Seseorang belajar lebih banyak
ketika dia terlibat penuh:
secara emosional, visual,
pendengaran dan kinestetik.
Linda Lloyd

Sejak zaman dahulu, pengaruh kombinasi gerakan ritmis dan musik terhadap kesehatan manusia telah diketahui. Bagaimana anak sebelumnya akan mulai mendengarkan musik yang menyenangkan dan mengiringinya dengan gerakan berirama, semakin aktif pengembangan semua saluran sensorik yang diperlukan dalam kehidupan akan dimulai.

Arahan tarian kelas dengan bayi dikaitkan dengan ekspresi dan emosionalitas yang tinggi dari bentuk gerakan ini, efek positifnya pada kesejahteraan mental, peningkatan koordinasi gerakan, dan pembentukan gaya berjalan yang indah.

Menguasai unsur koreografi, tari folk, modern, dan ballroom meningkatkan rasa percaya diri, aktivitas komunikatif, niat baik, dan perhatian terhadap orang lain. Komposisi permainan tari memperkaya anak dengan gerakan imajinatif yang cerah, menciptakan kondisi pelepasan emosi, dan meningkatkan fungsi perhatian.

Pernahkah Anda memperhatikan bahwa anak-anak, setelah mendengar musik, mulai bergerak sendiri, memerankan karakter musik? Anak-anak, saat mendengar lagu “Senyuman membuat hari yang suram menjadi lebih cerah…” tersenyum, mengingat Rakun Kecil yang ceria. Namun anak-anak senang meniru hanya apa yang mereka lihat dengan mata kepala sendiri. Sulit bagi mereka untuk membayangkan gambar abstrak, sehingga anak hanya perlu ditawari komposisi yang dapat mereka analisis berdasarkan sedikit pengalaman hidup mereka.

Anak tersebut harus memiliki gagasan yang baik tentang mengapa dia mempelajari serangkaian latihan khusus yang pada pandangan pertama begitu rumit dan tidak dapat dipahami. Dan mereka dibutuhkan untuk mengekspresikan emosi dan menyampaikan suasana hati dalam menari.

Permainan musik berirama berkontribusi pada perkembangan musikalitas dan ekspresi plastis anak, serta berkembang secara harmonis.

Dalam permainan musik, anak juga menciptakan gambaran tertentu dan menyampaikan berbagai perasaan dalam gerakan.

Aktivitas musik-ritmik mengembangkan keterampilan berikut pada anak: kemampuan menandai awal dan akhir gerakan melodi, mendengar pola ritme melodi, dan memahami sarana ekspresi musik. Dengan bantuan latihan yang Anda pilih secara khusus, Anda dapat mengembangkan kemampuan anak Anda untuk memahami, memahami, dan dengan cepat mengikuti ritme. (Berdiri berhadapan, membaca atau menyenandungkan kata-katanya secara berirama, menirukan apa yang Anda ucapkan. Biarkan bayi mengulangi semua gerakan setelah Anda: “Kami menghentakkan kaki, / Kami bertepuk tangan, / Kami menganggukkan kepala. / Kami mengangkat tangan kita, / Kita menurunkan tangan kita, / Kita berjabat tangan / Dan kita berlarian, / Dan kita berlarian.”

Anda harus mencoba berbicara tentang isi materi musik motorik dan ciri-ciri gerakan secara kiasan, mengaktifkan imajinasi anak. Ada baiknya untuk mengiringi kata-kata dengan gerakan dan gerak tubuh yang ekspresif.

Seringkali latihan ritmis pertama-tama dilakukan oleh anak-anak dengan jelas, emosional, dengan keinginan yang besar, dan kemudian, jika diulang berkali-kali, minat anak melemah. Dalam hal ini, aksi motorik tambahan harus dimasukkan ke dalam latihan dan dilakukan dengan iringan musik baru.

Selain itu, bentuk permainan implementasinya, yang mewakili komposisi plot yang lengkap, membantu mendiversifikasi latihan ritme dan elemen tarian. Bentuk ini sangat efektif untuk pengembangan plastisitas, koordinasi, dan akumulasi keterampilan motorik. Permainan berfungsi sebagai sarana yang sangat baik untuk menciptakan suasana kegembiraan, keceriaan, dan kesenangan. Melalui permainan, anak-anak dengan mudah belajar dan meningkatkan banyak kemampuan dan keterampilan penting. Setiap permainan memiliki aturannya sendiri yang harus dipatuhi, sehingga permainan memperkuat disiplin dan mengajarkan pemain untuk saling menghormati dan bertanggung jawab atas tindakannya. Permainan banyak menggunakan jalan kaki, lari, lompat - semua ini berdampak signifikan pada sistem pernapasan, peredaran darah, dan muskuloskeletal.

Pada anak-anak di usia dini, sensitivitas visual, pendengaran, otot dan vestibular kurang berkembang. Persepsi tidak sempurna: anak-anak tidak bisa untuk waktu yang lama fokus pada musik, merasakan gerakan secara tidak akurat, dan kurang berorientasi pada ruang dan waktu. Oleh karena itu, tugas kita adalah mengembangkan indra dan keterampilan indera.

Dalam melakukan suatu gerak tari perlu dilakukan penghitungan, membantu memperjelas tempo dan ritme, dan pemantapan gerak-gerik yang telah dipelajari sebelumnya dapat segera dilakukan mengikuti irama musik.

Sistematisitas, bertahap dan konsistensi perkembangan awal adalah prinsip pedagogi utama.

Untuk menari dengan indah, pertama-tama Anda harus belajar mengendalikan tubuh dan mengetahui kemampuannya. Dari usia dini kita belajar menjaga postur tubuh yang benar dan memantaunya. Latihan plastik, serta imajinasi, akan mengembangkan imajinasi anak dan mengajarinya berimprovisasi mengikuti musik.

Pelajaran harus disusun sedemikian rupa sehingga kedua belahan otak terlibat. Bagaimanapun, belahan otak kananlah yang bertanggung jawab atas pemikiran abstrak dan persepsi seni. Selama kelas, penting untuk secara aktif memperhatikan plastisitas dan imajinasi: lagi pula, jika Anda melihat sekeliling dengan cermat, Anda akan melihat bahwa seluruh dunia kehidupan, seluruh alam sedang bergerak, dan gerakan yang sangat plastis. Sambil mengamati tumbuhan, hewan, burung, ikan bersama anak, hafalkan gerakannya dan ulangi sesuai musik. Dari latihan sederhana, lanjutkan ke latihan yang lebih kompleks, kembangkan imajinasi dan imajinasi Anda. Cobalah meminta anak Anda untuk berpura-pura “ Mawar yang indah(Awalnya belum ada bunga, hanya sebutir biji kecil yang tidur di tanah dan menunggu sampai bertunas. Tapi kemudian muncul tunas dan mulai menjulur ke arah matahari dengan sekuat tenaga. Ia meregang semakin tinggi - dan sekarang kuncup mawar yang besar terbuka, dan bunga itu memandang dunia untuk pertama kalinya. Jangan lupa, ini bukan hanya sekedar bunga, tapi Mawar yang indah. Coba susun tanganmu seperti kelopak bunga Rose, karakter macam apa yang dimilikinya. kelopaknya, seperti selimut, dan tertidur.) dan kamu akan melihat betapa misteriusnya tatapan matanya, dengan kegigihan, kesabaran dan ketulusan dia akan mewujudkan kata-katamu dalam gerakan. Untuk lebih aktif melibatkan anak Anda dalam proses imajinasi, libatkan diri Anda dalam kreativitas, gambarkan apa yang Anda bicarakan, terlebih dahulu dorong bayi untuk mengulangi tindakan Anda.

Belahan kanan bertanggung jawab atas kreativitas, dengan bantuannya kita berpikir secara abstrak. Mainkan tarian di perkembangan awal digunakan untuk pengenalan visual dan orientasi spasial, persepsi figuratif.

Belahan otak kiri bertanggung jawab atas kemampuan berbahasa, berpikir logis, matematika, dan analisis. Semua tugas motorik dan latihan musik di kelas mengembangkan orientasi dalam ruang, kemampuan menganalisis dan merespons sinyal guru (Biarkan bayi mulai melompat dengan dua kaki atas sinyal Anda “Kelinci!”, biarkan dia berlari dengan mudah mengelilingi ruangan di isyarat “Burung!”, dan pada isyarat “Kelinci!” Katak!" akan duduk dengan tenang. Ganti isyaratnya. Saat memainkan permainan ini untuk pertama kalinya, tunjukkan dan jelaskan bagaimana kelinci melompat, di mana kakinya berada dan di mana miliknya telinga, ceritakan dan peragakan bagaimana burung terbang dan bagaimana katak duduk di rawa. Anda tidak dapat lagi menunjukkannya, tetapi hanya membantu bayi Anda secara lisan, secara bertahap memberikan petunjuk, sehingga memperumit tugas). Anda dapat memilih sendiri latihan dan tugas, dengan mempertimbangkan karakteristik perkembangan dan kemampuan anak Anda.

Latihan koreografi memberikan gambaran tentang tarian klasik. Tarian klasik merupakan salah satu jenis gerak koreografi yang dibangun berdasarkan hukum-hukum tertentu dan tegas. Ini mewakili sistem gerakan yang dikembangkan dengan jelas di mana tidak ada yang berlebihan atau acak. Tentu saja sulit untuk mengikuti sistem ini, apalagi di masa kecil, karena memerlukan dedikasi yang tinggi dan disiplin yang ketat. Namun, di masa kanak-kanak, dasar-dasar tari klasik diletakkan dan pendidikan dasar diberikan. Bagian tari dari pelajaran ini membutuhkan ketenangan batin yang mutlak, persiapan fisik yang serius, keinginan untuk mengatasi kesulitan dan kemampuan untuk secara sadar mengeluarkan sejumlah besar kekuatan fisik. Bagian pelajaran ini bertujuan untuk mengembangkan keterampilan koreografi yang diperlukan: pengembangan jumlah suara, penguatan otot, kaki dan punggung kaki, pengembangan elastisitas ligamen dan kelembutan gerakan.

Terlibatlah dengan anak Anda ketika dia dan Anda punya waktu suasana hati yang baik. Semua latihan harus diselesaikan sebelum bayi Anda bosan.

Jika anak Anda berusaha untuk mengekspresikan dirinya melalui gerakan, jangan batasi dia, bantu dia mengembangkan ekspresi, plastisitas, dan budaya gerakan secara umum.

Pada kegiatan kelompok Unsur dan komposisi tari yang paling sederhana dipelajari. Anak-anak belajar bekerja sama satu sama lain, memahami dan merasakan pasangannya. Semua keterampilan dan kemampuan yang diperoleh di kelas kolektif akan berguna bagi anak di kemudian hari. Seorang anak yang mampu menari berkembang lebih cepat dan harmonis dibandingkan teman-temannya.

Kelas menari akan membawa manfaat dan kesenangan bagi buah hati Anda.

Perkenalan

Diketahui bahwa efektivitas pendidikan anak di sekolah sangat bergantung pada status kesehatan mereka. Kita hidup di masa perkembangan pesat ketidakaktifan fisik modern dan massal, ketika seorang anak mau tak mau menjadi sandera sistem teknis yang berkembang pesat (televisi, komputer, komunikasi seluler, dll.) - semua ini menyebabkan kurangnya kemampuan motorik aktivitas anak dan mempengaruhi status kesehatan generasi muda. Sekolah modern menghadapi kemerosotan lebih lanjut tidak hanya pada kesehatan fisik tetapi juga mental anak-anak. Agar dunia batin, susunan spiritual anak-anak menjadi kaya dan mendalam, dan ini benar-benar mungkin hanya ketika “roh” dan “tubuh” selaras, diperlukan langkah-langkah untuk pengembangan, penguatan, dan pelestarian holistik. kesehatan siswa. Faktor penentu dalam sistem pemeliharaan dan pengembangan kesehatan generasi muda dapat berupa proses pendidikan di sekolah yang berbasis valeologi.

Saat datang ke sekolah, anak memiliki keterbatasan keterampilan motorik, gangguan postur dan koordinasi. Ada yang terkekang, tidak bergerak, lamban, ada pula yang lepas dan rewel. Seringkali anak-anak tidak dapat bertahan dengan baik: mereka membungkuk, mengangkat bahu, salah menempatkan kaki saat berjalan (jari kaki ke dalam), dll.

Penting untuk menciptakan kondisi untuk memperbaiki kekurangan ini dan memperkaya keterampilan motorik anak dengan memberi mereka latihan khusus.

Irama mendorong perkembangan fisik dan penguatan tubuh anak. Selera estetika, budaya perilaku dan komunikasi, kemampuan artistik ~ kreatif dan menari, fantasi, ingatan berkembang, dan wawasan diperkaya. Kelas ritme ditujukan untuk mengembangkan kepribadian yang terorganisir dan berkembang secara harmonis.

Berdasarkan pengalaman kerja saya, saya sampai pada kesimpulan bahwa program ritme yang ada untuk sekolah menengah pedesaan tidak sepenuhnya dapat diterima untuk kasus kami.

Setiap anak memiliki bentuk perkembangan individu dan berhak atas dukungan valeologis pada jalur individualnya. Bukan siswa yang harus beradaptasi dengan sistem pendidikan dan pengasuhan, tetapi program dan metode pengajaran harus disesuaikan dengan anak dan membentuk dalam dirinya motivasi sadar untuk menimba ilmu dan mengembangkan kesehatannya sendiri.

Saat mengembangkan program saya, saya memperhitungkan kemampuan siswa, individu mereka dan karakteristik usia. Program saya melibatkan bekerja dengan seluruh kelas.

Tujuan program: Penciptaan kondisi berbasis valeologi yang berkontribusi pada peningkatan kesehatan individu siswa melalui aktivitas fisik (irama, menari).

Catatan penjelasan

Kurikulum ritme dan tari untuk usia sekolah dasar dari kelas 1 sampai kelas 4 di sekolah komprehensif, satu jam seminggu dengan seluruh kelas.

Semua anak yang sehat jasmani, mulai usia 6 - 7 tahun, dapat berlatih ritme dan menari.

Tugas:

1. Pembinaan dan pemeliharaan kesehatan anak usia sekolah dasar;
2. Pengembangan cita rasa estetis, budaya perilaku, komunikasi, kemampuan seni, kreatif, dan menari;
3. Menumbuhkan kepribadian yang terorganisir dan berkembang secara harmonis.

Program ini terdiri dari bagian-bagian berikut

1. Irama;
2. Dance ABC (elemen senam lantai, senam barre, klasik, folk dan ballroom);
3. Gerakan tari;
4. Repertoar tari.

Bagian 1. Irama meliputi latihan ritme, permainan musik, tugas musik untuk mendengarkan dan menganalisis musik dansa, karena kurangnya perkembangan musik anak pada tahap pertama biasanya menjadi penghambat utama perkembangan kemampuan menarinya. Latihan-latihan di bagian ini berkontribusi pada pengembangan musikalitas: membentuk persepsi musik, gagasan tentang sarana ekspresif musik, stok kesan musik, menggunakannya dalam berbagai jenis kegiatan, mengembangkan rasa ritme, kemampuan menavigasi barisan. dan musik dansa, menentukan karakternya, ritme meterannya, strukturnya, dan terutama kemampuan mengkoordinasikan musik dengan gerakan.

Seksi 2. Alfabet tari mengandung unsur senam tanah, senam barre, klasik, folk dan ballroom dance. Latihan-latihan yang termasuk dalam bagian ini berkontribusi pada pengembangan dan penguatan otot, koreksi kekurangan fisik, mengembangkan kemampuan untuk mengontrol postur tubuh, meningkatkan keterampilan motorik, dan memiliki efek menguntungkan pada fungsi organ pernapasan dan peredaran darah.

Tugas guru dalam menangani anak pada tahap pertama adalah memperbaiki posisi badan, kaki, lengan, kepala, pengembangan ciri fisik, dan pengembangan koordinasi dasar gerak.

Selama proses pembelajaran, aktivitas fisik anak harus diperhatikan, hindari aktivitas berlebihan, dan juga ajari mereka cara bernapas yang benar saat melakukan senam dan menari.

Bagian 3. Gerakan tari tidak hanya digunakan dalam menari, tetapi juga dalam banyak latihan dan permainan. Sangat penting untuk memperkaya anak-anak dengan cadangan gerakan-gerakan ini, untuk mengajar mereka bergerak secara teknis kompeten, mudah, alami, dan ekspresif. Setelah menguasai unsur-unsur tari, anak akan mampu menciptakan kombinasi dan menghasilkan tarian sederhana.

Bagian 4. Repertoar tarinya meliputi tarian rakyat dan ballroom. Saat mengerjakan repertoar tari poin penting adalah pengembangan ekspresi tari.

Namun, perlu dicatat bahwa ekspresi pertunjukan bukanlah hasil dari “pelatihan” mekanis, tetapi kerja sistematis, ketika guru secara bertahap beralih dari tugas-tugas sederhana yang berkaitan dengan penyampaian sifat musik dalam latihan ritmis dan permainan musik ke tugas-tugas yang lebih kompleks. yang berkaitan dengan penyampaian gaya, tingkah laku, watak dalam tarian rakyat dan ballroom..

Semua bagian tidak boleh bergantian secara mekanis, tetapi terhubung secara bermakna, dan diresapi dengan satu konsep pedagogis pelajaran.

Guru harus menunjukkan fleksibilitas dalam pendekatannya kepada setiap kelompok siswa tertentu, secara kreatif memecahkan masalah yang ditimbulkan oleh proses pendidikan, dengan mempertimbangkan komposisi kelompok, data fisik dan kemampuan siswa. Guru dapat memindahkan pelajaran ke kelas berikutnya atau mengecualikan sama sekali dari program gerakan-gerakan tersebut, yang lintasannya ternyata tidak dapat diakses oleh kelas ini karena terbatasnya kemampuan siswa. Di sisi lain, tergantung pada kebutuhan, guru dapat memperluas satu atau beberapa bagian program. Mungkin juga ada beberapa perubahan dalam urutan penyajian materi. Pada akhir setiap triwulan diadakan kontrol, generalisasi atau pembelajaran terbuka, konser, pelajaran-konser, perayaan, dan lain-lain. Bentuk pengendalian ditentukan atas kebijaksanaan guru.

PROGRAM UNTUK SISWA USIA SMP

Anak usia sekolah dasar diketahui memiliki mobilitas yang tinggi, ketidakstabilan perhatian, dan ketidakmampuan berkonsentrasi pada satu tugas dalam waktu yang lama. Oleh karena itu, Anda harus membatasi diri pada sejumlah kecil latihan persiapan yang paling diperlukan, dengan tujuan mempertahankan postur tubuh yang benar, membiasakan diri dengan posisi dasar kaki dan lengan, dan mengembangkan keterampilan menari awal. Banyak perhatian diberikan pada latihan ritmis berdasarkan gerakan sederhana yang dilakukan seragam permainan dan mengembangkan pada anak keterampilan mengoordinasikan gerakannya dengan musik, membantu mereka merasa nyaman di lingkungan baru, dan belajar bagaimana berperilaku yang benar dalam kelompok. Di junior usia sekolah fondasi diletakkan di mana keberhasilan kelas ritme dan tari di masa depan akan bergantung. Anak-anak harus mempelajari posisi tubuh yang benar (pada saat yang sama, Anda perlu memperhatikan ciri-ciri alami tubuh siswa): memperkuat dan mengembangkan sistem otot (terutama punggung bawah, perut, memperkuat otot-otot dalam) bagian belakang, ligamen anterior tulang belakang dada); akan belajar membedakan kerja kelompok otot yang berbeda, mengontrol pusat gravitasi tubuh, bernavigasi dalam ruang, merasakan perspektif, mengembangkan kemampuan melompat, merasakan ritme, dan mampu mencerminkan karakter musik dalam gerakan.

TAHUN PERTAMA STUDI

Pekerjaan organisasi

Percakapan dengan anak tentang maksud dan tujuan pembelajaran tahun pertama, tentang aturan perilaku dalam pelajaran ritme, tentang seragam kelas. Mempersiapkan dan melaksanakan pembelajaran terbuka untuk orang tua di akhir tahun.

Topik 1. Sifat suatu karya musik, temponya, corak dinamis, legato-staccato.

Kemampuan mendengarkan musik, menentukan karakternya, merefleksikan dalam gerakan berbagai corak karakter karya musik (ceria, tenang, energik, khusyuk). Familiar dengan makna ekspresif tempo musik (sangat lambat, lambat, sedang, cepat, sangat cepat). Kemampuan untuk melakukan gerakan dengan kecepatan berbeda. Bedakan berbagai corak musik dinamis (sangat pelan, pelan, sedang, cepat, keras, sangat keras). Kemampuan melakukan gerakan-gerakan dengan kekuatan dan amplitudo yang bervariasi tergantung pada nuansa dinamis musiknya. Konsep legato (terhubung) dan staccato (terputus-putus) dalam musik dan gerak.

Topik 2. Struktur sebuah karya musik.

Keakraban dengan struktur sebuah karya musik. Konsep: pendahuluan, bagian (tema dalam bagian), frase musik. Kemampuan untuk mengubah gerakan tergantung pada perubahan bagian dan frasa musik.

Materi musik

Menentukan watak, tempo, struktur suatu karya musik dan menyampaikannya dalam gerak.

A.Petrov. Sebuah lagu tentang persahabatan. Ayo berbaris.

P.Tchaikovsky. Op. 40 No. 2, Lagu sedih.

P. Lomova “Mempercepat dan memperlambat”

P. Tchaikovsky “Pemecah Kacang”. Trepak.

M.Mussorsky. Hopak dari opera "Pameran Sorochinskaya". mata air.

Nuansa dinamis dan transmisinya saat bergerak

B.Mozhzhevelova. Selamat melompat.

A.Rubenstein. Kuda berlari kavaleri.

A.Gumilev. Mencongklang.

Dan taman. Polka dari musik untuk lakon “The Blue Bird”.

Melompat dan langkah kenyal.

F.Schubert. Operasi Ecosaise. 18, dan No. l. Larinya ringan dan lebar.

“Maukah aku pergi, maukah aku keluar” - lagu rakyat Rusia.

Permainan musik: “Hewan dan Burung”, “Setelah Hujan”, “Hafalkan Musik”.

M.Krasev. Pria ceria.

D.Kabalevsky. Variasi ringan.

Struktur sebuah karya musik

A.Dvorek. Op.54 No.5. Waltz.

S.Prokofiev. Musik anak-anak. Prosesi belalang.

D.Steibel. Adagio.

Tarian bundar "Metelitsa" adalah lagu tarian bundar Rusia.

Latihan parter di lantai

1. Latihan untuk menegangkan dan mengendurkan otot-otot tubuh.
2. Ekstensi, ekstensi dan kontraksi kaki “Mengembangkan kekuatan dan elastisitas otot tulang kering dan betis, mendorong perkembangan
   tendon pada jari kaki dan tendon “Achilles” tumit, menyebabkan eversi pada sendi pinggul dan pergelangan kaki.”
3. Memutar kepala adalah “latihan untuk mengembangkan otot leher”.
4. Latihan untuk meningkatkan elastisitas otot bahu dan lengan bawah, serta mengembangkan mobilitas sendi siku.
5. Latihan untuk mengembangkan kelenturan sendi bahu dan pinggang.
6. Latihan untuk menguatkan otot perut, punggung dan tulang belakang pinggang.
7. Latihan untuk meningkatkan fleksibilitas tulang belakang.
8. Latihan untuk meningkatkan mobilitas pinggul dan elastisitas otot paha.
9. Latihan untuk meningkatkan kelenturan sendi lutut.
10. Latihan untuk memperbaiki postur:

a) dengan membungkuk (kifosis),
b) dengan punggung berbentuk pelana (lordosis),
c) dengan asimetri bilah,
d) untuk kaki berbentuk “x”, dianjurkan latihan peregangan pada sendi panggul,
e) untuk kaki berbentuk “o”, disarankan untuk melakukan latihan untuk meregangkan ligamen poplitea.

Gerakan tari

1. membungkuk hormat,
2. langkah panggung,
3. Injak lantai dengan jari kaki.
4. Mudah berjalan;
5. Melompat: di tempat, bergerak maju, mengelilingi Anda;
6. Tendangan kaki pada posisi 6 dan 3;
7. Lari menari dengan posisi tangan berbeda (di ikat pinggang, ke samping, di belakang punggung);
8. Injak, tepuk tangan satu per satu dan berpasangan;
9. Pemetik;
10. Gerakan bahu dan badan: mengangkat bahu dengan kecepatan dan karakter yang berbeda-beda, menggerakkan bahu ke depan secara bergantian, memiringkan badan ke depan, ke belakang, ke samping.
11. Gerakan kepala; belok kanan - kiri, dengan pola berbeda, atas dan bawah dengan amplitudo berbeda, miring kanan - kiri (dengan amplitudo berbeda).
12. Golop samping;
13. langkah polka;
14. Melompat dalam 6 pose, dan bergantian melemparkan kaki ke depan;
15. Perpindahan tangan dari posisi persiapan ke posisi 1. 2, posisi dan belakang. Membuka lengan dari posisi “di sabuk” ke posisi 1, pose ke-2, mengembalikan tangan ke sabuk melalui posisi ke-1.

Posisi tangan dalam menari

1. Tangan di ikat pinggang ibu jari menghadap ke belakang";
2. Lengan akimbo, “tangan dikepalkan dan diletakkan di ikat pinggang”;
3. Anak perempuan memegang rok mereka dengan tangan “lengan dibulatkan di siku”;
4. Lengan diturunkan dengan bebas, telapak tangan terbuka ke arah gerakan.
5. Lengan disilangkan di depan dada;
6. Satu tangan ada di ikat pinggang, tangan lainnya dengan saputangan diangkat ke samping - ke atas dan sedikit ditekuk di siku "khusus perempuan";
7. Tangan diletakkan di belakang punggung.

Sketsa tari dan tarian

1. Latihan orientasi dalam ruang:

a) Perbedaan antara kanan, kiri, tungkai, lengan, bahu;
b) Belok kanan dan kiri;
c) Bentuklah dalam satu kolom satu per satu, dua per satu berpasangan;
d) Perubahan dari kolom ke garis dan sebaliknya;
e) Lingkaran, mempersempit dan memperluas lingkaran;
f) “kerah”, “ular”, “spiral”;
g) Penempatan bebas di aula dan selanjutnya kembali ke kolom, garis atau lingkaran.

2. Sketsa tari dan tarian berdasarkan langkah tari dengan karakter dan ritme yang berbeda;

a) Tarian bundar dari paduan suara petani opera “Rusalka”;
b) “Sudarushka”: ed. Yu.Slonova
c) Tarian bundar Rusia “Maukah saya pergi ke sungai”
d) Tarian Rusia (komposisi bebas).

Dansa ballroom anak-anak

1. "Tepuk"; ed. R.Cherekhovskaya
2. "Ahaha"; ed. R.Cherekhovskaya
3. “Polyanka”; ed. S.chudinova
4. "Mari Menari"; ed. V.Komarov
5. "Kami bersenang-senang". ed. M.Bronner

Syarat utama pertunjukan tari adalah: musikalitas, literasi, keindahan dan ekspresi. Konsep interval. Konsep gerak sepanjang garis tari dan melawan garis tari. Konsep peran utama anak laki-laki dalam tarian berpasangan. Konsep ansambel.

TAHUN KEDUA STUDI

Irama, unsur literasi musik

Mereka mengkonsolidasikan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh pada tahun pertama studi. Pengerjaan berlanjut pada tema: karakter, tempo, nuansa dinamis dalam musik dan transmisinya dalam gerakan pada materi musik baru.

Topik 1. Durasi, pola ritme, aksen, tanda birama musik. Metroritme.

Konsep aksen, denyut metrik; jeda, durasi, pola ritme, meteran. Kemampuan untuk menyorot aksen, denyut metrik, jeda. Kemampuan menghasilkan berbagai pola ritme pada tepukan dan langkah, terdiri dari seperempat, seperdelapan, setengah, dan utuh.

Kemampuan untuk mengidentifikasi tanda birama musik: 2/4, 3/4, 4/4.

Topik 2. Marching dan musik dansa,

Gagasan tentang ciri-ciri genre march dan tari semakin meluas: waltz, polka, gallop, krakowiak, landler, polonaise. Mendengarkan dan menganalisis musik marching dan dance termasuk dalam program tahun ke-2.

Materi musik

Karakter, tempo, bukaan dinamis dalam musik dan gerak.

I.Dunaevsky. Lagu tentang Tanah Air.

Yu.Bogoslovsky. Berbaris.

Diaransemen oleh N. Rimsky Korsakov, melodi rakyat Rusia “Dikepang, pagar pial”.

N.Lyubarsky. Permainan.

P.Tchaikovsky. Berbaris dari balet "Swan Lake".

F.Schubert. Wals.

V. Putih. Tachanka,

Metroritme. Durasi dan pola ritme

I. Haydn. Sonata C-DUR (dari gerakan III).

L.Beethoven. Tarian pedesaan.

Lagu rakyat Latvia.

F.Schubert. Ecosez.

V.Kurochkin. Oke.

Wisla - Lagu rakyat Polandia.

L.Beethoven. Ecosez.

F.Gossec. Gavotte.

P.Tchaikovsky. Kutipan dari balet “Swan Lake”

"Oh kamu, birch" - lagu rakyat Rusia.

N.Aleksandrovna. Permainan bola.

N.Rudneva. “Seekor burung berkicau.”

P.Samonov. Ayo ulangi ritmenya!

Unsur tari klasik, folk dan ballroom

Latihan ground di lantai (kuartal 1), pada latihan kuarter ke-2 di barre.

Berolahraga di mesin

1. Pementasan tubuh (tanda birama musik 4/4; 3/4)
2. Posisi wajah penuh
3. Posisi kaki 1, 2, 3, 5.
4. Posisi tangan: (tanda birama musik 4 ukuran 4/4)
   a) posisi persiapan;
   b) 1, 2, 3 - posisi tangan.
5. Releve - angkat setengah jari dalam posisi 1, 2, 3, 5 (tanda birama musik 2 ukuran 4/4)
6. Persiapan untuk memulai gerakan (persiapan)
   a) gerakan tangan;
   b) gerakan lengan terkoordinasi dengan gerakan kaki.
7. 7. Squat pada posisi 1, 2, 3 dan 5 (birama musik 2 ukuran 4/4):
   a) setengah jongkok (clemi-plie),
   b) jongkok penuh (Grand plie).
8. benteng tendus (ukuran musik 2t. 4/4)
   a) dari posisi pertama - ke samping, maju, mundur.
   b) dari posisi V ke samping, maju, mundur.
9. Battement tendus dengan denei - peies, maju ke samping, mundur (ukuran musik 2 t. 4/4, 1 t. 4/4)
10. Passe par terre (ukuran musik 2/4), gerakkan kaki ke depan dan ke belakang melalui posisi pertama. 1!. Battement teiidus jetes posisi IV(lemparan kecil, 1 ketukan 4/4, 2 ketukan 2/4)
11. Sotte (melompat dari dua kaki ke dua) posisi 1, 2, 3 (ukuran musik 2/4)
12. Changeman de pied, lompat dari dua kaki ke dua dari posisi kelima dengan kaki bergantian (ukuran 1 ketukan 4/4).

Gerakan tari

1. Gerakan pecahan
   a) Tendangan tunggal dengan ujung tumit
   b) Tendangan tumit ganda
2. “Kuncinya” sederhana dan melompat
3. Persiapan squat (menurunkan secara halus dan tajam pada posisi 1)
4. jongkok
   a) Jongkok dengan melemparkan kaki ke tepi tumit ke depan dan ke samping pada posisi 1
   b) Jongkok dengan kaki terlempar ke udara ke depan dan ke samping
5. Langkah samping pada seluruh kaki dan pada jari kaki di lantai
6. Bersandar ke samping
7. Melompat dari satu kaki ke kaki lainnya menggunakan seluruh kaki
8. Tepuk dan tepuk - tunggal, ganda dan tiga kali lipat (pukulan tetap dan pukulan geser)
   a) Di telapak tangan
   b) Paha
   c) Sepanjang bagian atas boot
9. Kecepatan variabel Rusia; Gerakan pecahan Rusia (masing-masing 1/8)

Sketsa tari dan tarian

1. Latihan orientasi dalam ruang: mengubah dari satu lingkaran menjadi dua baris; penataan ulang dari bertiga dan empat menjadi lingkaran dan bintang; membangun kembali dari lingkaran besar menjadi bintang besar; konstruksi silang berpasangan: berkeliling sebelum-sebelum-sebelum. Lompat belok - ke kiri pada titik-titik.
2. Tarian keliling Rusia (komposisi bebas), tarian Rusia (komposisi bebas), “ganti pasangan”. Menari mengikuti irama polka.

Posisi tangan

Membuka lengan, dari posisi di ikat pinggang, merupakan sifat tarian Rusia.

a) Posisi tangan dalam tarian solo
b) Posisi tangan berpasangan dan tarian massal.

TAHUN BELAJAR KETIGA

Irama, unsur literasi musik

Pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh pada tahun kedua studi dikonsolidasikan pada materi musik baru.

Topik I. Konsep kebijaksanaan dan kebijaksanaan. Konstruksi yang tidak biasa.

Topik 2. Irama titik-titik.

Materi musik

P.Tchaikovsky. Tarian Peri Gula Plum dari balet “The Nutcracker”

D.Shestakovich. "Hari yang baik".

P.Tchaikovsky. "Januari",

L.Beethoven. "Barang sepele".

Konstruksi yang tidak biasa. Irama titik-titik.

N, Rakov. Polka.

D. Shostakovich Gavotte.

L. Variasi Beethovin,

P. Tchaikovsky Mazurka dari "album anak-anak".

V. Volkov “Perintis, sedang berbaris.”

V. Lagu Perintis Koseko.

Menari ABC

Berolahraga di mesin.

1. Jongkoknya tajam dan halus dalam 1, 2, 5 pose.
2. Menggeser kaki menyusuri lantai (battements tendus) “toe-heel”, dengan setengah jongkok ke segala arah,
3. Lemparan kecil (Battements tendus jets) ke segala arah 1, 3, 5. (ukuran musik 2/4, 6/8)
   a) Dengan posisi setengah jongkok pada kaki penyangga.
   b) Dengan pukulan pendek ke lantai dengan ujung kaki atau ujung tumit kaki yang bekerja.
4. Battement berkembang 90° ke depan, ke samping dan ke belakang, dengan kaki terentang dan setengah jongkok (waktu musik 4/4).
5. Persiapan untuk “tap dancing” (flik - Pass), pukulan dengan bola kaki di lantai menjauhi Anda dan ke arah Anda (renungan, ukuran 2/4, 4/4),
6. Mempersiapkan “tali”, menggeser pekerja telanjang di sepanjang penyangga (2/4, 4/4)
   a) dalam posisi terbuka dengan seluruh kaki
   b) dalam posisi terbuka dengan meluncur di lantai dengan kaki penyangga, dengan seluruh kaki dan dengan jari kaki di lantai
7. Squat: “bola”, menghadap mesin.

Gerakan tari

1. membuka dan menutup tangan secara bergantian
2. langkah rumah tangga dengan banjir
3. langkah menyeret
4. langkah variabel (maju, mundur)
5. penggulung
   a) dengan tumit menyentuh lantai
   b) dengan penekanan pada seluruh kaki
   c) dengan jari menyentuh lantai
6. Lari cepat Rusia dengan gerakan maju dan mundur
7. "kunci" - dengan pecahan ganda
8. tembakan ganda di tempat, dengan putaran dan dengan gerakan maju.
9. pecahan dalam “tiga kaki”.

Jongkok: (untuk anak laki-laki).

Bola; jongkok dengan gerakan ke samping dan melemparkan kaki ke tumit dan ke udara.

Tepuk tangan dan kerupuk (untuk anak laki-laki).

1. memukul bagian atas sepatu bot di depan dan belakang, bergerak maju, mundur dan ke samping.
2. pukulan fiksasi dan geser pada sol sepatu bot, pada dada, pada lantai.
3. melintang di sepanjang bagian depan boot boot.

Sketsa tari dan tarian

Waltz (mempelajari lintasan waltz maju, mundur, keseimbangan, langkah waltz dengan putaran satu per satu). Polka Berlin.

Komposisi tarian Rusia gratis.

TAHUN KEEMPAT STUDI

Elemen, ritme dan literasi musik

Pengulangan apa yang telah dicakup pada materi musik baru.

Topik 1. Pengantar kembar tiga, dengan berbagai jenis sinkopasi

Topik 2. Jumlah variabel, genre tari.

Materi musik

P.Tchaikovsky. “Januari” (dari serial “Seasons”).

L.Beethovin. Barang sepele.

A.Khachaturyan. Tarian gadis-gadis dari balet “Gayane”.

“Like Beyond the River” - lagu rakyat Rusia.

“In the Dark Forest” adalah lagu rakyat Rusia. A.Glazunov. "Musim Panas" dari balet "The Four Seasons".

Pola berirama dengan kembar tiga

S.Vasilenko. Pawai Tentara Merah.

D.Meyerbeer. Berbaris dari opera "Nabi".

Latihan dengan berbagai jenis sinkopasi.

C.Franz. Sebuah tarian lambat.

L.Beethovin. Tema dan variasi ke-2 dari piano sonata.

R.Gliere. "Menari" dari balet "Penunggang Kuda Perunggu".

Akun variabel

“Like Beyond the River” - lagu rakyat Rusia. “Trojak” adalah tarian rakyat Polandia.

Menari ABC

Berolahraga di mesin

1. Demi-plie, Grand-plie di posisi 1, 2, 5 (lebih rumit secara ritmis, pengenalan posisi paralel).
2. Tendus benteng
   a) Dengan kerja tumit kaki penyangga;
   b) Memindahkan kaki dari ujung kaki ke tumit.
3. Battements tendus jetes di demi-plie.
4. 4.Battements fondus (ukuran musik 2 2/2).
5. Mempersiapkan “tali”.
   a) Dengan putaran dari posisi terbuka ke tertutup dan sebaliknya.
6. Bottemens berkembang 90° dengan satu kali tumbukan dengan tumit kaki penyangga dalam posisi setengah jongkok ke depan, ke samping dan ke belakang (halus dengan tajam).
7. Mengetuk karakter Rusia.
8. Benteng besar.

Gerakan tari

Tali ganda. Sebarkan ke samping di lantai, melangkah maju dengan tumit satu kaki dan di atas pasir kaki lainnya.

petasan:

a) Sebuah genta hanya menggunakan pukulan tepuk;
b) Kombinasi pukulan pada telapak tangan dengan pukulan pada kaki, badan dan lantai;
c) Penyadapan pecahan.

Repertoar tari

Tarian Rusia, tarian ulang - komposisi bebas, gambar waltz Polyanka.

Rencana tematik

Program ini ditinjau oleh AKIPKRO, Barnaul 2003 (Lampiran 1).

Program ini dianugerahi diploma pada pameran pendidikan regional (Lampiran 2.)

literatur

1. Bazarova N. Mei V. ABC tarian klasik. L.Moskow 1964.
2. Baryshnikova T. ABC koreografi. Moskow 2000.
3. Bekina SI. Lomova T.P. Musik dan gerakan.
4. Voganova A.Ya. Dasar-dasar tari klasik. L.Moskow 1963.
5. Konorova E.V. Panduan metodologi ritme di kelas I dan II sekolah musik. Edisi 1 penerbit "musik". Moskow 1972.
6. Konorova E.V. Pelajaran ritme di kelas I dan IV sekolah musik. Edisi 2. Moskow 1973.
7. Lifits I. Franio G. Manual metodologi tentang ritme, penerbit Moskow 1987.
8. Rudneva S.D. Ikan 3. Irama. Gerakan musik Pencerahan Moskow 1972.
9. Tkachenko T.S. Tarian rakyat Moskow 1975.
10. 10. Franio G. Peran ritme dalam pendidikan estetika anak. Moskow 1989.

Program parsial "Dance Rhythm" dirancang untuk anak-anak dan remaja usia 6-17 tahun.

Periode implementasi - 3 bulan.

Catatan penjelasan

Diketahui bahwa efektivitas pendidikan anak sangat bergantung pada status kesehatan mereka. Kita hidup di masa perkembangan pesat ketidakaktifan fisik modern dan massal, ketika seorang anak mau tak mau menjadi sandera sistem teknis yang berkembang pesat (televisi, komputer, komunikasi seluler, dll.) - semua ini menyebabkan kurangnya kemampuan motorik aktivitas anak dan mempengaruhi status kesehatan generasi muda. Agar dunia batin, susunan spiritual anak-anak menjadi kaya dan mendalam, dan ini benar-benar mungkin hanya ketika “roh” dan “tubuh” selaras, langkah-langkah untuk pengembangan holistik, penguatan dan pelestarian kesehatan mereka adalah diperlukan.

Faktor penentu dalam sistem pemeliharaan dan pengembangan kesehatan generasi muda dapat berupa proses pendidikan berbasis valeologi di kelas-kelas di departemen rehabilitasi sosial KG KUSO “Ussuriysky SRCN”.

Siswa memiliki persediaan keterampilan motorik yang terbatas, postur tubuh dan koordinasi gerakan yang buruk. Ada yang terkekang, tidak bergerak, lamban, ada pula yang lepas dan rewel. Seringkali anak-anak tidak dapat bertahan dengan baik: mereka membungkuk, mengangkat bahu, salah menempatkan kaki saat berjalan (jari kaki ke dalam), dll.

Penting untuk menciptakan kondisi untuk memperbaiki kekurangan ini dan memperkaya keterampilan motorik anak dengan memberi mereka latihan khusus.

Irama mendorong perkembangan fisik dan penguatan tubuh anak. Selera estetika, budaya perilaku dan komunikasi, kemampuan artistik, kreatif dan menari, fantasi, ingatan dikembangkan, dan wawasan diperkaya. Kelas ritme ditujukan untuk mengembangkan kepribadian yang terorganisir dan berkembang secara harmonis.

Setiap anak memiliki bentuk perkembangan individu dan berhak atas dukungan valeologis pada jalur individualnya. Bukan mahasiswa jurusan yang harus beradaptasi dengan sistem pendidikan dan pengasuhan, tetapi program dan metodenya harus disesuaikan dengan anak dan membentuk dalam dirinya motivasi sadar untuk menimba ilmu dan mengembangkan kesehatannya sendiri.

Saat mengembangkan program Anda, kemampuan anak-anak dan remaja, karakteristik individu dan usia mereka diperhitungkan. Program parsial melibatkan kerja kelompok, anak laki-laki dan perempuan belajar bersama.

Semua anak yang sehat jasmani, antara usia 6 dan 17 tahun, dapat berlatih ritme menari selama satu jam seminggu.

Bentuk pengendalian ditentukan atas kebijaksanaan guru. Itu bisa saja kelas terbuka, konser, liburan, dll.

Periode pelaksanaan program – 3 bulan.

Tujuan dari program ini: pengembangan yang komprehensif kepribadian anak dan remaja

melalui irama tari.

Tugas:

1. Promosi kesehatan:

membantu mengoptimalkan pertumbuhan dan perkembangan sistem muskuloskeletal;

membentuk postur yang benar;

mempromosikan pencegahan kaki rata;

penciptaan kondisi yang dibuktikan secara valeologis yang kondusif untuk perbaikan

kesehatan individu anak dan remaja melalui aktivitas fisik

(irama korektif, ritme tarian).

mempromosikan pengembangan dan peningkatan fungsional sistem pernapasan,

sirkulasi darah, sistem kardiovaskular dan saraf tubuh.

2.

mengembangkan kekuatan otot, kelenturan, daya tahan, kecepatan-kekuatan dan

kemampuan koordinasi;

mempromosikan pengembangan rasa ritme, telinga untuk musik, memori, perhatian, keterampilan

mengoordinasikan gerakan dengan musik;

mengembangkan keterampilan ekspresif, plastisitas, keanggunan dan keanggunan

gerakan tari dan tarian; mengembangkan ketangkasan manual dan keterampilan motorik halus.

3.

mengembangkan pemikiran, imajinasi, akal dan aktivitas kognitif,

perluas wawasan Anda;

mengembangkan keterampilan ekspresi mandiri gerakan musik;

mengembangkan keterampilan ekspresi emosional, emansipasi dan kreativitas dalam

gerakan;

mengembangkan kepemimpinan, inisiatif, rasa persahabatan, gotong royong dan kerja keras.

Kaplunova, I. Novoskoltseva)

2. Dance ABC (elemen tari klasik, folk dan ballroom);

Kaplunova, I. Novoskoltseva, I. Alekseeva)

4. Repertoar tari.

Unduh:

Pratinjau:

Catatan penjelasan

Diketahui bahwa efektivitas pendidikan anak sangat bergantung pada status kesehatan mereka. Kita hidup di masa perkembangan pesat ketidakaktifan fisik modern dan massal, ketika seorang anak mau tak mau menjadi sandera sistem teknis yang berkembang pesat (televisi, komputer, komunikasi seluler, dll.) - semua ini menyebabkan kurangnya kemampuan motorik aktivitas anak dan mempengaruhi status kesehatan generasi muda. Agar dunia batin, susunan spiritual anak-anak menjadi kaya dan mendalam, dan ini benar-benar mungkin hanya ketika “roh” dan “tubuh” selaras, langkah-langkah untuk pengembangan holistik, penguatan dan pelestarian kesehatan mereka adalah diperlukan.

Faktor penentu dalam sistem pemeliharaan dan pengembangan kesehatan generasi muda dapat berupa proses pendidikan berbasis valeologi di kelas-kelas di departemen rehabilitasi sosial KG KUSO “Ussuriysky SRCN”.

Siswa memiliki persediaan keterampilan motorik yang terbatas, postur tubuh dan koordinasi gerakan yang buruk. Ada yang terkekang, tidak bergerak, lamban, ada pula yang lepas dan rewel. Seringkali anak-anak tidak dapat bertahan dengan baik: mereka membungkuk, mengangkat bahu, salah menempatkan kaki saat berjalan (jari kaki ke dalam), dll.

Penting untuk menciptakan kondisi untuk memperbaiki kekurangan ini dan memperkaya keterampilan motorik anak dengan memberi mereka latihan khusus.

Irama mendorong perkembangan fisik dan penguatan tubuh anak. Selera estetika, budaya perilaku dan komunikasi, kemampuan artistik, kreatif dan menari, fantasi, ingatan dikembangkan, dan wawasan diperkaya. Kelas ritme ditujukan untuk mengembangkan kepribadian yang terorganisir dan berkembang secara harmonis.

Setiap anak memiliki bentuk perkembangan individu dan berhak atas dukungan valeologis pada jalur individualnya. Bukan mahasiswa jurusan yang harus beradaptasi dengan sistem pendidikan dan pengasuhan, tetapi program dan metodenya harus disesuaikan dengan anak dan membentuk dalam dirinya motivasi sadar untuk menimba ilmu dan mengembangkan kesehatannya sendiri.

Saat mengembangkan program Anda, kemampuan anak-anak dan remaja, karakteristik individu dan usia mereka diperhitungkan. Program parsial melibatkan kerja kelompok, anak laki-laki dan perempuan belajar bersama.

Semua anak yang sehat jasmani, antara usia 6 dan 17 tahun, dapat berlatih ritme menari selama satu jam seminggu.

Bentuk pengendalian ditentukan atas kebijaksanaan guru. Ini bisa berupa kelas terbuka, konser, liburan, dll.

Periode pelaksanaan program – 3 bulan .

Tujuan dari program ini: pengembangan kepribadian anak dan remaja secara menyeluruh

Melalui irama tari.

Tugas:

1. Promosi kesehatan:

membantu mengoptimalkan pertumbuhan dan perkembangan sistem muskuloskeletal;

membentuk postur yang benar;

mempromosikan pencegahan kaki rata;

penciptaan kondisi yang dibuktikan secara valeologis yang kondusif untuk perbaikan

kesehatan individu anak dan remaja melalui aktivitas fisik

(irama korektif, ritme tarian).

mempromosikan pengembangan dan peningkatan fungsional sistem pernapasan,

sirkulasi darah, sistem kardiovaskular dan saraf tubuh.

2. Meningkatkan kemampuan psikomotorik:

mengembangkan kekuatan otot, kelenturan, daya tahan, kecepatan-kekuatan dan

kemampuan koordinasi;

mempromosikan pengembangan rasa ritme, telinga untuk musik, memori, perhatian, keterampilan

mengoordinasikan gerakan dengan musik;

mengembangkan keterampilan ekspresif, plastisitas, keanggunan dan keanggunan

gerakan tari dan tarian; mengembangkan ketangkasan manual dan keterampilan motorik halus.

3. Pengembangan kemampuan kreatif dan konstruktif dari mereka yang terlibat:

mengembangkan pemikiran, imajinasi, akal dan aktivitas kognitif,

perluas wawasan Anda;

mengembangkan keterampilan ekspresi mandiri gerakan musik;

mengembangkan keterampilan ekspresi emosional, emansipasi dan kreativitas dalam

gerakan;

mengembangkan kepemimpinan, inisiatif, rasa persahabatan, gotong royong dan kerja keras.

Program ini terdiri dari bagian-bagian berikut:

1. Irama korektif (metode penulis oleh I. Tsypina, M.A. Davydova, I.

Kaplunova, I. Novoskoltseva)

2. Dance ABC (elemen tari klasik, folk dan ballroom);

3. Irama tarian (metode penulis T.A. Suvorova, I.A. Burenina, I.

Kaplunova, I. Novoskoltseva, I. Alekseeva)

4. Repertoar tari.

Bagian 1.

Irama korektif termasuk latihan ritme, permainan musik, tugas musik untuk mendengarkan dan menganalisis musik dansa, karena tidak mencukupi perkembangan musik Anak-anak pada tahap pertama biasanya menjadi kendala utama dalam perkembangan kemampuan menarinya. Latihan-latihan di bagian ini berkontribusi pada pengembangan musikalitas: mereka membentuk persepsi musik, gagasan tentang sarana ekspresif musik, stok kesan musik, menggunakannya dalam jenis yang berbeda kegiatan, mengembangkan rasa ritme, kemampuan menavigasi musik march dan dance, menentukan karakternya, meteran ritme, struktur, dan terutama kemampuan mengkoordinasikan musik dengan gerakan.

Seksi 2.

Menari ABCmengandung unsur tari klasik, folk dan ballroom. Latihan-latihan yang termasuk dalam bagian ini berkontribusi pada pengembangan dan penguatan otot, koreksi kekurangan fisik, mengembangkan kemampuan untuk mengontrol postur tubuh, meningkatkan keterampilan motorik, dan memiliki efek menguntungkan pada fungsi organ pernapasan dan peredaran darah.

Tugas guru dalam menangani anak pada tahap pertama adalah memperbaiki posisi badan, kaki, lengan, kepala, pengembangan ciri fisik, dan pengembangan koordinasi dasar gerak.

Selama proses pelatihan, seseorang harus memperhatikan aktivitas fisik anak-anak dan remaja, menghindari aktivitas berlebihan, dan juga mengajari mereka cara bernapas yang benar saat melakukan latihan dan menari.

Bagian 3.

Irama tarian termasuk mempelajari gerakan-gerakan tari yang digunakan tidak hanya dalam menari, tetapi juga dalam banyak latihan dan permainan. Sangat penting untuk memperkaya siswa dengan bekal gerakan-gerakan tersebut, mengajarkan mereka untuk bergerak secara teknis kompeten, mudah, alami, ekspresif. Setelah menguasai unsur-unsur tari, anak akan mampu menciptakan kombinasi dan menghasilkan tarian sederhana.

Bagian 4.

Repertoar taritermasuk pemanasan musik dan ritmis, tarian berpasangan dan melingkar, penampilan meriah, tarian plot dan karakter, tarian kejutan, tarian bangsa-bangsa di dunia, tarian olahraga, tarian rakyat dan ballroom.Dalam menggarap repertoar tari, hal yang penting adalah pengembangan ekspresi tari.

Namun, perlu dicatat bahwa ekspresi pertunjukan bukanlah hasil dari “pelatihan” mekanis, tetapi kerja sistematis, ketika guru secara bertahap beralih dari tugas-tugas sederhana yang berkaitan dengan penyampaian sifat musik dalam latihan ritmis dan permainan musik ke tugas-tugas yang lebih kompleks. yang berkaitan dengan penyampaian gaya, tingkah laku, watak dalam tarian rakyat dan ballroom..

Semua bagian tidak boleh bergantian secara mekanis, tetapi terhubung secara bermakna, dan diresapi dengan satu konsep pedagogis pelajaran.

Guru harus menunjukkan fleksibilitas tertentu dalam pendekatannya kepada setiap kelompok siswa tertentu, secara kreatif memecahkan masalah yang ditimbulkan oleh proses pendidikan, dengan tetap memperhatikan komposisi kelompok, data fisik dan kemampuan anak. Guru dapat memindahkan pelajaran ke pelajaran berikutnya kelompok usia atau mengecualikan sama sekali dari program gerakan-gerakan tersebut, yang lintasannya ternyata tidak dapat diakses oleh kelompok ini karena terbatasnya kemampuan siswa. Di sisi lain, tergantung pada kebutuhan, guru dapat memperluas satu atau beberapa bagian program. Mungkin juga ada beberapa perubahan dalam urutan penyajian materi.

Rencana tematik

P/n	Nama bagian	tanggal	Kelompok usia	Jumlah jam per bulan
	Bagian 1. Irama korektif	September-November	kelompok junior
			kelompok menengah
			kelompok senior
	Seksi 2. Menari ABC	September-November	kelompok junior
			kelompok menengah
			kelompok senior
	Bagian 3. Irama tarian	September-November	kelompok junior
			kelompok menengah
			kelompok senior
	Bagian 4. Repertoar tari	September-November	kelompok junior
			kelompok menengah
			kelompok senior
	Total jam per bulan:		kelompok junior
			kelompok menengah
			kelompok senior

Untuk mendiagnosis kemampuan musik dan ritme, parameter berikut ditawarkan:

1. Rasa ritme - kemampuan untuk mendengar dan mereproduksi pola ritme karya, bergantian ketukan bar yang kuat dan lemah, aksen pada tempo yang diperlukan.
2. Kesenian adalah penampilan suatu karya dengan indah, bebas, sesuai dengan sifat karya tersebut.
3. Fleksibilitas merupakan salah satu indikator kelenturan tubuh, memberikan ekspresi pada tarian, sehingga berkontribusi pada terciptanya citra panggung.
4. Koordinasi adalah kemampuan mengkoordinasikan gerakan berbagai bagian tubuh mengikuti musik.
5. Peregangan adalah elastisitas otot yang memberikan keluasan dan kebebasan bergerak.
6. Orientasi dalam ruang - kemampuan merasakan tubuh Anda dari berbagai sudut ruang, dengan bebas menavigasi panggung.
7. Pertunjukan solo - kemampuan menampilkan tarian solo dengan atau tanpa iringan musik.
8. Pertunjukan dalam ansambel adalah pertunjukan satu tarian secara bersama-sama, secara terkoordinasi, menyeimbangkan individualitas artistik seseorang dengan individualitas anggota ansambel lainnya.

Hasil yang diharapkan:

1. Kemampuan mendengarkan guru, memperhatikan saat menyelesaikan materi yang diberikan.
2. Kemampuan mendengar musik, menghitung karya musik, tampil

Gerakannya bersifat musikal dan berirama.

1. Kemampuan untuk memulai dan mengakhiri gerakan.
2. Kemampuan untuk melakukan materi yang telah selesai secara mandiri.
3. Peningkatan dan pengembangan indikator data fisik dasar: pengangkatan,

jumlah pemilih, fleksibilitas maju, mundur, melangkah, melompat, dll.

1. Perpindahan berat badan secara bebas dari satu kaki ke kaki lainnya, stabilitas dan koordinasi

Gerakan tari.

1. Koordinasikan gerakan tangan.
2. Koordinasi dalam ruang (mengetahui titik-titik ruang musik, bergerak bersama

Diagonal, kemampuan menjaga jarak, berubah menjadi lingkaran, menjadi 2 lingkaran, dari lingkaran menjadi

Kotak-kotak, dalam kolom)

1. Adanya tubuh yang kencang (bahu turun dan meregang, perut tertarik,

Otot betis, paha dan gluteal dikencangkan), lutut dan kaki diluruskan.

1. Selera estetika, budaya perilaku, keterampilan komunikasi telah terbentuk

Keterampilan, kemampuan artistik, kreatif dan menari.

Buku Bekas:

1. I.A. Burenina. Manual metodis "Irama tari". Edisi 1. Moskow,

2005

2. I. Kaplunova, I. Novoskoltseva, I. Alekseeva. Perangkat

(Menari masuk taman kanak-kanak) “Atas-atas, tumit”, edisi No. 1, No. 2. Moskow, 2006.

3. I.Tsypina. Materi program dan metodologi (pemasyarakatan dan pengembangan

Pelatihan).Moskow, penerbit "Drofa", 2001.

4. Konorova E.V. Panduan metodis tentang ritme di kelas musik I dan II

Sekolah. Edisi 1 penerbit "Musik". Moskow 1972.

5. Konorova E.V. Pelajaran ritme di kelas I dan IV sekolah musik.

Edisi 2. Moskow 1973.

6. Lifits I. Franio G. Manual metodologi tentang ritme, penerbit Moskow

1987

7. MA. Davydova.Manual " Pendidikan musik di taman kanak-kanak". Moskow, penerbit

"VAKO", 2006

8. N.V. Zaretskaya. Panduan untuk pekerja praktik di lembaga pendidikan prasekolah “Menari untuk Anak-anak”

Usia prasekolah junior" - edisi ke-2. Moskow, penerbit "AIRS-press", 2008.

9. TA. Suvorov. Manual metodologi dengan lampiran lembaran musik

“Irama Tari” Edisi No. 3, No. 4, No. 5. St. Petersburg, 2007.

10. Franio G. Peran ritme dalam pendidikan estetika anak-anak. Moskow 1989

Halaman

1. Catatan penjelasan…………………………………………………..1

1. Sasaran, sasaran…………………………………………………………………………………2

1. Struktur program…………………………………………………3-4

1. Hasil yang diharapkan…………………………………………………...5

1. Literatur bekas………………………………………………….....6