนาการเคลื่อนไหวของข้อข้อศอก
การออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความยืดหยุ่นของข้อไหล่และเอว
การออกกำลังกายเพื่อเสริมสร้างกล้ามเนื้อหน้าท้อง หลัง และกระดูกสันหลังส่วนเอว
การออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นของกระดูกสันหลัง
การออกกำลังกายเพื่อปรับปรุงการเคลื่อนไหวของสะโพกและความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อต้นขา
การออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นของข้อเข่า
การออกกำลังกายเพื่อแก้ไขท่าทาง:

ก) ด้วยการก้มตัว (kyphosis)
b) มีหลังรูปอาน (lordosis)
c) ด้วยความไม่สมมาตรของใบมีด
ง) สำหรับขารูปตัว "x" แนะนำให้ยืดกล้ามเนื้อบริเวณข้อสะโพก
e) สำหรับขารูปตัว “o” แนะนำให้ออกกำลังกายเพื่อยืดเอ็นยึด

ท่าเต้น

โค้งคำนับ,
ขั้นบันได,
ก้าวเท้าบนพื้น
วิ่งง่าย;
กระโดด: อยู่กับที่, ก้าวไปข้างหน้า, รอบตัวคุณ;
เตะเท้าในตำแหน่งที่ 6 และ 3;
เต้นรำโดยใช้ตำแหน่งมือต่าง ๆ (บนเข็มขัด, ด้านข้าง, ด้านหลัง);
กระทืบปรบมือทีละครั้งและเป็นคู่
ตัวเลือก;
การเคลื่อนไหวของไหล่และลำตัว: ยกไหล่ในอัตราและลักษณะที่แตกต่างกัน สลับกันเคลื่อนไหล่ไปข้างหน้า เอียงลำตัวไปข้างหน้า ถอยหลัง ไปด้านข้าง
การเคลื่อนไหวของศีรษะ เลี้ยวขวา-ซ้ายในรูปแบบต่างๆ ขึ้นลงด้วยแอมพลิจูดต่างกัน เอียงขวา-ซ้าย (มีแอมพลิจูดต่างกัน)
โกลอปด้านข้าง;
ขั้นตอนลาย;
กระโดด 6 ท่าแล้วเหวี่ยงขาไปข้างหน้าสลับกัน
การย้ายมือจากตำแหน่งเตรียมการไปยังตำแหน่งที่ 1 อันดับที่ 2 ตำแหน่งและด้านหลัง การเปิดแขนจากตำแหน่ง "บนสายพาน" ไปยังตำแหน่งที่ 1 ท่าที่ 2 คืนมือกลับไปที่เข็มขัดผ่านตำแหน่งที่ 1

ตำแหน่งมือในการเต้น

มือบนเข็มขัด นิ้วหัวแม่มือหันหน้าไปทางด้านหลัง";
อาคิมโบแขน "มือกำหมัดและวางบนเข็มขัด";
เด็กผู้หญิงถือกระโปรงด้วยมือ "แขนโค้งมนที่ข้อศอก";
ลดแขนลงอย่างอิสระ ฝ่ามือเปิดกว้างต่อการเคลื่อนไหว
ไขว้แขนไว้ด้านหน้าหน้าอก
มือข้างหนึ่งอยู่บนเข็มขัด ส่วนอีกข้างมีผ้าเช็ดหน้ายกขึ้นไปด้านข้าง - ขึ้นและงอข้อศอกเล็กน้อย "สำหรับเด็กผู้หญิงเท่านั้น";
วางมือไว้ด้านหลังของคุณ

สเก็ตช์การเต้นรำและการเต้นรำ

1. แบบฝึกหัดเพื่อปฐมนิเทศในอวกาศ:

ก) ความแตกต่างระหว่างขวา ซ้าย ขา แขน ไหล่
b) เลี้ยวขวาและซ้าย;
c) สร้างคอลัมน์ทีละคอลัมน์ ครั้งละสองคอลัมน์เป็นคู่
d) การเปลี่ยนจากคอลัมน์เป็นบรรทัดและด้านหลัง
e) วงกลม การทำให้แคบลงและขยายวงกลม
f) "ปลอกคอ", "งู", "เกลียว";
g) จัดวางอย่างอิสระในห้องโถงแล้วกลับไปสู่เสา เส้น หรือวงกลมในภายหลัง

2. สเก็ตช์ภาพการเต้นรำและการเต้นรำตามขั้นตอนการเต้นในตัวละครและจังหวะที่แตกต่างกัน

ก) การเต้นรำแบบกลมจากคณะนักร้องประสานเสียงชาวนา "Rusalka"
b) “Sudarushka”: เอ็ด. ยู สโลโนวา
c) การเต้นรำแบบรัสเซีย "ฉันจะออกไปที่แม่น้ำ"
d) การเต้นรำแบบรัสเซีย (องค์ประกอบฟรี)

การเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็ก

“ปรบมือ”; เอ็ด อาร์. เชเรคอฟสกายา
"อ่าฮะ"; เอ็ด อาร์. เชเรคอฟสกายา
“โพลียันกา”; เอ็ด ส. ชูดิโนวา
"มาเต้นกันเถอะ"; เอ็ด วี.โคมารอฟ
"เรากำลังสนุก". เอ็ด เอ็ม.บรอนเนอร์

ข้อกำหนดหลักสำหรับการแสดงเต้นรำคือ: ละครเพลง การอ่านออกเขียนได้ ความงาม และการแสดงออก แนวคิดเรื่องช่วงเวลา แนวคิดการเคลื่อนไหวตามแนวรำและแนวต้าน แนวคิดในบทบาทนำของเด็กผู้ชายในการเต้นรำคู่ แนวคิดของวงดนตรี

ปีที่สองของการศึกษา

จังหวะ องค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี

เสริมสร้างความรู้และทักษะที่ได้รับในปีการศึกษาแรก งานยังคงดำเนินต่อไปในธีมต่างๆ ได้แก่ ตัวละคร จังหวะ เฉดสีไดนามิกในดนตรี และการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวบนเนื้อหาดนตรีใหม่

หัวข้อที่ 1.ระยะเวลา รูปแบบจังหวะ สำเนียง ลายเซ็นเวลาทางดนตรี เมโทรริธึม.

แนวคิดเรื่องสำเนียง การเต้นเป็นจังหวะแบบเมตริก การหยุดชั่วคราว ระยะเวลา รูปแบบจังหวะ เมตร ความสามารถในการเน้นสำเนียง การเต้นของเมตริก การหยุดชั่วคราว ความสามารถในการสร้างรูปแบบจังหวะที่หลากหลายในการตบมือและขั้นตอน ประกอบด้วยควอเตอร์ แปด แบ่งครึ่ง และทั้งหมด

ความสามารถในการระบุลายเซ็นเวลาดนตรี: 2/4, 3/4, 4/4

หัวข้อที่ 2.ดนตรีมาร์ชและการเต้นรำ

แนวคิดเกี่ยวกับลักษณะของประเภทเดือนมีนาคมและการเต้นรำกำลังขยายตัว: วอลทซ์, ลาย, ควบม้า, คราโคเวียก, เจ้าของที่ดิน, โปโลเนส การฟังและวิเคราะห์ดนตรีมาร์ชและแดนซ์ที่รวมอยู่ในรายการปีที่ 2

วัสดุดนตรี

ตัวละคร จังหวะ ช่องเปิดแบบไดนามิกของดนตรีและการเคลื่อนไหว

I. Dunaevsky เพลงเกี่ยวกับมาตุภูมิ

ยู. โบโกสลอฟสกี้ มีนาคม.

เรียบเรียงโดย N. Rimsky Korsakov "ถักเปียรั้วเหนียง" ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

เอ็น. ลิวบาร์สกี้ เกม.

พี. ไชคอฟสกี. มีนาคมจากบัลเล่ต์ "Swan Lake"

เอฟ. ชูเบิร์ต. เพลงวอลทซ์

วี เบลี่. ทาจันกา

เมโทรริธึม. ระยะเวลาและรูปแบบจังหวะ

ไอ. ไฮเดิน. Sonata C-DUR (จากขบวนการ III)

แอล. บีโธเฟน. การเต้นรำของประเทศ

เพลงพื้นบ้านลัตเวีย

เอฟ. ชูเบิร์ต. อีโคเซซ.

V. Kurochkin ตกลง.

Wisla - เพลงพื้นบ้านโปแลนด์

แอล. บีโธเฟน. อีโคเซซ.

เอฟ. กอสเซค. กาวอตต์.

พี. ไชคอฟสกี. ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ "Swan Lake"

“ โอ้คุณเบิร์ช” - เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

เอ็น. อเล็กซานดรอฟนา เกมบอล.

เอ็น. รุดเนวา. “นกร้องเจี๊ยก ๆ”

ป. ซาโมนอฟ มาทวนจังหวะกันเถอะ!

องค์ประกอบของการเต้นรำคลาสสิก พื้นบ้าน และบอลรูม

การออกกำลังกายภาคพื้นดิน (ไตรมาสที่ 1) ในการออกกำลังกายไตรมาสที่ 2 ที่แบร์

ออกกำลังกายที่เครื่อง

การแสดงละครร่างกาย (ลายเซ็นเวลาดนตรี 4/4; 3/4)
ตำแหน่งเต็มหน้า
ตำแหน่งขา 1, 2, 3, 5
ตำแหน่งเข็มนาฬิกา: (ลายเซ็นเวลาดนตรี 4 วัด 4/4)
ก) ตำแหน่งเตรียมการ;
b) 1, 2, 3 - ตำแหน่งมือ
Releve - ยกครึ่งนิ้วใน 1, 2, 3, 5 ตำแหน่ง (ลายเซ็นเวลาดนตรี 2 วัด 4/4)
การเตรียมการเพื่อเริ่มการเคลื่อนไหว (การเตรียมการ)
ก) การเคลื่อนไหวของมือ
b) การเคลื่อนไหวของแขนสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของขา
7. Squats ในตำแหน่งที่ 1, 2, 3 และ 5 (ลายเซ็นเวลาดนตรี 2 วัด 4/4):
ก) ครึ่ง squats (clemi-plie)
b) squats เต็ม (แกรนด์ plie)
แบตเตอรีเอ็นดัส (ขนาดดนตรี 2t. 4/4)
ก) จากตำแหน่งที่ 1 - ไปด้านข้าง, ไปข้างหน้า, ถอยหลัง
b) จากตำแหน่ง V ไปด้านข้าง ไปข้างหน้า ถอยหลัง
แท่นไม้เอ็นพร้อมเดไน - พีอี ไปข้างหน้าไปด้านข้าง ถอยหลัง (ขนาดดนตรี 2 ตัน 4/4, 1 ตัน 4/4)
Passe par terre (ดนตรีขนาด 2/4) ขยับขาไปข้างหน้าและข้างหลังผ่านตำแหน่งแรก 1!. แบตเตอรี เตอิดัส เจเตส ตำแหน่ง IV(ขว้างเล็ก 1 จังหวะ 4/4, 2 จังหวะ 2/4)
ซอตเต้ (กระโดดจากสองขาเป็นสองขา) 1, 2, 3 ตำแหน่ง (ดนตรีขนาด 2/4)
Changeman de Pied กระโดดจากสองขาเป็นสองจากตำแหน่งที่ห้าโดยสลับขา (ขนาด 1 ตี 4/4)

ท่าเต้น

การเคลื่อนไหวแบบเศษส่วน
ก) การเตะครั้งเดียวด้วยขอบส้นเท้า
b) การเตะส้นเท้าคู่
“กุญแจ” นั้นเรียบง่ายและกระโดด
การเตรียมตัวสำหรับ squats (ลดระดับลงอย่างนุ่มนวลและคมชัดในตำแหน่งที่ 1)
สควอท
ก) หมอบโดยโยนขาไปที่ขอบส้นเท้าไปข้างหน้าและไปด้านข้างในตำแหน่งที่ 1
b) หมอบโดยโยนขาขึ้นไปในอากาศไปข้างหน้าและด้านข้าง
ก้าวเท้าข้างทั้งเท้าและนิ้วเท้าพื้น
โน้มตัวไปด้านข้าง
กระโดดจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่งโดยใช้เท้าทั้งหมด
ปรบมือและปรบมือ - เดี่ยว สอง และสาม (แก้ไขพัดและเลื่อนพัด)
ก) ในฝ่ามือ
ข) ต้นขา
c) ตามแนวด้านบนของรองเท้าบู๊ต
ความเร็วตัวแปรของรัสเซีย การย้ายเศษส่วนของรัสเซีย (1/8 ต่อครั้ง)

สเก็ตช์การเต้นรำและการเต้นรำ

แบบฝึกหัดสำหรับการวางแนวในอวกาศ: เปลี่ยนจากวงกลมหนึ่งวงเป็นสองแถว การจัดเรียงจากสามและสี่เป็นวงกลมและดวงดาว สร้างจากวงกลมใหญ่ให้เป็นดาวขนาดใหญ่ การก่อสร้างข้ามเป็นคู่: วนไปมาก่อน-ก่อน-ก่อน กระโดดเลี้ยว - ซ้ายที่จุด
การเต้นรำแบบรัสเซีย (องค์ประกอบฟรี), การเต้นรำของรัสเซีย (องค์ประกอบฟรี), "เปลี่ยนคู่" เต้นเป็นจังหวะลายจุด

ตำแหน่งมือ

การเปิดแขนจากตำแหน่งบนเข็มขัดในลักษณะของการเต้นรำแบบรัสเซีย

ก) ตำแหน่งมือในการเต้นเดี่ยว
b) วางมือเป็นคู่และเต้นรำเป็นกลุ่ม

ปีที่สามของการศึกษา

จังหวะ องค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี

ความรู้และทักษะที่ได้รับในปีที่สองของการศึกษาจะรวมอยู่ในเนื้อหาดนตรีใหม่

หัวข้อที่ 1แนวคิดเรื่องชั้นเชิงและนอกชั้นเชิง โครงสร้างที่ไม่ธรรมดา

หัวข้อที่ 2.จังหวะประ.

วัสดุดนตรี

พี. ไชคอฟสกี. การเต้นรำของนางฟ้าพลัมน้ำตาลจากบัลเล่ต์ “The Nutcracker”

ดี. เชสตาโควิช "วันดี".

พี. ไชคอฟสกี. "มกราคม",

แอล. บีโธเฟน. "บากาเทล".

โครงสร้างที่ไม่ธรรมดา จังหวะประ.

เอ็น, ราคอฟ. ลาย.

ดี. โชสตาโควิช กาวอตต์

การเปลี่ยนแปลงของ L. Beethovin

P. Tchaikovsky Mazurka จาก "อัลบั้มเด็ก"

V. Volkov “ผู้บุกเบิกในการเดินขบวน”

เพลงของ V. Koseko Pioneer

เต้นรำเอบีซี

ออกกำลังกายที่เครื่อง.

สควอชมีความคมและเรียบเนียนใน 1, 2, 5 ท่า
เลื่อนเท้าไปตามพื้น (ไม้ค้ำยัน) “นิ้วเท้า-ส้นเท้า” โดยให้ท่า half-squat ในทุกทิศทาง
ขว้างเล็กๆ (ไอพ่นของ Battements Tendus) ในทุกทิศทาง 1, 3, 5 (ขนาดดนตรี 2/4, 6/8)
ก) หมอบครึ่งหนึ่งบนขารองรับ
b) ด้วยการตีสั้น ๆ กับพื้นด้วยปลายเท้าหรือขอบส้นเท้าของขาทำงาน
Battements พัฒนาไปข้างหน้า 90° ไปทางด้านข้างและด้านหลัง บนขาที่ขยายออก และในท่า half-squat (เวลาดนตรี 4/4)
การเตรียมตัวสำหรับ "การเต้นแท็ป" (ฟลิค - ส่ง) โดยให้ลูกบอลของเท้าบนพื้นห่างจากคุณและเข้าหาคุณ (รำพึง ขนาด 2/4, 4/4)
เตรียม “เชือก” เลื่อนงานเปลือยตามแนวรองรับ (2/4, 4/4)
ก) ในตำแหน่งเปิดบนเท้าทั้งหมด
b) ในตำแหน่งเปิดโดยเลื่อนบนพื้นบนขารองรับ เท้าทั้งหมด และนิ้วเท้าบนพื้น
Squats: “บอล” หันหน้าไปทางเครื่อง

ท่าเต้น

สลับมือเปิดและปิด
ขั้นตอนครัวเรือนที่มีน้ำท่วม
ขั้นตอนการสับ
ขั้นแปรผัน (เดินหน้า, ถอยหลัง)
เครื่องม้วน
ก) โดยให้ส้นเท้าแตะพื้น
b) โดยเน้นที่เท้าทั้งหมด
c) ใช้นิ้วสัมผัสพื้น
รัสเซียวิ่งเร็วพร้อมเดินหน้าและถอยหลัง
“ กุญแจ” - มีเศษส่วนสองเท่า
ยิงคู่เข้าที่พร้อมเลี้ยวและเคลื่อนที่ไปข้างหน้า
เศษส่วนใน "สามขา"

Squats: (สำหรับเด็กผู้ชาย)

ลูกบอล; นั่งยองโดยเคลื่อนไหวไปด้านข้างแล้วเหวี่ยงขาไปที่ส้นเท้าและขึ้นไปในอากาศ

ปรบมือและแครกเกอร์ (สำหรับเด็กผู้ชาย)

กระแทกส่วนบนของรองเท้าบู๊ตทั้งด้านหน้าและด้านหลัง เคลื่อนไปข้างหน้า ถอยหลัง และไปด้านข้าง
การยึดและการเลื่อนพัดบนพื้นรองเท้า บนหน้าอก บนพื้น
ขวางทางด้านหน้าของฝากระโปรงหลัง

สเก็ตช์การเต้นรำและการเต้นรำ

เพลงวอลทซ์ (เรียนรู้เพลงวอลทซ์ไปข้างหน้า ถอยหลัง ทรงตัว ก้าวเพลงวอลทซ์พร้อมการหมุนทีละครั้ง) ลายเบอร์ลิน.

เรียบเรียงการเต้นรำแบบรัสเซียฟรี

ปีที่สี่ของการศึกษา

องค์ประกอบ จังหวะ และความรู้ทางดนตรี

การทำซ้ำสิ่งที่ถูกกล่าวถึงในเนื้อหาดนตรีใหม่

หัวข้อที่ 1.รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแฝดสามด้วย หลากหลายชนิดการประสานข้อมูล

หัวข้อที่ 2.การนับแบบแปรผัน แนวการเต้น

วัสดุดนตรี

พี. ไชคอฟสกี. “ มกราคม” (จากซีรีส์“ ซีซั่นส์”)

แอล. บีโธวิน. บากาเทล.

อ. คชาตุรยัน. การเต้นรำของสาว ๆ จากบัลเล่ต์ "Gayane"

“ Like Beyond the River” - เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

“In the Dark Forest” เป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย อ. กลาซูนอฟ. “ฤดูร้อน” จากบัลเล่ต์ “The Four Seasons”

รูปแบบจังหวะกับแฝดสาม

ส. วาซิเลนโก. การเดินขบวนของกองทัพแดง

ดี. เมเยอร์เบียร์. มีนาคมจากโอเปร่าเรื่อง The Prophet

แบบฝึกหัดที่มีการซิงโครไนซ์ประเภทต่างๆ

ซี.ฟรานซ์. การเต้นรำช้าๆ

แอล. บีโธวิน. ธีมและรูปแบบที่ 2 จากเปียโนโซนาต้า

อาร์. กลิแยร์. “การเต้นรำ” จากบัลเล่ต์ “The Bronze Horseman”

บัญชีตัวแปร

“ Like Beyond the River” - เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย “Trojak” เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์

เต้นรำเอบีซี

ออกกำลังกายที่เครื่อง

Demi-plie, Grand-plie ใน 1, 2, 5 ตำแหน่ง (ซับซ้อนกว่าเป็นจังหวะ, การแนะนำตำแหน่งคู่ขนาน)
เอ็นร้อยหวาย
ก) ด้วยการทำงานของส้นเท้าของขารองรับ
b) ย้ายเท้าจากนิ้วเท้าไปยังส้นเท้า
Battements เอ็นไอพ่นบน demi-plie
4.Battements fondus (ดนตรีขนาด 2 2/2)
เตรียม "เชือก"
ก) ด้วยการหมุนจากตำแหน่งเปิดไปยังตำแหน่งปิดและด้านหลัง
Bottemens พัฒนาเป็นมุม 90° ด้วยการตีหนึ่งครั้งโดยใช้ส้นเท้าของขาพยุงในท่า half-squat ไปข้างหน้า ไปทางด้านข้างและด้านหลัง (เรียบและแหลมคม)
การแตะด้วยตัวอักษรรัสเซีย
การรบครั้งใหญ่

ท่าเต้น

เชือกคู่. กระจายไปด้านข้างบนพื้น ก้าวไปข้างหน้าด้วยส้นเท้าข้างหนึ่งและบนพื้นทรายอีกข้างหนึ่ง

ประทัด:

ก) การตบมือโดยใช้จังหวะตบมือเท่านั้น
b) การฟาดที่ฝ่ามือร่วมกับการฟาดที่ขา ร่างกาย และพื้น
c) การแตะแบบเศษส่วน

รายการเต้นรำ

การเต้นรำแบบรัสเซีย การเต้นรำซ้ำ - องค์ประกอบฟรี รูปวอลทซ์ Polyanka

แผนเฉพาะเรื่อง

โปรแกรมนี้ได้รับการตรวจสอบโดย AKIPKRO, Barnaul 2003 (ภาคผนวก 1)

โครงการได้รับพระราชทานปริญญาบัตรในงานนิทรรศการการศึกษาระดับภูมิภาค (ภาคผนวก 2)

วรรณกรรม

Bazarova N. Mei V. ABC ของการเต้นรำคลาสสิก แอล. มอสโก 2507
Baryshnikova T. ABC ของการออกแบบท่าเต้น มอสโก 2000
เบกินา เอส. โลโมวา ที.พี. ดนตรีและการเคลื่อนไหว
Voganova A.Ya. พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก แอล. มอสโก 2506
โคโนโรวา อี.วี. คู่มือระเบียบวิธีเกี่ยวกับจังหวะในเกรด I และ II ของโรงเรียนดนตรี สำนักพิมพ์ฉบับที่ 1 เรื่อง “ดนตรี” มอสโก 1972
โคโนโรวา อี.วี. บทเรียนจังหวะในระดับ I และ IV ของโรงเรียนดนตรี ฉบับที่ 2 มอสโก 2516
Lifits I. Franio G. คู่มือระเบียบวิธีเกี่ยวกับจังหวะ สำนักพิมพ์มอสโก 2530
รุดเนวา เอส.ดี. ปลา 3. จังหวะ ขบวนการดนตรีแห่งการตรัสรู้แห่งมอสโก พ.ศ. 2515
Tkachenko T.S. การเต้นรำพื้นบ้านมอสโก 2518
10. Franio G. บทบาทของจังหวะในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก มอสโก 1989

โปรแกรมบางส่วน "Dance Rhythm" ออกแบบมาสำหรับเด็กและวัยรุ่นอายุ 6-17 ปี

ระยะเวลาดำเนินการ - 3 เดือน

หมายเหตุอธิบาย

เป็นที่ทราบกันดีว่าประสิทธิผลของการศึกษาของเด็กส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานะสุขภาพของพวกเขา เรามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการไม่ออกกำลังกายสมัยใหม่และมวลชน เมื่อเด็ก ๆ ที่ไม่เต็มใจกลายเป็นตัวประกันของระบบทางเทคนิคที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว (โทรทัศน์ คอมพิวเตอร์ การสื่อสารเคลื่อนที่ ฯลฯ ) - ทั้งหมดนี้นำไปสู่การขาดมอเตอร์ กิจกรรมของเด็กและส่งผลต่อภาวะสุขภาพของคนรุ่นใหม่ เพื่อให้โลกภายในการปรุงแต่งทางจิตวิญญาณของเด็กมีความร่ำรวยและลึกซึ้งและเป็นไปได้อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อ “วิญญาณ” และ “ร่างกาย” มีความสอดคล้องกันเท่านั้น มาตรการจำเป็นสำหรับการพัฒนาแบบองค์รวม เสริมสร้าง และรักษาของพวกเขา สุขภาพ.

ปัจจัยที่กำหนดในระบบการรักษาและพัฒนาสุขภาพของคนรุ่นใหม่อาจเป็นกระบวนการศึกษาแบบ valeologically ในชั้นเรียนในแผนกฟื้นฟูสังคมของ KG KUSO "Ussuriysky SRCN"

นักเรียนมีทักษะด้านการเคลื่อนไหวอย่างจำกัด ท่าทางที่ไม่ดี และการประสานการเคลื่อนไหว บ้างก็ถูกจำกัด นิ่งเฉย เชื่องช้า บ้างก็หลวมและจุกจิก บ่อยครั้งที่เด็กอุ้มได้ไม่ดี: พวกเขางอ ยกไหล่ วางเท้าไม่ถูกต้องเมื่อเดิน (นิ้วเท้าเข้าด้านใน) เป็นต้น

จังหวะส่งเสริมถูกต้อง การพัฒนาทางกายภาพและเสริมสร้างร่างกายของเด็กให้แข็งแรง รสนิยมอันสุนทรีย์ วัฒนธรรมของพฤติกรรมและการสื่อสาร ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์และการเต้น จินตนาการ ความทรงจำได้รับการพัฒนา และขอบเขตอันไกลโพ้นก็เต็มเปี่ยม ชั้นเรียนจังหวะมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาบุคลิกภาพที่เป็นระบบและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน

เด็กแต่ละคนมีรูปแบบการพัฒนาเฉพาะตัวและอ้างสิทธิ์ในการสนับสนุนทาง Valeological ตามเส้นทางของตนเอง ไม่ใช่นักศึกษาภาควิชาที่ต้องปรับตัวให้เข้ากับระบบการศึกษาและการเลี้ยงดู แต่โปรแกรมและวิธีการจะต้องปรับให้เข้ากับเด็กและสร้างแรงจูงใจที่มีสติในการรับความรู้และพัฒนาสุขภาพของตัวเองในตัวเขา

เมื่อพัฒนาโปรแกรมของคุณ ความสามารถของเด็กและวัยรุ่น ลักษณะส่วนบุคคลและอายุจะถูกนำมาพิจารณาด้วย โปรแกรมบางส่วนเป็นการทำงานกลุ่ม เด็กชายและเด็กหญิงเรียนด้วยกัน

เด็กที่มีสุขภาพร่างกายแข็งแรงทุกคน อายุตั้งแต่ 6 ถึง 17 ปี สามารถฝึกจังหวะการเต้นได้สัปดาห์ละหนึ่งชั่วโมง

รูปแบบการควบคุมจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู มันสามารถเป็นได้ เปิดชั้นเรียน, คอนเสิร์ต, วันหยุด ฯลฯ

ระยะเวลาดำเนินโครงการ – 3 เดือน.

วัตถุประสงค์ของโครงการ: การพัฒนาที่ครอบคลุมบุคลิกภาพของเด็กและวัยรุ่น

โดยจังหวะการเต้น

งาน:

1. การส่งเสริมสุขภาพ:

ช่วยเพิ่มประสิทธิภาพการเจริญเติบโตและการพัฒนาของระบบกล้ามเนื้อและกระดูก

สร้างท่าทางที่ถูกต้อง

ส่งเสริมการป้องกันเท้าแบน

การสร้างเงื่อนไขที่พิสูจน์ได้ทาง valeologically ที่เอื้อต่อการปรับปรุง

สุขภาพส่วนบุคคลของเด็กและวัยรุ่นผ่านการออกกำลังกาย

(จังหวะแก้ไข, จังหวะการเต้นรำ)

ส่งเสริมการพัฒนาและปรับปรุงการทำงานของระบบทางเดินหายใจ

การไหลเวียนโลหิต ระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบประสาทของร่างกาย

พัฒนาความแข็งแรงของกล้ามเนื้อ ความยืดหยุ่น ความอดทน ความเร็วและความแข็งแกร่ง

ความสามารถในการประสานงาน

ส่งเสริมการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ หูสำหรับดนตรี หน่วยความจำ ความสนใจ ทักษะ

ประสานการเคลื่อนไหวกับดนตรี

พัฒนาทักษะการแสดงออก ความเป็นพลาสติก ความสง่างาม และความสง่างาม

ท่าเต้นและการเต้นรำ พัฒนาความชำนาญด้วยตนเองและทักษะยนต์ปรับ

พัฒนาความคิด จินตนาการ ความมีไหวพริบ และกิจกรรมการรับรู้

ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ

พัฒนาทักษะในการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวอย่างอิสระต่อดนตรี

พัฒนาทักษะการแสดงออกทางอารมณ์ การปลดปล่อย และความคิดสร้างสรรค์

การเคลื่อนไหว;

พัฒนาความเป็นผู้นำ ความคิดริเริ่ม ความรู้สึกของความสนิทสนมกัน การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และการทำงานหนัก

Kaplunova, I. Novoskoltseva)

2. การเต้นรำ ABC (องค์ประกอบของการเต้นรำคลาสสิก พื้นบ้าน และห้องบอลรูม);

Kaplunova, I. Novoskoltseva, I. Alekseeva)

4. รายการเต้นรำ.

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หมายเหตุอธิบาย

จังหวะส่งเสริมการพัฒนาทางกายภาพที่เหมาะสมและเสริมสร้างร่างกายของเด็ก รสนิยมอันสุนทรีย์ วัฒนธรรมของพฤติกรรมและการสื่อสาร ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์และการเต้น จินตนาการ ความทรงจำได้รับการพัฒนา และขอบเขตอันไกลโพ้นก็เต็มเปี่ยม ชั้นเรียนจังหวะมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาบุคลิกภาพที่เป็นระบบและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน

รูปแบบการควบคุมจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู สิ่งเหล่านี้อาจเป็นชั้นเรียนเปิด คอนเสิร์ต วันหยุด ฯลฯ

ระยะเวลาดำเนินโครงการ – 3 เดือน .

วัตถุประสงค์ของโครงการ: การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กและวัยรุ่นอย่างครอบคลุม

โดยอาศัยจังหวะการเต้น

งาน:

1. การส่งเสริมสุขภาพ:

สร้างท่าทางที่ถูกต้อง

ส่งเสริมการป้องกันเท้าแบน

การสร้างเงื่อนไขที่พิสูจน์ได้ทาง valeologically ที่เอื้อต่อการปรับปรุง

สุขภาพส่วนบุคคลของเด็กและวัยรุ่นผ่านการออกกำลังกาย

(จังหวะแก้ไข, จังหวะการเต้นรำ)

ส่งเสริมการพัฒนาและปรับปรุงการทำงานของระบบทางเดินหายใจ

การไหลเวียนโลหิต ระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบประสาทของร่างกาย

2. การปรับปรุงความสามารถทางจิต:

ความสามารถในการประสานงาน

ประสานการเคลื่อนไหวกับดนตรี

พัฒนาทักษะการแสดงออก ความเป็นพลาสติก ความสง่างาม และความสง่างาม

ท่าเต้นและการเต้นรำ พัฒนาความชำนาญด้วยตนเองและทักษะยนต์ปรับ

3. การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และเชิงสร้างสรรค์ของผู้ที่เกี่ยวข้อง:

พัฒนาความคิด จินตนาการ ความมีไหวพริบ และกิจกรรมการรับรู้

ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ

พัฒนาทักษะในการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวอย่างอิสระต่อดนตรี

พัฒนาทักษะการแสดงออกทางอารมณ์ การปลดปล่อย และความคิดสร้างสรรค์

การเคลื่อนไหว;

โปรแกรมประกอบด้วยส่วนต่างๆ ดังต่อไปนี้:

1. จังหวะการแก้ไข (วิธีการของผู้เขียนโดย I. Tsypina, M.A. Davydova, I.

Kaplunova, I. Novoskoltseva)

2. การเต้นรำ ABC (องค์ประกอบของการเต้นรำคลาสสิก พื้นบ้าน และห้องบอลรูม);

3. จังหวะการเต้นรำ (วิธีการของผู้เขียน T.A. Suvorova, I.A. Burenina, I.

Kaplunova, I. Novoskoltseva, I. Alekseeva)

4. รายการเต้นรำ.

ส่วนที่ 1.

จังหวะการแก้ไข ได้แก่ การออกกำลังกายเข้าจังหวะ เกมดนตรี งานดนตรีเพื่อการฟังและวิเคราะห์เพลงแดนซ์ เนื่องจากไม่เพียงพอ การพัฒนาทางดนตรีเด็กในระยะแรกมักเป็นอุปสรรคสำคัญในการพัฒนาความสามารถในการเต้น แบบฝึกหัดในส่วนนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรี: สร้างการรับรู้ทางดนตรี แนวคิดเกี่ยวกับวิธีแสดงออกของดนตรี คลังความประทับใจทางดนตรี ใช้สิ่งเหล่านี้ใน ประเภทต่างๆกิจกรรม พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการนำทางดนตรีมาร์ชและเต้นรำ กำหนดลักษณะ จังหวะเมตร โครงสร้าง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถในการประสานดนตรีกับการเคลื่อนไหว

ส่วนที่ 2

เต้นรำเอบีซีมีองค์ประกอบของการเต้นรำคลาสสิก พื้นบ้าน และบอลรูม แบบฝึกหัดที่รวมอยู่ในหัวข้อนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาและเสริมสร้างกล้ามเนื้อ แก้ไขความบกพร่องทางร่างกาย พัฒนาความสามารถในการควบคุมท่าทางของร่างกาย พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหว และส่งผลดีต่อการทำงานของอวัยวะระบบทางเดินหายใจและระบบไหลเวียนโลหิต

ในระหว่างกระบวนการฝึกอบรม เราควรคำนึงถึงกิจกรรมทางกายของเด็กและวัยรุ่น หลีกเลี่ยงการออกแรงมากเกินไป และสอนให้พวกเขาหายใจได้อย่างถูกต้องเมื่อออกกำลังกายและเต้นรำ

ส่วนที่ 3

จังหวะการเต้นรวมถึง เรียนรู้ท่าเต้นที่ไม่เพียงแต่ใช้ในการเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแบบฝึกหัดและเกมอีกมากมาย เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องเพิ่มคุณค่าให้กับนักเรียนด้วยการเคลื่อนไหวเหล่านี้ เพื่อสอนให้พวกเขาเคลื่อนไหวอย่างเชี่ยวชาญทางเทคนิค ง่ายดาย เป็นธรรมชาติ และแสดงออกอย่างชัดเจน เมื่อเชี่ยวชาญองค์ประกอบการเต้นแล้ว เด็กๆ จะสามารถสร้างการผสมผสานและคิดท่าเต้นง่ายๆ ได้

มาตรา 4

รายการเต้นรำรวมถึงการวอร์มอัพดนตรีและจังหวะ การเต้นรำคู่และวงกลม การแสดงรื่นเริง การเต้นรำโครงเรื่องและตัวละคร การเต้นรำที่น่าประหลาดใจ การเต้นรำของผู้คนทั่วโลก การเต้นรำกีฬา การเต้นรำพื้นบ้านและห้องบอลรูมเมื่อทำงานเกี่ยวกับการแสดงเต้นรำ จุดสำคัญคือการพัฒนาความสามารถในการแสดงออกของการเต้น

ครูจะต้องแสดงความยืดหยุ่นในแนวทางของเขาต่อนักเรียนแต่ละกลุ่มโดยเฉพาะแก้ไขปัญหาที่กระบวนการศึกษามีต่อเขาอย่างสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงองค์ประกอบของกลุ่มข้อมูลทางกายภาพและความสามารถของเด็ก ครูสามารถถ่ายโอนการศึกษาไปยังกลุ่มอายุถัดไปหรือแยกการเคลื่อนไหวเหล่านั้นออกจากโปรแกรมโดยสิ้นเชิงซึ่งข้อความดังกล่าวไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับกลุ่มนี้เนื่องจากความสามารถที่ จำกัด ของนักเรียน ในทางกลับกัน ขึ้นอยู่กับความต้องการ ครูสามารถขยายส่วนใดส่วนหนึ่งของโปรแกรมได้ อาจมีการเปลี่ยนแปลงลำดับการนำเสนอเนื้อหาด้วย

แผนเฉพาะเรื่อง

หน้า/ไม่มี	ชื่อของส่วน	วันที่	กลุ่มอายุ	จำนวนชั่วโมงต่อเดือน
	ส่วนที่ 1. จังหวะการแก้ไข	กันยายน-พฤศจิกายน	กลุ่มจูเนียร์
			กลุ่มกลาง
			กลุ่มอาวุโส
	ส่วนที่ 2 เต้นรำเอบีซี	กันยายน-พฤศจิกายน	กลุ่มจูเนียร์
			กลุ่มกลาง
			กลุ่มอาวุโส
	ส่วนที่ 3 จังหวะการเต้น	กันยายน-พฤศจิกายน	กลุ่มจูเนียร์
			กลุ่มกลาง
			กลุ่มอาวุโส
	มาตรา 4 รายการเต้นรำ	กันยายน-พฤศจิกายน	กลุ่มจูเนียร์
			กลุ่มกลาง
			กลุ่มอาวุโส
	จำนวนชั่วโมงทั้งหมดต่อเดือน:		กลุ่มจูเนียร์
			กลุ่มกลาง
			กลุ่มอาวุโส

เพื่อวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีและจังหวะ มีการเสนอพารามิเตอร์ต่อไปนี้:

ความรู้สึกของจังหวะ - ความสามารถในการได้ยินและสร้างรูปแบบจังหวะของผลงานสลับจังหวะที่หนักแน่นและอ่อนแอของบาร์เน้นเสียงตามจังหวะที่ต้องการ
ศิลปะ คือ การแสดงผลงานใดๆ อย่างสวยงาม อิสระตามลักษณะของงาน
ความยืดหยุ่นเป็นตัวบ่งชี้ความเป็นพลาสติกของร่างกายทำให้การเต้นรำแสดงออกซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างภาพบนเวที
การประสานงานคือความสามารถในการประสานการเคลื่อนไหวของส่วนต่างๆ ของร่างกายเข้ากับเสียงเพลง
การยืดกล้ามเนื้อคือความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ ซึ่งให้การเคลื่อนไหวที่กว้างและอิสระ
การวางแนวในอวกาศ - ความสามารถในการสัมผัสร่างกายของคุณจากมุมต่างๆ ของอวกาศ เพื่อนำทางบนเวทีได้อย่างอิสระ
การแสดงเดี่ยว - ความสามารถในการแสดงการเต้นรำเดี่ยวโดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบ
การแสดงในชุดเป็นการแสดงการเต้นรำแบบหนึ่งร่วมกันโดยประสานกัน โดยสร้างสมดุลระหว่างความเป็นเอกเทศทางศิลปะกับความเป็นเอกเทศของสมาชิกคนอื่นๆ ในวงดนตรี

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

ความสามารถในการฟังครู ตั้งใจเรียนเนื้อหาที่กำหนดให้
ความสามารถในการฟังเพลง คำนวณเพลง การแสดง

การเคลื่อนไหวเป็นดนตรีและเป็นจังหวะ

ความสามารถในการเริ่มและสิ้นสุดการเคลื่อนไหว
ความสามารถในการดำเนินการวัสดุที่เสร็จสมบูรณ์อย่างอิสระ
การปรับปรุงและพัฒนาตัวบ่งชี้ข้อมูลทางกายภาพขั้นพื้นฐาน: การยก,

การผลัดกันหมุนไปข้างหน้า ถอยหลัง ก้าว กระโดด ฯลฯ

ถ่ายเทน้ำหนักจากขาข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่งได้อย่างอิสระ ทรงตัวและการประสานงานเข้ากัน

ท่าเต้น.

ประสานการเคลื่อนไหวของมือ
การประสานงานในอวกาศ (รู้จุด หอดนตรี เคลื่อนที่ไปตาม

เส้นทแยงมุม ความสามารถในการรักษาช่วงเวลา เปลี่ยนเป็นวงกลม เป็น 2 วงกลม จากวงกลมเป็น

ตารางหมากรุกเป็นคอลัมน์)

การปรากฏตัวของร่างกายที่กระชับ (ไหล่ตกและยืดออก, ท้องหด,

กระชับกล้ามเนื้อน่อง ต้นขา และตะโพก) ยืดเข่าและเท้าออก

รสนิยมอันสุนทรีย์ วัฒนธรรมแห่งพฤติกรรม ทักษะการสื่อสารได้ก่อตัวขึ้น

ความสามารถด้านศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และการเต้น

หนังสือมือสอง:

1. ไอเอ บูเรนินา. คู่มือที่มีระเบียบวิธี "จังหวะการเต้นรำ" ฉบับที่ 1. มอสโก

2548

2. I. Kaplunova, I. Novoskoltseva, I. Alekseeva ชุดเครื่องมือ

(เต้นเข้า. โรงเรียนอนุบาล) “ ท็อปท็อปส้น” ฉบับที่ 1 ฉบับที่ 2 มอสโก 2549

3. ไอ. ซิปิน่า. วัสดุโปรแกรมและระเบียบวิธี (ราชทัณฑ์และพัฒนาการ)

การฝึกอบรม).มอสโก, สำนักพิมพ์ "Drofa", 2544

4. โคโนโรวา อี.วี. คู่มือระเบียบวิธีเกี่ยวกับจังหวะในชั้นเรียนดนตรี I และ II

โรงเรียน. สำนักพิมพ์ฉบับที่ 1 “ดนตรี” มอสโก 1972

5. โคโนโรวา อี.วี. บทเรียนจังหวะในระดับ I และ IV ของโรงเรียนดนตรี

ฉบับที่ 2 มอสโก 2516

6. Lifits I. Franio G. คู่มือระเบียบวิธีเกี่ยวกับจังหวะ สำนักพิมพ์มอสโก

1987

7. ศศ.ม. Davydova คู่มือ “การศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนอนุบาล” มอสโกสำนักพิมพ์

"วาโก", พ.ศ. 2549

8. เอ็น.วี. ซาเรตสกายา. คู่มือสำหรับผู้ปฏิบัติงานจริงของสถานศึกษาก่อนวัยเรียน “การเต้นรำเพื่อเด็ก”

วัยก่อนวัยเรียนรุ่นจูเนียร์" - ฉบับที่ 2 มอสโก สำนักพิมพ์ "AIRS-press", 2551

9. ที.เอ. ซูโวรอฟ คู่มือระเบียบวิธีพร้อมภาคผนวกแผ่นเพลง

“ จังหวะการเต้นรำ” ฉบับที่ 3, 4, 5, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2550

10. Franio G. บทบาทของจังหวะ การศึกษาด้านสุนทรียภาพเด็ก. มอสโก 1989

หน้าหนังสือ

คำอธิบาย………………………………………………………..1

เป้าหมายวัตถุประสงค์……………………………………………………………………………2

โครงสร้างหลักสูตร………………………………………………………3-4

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง………………………………………………………...5

วรรณกรรมที่ใช้แล้ว………………………………………………6

เครื่องสำอางในอุดมคติ แต่งหน้า. แต่งเล็บ น้ำมัน นวด. การระบายสี

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง: