Psychoterapeuci już dawno zauważyli jeden fakt: wykonywanie prostych i zrozumiałych ćwiczeń pomaga odkryć osobowość dziecka i dowiedzieć się, co dzieje się w jego duszy. Arteterapia jest psychoterapeutyczną, terapeutyczną i profilaktyczną formą pracy z wykorzystaniem sztuki. Poprzez różne zajęcia twórcze dziecko opowiada o sobie i swoich lękach. Psycholog zbierając dane pomaga dziecku budując prawidłowe modele zachowania i przekształcanie lęków.

Terapia sztuką jest popularną metodą psychoterapii dziecięcej

W praktyce psychoterapeutycznej stosuje się różne metody diagnozowania stanu emocjonalnego dziecka i określania jego poziomu. rozwój psychologiczny, pozwalając mocy sztuki pozbyć się wielu chorób.

Terapia sztuką i dzieci

Dla psychoterapeutów dzieci są „trudnymi” klientami. Dzieciom ze względu na wiek dość trudno jest opisać słowami swoje lęki i porozmawiać o tym, co ich niepokoi. Psychika dzieci jest bardzo wrażliwa i wrażliwa. I tylko arteterapia pomoże w zidentyfikowaniu istniejącego problemu, skorygowaniu zachowania i zmianie nastroju psychicznego. Wystarczy po prostu przestraszyć, urazić lub zirytować każde dziecko. A jeśli rodzice zauważą nieprawidłowe działania w zachowaniu dziecka, nieodpowiednią reakcję na różne sytuacje życiowe, wówczas skuteczną metodą oddziaływania na dziecko będzie arteterapia. Notatki, nagany, pouczenia moralne od rodziców nie przyniosą żadnych rezultatów, są niezrozumiałe dla dziecka i dlatego wcale nie są ważne, nie odnoszą sukcesu.

Aby dziecko się otworzyło, konieczne jest stworzenie odpowiednich warunków. Powinien czuć się wolny i spokojny, czuć się całkowicie bezpiecznie. Często rodzice nie są w stanie stworzyć takiej atmosfery w domu, bo są zbyt niecierpliwi i stale oceniają swoje dziecko, dając mu wskazówki, co można, a czego nie. Podczas zajęć z arteterapii psychoterapeuta w żaden sposób nie ogranicza wolności dziecka, pozwalając mu na tyle się otworzyć, aby pokazać to, czego dziecko nie jest w stanie opisać słowami.

Psychologowie pomagają znaleźć w dziecku ukryte zdolności, uwolnić się od wielu lęków i konfliktów ze sobą. Harmonogram pracy lekarzy jest bardzo łagodny i nie wpływa na psychikę dziecka. Zajęcia odbywają się w forma gry- pozwala to zdobyć zaufanie małego pacjenta i stopniowo poznawać nurtujące go problemy.

Uczeń zajęcia podstawowe i dzieci wiek przedszkolny Wystarczy 1,5 godziny zajęć z arteterapii tygodniowo. To wystarczy, aby nadpobudliwe nastolatki wyrzuciły emocje nagromadzone przez siedem dni. Podczas zajęć za pomocą środków arteterapeutycznych usuwane są głęboko zakorzenione lęki u uczniów szkół podstawowych, gimnazjów, przedszkolaków i dzieci uczęszczających do szkoły. grupy juniorskie przedszkole. W trakcie pracy przedszkolaki rozwijają umiejętności i sposoby znajdowania kompromisów pomiędzy własnym światem a wymaganiami innych. Dzięki temu dziecko będzie mogło uwierzyć w siebie i swoje mocne strony, co da mu poczucie ważności i odpowiedzialności.

W przedszkolach i ośrodkach rozwoju dziecka pracę plastyczną wykonują logopedzi z ośrodków poprawczych.

Czym arteterapia różni się od zwykłej pracy twórczej?

Arteterapia to metoda działania korygująca zachowania dziecka (w tym zachowania dewiacyjne) poprzez ekspresję twórczą: modelowanie, zabawę piaskiem, teatralne odgrywanie historyjek, pisanie opowiadań. Skuteczność takich zajęć leży w kreatywnym myśleniu dziecka: jest ono dokładniejsze, konkretne i szczegółowe niż u jakiejkolwiek osoby dorosłej. Dzięki temu dzieci rozumieją, rozumieją i oceniają otaczający je świat oraz budują z nim relacje.

Dziecko ze względu na swój wiek nie odzwierciedla w swojej twórczości konkretnych wrażeń otrzymanych z zewnątrz, lecz nieświadomie przedstawia rzeczy bardziej globalne – całe swoje życiowe doświadczenie.

Dla dzieci arteterapia jest najprzyjemniejsza i najwygodniejsza, nie powoduje dyskomfortu i niezręczności. Ważne jest również, aby każdy przedmiot sesji arteterapeutycznych był dla niego „najważniejszym partnerem” niż sam psycholog sztuki.

To właśnie wobec takich obiektów komunikacji dziecko przejawia formy budowania relacji, które są obecne w jego świadomości i charakterystyczne tylko dla niego. Ta metoda pozwala zidentyfikować najpoważniejsze, traumatyczne problemy psychiczne i pozbyć się ich. Walka z trudnościami odbywa się w cieniu procesu arteterapii, jednocześnie i równolegle. Dzięki arteterapii można poznać świat wewnętrznych przeżyć dziecka, poznać jego uczucia, ustalić przyczyny jego przeżyć i lęków. Reakcje werbalne w postaci charakterystycznych linii, określonych kolorów i kształtów mogą wiele powiedzieć.

Dzieci nie odczuwają dyskomfortu psychicznego podczas terapii sztuką

Rodzaje zajęć arteterapeutycznych dla dzieci

Każda metoda arteterapii ma na celu umożliwienie dziecku wyrażania siebie w każdym wieku. Brak praw, zasad i ograniczeń pozwala mu wyrzucić wszystko, co go niepokoi, opisać swój problem poprzez kreatywność, zrozumieć go, zmienić swoje podejście do niego.

Najpopularniejsze metody arteterapii to modelowanie, taniec, śpiew, izoterapia, modelowanie z papieru, rzeźbienie, robienie na drutach, terapia piaskiem itp.

Różnorodność możliwych technik pozwala stworzyć duży obszar przestrzenny do identyfikacji i korygowania sytuacji problemowych. Jako metody pracy wykorzystuje się aktywną i pasywną terapię sztuką. Metoda bierna polega na wykorzystaniu gotowego materiału: omówieniu wysłuchanej fabuły bajki lub utworu muzycznego, rysunku. Zasadą metody aktywnej jest kreacja, stworzenie jakiegoś nowego przedmiotu sztuki.

Zajęcia modelarskie

Modelowanie pomaga dziecku rozwijać wytrwałość, uważność i umiejętności motoryczne. Materiałem do zajęć może być wosk, glina, plastelina, a nawet słone ciasto. Terapeuta, obserwując proces, zauważa cechy zachowania dziecka i pomaga skierować energię we właściwym kierunku.

Technika zwana maskoterapią jest bardzo pomocna w leczeniu zdrowia psychicznego dziecka. Dziecko tworzy maskę, która reprezentuje strach, niepokój lub negatywne myśli. Specjalista wyjaśnia mu, że wszystko, co złe, teraz „żyje” w tej masce i trzeba o tym zapomnieć, zostawić, „wyrzucić” właśnie tu, w gabinecie lekarskim.

Korzyści z piasku

Najprostszą i jednocześnie najbardziej ulubioną metodą dla dzieci jest terapia piaskiem. Do przeprowadzenia zajęć potrzebne będzie jedynie małe pudełko piasku. Z jego pomocą dziecko tworzy różne rysunki i kształty. Dzięki temu rozwijają się wrażenia dotykowe, dziecko jest bardziej skoncentrowane, zrelaksowane, mniej agresywne i niespokojne. Poprzez terapię piaskiem następuje jego wyrażanie siebie.

Terapia terapeutyczna piaskiem pozwala wykryć opóźnienia u dzieci rozwój mentalny, autyzm, nerwice. Metoda ta jest skuteczna w przypadku dzieci, które doświadczyły stresu związanego ze stratą bliskich, zmianą miejsca zamieszkania, przeprowadzką do nowego przedszkola lub które są w stanie depresyjnym.

Pomoc w izoterapii

Najbardziej przystępnymi metodami są ćwiczenia rysowania bazgrołów – izoterapia. W tym momencie dziecko czuje się wolne i nie myśli o wyniku. Próbuje dostrzec jakiś obraz w liniach uzyskanych na papierze. Opisując go, potrafi coś dokończyć, podkreślić jakieś ważne elementy i skupić na nich uwagę.

Fascynującą odmianą izoterapii jest monotypia, czyli „jeden druk”. Na powierzchni, która nie wchłania farby, dziecko rysuje linie lub plamy. Następnie powierzchnię tę pokrywa się kartką papieru. Uzyskany na nim nadruk jest pokazywany dziecku, aby mogło go opisać lub uzupełnić obraz.

Dzięki izoterapii specjaliści potrafią zrozumieć stan psychiczny dziecka, sklasyfikować go i pomóc przezwyciężyć kompleksy i lęki z nim związane. Wszelkie doświadczenia, których dziecko nie potrafi wyrazić werbalnie, znajdują odzwierciedlenie na rysunkach. Określone figury, obecność określonych elementów, zastosowany kolor i charakter linii – wszystko to może opowiedzieć arteterapeucie o wewnętrznym świecie dziecka. Rysując dziecko opisuje kolorami swój własny nastrój, odsłania swój wewnętrzny świat, emocje i przeżycia. Specjalista prowadzi luźną rozmowę, aby stworzyć obraz stanu psychicznego.

Izoterapia to najprostsza metoda pracy z dziećmi

Ten kierunek w arteterapii dopiero zaczyna zyskiwać na popularności. Muzyka jest dobrym sposobem na odreagowanie stresu, pomaga wyeliminować zaburzenia mowy ustnej i odchylenia w zachowaniu dziecka. Za pomocą muzykoterapii specjaliści mogą uwolnić dziecko od wielu problemów neurologicznych i depresji.

Podczas zajęć arteterapeuta prowadzi zajęcia i opowiada dziecku o podstawowych pojęciach występujących w muzyce, opisując je obrazkami z gier: np. kraina Harmonii, w której mieszkają Księżniczka Melody i Książę Rytm, i tak dalej. Zajęcia pomagają zatem dziecku uciec od realnych problemów życiowych i zmniejszają presję wywieraną na jego psychikę.

Dzieci z opóźnieniami rozwój psychomotoryczny Ten rodzaj terapii wyeliminuje stres emocjonalny i zwiększy mobilność.

Muzykoterapia świetnie sprawdza się w łagodzeniu napięcia nerwowego

Produkcje teatralne

Udział dziecka w przedstawieniach scenicznych nauczy go wyrażania swoich emocji, uczuć i myśli nie tylko słowami, ale także ruchem i mimiką. Wcielając się w różne postacie, dziecko samodzielnie przymierza ich wyobrażenia i uczy się rozumieć ich przeżycia.

Bajkowa terapia

Ten rodzaj arteterapii jest odpowiedni dla bardzo małych dzieci. Lekarz prosi dziecko, aby opowiedziało fabułę bajki, przeanalizowało ją lub wymyśliło własną historię. Celem takich zajęć jest wsparcie emocjonalne dziecka, kształtowanie prawidłowych wyobrażeń o świecie i ludziach oraz rozwijanie ważnych umiejętności komunikacji w zespole.

Ćwiczenia z zakresu arteterapii

Różnica pomiędzy arteterapeutycznym typem leczenia a innymi programami i praktykami leczenia psychoterapeutycznego polega na wykorzystaniu komunikacji niewerbalnej, która jest głównym źródłem informacji. Podstawa opiera się na ćwiczeniach, które pozwalają dzieciom bez problemu poradzić sobie ze swoimi lękami lub wyeliminować czynnik hamujący.

Szereg ćwiczeń w praktyce arteterapii jest swego rodzaju narzędziem, które pozwala rozwinąć umiejętności komunikacji interpersonalnej, podnieść samoocenę i stworzyć bardziej udany obraz własnego „ja”.

Każda lekcja plastyki z dzieckiem lub nastolatkiem odbywa się w dwóch etapach. Na pierwszym etapie dziecko ma możliwość kreatywnego wyrażenia siebie, na przykład stworzenia jakiegoś rysunku lub czegoś wyrzeźbionego. Ten etap opiera się na niewerbalnej metodzie komunikacji i nie ma wyraźnych wzorców zachowań.

Na drugim etapie wiodącą rolę odgrywają mechanizmy komunikacji werbalnej. Tutaj jest dyskusja na temat tego, co stworzyło dziecko. Fizyczne piękno dzieła i jego estetyczny wygląd nie są brane pod uwagę. Nie odgrywa to większej roli w arteterapii.

Na pierwszym etapie zajęć warto poprosić dziecko o wyrzeźbienie lub narysowanie czegoś.

Metoda niewerbalna to najprostsza metoda, która pozwala dziecku opowiedzieć o własnych zmartwieniach, negatywnych i niepokojących myślach oraz doświadczeniach. Na zajęciach z arteterapii rozwiązywane są następujące zadania:

• eliminowane są wewnętrzne negatywne cechy dziecka;
• wzrasta samoocena;
• następuje nauka obiektywnej analizy zdarzeń zachodzących w życiu dziecka;
• budowany jest bardziej udany lub nowy obraz własnego „ja”;
• dziecko uczy się poprawnie interpretować swoje uczucia, pomysły, cele i bronić swojego punktu widzenia.

Zajęcia arteterapeutyczne mają na celu głównie zmianę kierunku energii stanu psychicznego dziecka na najkorzystniejszy. Arteterapeuci pomagają pokonać problemy, wyrażając je za pomocą kreatywnego narzędzia. Jest to główna lecznicza właściwość arteterapii.

Stworzenie obrazu problemu, strachu to dopiero pierwszy krok. Następnie musisz przekształcić tę twarz, zmienić ją, nadać jej inny kształt. Jednocześnie następuje zmiana fizycznego obrazu dziecka poprzez przetworzenie jego wewnętrznego obrazu (w głowie dziecka). Wyjątkowość arteterapii pozwala nam dobrać rozwiązanie problemu dla każdego człowieka, nawet w najtrudniejszej sytuacji.

Grupowe zajęcia arteterapeutyczne

Grupowe zajęcia z arteterapii to najprostszy sposób na analizę stanu psychicznego dziecka. Pozwala zrozumieć sny i myśli dziecka bez uciekania się do skomplikowanych metod analitycznych.

Terapia sztuką w grupie dzieci opiera się na analizie porównawczej, interakcji dzieci między sobą i nauczycielem.

Podczas zajęć dziecko uczy się bycia towarzyskim, dokonuje obowiązkowych korekt swojego zachowania wobec innych, stara się integrować ze społeczeństwem, wypracowując sposoby i mechanizmy budowania relacji z rówieśnikami.

W przyszłości znacznie łatwiej będzie mu zaadaptować się do nowych warunków w przedszkolu czy szkole.

Problemy rozwiązywane w ramach grupowych zajęć arteterapeutycznych:

• pozbycie się lęków i niepokojów - z rysunków dziecka możesz dowiedzieć się, co go niepokoi i czego się boi; opisanie swoich lęków pomaga oprzeć się strachowi i go pokonać;
• wyzwolenie ze stanów tikowych, nerwicowych i obsesyjnych – poprzez kreatywność następuje uwolnienie wewnętrznych emocji, dzięki czemu dziecko staje się spokojniejsze i bardziej odporne na stresujące sytuacje w świecie zewnętrznym;
• podniesienie poczucia własnej wartości – realizacja zadań twórczych pozwala dziecku zrozumieć swoją wyjątkowość i uświadomić sobie własną wartość;
• wzmacniający inteligencja emocjonalna- w trakcie zajęć dziecko uczy się wyrażania swoich uczuć i emocji, wykorzystuje swoje najmocniejsze strony do rozwiązywania postawionych problemów;
• eliminowanie skutków stresujących sytuacji życiowych – podczas zajęć dziecko jest odrywane od ewentualnych problemów rodzinnych.

Zalety i korzyści arteterapii

Pracując nad stworzeniem jakiejś pracy twórczej, dziecko nabywa pewności siebie, podnosi poczucie własnej wartości, zyskuje możliwość samorealizacji i doświadcza satysfakcji z procesu analitycznego i twórczego tworzenia dzieła sztuki.

Dziecko poszerza swoje możliwości i własne prawa. Pomagają w tym techniki arteterapii dzieciństwo wyrazić lęki i emocje w sposób wizualny i pozbyć się ich.

Korzyści płynące z arteterapii z dziećmi to także:

• nie są wymagane w terapii sztuką w dzieciństwie rozwinięte zdolności, które są niezbędne w twórczości wizualnej lub artystycznej;
• Dzięki specjalnej technologii dziecku łatwiej „opowiadać” o swoich problemach i doświadczeniach, uczy się patrzeć na swoje problemy z innej perspektywy i stara się znajdować rozwiązania;
• arteterapia jest narzędziem samopoznania i wyrażania siebie;
• zajęcia pomagają dzieciom przezwyciężyć brak inicjatywy i apatię,
• takie lekcje tworzą aktywną pozycję życiową;
• Technika nauczania ma na celu mobilizację potencjału twórczego;
• zajęcia idą w obecnym kierunku „wglądowym”, w którym panuje większa tolerancja, harmonia i zaufanie do atmosfery oraz większa dbałość o własny świat dziecka.

10

Wesołe dziecko 21.04.2017

Drodzy czytelnicy, czy znacie pojęcie arteterapii? Okazuje się, że ten stosunkowo nowy obszar współczesnej psychoterapii jest aktywnie wykorzystywany przez specjalistów nie tylko w pracy z dorosłymi, ale także z dziećmi. Wiele ćwiczeń można z powodzeniem zaoferować dziecku w domu, osiągając jednocześnie kilka celów: dobrą zabawę i zrozumienie, co niepokoi Twoje dziecko oraz pomoc mu delikatnie rozwiązać powstałą trudność. Przecież w arteterapii dzieci nie stosuje się gorzkich pigułek i mikstur, ale to, w co dzieciństwo jest już bogate i szczęśliwe - kreatywne myślenie, wyobraźnię, żywe obrazy i ulubione zajęcia dzieci. Powiedz mi, które z dzieci odmówi rysowania, tańca, zabawy ciekawa gra?

Dzisiaj na blogu przybliżymy Wam bliżej arteterapię w pracy z dziećmi i zaproponujemy wybór zabawnych gier ćwiczeniowych, które będziecie mogli wykorzystać w domu z dzieckiem.

Oddaję głos prowadzącej felieton Annie Kutyavinie.

Witajcie, drodzy czytelnicy bloga Iriny! Jeśli chodzi o terapię sztuką, nie mogę przestać wymieniać jej wielu zalet. Prawdopodobnie wynika to z faktu, że sama jestem arteterapeutką i mam za sobą lata pracy z dziećmi tą metodą. Jednak za każdym razem, gdy obserwuję nowe sukcesy dzieciaków, ich duże i małe odkrycia, a także niezwykłe zmiany, wciąż jestem zdumiony. Wydawałoby się, że to tylko rysunek, zabawa w piaskownicy, taniec, bajka. Ale jak dzięki nim zmienia się świat, zarówno wokół nas, jak i w nas!

Ale najpierw przyjrzyjmy się bliżej arteterapii i dowiedzmy się, w jakim celu się ją stosuje.

Arteterapia w pracy z dziećmi i dorosłymi oraz jej zadania

Czym jest arteterapia? Jest to kierunek psychoterapii, który polega na tworzeniu i analizie dzieł twórczych. W dosłownym tłumaczeniu słowo „terapia sztuką” oznacza leczenie sztuką. Ale do celów arteterapii wcale nie trzeba być genialnym artystą, muzykiem czy poetą z „profilowym” wykształceniem. Wystarczy podnieść narzędzia niezbędne do tego czy innego rodzaju kreatywności, zrelaksować się, odpuścić zewnętrzną próżność i zmartwienia i zanurzyć się w procesie.

Jednak nie każdą twórczość można zaliczyć do terapii sztuką. Zwykłe modelowanie, taniec, rysowanie nie są jeszcze leczeniem. Jednak odpowiednio ukierunkowana, skoordynowana kreatywność (nie mylić ze specjalnym treningiem kreatywności – dla porównania, arteterapia jest bardziej spontaniczna) może pomóc:

• reaguj na nieprzeżyte emocje, docieraj do sedna prawdziwych uczuć i myśli;
• diagnozować problemy psychologiczne;
• uwolnić agresję i inne negatywne przejawy w odpowiedniej formie;
• ułatwiać proces komunikacji, nawiązywania relacji z innymi ludźmi;
• zwiększyć poczucie własnej wartości;
• naucz się kontrolować swój własny stan wewnętrzny;
• radzić sobie ze strachem, niepokojem i wieloma objawami psychosomatycznymi;
• zdobyć nowe, bardziej konstruktywne modele zachowań w danej sytuacji;
• cieszyć się wyrażaniem siebie.

Wydawałoby się, że to „tylko” dziecinne żarty. I jaki ogromny wpływ mają na człowieka!

Arteterapia świetnie sprawdza się także w przypadku dorosłych „pacjentów”. Ale ona dosłownie czyni cuda z dziećmi! Może dlatego, że nam, dużym ciociom i wujkom, nie jest tak łatwo wyłączyć w sobie kontrolera i „nadzorcę” i tworzyć bez oceniania?

Rodzaje i metody arteterapii w pracy z dziećmi

Istnieje kilka odrębnych typów i kierunków arteterapii. Co więcej, cały czas pojawia się coś nowego. Ale główne rodzaje twórczego leczenia obejmują:

Izoterapia– leczenie za pomocą rysunku i sztuk plastycznych. Materiałami do takiej terapii są papier, pędzle, farby, rzadziej ołówki, długopisy, kredki.

Terapia piaskiem – zajęcia z wykorzystaniem specjalnie zorganizowanej piaskownicy. Oprócz samej piaskownicy w terapii wykorzystywane są małe figurki, naturalne materiały I tak dalej.

Biblioterapia– specjalna praca z tekstem. Możesz więc przeczytać tekst, wybrać i zapisać zapamiętane słowa, ułożyć z nich zdania itp.

Terapia muzyczna– zajęcia poprzez słuchanie muzyki, tworzenie własnych rytmów, grę na instrumentach muzycznych.

Terapia tkankowa – poprzez pracę z tkaninami.

Terapia kolorami– wykorzystanie różnych zestawień kolorystycznych i obrazów w terapii.

Terapia lalkowa– polega na tworzeniu lalek z różnych materiałów i dalszej interakcji z nimi: odgrywaniu historyjek, komponowaniu fabuł itp.

Mandaloterapia– zajęcia z dziećmi poprzez tworzenie mandali. Można je rysować na papierze lub piasku i tworzyć z różnych materiałów.

Światłolecznictwo– tworzenie fotografii i dalsza praca terapeutyczna z nimi;

MAK– zajęcia z wykorzystaniem metaforycznych map asocjacyjnych.

Testoplastyka– terapia poprzez oddziaływanie plasteliną, ciastem, gliną i innymi tworzywami sztucznymi.

Kolażowanie– obróbka i uzupełnianie zasobów poprzez tworzenie kolaży.

Kinoterapia– terapia z wykorzystaniem filmów i wideo.

Terapia tańcem i ruchem – leczenie poprzez taniec.

W pracy z dziećmi, zwłaszcza najmłodszymi, najczęściej wykorzystuje się izoterapię, bajkoterapię, terapię piaskiem, testoplastykę i terapię lalkami. Tak, tak, to jest dokładnie to, co dzieci kochają najbardziej na świecie: rysowanie, czytanie bajek, rzeźbienie, zabawa w piaskownicy i lalkami. Terapia sztuką Magic Doctor leczy tylko to, co przyjemne i bezbolesne!

Ćwiczenia do prowadzenia arteterapii z dziećmi

A teraz sugeruję, abyś pobawił się trochę z dziećmi, a jednocześnie poczuł się trochę jak arteterapeuta. Aby zapoznać się z metodą, weźmy, moim zdaniem, najprostsze i najszybsze dziedziny, a także te, które cieszą się dużą popularnością wśród dzieci – izoterapię i terapię piaskiem.

Izoterapia

Tak naprawdę wszystkie dzieci uwielbiają rysować. Dlaczego nie poćwiczyć z dziećmi? Do izoterapii można wykorzystać następujące materiały: papier, pędzle i farby, ołówki, markery, długopisy, kredki. Wszystko, czym możesz rysować. Na początek poproś dziecko, aby wybrało, czym chciałoby teraz rysować.

Bazgrać

Bardzo proste i przystępne ćwiczenie. Poproś dziecko, aby wzięło ołówki lub farby i narysowało dowolne linie. Możesz rysować w dowolnym kolorze, z dowolnym naciskiem, dowolnym kształtem i rozmiarem. Podczas rysowania spróbuj znaleźć w liniach jakiś obraz i uzupełnij go wspólnie z dzieckiem.

Albo nie musisz szukać znaczenia w bazgrołach i po prostu przesuwasz ołówkiem po papierze, wyrażając w ten sposób siebie.

Rysunek odręczny

Wspaniały sposób, aby Twoje dziecko mogło doświadczyć niesamowitej radości! W końcu zwykle nie można „ubrudzić sobie rąk”, ale nagle można! Poproś dziecko, aby rysowało całą dłonią, opuszkami palców, kostkami, krawędzią dłoni, używając gwaszu lub specjalnego Farba palcowa. Nie trzeba dawać żadnego konkretnego zadania. Po prostu pozwól maluchowi zrelaksować się, wykonując zamaszyste, chaotyczne pociągnięcia, doświadczając niezwykłych wrażeń dotykowych i wychodząc poza to, co dozwolone.

Dzięki temu ćwiczeniu możesz skorygować stan strachu, depresji i niepokoju.

Rysowanie muzyki

Podaruj dziecku farby, pędzle, papier i włącz nagranie muzyki klasycznej, na przykład Mozarta czy Czajkowskiego. I poproś go, aby narysował muzykę, którą słyszy, używając dowolnych linii i kolorów. Tak jak on sam będzie się czuł.

Dzięki temu ćwiczeniu dziecko uczy się wyrażać swoje emocje i uczucia na papierze, a także rozwija swoją wyobraźnię.

Ćwiczenie „Kwiat”

Starszemu dziecku można zaproponować ćwiczenie "Kwiat". Daj mu papier, pędzle i farby, ołówki. Poproś o zamknięcie oczu i wyobraź sobie wspaniały kwiat. Jaki on jest? Jak to pachnie? Gdzie dorastał? Co jest wokół niego? Teraz pozwól dziecku otworzyć oczy i spróbować narysować wszystko, co właśnie sobie wyobrażało.

Razem z dzieckiem wymyślcie historię o kwiatku. Jaki jest jego nastrój? Co on lubi? Jak mu mija dzień itp. Jeśli historia jest smutna, zaproponuj uzupełnienie obrazu lub zmianę historii w pozytywnym kierunku.

Ćwiczenie to pomaga rozwijać wyobraźnię i łagodzi stres emocjonalny.

Zobaczmy teraz, jak można bawić się z dziećmi podczas zajęć z modelingu. O czym możemy porozmawiać, co powie nam rękodzieło dziecięce.

Sztuka piasku - terapia dla dzieci

Piasek to wspaniałe środowisko do rozwijania umiejętności dziecka, a nawet do korygowania i leczenia istniejących problemów. Sam piasek jest przyjemny w dotyku, sypki, łatwo wypełnia każdy kształt, a dzieci mogą bawić się nim godzinami. Pamiętaj tylko, co dzieje się na brzegach mórz i rzek, a także w pobliżu dużych piaskownic na podwórku. Nie można oderwać dzieci od piasku!

„Magiczne” właściwości piasku nie mogły pozostać niezauważone przez specjalistów. Piaskownica jest aktywnie wykorzystywana w procesie terapii psychologicznej i artystycznej. To prawda, że ​​\u200b\u200bpsychologiczna piaskownica musi mieć określone wymiary - 50 * 70 * 8 cm, a wnętrze jest pomalowane na niebiesko lub jasnoniebieskie, jako symbol nieba i wody.

Ale w domu możemy też skorzystać z improwizowanych środków – małych tacek, szuflad, a nawet plastikowych misek wypełnionych piaskiem. Głównym warunkiem jest to, aby piasek był bezpieczny dla dziecka, czyli czysty i zdezynfekowany. Aby to zrobić, możesz kupić specjalny piasek lub wziąć zwykły piasek, opłukać go i upiec w piekarniku.

Również do gier potrzebne będą małe figurki - o wysokości do 8 cm. Mogą to być lalki, figurki zwierząt, drzewa, domy, elementy wyposażenia wnętrz, materiały naturalne. Psychologowie zwykle mają całą kolekcję takich zabawek. Ale w domu wystarczy mieć przynajmniej zestaw minimalny.

Poznajemy piasek

Już na samym początku zapraszamy dziecko do „zaznajomienia się” z piaskownicą:

„Przywitaj się” z piaskiem (pamiętajcie, że zabawa w piaskownicy to już tworzenie bajki, a w bajce wszystko żyje).

Przesuwaj dłonie po piasku w prostych liniach, ruchem okrężnym, jak węże lub zygzak. Następnie zrób to samo z krawędziami dłoni.

Nabierz piasek na dłoń lub dwie na raz i wysypuj go cienkim strumieniem.

Zakop dłonie w piasku, a następnie „znajdź” je, mówiąc: „Gdzie są nasze ręce? Gdzie się ukryli?

Połóż otwartą dłoń na piasku i zamknij oczy. Następnie mama lub tata posypuje mu piasek na palec, a dziecko musi zgadnąć, na który palec spadł piasek.

Zostaw ślady na piasku. Możesz zaprosić swoje dziecko do skakania z palcami po piasku jak króliczek, chodzenia jak duży niedźwiedź lub pełzania jak wąż.

Pamiętaj, aby omówić z dzieckiem jego uczucia, różnicę w wrażeniach i zadawać pytania. Nie należy narzucać swojego zdania, słuchać dziecka i pomagać mu, nie poprawiając go ani nie krytykując. Pamiętaj, aby pochwalić się sukcesem.

Stworzenie magicznego świata

Aby lepiej poznać doświadczenia i uczucia dziecka, możesz zaproponować mu następujące ćwiczenie. Potrzebujesz piaskownicy i zestawu małych figurek. Instrukcje do zadania są następujące:

„Wyobraź sobie, że jesteś prawdziwym czarodziejem. Przed tobą jest bajkowa kraina. I możesz wypełnić go czym chcesz. Stwórz dowolne naturalne warunki, zaludnij je ludźmi, zwierzętami lub innymi stworzeniami. Ułóż je tak, jak chcesz.”

Zwykle dzieci zaczynają tworzyć z wielką radością i od razu zanurzają się w swoim świecie. Już samo to, jak dziecko rozpoczyna „konstrukcję” i jak podchodzi do tego procesu, można wiele się o nim dowiedzieć. Czy budował wszystko szybko, dużymi pociągnięciami? A może waha się, długo zastanawia nad swoją decyzją i nie może zdecydować się na miejsce dla figurki? A może cały czas przestawia niektóre postacie, nie mogąc znaleźć dla nich miejsca?

Kiedy świat zostanie stworzony, a dziecko powie, że jest skończone, porozmawiaj z nim o obrazie. Zapytaj, kto mieszka w tej magicznej krainie, jak się nazywa, co robią jej mieszkańcy, co się z nimi dzieje. Jeśli dziecko zgłosi bohaterowi jakiś problem – np. ten tygrys jest bardzo zły i źle się czuje – spróbujcie wspólnie znaleźć rozwiązanie. Może tygrys po prostu potrzebuje przyjaciela? A może powinien robić to, co lubi? „Podążaj” za dzieckiem, kontynuując jego myśli. Będziesz zaskoczony, jak skuteczne może być to ćwiczenie.

Podobnie możesz zaprosić swoje dziecko do stworzenia obrazka „Moja rodzina”, „Moi przyjaciele” i dowiedzieć się, jak dziecko postrzega swoje otoczenie, co można w tym systemie zmienić na lepsze.

W pracy z dziećmi istnieje wiele różnorodnych ćwiczeń i technik arteterapeutycznych. Pomagają rozwijać wyobraźnię, motorykę i realizować zdolności twórcze. Ale podczas pracy z dzieckiem nie jest konieczne przestrzeganie żadnych ścisłych instrukcji w domu.

Arteterapia to pod wieloma względami spontaniczność, oparta na instynkcie, umiejętności zobaczenia i zaakceptowania drugiego człowieka, zrozumienia go bez słów, poprzez sztukę. Przy doborze technik należy wziąć pod uwagę wiek i stan psycho-emocjonalny dziecka. W końcu kto, jeśli nie my, rodzice, jesteśmy w stanie poczuć swoje dziecko lepiej niż ktokolwiek inny?

Nie próbuj wpływać na wynik kreatywności. Celem arteterapii nie jest tworzenie arcydzieł, ale proste i przystępne wyrażanie siebie, szansa na poznanie swojego wewnętrznego świata i sprawienie, by stał się jaśniejszy, pogodniejszy i jaśniejszy. Choć czasami ludzie odkrywają w sobie niesamowite talenty...

Z całego serca życzę Wam i Waszym rodzinom zdrowia i szczęścia! Twórz z radości!

Anna Kutyavina, psycholog, gawędziarz, właścicielka serwisu Bajkowy Świat

Dziękuję Anyi za jej przemyślenia. Pracuj z dziećmi i dbaj o rozwój. W końcu takie metody mogą być bardzo interesujące także dla nas, dorosłych. Niedawno odkryłam dla siebie fototerapię. Bardzo podobało mi się moje doświadczenie. Pisałam o tym w artykule Przebudzenie się poprzez fototerapię Fotogeniczny „cierniowy” ostropest plamisty

Klientami psychologów stają się nie tylko dorośli, ale także dzieci. Postrzeganie dzieci jest mniej logiczne, uporządkowane i złożone. Aby pomóc dziecku, trzeba z nim rozmawiać w jego języku. Świetnie w tym pomaga arteterapia dla dzieci, która posiada wiele metod, ćwiczeń i technik. Terapia sztuką występuje w kilku rodzajach i często można ją zastosować w celu rozwiązania problemy psychologiczne dorośli ludzie.

Terapia sztuką

Psychologowie od dawna zauważyli, że im prostsze i jaśniejsze jest dla człowieka ćwiczenie, tym łatwiej mu się otworzyć i pokazać wszystko, co dzieje się w jego duszy. Dziś arteterapię wykorzystuje się nie tylko w pracy psychoterapeutycznej, rehabilitacyjnej i korekcyjnej, ale także w życiu codziennym, gdy rodzice chcą wpłynąć na dziecko. Dorosłym także łatwo jest wyrazić swoje emocjonalne przeżycia poprzez sztukę. Co więcej, jeśli dana osoba nie wie, jak interpretowane jest jej dzieło, psycholog może dokładnie wiedzieć, co kryje się za słowami.

Terapia sztuką to praca psychoterapeutyczna polegająca na wykorzystaniu sztuki. Poprzez różne rzemiosła twórcze człowiek opowiada o sobie. W ten sposób psycholog może nie tylko zebrać informacje o kliencie, ale także pomóc mu w zmianie jego wzorców zachowań, światopoglądu itp.

Dwie cechy behawioralnej terapii sztuką, które przynoszą korzyści zarówno pacjentowi, jak i terapeucie, to jej przejrzystość i struktura. Terapie oparte na wzmocnieniu opierają się na zasadach warunkowania instrumentalnego. Po dokonaniu oceny zachowania terapeuta i pacjent przechodzą do kolejnych kroków.

1. Tworzenie listy możliwe sposoby wzmocnienia To jest decydujący moment. Wszystko, co można uznać za wzmocnienie wysokie prawdopodobieństwo promuje pożądaną reakcję.
2. Ustalenie jak i kiedy zastosować dany wzmacniacz. Ciągłe wzmacnianie - Najlepszym sposobem osiągnąć zmiany w zachowaniu w krótkim czasie. Pacjent otrzymuje odpowiednie wzmocnienie za każdym razem, gdy zachowuje się zgodnie z celem. Gdy pacjent zacznie systematycznie stosować się do nowego zachowania, wzmocnienie można osłabić i stosować jedynie sporadycznie i losowo, co pozwala na odnotowanie pozytywnych rezultatów.
3. Początek kształtowania. Kształtowanie to procedura, w ramach której każde udane podejście do określonego zachowania zostaje wzmocnione. Ma to na celu przystosowanie pacjenta do nowej dla niego roli i przybliżenie go do pożądanej lub prawidłowej reakcji.
4. Sporządzenie formalnej umowy, która określa wszystkie szczegóły i wymagania planu leczenia oraz określa, kiedy, jak i gdzie ma wystąpić docelowe zachowanie.
5. Okresowy przegląd parametrów procesu terapeutycznego w celu śledzenia i rejestrowania postępów pacjenta. W razie potrzeby wprowadza się odpowiednie korekty w reżimie zbrojenia.
6. Koniec terapii. Terapia zostaje zakończona, gdy pacjent „osiągnie” docelowe zachowanie, a następnie utrzymuje to zachowanie przez określony czas.

W pracy z dziećmi i pacjentami często wykorzystuje się terapię sztuką, opartą na wzmocnieniu. Najtrudniejszym zadaniem jest tutaj znalezienie znaczącego wzmocnienia. Rzeczywisty proces leczenia polega na zastosowaniu wzmocnień w celu poprawy określonych zachowań funkcjonalnych u dzieci: umiejętności komunikacji i pracy zespołowej, umiejętności zabawy oraz podstawowych umiejętności szkolnych (rozpoznawanie liter, cyfr i kolorów podstawowych). Dzieci uczą się określonego zachowania docelowego i są nagradzane za każdym razem, gdy pomyślnie je osiągną.

Rodzaje arteterapii

Główną użyteczną funkcją arteterapii jest to, że osoba relaksuje się podczas wykonywania zadań, a także całkowicie się otwiera, nie zastanawiając się, czy robi coś dobrze, czy źle. Jeśli słowami ktoś nauczył się już kłamać, ukrywać, udawać, to w kreatywności pozwala sobie pozostać sobą. W terapii sztuką wyróżnia się następujące typy, które pomagają w pracy psychoterapeutycznej:

1. Izoterapia to piękna sztuka.
2. Zabawa w terapię.
3. Światłolecznictwo.
4. Terapia muzyczna.
5. Bajkowa terapia.
6. Biblioterapia – korzystanie z książek i literatury.
7. Imagoterapia – wykorzystanie teatru i obrazu.
8. Kinezyterapia – wykorzystanie ruchu i tańca.

W izoterapii powszechnymi technikami są: modelowanie, rysowanie, odtwarzanie własnych snów, malowanie, rysowanie mandali. Dziś ten typ jest najczęściej używany. Dzięki tej terapii człowiek relaksuje się, cenzura zostaje usunięta. Najważniejsze są tutaj kolory, kształty, rozmiary projektu i inne elementy wybrane przez osobę. Ponieważ nie ma tutaj poprawnych odpowiedzi, osoba rysuje to, co pasuje do jego nastroju psychicznego.

Kinezyterapia (terapia tańcem) to swobodna, spontaniczna ekspresja ruchów w tańcu. Różni się to od tańca, w którym wszystkie ruchy są podporządkowane trenerowi. Dzięki terapii tańcem człowiek porusza się tak, jak chce i czuje się komfortowo. Jej głównym celem jest wyzwolenie, uzyskanie wolności i wyeliminowanie negatywnych emocji. Psycholog V. Reich uważał, że w ciele kumulują się niewyrażone emocje, prowadząc do jego zniszczenia. Taniec pomaga je uwolnić bez szkody.

Dla niektórych osób odpowiednia jest muzykoterapia – gdy ktoś sam ją komponuje, gra lub po prostu słucha. Jego skuteczność polega na tym, że dana osoba znajduje nastrój, którego potrzebuje. Muzykoterapia jest aktywnie stosowana w leczeniu stresu, zaburzeń depresyjnych i zaburzeń snu. Słuchając melodii, człowiek odbudowuje się i dostosowuje do pożądanego nastroju.

W terapii zabawą i imagoterapii często wykorzystuje się zabawę teatralną i terapię piaskiem. Pozwala to osobie modelować pożądane zachowanie, odtwarzać je bez szkody dla stanu psychicznego, włączać uwagę i pamięć oraz wykazywać wolę. Albo osoba uwalnia się od ograniczeń behawioralnych, albo ćwiczy nowy model działania.

Bardzo interesującą staje się fototerapia – najnowsza metoda pracy z klientem. Obejmuje to nie tylko robienie zdjęć, ale także tworzenie kolaży, dekorowanie wnętrz pożądanymi fotografiami, galerię zdjęć itp. To tak, jakby człowiek pozwolił sobie ozdobić świat, w którym żyje. Najpierw musi dostrzec piękno i je uchwycić, a potem także przemienić własne życie.

Bajkoterapia ma wiele funkcji, co czyni ją jedną z najczęściej stosowanych. Można go stosować w każdym wieku, szczególnie przy pracy z małymi dziećmi. Osoba albo słucha bajki, którą czyta terapeuta, albo sama ją wymyśla. Czytając bajkę, można uzyskać odpowiedzi na swoje pytania. Komponując bajkę, jednostka ujawnia swoje doświadczenia, pragnienia, aspiracje, a także uczy się szukać wyjścia z trudnych sytuacji.

Terapia sztuką dla dzieci

Najtrudniejszymi klientami psychoterapeutów są dzieci. Trudność polega na tym, że dzieciom trudno wyrazić słowami i logicznym rozumowaniem to, co je niepokoi, niepokoi i budzi oburzenie. Psychika dziecka jest bardzo wrażliwa. Tylko arteterapia dla dzieci pomaga w rozpoznaniu istniejących problemów i skorygowaniu postaw psychicznych i behawioralnych.

Dziecko bardzo łatwo może się obrazić, przestraszyć, zestresować lub zirytować. Kiedy rodzice zauważają, że ich dziecko zachowuje się nieprawidłowo i niepoprawnie, a wszelkie ich działania nie przynoszą użytecznych rezultatów, wówczas skuteczna staje się arteterapia. Moralność, instrukcje, zapiski i inne metody wpływu rodzicielskiego są nadal niezrozumiałe i nieskuteczne w stosunku do dziecka. Jeśli chcesz wyeliminować problem psychologiczny lub zrozumieć, co dzieje się z dzieckiem, w rozwiązaniu problemów pomoże Ci zwrócenie się o pomoc do psychoterapeuty na stronie internetowej.

Najważniejszymi warunkami arteterapii u dzieci są:

1. Bezpieczeństwo.
2. Atrakcyjność.
3. Przejrzystość.
4. Dostępność środków.

Aby dziecko się otworzyło, trzeba stworzyć atmosferę, w której będzie czuło się lekko i swobodnie. Często rodzice nie potrafią stworzyć takiej atmosfery, bo nie okazują cierpliwości, nie oceniają dziecka, nie mówią, czego nie można, a co można zrobić. Prowadząc terapię sztuką psychoterapeuta nie ogranicza dziecka, co pozwala mu się otworzyć i wydobyć to, czego nie potrafi wyrazić słowami.

Najczęściej stosowane techniki to:

• Izoterapia.
• Terapia piaskiem.
• Monotyp.

Terapia piaskiem jest dobra, ponieważ jest przyjemna dla dziecka, pozwala rozwijać motorykę małą, a także wyrażać siebie. Jedyne, czego potrzebujesz do tego, to pudełko piasku.

Najbardziej przystępny jest rysunek, który wykonuje się ołówkami na kartce papieru. Na początku dziecko może rysować bazgroły. Ale gdy wewnętrzne ograniczenia zostaną wyeliminowane, zacznie uzupełniać swój rysunek, tworząc pewną fabułę.

Monotypia to tworzenie plamy na kartce papieru. Dziecko musi opisać to miejsce, a nawet dokończyć rysunek, jeśli chce.

Wszystkie metody arteterapii pozwalają dziecku się otworzyć, poprzez kreatywność opowiedzieć o swoim problemie, a nawet zmienić jego nastawienie do niego, sposób zachowania lub czegoś się nauczyć.

Metody arteterapii

Wszystkie metody arteterapii mają na celu wyrażanie siebie i samopoznanie przez osobę. Ponieważ nawet dorośli mogą nie rozumieć motywów swoich działań, arteterapia jest odpowiednią i najbardziej dostępną formą samorozumienia. Nie ma żadnych ograniczeń, zasad ani praw. Tam, gdzie jest wolność, człowiek relaksuje się, staje się sobą i pozwala, aby wypłynęło na wierzch to, co go martwi.

Metody arteterapii pełnią dwie funkcje:

1. Odtworzenie własnego problemu, który powoduje ból, a także rozważenie go z zewnątrz, zrozumienie go.
2. Zmiana nastawienia do problemu, odnalezienie właściwe sposoby jej rozwiązania, wybawienie.

Pamiętajmy o najczęstszym rozwiązaniu problemu - narysuj go i podrzyj rysunek na małe kawałki. Jeśli dana osoba nie jest jeszcze gotowa na walkę z własnymi lękami i kompleksami, to przełamanie rysunku swoim problemem może być pierwszym impulsem do uzdrowienia.

Istnieje duża liczba metody arteterapii:

1. Rysunek.
2. Modelowanie.
3. Robienie na drutach.
4. Rzeźbienie w drewnie.
5. Komponowanie muzyki.
6. origami.
7. Taniec.
8. Śpiewanie itp.

Metodą arteterapii jest każda aktywność polegająca na twórczym wyrażaniu siebie. Wszystkie z nich można stosować w dwóch postaciach:

1. Kiedy terapeuta ustala temat lub fabułę, której klient musi się trzymać.
2. Kiedy człowiek otrzymuje całkowitą swobodę, gdzie może robić, co chce. Na koniec omawiane jest rzemiosło stworzone przez daną osobę, aby zrozumieć temat i fabułę.

Aktywnie wykorzystywane są mandale - symetryczne koła z kwadratami, liniami, trójkątami i innymi obrazami w środku. Osoba wyraża swój wewnętrzny świat w kręgu, który jest cykliczny.

Techniki arteterapii

Różnorodność rodzajów arteterapii stwarza dużą przestrzeń do identyfikacji, dostosowania i utrwalenia sytuacji problemowej. Główne metody arteterapii są aktywne i pasywne:

• Technika pasywnej arteterapii polega na korzystaniu z gotowych rodzajów sztuki: oglądaniu rysunku, omawianiu fabuły, słuchaniu muzyki lub bajki.
• Technika aktywna ma na celu stworzenie nowego obiektu twórczego. Człowiek tworzy własne dzieło, nie doceniając piękna i estetyki.

Terapię sztuką można stosować indywidualnie lub w sesjach grupowych. Na przykład scena teatralna zawsze składa się z co najmniej dwóch postaci. Tutaj ludzie mogą odgrywać swoje role lub stać się tymi, z którymi mają problemy interpersonalne. W przypadku przegranej w każdej chwili możesz się zatrzymać, pomyśleć, zasięgnąć porady i wypróbować nowy model zachowania, który może rozwiązać problem.

Techniki arteterapii można stosować zarówno samodzielnie, jak i jako kierunek pomocniczy w psychoterapii. Kierunek ten nie jest panaceum na wszystkie bolączki i rozwiązanie wszelkich problemów, ale ma pozytywny wpływ.

Głównym celem arteterapii jest sublimacja – przejście od negatywnych doświadczeń do rozwiązywania problemów. Tworząc dzieło, człowiek mówi jedynie o swoim problemie. Ale nie wystarczy powiedzieć, trzeba jeszcze coś z tym zrobić. Tutaj proponuje się uatrakcyjnić twój problem, znaleźć sposoby na jego rozwiązanie. Gdy człowiek zmieni swoją kreatywność w bardziej atrakcyjną formę, on sam się zmieni.

Terapia sztuką jest prawie zawsze stosowana w pracy z dziećmi, jednak jej metody znajdują zastosowanie również przy korygowaniu problemów dorosłych, ponieważ pozwalają zaktywizować wydajność i wewnętrzny potencjał.

Zajęcia arteterapeutyczne

Jeśli studiujesz dziedzinę arteterapii, zauważysz, że jest w niej wiele ćwiczeń. Pozwala jednostce opowiedzieć o swoich doświadczeniach i zmartwieniach w sposób niewerbalny, a także znaleźć rozwiązanie swojego problemu. Często opracowywane są tutaj wewnętrzne niedociągnięcia:

1. Wyeliminuj negatywne cechy.
2. Zwiększ poczucie własnej wartości.
3. Obiektywnie analizuj wydarzenia i pomysły.
4. Zbuduj nowy, skuteczny obraz wewnętrznego „ja”.
5. Zrozum swoje własne uczucia.

Każde spotkanie składa się z 2 części:

1. Działalność twórcza nie wymagająca ekspresji werbalnej.
2. Dyskusja na temat tego, co dana osoba zrobiła.

Kolaż i modelowanie to skuteczne ćwiczenia. Kolaż pomaga w rozpoznaniu własnego problemu, a następnie zrewidowaniu jego składowych. Przypomnijmy sobie „Tablicę Życzeń”, kiedy człowiek za pomocą obrazów kształtuje własną przyszłość, którą pragnie osiągnąć. Nazywa się to samodostrojeniem, tak że osoba skupia swoją uwagę na tym, czego chce, a nie na tym, co go denerwuje.

Modelowanie pozwala kształtować własny strach lub problem, a następnie robić z nim, co chcesz. Chociaż jest to tylko autohipnoza i nie ma wpływu na rzeczywisty stan rzeczy, psychicznie człowiek się zmienia. Zyskuje wiarę we własne możliwości, co pozwala mu zacząć rozwiązywać problem, a nie dalej od niego uciekać.

Gra na instrumentach muzycznych, słuchanie melodii i stukanie pomagają zrelaksować się i pozbyć stresu. Aktorstwo teatralne pomaga w wykształceniu specjalnych wzorców zachowań, które rozwiążą problem, co zwiększy poczucie własnej wartości człowieka.

Dzieci lubią pisać bajki, pracować przy zbożach, rysować, wykonywać prace ręczne i bawić się ze sobą. Dla dorosłych odpowiednie jest ćwiczenie „Autoportret”, w którym osoba może swobodnie wyrazić na rysunku, jak siebie widzi. Pomaga to terapeucie zrozumieć przyczyny swoich kłopotów i depresji, a także niemożność rozwiązania istniejących problemów.

Konkluzja

Terapia sztuką ma korzystny wpływ na dzieci i dorosłych. Efektem pracy z profesjonalistą jest pozbycie się wewnętrznych nacisków (lęków, kompleksów), uwolnienie swojego potencjału i zyskanie wiary we własne możliwości. Jeśli mówimy o dziecku, warto pracować z całą rodziną, w której spędza większość czasu i gdzie kształtuje się jego problem.

Pragnienie rodziców, aby zmieniać się wraz z dzieckiem, daje pomyślne rokowania dla jego rozwoju. Mamy i tatusiowie powinni zrozumieć, że przede wszystkim wszystkie problemy zaczynają się w rodzinie w dzieciństwie. Ponieważ dorośli nie zawsze zwracają uwagę na brak uwagi i miłości do swoich dzieci, a także nie wierzą, że postępują źle, problemy dzieci zakorzeniają się na długo, często uniemożliwiając im pełnię życia nawet w dorosłości.

Terapia sztuką jest przydatna, bo nie ma w niej cenzury. Nie liczy się piękno i estetyka. Ważne jest to, co zostało narysowane, a nie to, jak pięknie jest to zrobione. Liczy się to, co dana osoba chce przekazać poprzez swoje dzieło, a nie to, czy się to komuś podoba, czy nie.

Człowiek może ujawnić swój potencjał, a psychoterapeuta pomija moment, w którym człowiek może oszukać. Dzieci rozumieją działania twórcze i aktywnie się w nie angażują. Dlatego potrafią przekazać swój wewnętrzny świat poprzez rysunki, rzeźbę, muzykę, kreacje z piasku itp.

Arteterapia nie tylko identyfikuje problemy, ale także pomaga w ich rozwiązywaniu. Istnieje wiele metod, które pozwalają znaleźć indywidualne podejście każdej osobie potrzebującej pomocy psychologicznej.

Miejska przedszkolna placówka oświatowa

« Przedszkole nr 12 Czeremchowo”

Indeks kart

Opracowany przez:

Guro OS – psycholog pedagogiczny

2016

Indeks kart

zajęcia plastyczne i terapeutyczne

Praktyczny poradnik dla pedagogów, metodyków, rodziców, specjalistów (logopedów, muzyków, instruktorów wychowania fizycznego)

Indeks kart arteterapeutycznych ćwiczeń. – Czeremkowo, 2016. – 26 s.

Korzyść zawiera system ćwiczeń, które skutecznie rozwijają kulturę psychologiczną człowieka i podnoszą jej poziom zdrowie psychiczne wykorzystując potencjał różnych form sztuki. Zbiór ćwiczeń jest uniwersalny i nadaje się do pracy w każdej placówce przedszkolnej.

Podręcznik adresowany jest przede wszystkim do pedagogów, metodyków, rodziców, logopedów, muzyków, instruktorów wychowania fizycznego, specjalistów z szerokiego zakresu zawodów dydaktycznych i pomocniczych.

Treść

Wprowadzenie…………………………………………………………………………….5

Zalety metody arteterapii……………………………………….6

Jakie są rodzaje arteterapii?……………………………………………………6

Arteterapeutyczne ćwiczenia…………………………………8

Lista referencji………………………………………………………26

Wstęp

Terapia sztuką (arteterapia) to metoda psychokorekty, którą po raz pierwszy zastosował w psychoterapii A. Hill w 1938 roku.

Terapia sztuką(łac. ars – sztuka, gr. therapeia – leczenie) to metoda leczenia i rozwoju wykorzystująca twórczość artystyczną.

Terapia sztuką to między innymi wspaniały sposób na bezbolesne wyrażanie swoich emocji i uczuć.

Terapia sztuką dla dzieci jest prosta i skuteczna metoda pomoc psychologiczna oparta na kreatywności i zabawie. Innymi słowy, jest to terapia kreatywności.

Głównym celem arteterapii jest harmonizacja rozwoju osobowości poprzez rozwój umiejętności autoekspresji i samopoznania.

Dzięki prostym ćwiczeniom przypominającym raczej dziecięce żarty można nie tylko zdiagnozować stan psychiczny każdej osoby (zarówno dorosłej, jak i dziecka), ale także skutecznie zwalczyć wiele zaburzeń nerwowych.

Arteterapia – ćwiczenia dla dzieci – to:

poznanie swojego wnętrza; kształtowanie wyobrażenia o sobie jako osobie;

tworzenie pozytywnego postrzegania siebie;

nauka wyrażania swoich uczuć i emocji;

łagodzenie stresu psycho-emocjonalnego;

rozwój umiejętności motorycznych, umiejętności komunikacyjnych, kreatywnego myślenia i zdolności do różnego rodzaju działań twórczych.

Zatem tworząc i wyobrażając sobie, możesz zrozumieć swoje doświadczenia emocjonalne, zrozumieć siebie i swój wewnętrzny świat lub możesz pomóc swojemu dziecku przezwyciężyć nieśmiałość, rozwiać lęki, stać się bardziej towarzyskim i otwartym na komunikację z ludźmi.

Arteterapeutyczne ćwiczenia pomagają „przełamać” lęki, kompleksy i presje do świadomości.

Każde ćwiczenie, zdejmowanie masek i zacisków, przywraca Cię do esencji, do korzeni, do serca, do pierwotnych przyczyn.

Zaletami metody arteterapii jest to, że:

daje możliwość wyrażania agresywnych uczuć w sposób społecznie akceptowalny: rysunek, malowanie, rzeźba to bezpieczne sposoby na rozładowanie napięcia;

przyspiesza postęp terapii: podświadome konflikty i wewnętrzne przeżycia łatwiej dają się wyrazić poprzez obrazy wizualne;

pozwala pracować z myślami i uczuciami, które wydają się nie do pokonania;

pomaga wzmacniać relacje pomiędzy uczestnikami;

promuje poczucie wewnętrznej kontroli i porządku;

rozwija i wzmacnia uwagę na uczucia;

wzmacnia poczucie własnej wartości osobistej i podnosi kompetencje artystyczne.

Jakie są rodzaje arteterapii?

Izoterapia - rysowanie kolorowym piaskiem, palcami po lustrze i na papierze, rysowanie plasteliną;

Terapia kolorami - (chromoterapia) - Jest to kierunek, w którym wykorzystuje się wpływ kolorów na stan psycho-emocjonalny przedszkolaka i jego samopoczucie.;

Bajkowa terapia - To sposób na skorygowanie problemów psychicznych dzieci. Rzecz w tym, że dziecku opowiada się bajkę, której bohaterem jest on sam. Jednocześnie w narracji samej bajki przemyślane są pewne trudności dla głównego bohatera, z którymi z pewnością musi sobie poradzić;

Terapia piaskiem. Zabawa piaskiem to naturalna i przystępna forma aktywności dla każdego dziecka. Dziecko często nie potrafi wyrazić słowami swoich uczuć i obaw, wtedy z pomocą przychodzi mu zabawa piaskiem. Odgrywając niepokojące go sytuacje za pomocą zabawkowych figurek, tworząc z piasku obraz własnego świata, dziecko zostaje uwolnione od napięcia. A co najważniejsze, zdobywa bezcenne doświadczenie w symbolicznym rozwiązywaniu wielu sytuacji życiowych, bo w prawdziwej bajce wszystko kończy się dobrze;

Terapia wodna. Woda jest pierwszym i ulubionym przedmiotem nauki wszystkich dzieci. Pierwszą substancją, z którą dziecko zapoznaje się z przyjemnością, jest woda. Daje dziecku przyjemne doznania, rozwija różnorodne receptory i zapewnia niemal nieograniczone możliwości rozwoju aktywności poznawczej. Wartość technologii polega na tym, że zabawa wodą to jeden z najprzyjemniejszych sposobów nauki. Dzięki temu możliwe jest wykorzystanie tej technologii do celów edukacyjnych, rozwój mowy wzbogacanie przeżyć emocjonalnych dziecka w przypadku trudności adaptacyjnych;

Zabawa w terapię – wpływ na dzieci korzystające z gier. Zabawa ma silny wpływ na rozwój osobowości dziecka, sprzyja rozwojowi komunikacji, komunikacji, tworzeniu bliskich relacji, a także zwiększa poczucie własnej wartości. Gra kształtuje dobrowolne zachowanie dziecka i jego socjalizację;

Terapia muzyczna - jedna z metod wzmacniających zdrowie dzieci i sprawiająca dzieciom przyjemność. Muzyka sprzyja rozwojowi kreatywności i wyobraźni. Melodia szczególnie działa na dzieci nadpobudliwe, zwiększa zainteresowanie otaczającym je światem i przyczynia się do rozwoju kultury dziecka.

Zajęcia z wykorzystaniem narzędzi arteterapiirealizowane są w formie indywidualnej i grupowej, podczas zajęć edukacyjnych, zajęć samodzielnych.

Ważne jest, aby arteterapia nie wymagała specjalnego szkolenia. Interakcja z dziećmi korzystającymi z arteterapii jest bardzo owocna i ciekawa. Zajęcia opierają się na fabule gry, w której dzieci wykonują określone zadania nauczyciela. Ten wspaniały kształt pozwala na umieszczenie wielu gry mowy, ćwiczenia, zadania korekcji mowy, rozwoju procesów poznawczych i umysłowych, umiejętności sensorycznych.

Zajęcia arteterapeutyczne

Ćwiczenie „Maski”

Cel : Wyrażanie siebie, samoświadomość. Praca z różnymi uczuciami i

stwierdza. Rozwój umiejętności, aktywnego słuchania, empatii i umiejętności traktowania siebie nawzajem bez oceniania.

Na wcześniej przygotowanych szablonach masek narysuj twarze

Jesteś osobą, którą chciałbyś być. Opowiedz historię z perspektywy każdej maski. Na koniec pracy zorganizuj wystawę masek. Znajdź wśród wszystkich masek podobne do siebie maski.

Ćwiczenie „Kim jest chłopiec? Co to jest dziewczyna?

Cel : poszerzanie zrozumienia ludzi, zachowań społecznych ludzi.

Grupa podzielona jest na podgrupy: dorośli i dzieci. Każda grupa otrzymuje zadanie wykonania wspólnego kolażu na temat: „Kim jest chłopiec? Co

czy to dziewczyna? Na zakończenie pracy odbywa się wspólna dyskusja. Na koniec dyskusji obie grupy jednoczą się i tworzą jeden kolaż na ten sam temat. Szczególną uwagę zwraca się na to, aby przy tworzeniu pojedynczego dzieła uwzględnione zostały poglądy każdej grupy.

Ćwiczenie „Rysuj siebie”

Cel : Odkrywanie siebie, praca z wizerunkiem „ja”.

Narysuj schematycznie siebie jako roślinę, zwierzę. Prace nie są sygnowane. Na zakończenie zadania wszystkie prace zawieszane są na stojaku, a uczestnicy próbują odgadnąć, które dzieło należy do kogo. Dzielą się swoimi odczuciami i wrażeniami na temat pracy.

Ćwiczenie „Drapanie”

Cel:

Praca graficzna na wyściółce mydlanej. Wykonana w ten sposób praca przypomina grawer, gdyż tworzy ją linia o różnych kierunkach długości, gładkości i okazuje się aksamitna dzięki pogłębieniu zarysowań powierzchni.

Materiał : wcześniej przygotowana kartka papieru (kartka papieru jest najpierw namydlona, ​​a następnie pokryta gwaszem, tuszem lub farbą), długopis ze stalówką z gwiazdką.

Prace graficzne na podszewce woskowej. Do wykonania tej pracy potrzebny będzie kawałek świecy stearynowej, farby akwarelowe i tusz.

Wykonują rysunek farbami lub malują na arkuszu kombinacją różnych odcieni, w zależności od tego, co masz na myśli. Następnie ostrożnie przetrzyj kawałkiem świecy, tak aby cała powierzchnia arkusza była pokryta stearyną. Następnie całą pracę (cały arkusz) pokrywa się tuszem. Czasem dwa razy. Zadrapania po wyschnięciu.

Ćwiczenie „Rysunki soli i pasta do zębów”

Cel : rozwijać wyobraźnię, umiejętności motoryczne, łagodzić stres emocjonalny.

A co jeśli pomalujesz te obszary klejem i posypasz solą? Otrzymasz niesamowite zdjęcia śniegu. Będą wyglądać bardziej imponująco, jeśli zostaną wykonane na papierze w kolorze niebieskim, niebieskim i różowym. Innym sposobem na stworzenie zimowych pejzaży jest malowanie pastą do zębów. Narysuj ołówkiem jasne kontury drzew, domów i zasp śnieżnych. Powoli ściskając pasta do zębów, idź wzdłuż wszystkich zarysowanych konturów. Taką pracę należy wysuszyć i lepiej nie wkładać jej do teczki wraz z innymi rysunkami.

Ćwiczenie „Na surowo”

Cel : rozwijać wyobraźnię, umiejętności motoryczne, łagodzić stres emocjonalny.

Rysunek okazuje się wtedy surowy, gdy na jeszcze wyschnięte tło rozpryskujemy farbę i rozprowadzamy ją wacikiem lub szerokim pędzlem.

Ta metoda malowania pomaga uzyskać wspaniałe wschody i zachody słońca. Rysowanie zwierzęcia, a raczej jego ubarwienie pomaga uzyskać podobieństwo do natury. Obiekt okazuje się puszysty. Tę metodę rysowania bardzo często stosował w swoich pracach ilustrator Charushin.

Ćwiczenie „Opryskiwanie”

Cel: rozwijać wyobraźnię, umiejętności motoryczne, łagodzić stres emocjonalny.

Materiał : zwykły grzebień, szczotka lub szczoteczka do zębów, farby.

Stosując tę ​​metodę rysowania, możesz przekazać w swojej pracy kierunek wiatru - w tym celu musisz zadbać o to, aby strumień sprayu padał w tym samym kierunku na całym rysunku.

Żywo wyrażaj zmiany sezonowe. Na przykład liście markizy żółkną i czerwienią wcześniej niż na brzozie lub innych drzewach liściastych. Są na niej żółte, zielone i pomarańczowe. A metoda opryskiwania pomoże przekazać całą tę różnorodność.

Ćwiczenie „Mozaika jajeczna”

Cel : rozwijać wyobraźnię, umiejętności motoryczne, łagodzić stres emocjonalny.

Po tym pozostaje na stole w kuchni skorupka jajka, nie wyrzucaj tego. Oddzielić od folii, umyć, osuszyć i zmielić. Rozcieńczyć farbę w kilku filiżankach i umieścić tam pokruszone muszle. Po 15 minutach skorupę wyciska się widelcem i układa do wyschnięcia. Teraz materiał na mozaikę jest gotowy. Zaznacz rysunek konturem ołówkiem i po uprzednim posmarowaniu powierzchni klejem wypełnij go określonym kolorem muszli.

Ćwiczenie „Monotypia”

Cel : Rozwija kreatywność i wyobraźnię.

Materiał : celofan lub szkło (wielkości kartki papieru), wszelkie farby, czysta woda, papier.

Farbę nanosi się na szybę za pomocą wody i pędzla, a następnie rozpryskuje na szybę. Następnie nakłada się arkusz czystego papieru i dociska palcami. W zależności od plam i kierunku pocierania uzyskuje się różne obrazy. Nie można uzyskać dwa razy tego samego obrazu.

Metodę tę można zastosować przy barwieniu papieru do rysowania łąk, krajobrazów; tło może być jednokolorowe lub wielokolorowe.

Ćwiczenie „Niewidzialność. Rysowanie ze świecą”

Cel: rozwijać wyobraźnię, umiejętności motoryczne, łagodzić stres emocjonalny.

Materiał : papier, wosk, świece parafinowe, akwarele lub farby. Gwasz nie nadaje się do tej metody rysowania, ponieważ... nie ma połysku. Możesz użyć tuszu do rzęs.

Najpierw dzieci rysują świecą wszystko, co chcą przedstawić na arkuszu (lub zgodnie z tematem). Na arkuszu powstaje magiczny rysunek, który jest i którego nie ma. Następnie na arkusz nakłada się akwarelę metodą wash. W zależności od tego, co malujesz, akwarelę można łączyć z tuszem.

Ćwiczenie „Rysowanie w parach”

Spędzanie czasu : 10-15 minut

Cele : rozwój samoregulacji, arbitralność zachowań, umiejętność pracy według zasad, rozwój umiejętności konstruktywnej interakcji. Technikę przeprowadza się w parach.

Niezbędne materiały : farby, pędzle, ołówki, kredki, papier, kubki na wodę, papier kolorowy, czasopisma, nożyczki, klej, pisaki, markery. Postęp pracy: grupa dzieli się na pary, każda para otrzymuje kartkę papieru, pudełko farb, ołówki. Pozostałe materiały można położyć na osobnym stoliku, aby każde dziecko mogło przyjść i zabrać to, czego potrzebuje.

Instrukcje : „Teraz będziemy losować w parach. Dwie osoby rysują pojedynczą kompozycję lub obraz na jednej kartce papieru. Jednocześnie jest bardzo ważny warunek: nie można z góry uzgodnić, jaki to będzie rysunek, nie można rozmawiać w trakcie pracy. Oprócz farb i ołówków dozwolone jest uzupełnianie obrazu kolorowym papierem, wykorzystywanie gotowych obrazów z czasopism, wycinanie i sklejanie ich oprócz kompozycji. Zaczynamy na sygnał.”

Po przygotowaniu rysunków następuje dyskusja i wystawa prac. Możesz wybrać najbardziej harmonijną, najbardziej niezwykłą lub najbardziej sprzeczną pracę i zadać autorom pytania o to, co im pomogło, jak się zachowali, jak uzgodnili na poziomie niewerbalnym, co dokładnie narysują itp.

Omówiono także negatywne doświadczenia interakcji w procesie rysowania w parach.

Ćwiczenie „Spacer po lesie”

Cel : rozwój wyobraźni i poznania wewnętrznych zakątków duszy.

Materiały : papier, farby, ołówki, pędzle, odtwarzacz muzyczny, płyty muzyczne.

Procedura : 1. Wyobraź sobie, że jesteś w lesie. Użyj krótkiej historii werbalnej, aby ożywić wyobraźnię uczestników: „Dawno, dawno temu był sobie Zielony Las. To nie był tylko Zielony Las, ale Śpiewający Las. Brzozy śpiewały tam delikatne pieśni brzóz, dęby śpiewały starożytne pieśni dębów. Rzeka śpiewała, śpiewał ciemiączko, ale oczywiście ptaki śpiewały najgłośniej. Cycki śpiewały błękitne pieśni, a rudziki śpiewały szkarłatne pieśni. Jak cudownie jest iść cienką wstęgą ścieżki i zapominając o wszystkim, zanurzyć się w majestatycznym pięknie lasu! Wydaje się, że otwiera dla ciebie ramiona, a ty zastygasz w cichym zaskoczeniu. Cisza cię zachwyca. Stoisz bez ruchu, jakbyś na coś czekał. Ale wtedy wieje wiatr i wszystko natychmiast ożywa. Drzewa budzą się, zrzucają słoneczne liście - listy z Jesieni i Puszczy. Tak długo na nie czekałeś! Przeglądając każdą kartkę papieru, w końcu znajdziesz list zaadresowany tylko do Ciebie. O czym myśli Les? O czym marzy? Zaglądając w pomarańczowe żyłki Litery Klonowej, możesz dowiedzieć się wszystkiego: Las pisze Ci o Lacie ze śmiejącym się słońcem i słowikowych trylach, o wiośnie z pierwszymi kwiatami, żurawiami i kwitnącymi drzewami. O zimowej czarodziejce, która wkrótce nadejdzie i okryje Las swoim śnieżnym dywanem, a ten będzie mienił się w słońcu. Na razie Puszcza żyje jesienią i cieszy się każdą chwilą, nie zwracając uwagi na to, że mijają dni i miesiące... A jesień się zmienia. Coraz częściej popada w smutek i płacze jak jesienny deszcz. Jak cudownie jest siedzieć w lesie pod choinką i patrzeć na srebrzyste krople! Deszcz wypełnia las wyjątkową świeżością. Wcale nie jesteś smutny, wręcz przeciwnie, jesteś szczęśliwy, gdy nagle widzisz małe kolorowe grzyby, które cicho pojawiły się pod drzewem. Twoja dusza leci wysoko do nieba. I skrywasz to uczucie lotu głęboko w sercu, aby przenieść je na następną jesień, a może nieść przez całe życie...

2. Uczestnicy proszeni są o narysowanie niezapomnianego lasu.

3. Omówienie i interpretacja rysunków.

Zagadnienia do dyskusji:

Jak się czujesz?

Jak zatytułowałbyś swój rysunek?

Powiedz mi, co jest pokazane?

Jakie emocje wywołują w Tobie rysunki innych uczestników?

Spróbuj znaleźć w grupie obraz lub rysunek podobny do Twojego?

Ćwiczenie „Rysowanie okręgów…”

Do tej techniki wybrano okrąg jako mitologiczny symbol harmonii. Uważa się, że okrąg, ze względu na brak ostrych narożników, jest najbardziej „przyjazny” ze wszystkich figury geometryczne, czyli akceptacja, przyjaźń, współczucie, łagodność, zmysłowość. Praca w kręgu aktywizuje myślenie integracyjne, emocjonalne, intuicyjne (prawa półkula), a także jednoczy, stabilizuje grupę i sprzyja tworzeniu korzystnych relacji międzyludzkich. Nawet małe dzieci, jak wynika z obserwacji S. Raisa, wolą koła od wszystkich innych figur. Widocznie wynika to z prostoty Okrągły kształt. Artysta, jak zauważyła E. Bülow w artykule „A oto znak dla was…”, pogrążony w procesie przedstawiania najróżniejszej symboliki, wypełnia całą powierzchnię arkusza aż po sam brzeg, jakby odkrywa je dla siebie. Wiele arkuszy, usianych okręgami czasem większymi czasem mniejszymi, stykającymi się lub przecinającymi, a czasem wchodzącymi w siebie, rodzi pytanie o znaczenie koła jako symbolu. Zazwyczaj narysowane okręgi są dalekie od doskonałości pod względem geometrii. Są to jednak byty samowystarczalne, na określenie których trudno znaleźć słowa. W umyśle pojawiają się tylko idee dotyczące określonej formy, których walory estetyczne przyciągają uwagę.

Cel : rozwój spontaniczności, refleksji; pozwala wyjaśnić cechy osobiste, wartości, aspiracje, charakter problemów każdego uczestnika, jego pozycję w grupie; ujawnia relacje interpersonalne i grupowe, ich dynamikę oraz ma potencjał kształtowania spójności grupy.

Materiały : Dwie rolki (po jednej na każdy stół) grubego papieru. Różnorodne materiały i narzędzia wizualne w wystarczającej ilości: ołówki, pisaki, farby, gwasz, pędzle, słoiki z wodą, gumka, taśma.

Postęp ćwiczenia : Grupa siada wokół stołu i otrzymuje papier whatman, proste ołówki, farby, pędzle, błyszczące czasopisma i klej. Każdy uczestnik losuje okrąg, może też uzupełniać rysunki innych osób i pisać sobie nawzajem życzenia. Na zakończenie pracy uczestnicy dzielą się wrażeniami ze wspólnej pracy, pokazują własne rysunki, rozmawiają o pomyśle, fabule, odczuciach i, jeśli chcą, czytają na głos. dobre życzenia, które napisali do niego inni uczestnicy.

Instrukcje : Usiądź przy jednym ze stolików. Jeśli chcesz, możesz zmienić swoją lokalizację. Masz prawo swobodnie poruszać się po stole i pracować w dowolnym miejscu. Narysuj okrąg o żądanym rozmiarze w swoim ulubionym kolorze. Następnie narysuj na arkuszu jeszcze jedno lub dwa kółka o dowolnym rozmiarze i kolorze. Odrysuj kontury rysunków. Połącz swoje kręgi liniami, które lubisz najbardziej. Wyobraź sobie, że budujesz drogi. Wypełnij przestrzeń każdego ze swoich okręgów rysunkami fabuły, ikonami, symbolami, tj. Nadaj im swoją osobowość. Następnie obejdź arkusz obrazków i dokładnie obejrzyj rysunki. Jeśli naprawdę chcesz dokończyć rysowanie czegoś w kręgach innych uczestników, spróbuj z nimi o tym negocjować. Za zgodą autorów napisz dobre słowa i życzenia dotyczące rysunków, które Ci się podobały. Szanuj przestrzeń i uczucia innych! Narysuj pozostałą wolną przestrzeń arkusza wzorami, symbolami, ikonami itp. Przede wszystkim uzgodnij z innymi uczestnikami treść i sposób tworzenia tła dla rysunku zbiorowego.

Zagadnienia do dyskusji:

"Jak się czujesz?"

"Jak się teraz czujesz?"

„Opowiedz mi o swoim rysunku?”

„Czy uzupełniałeś prace innych uczestników?”

„Jakie trudności pojawiły się podczas pracy?” itd.

Ćwiczenie „Opowieść o motylu snów”

Cel : aktualizowanie emocjonalnych i poznawczych komponentów snów, badanie „nocnych lęków” i poszukiwanie wewnętrznych zasobów.

Materiały i ekwipunek : kartka papieru A4, pisaki; materiały do ​​wykonania kolażu: gazety, czasopisma, pocztówki, farby, ołówki, pisaki, klej PVA, nożyczki, sylwetka motyla, odtwarzacz muzyki, płyty muzyczne.

Procedura:

1. Psycholog demonstruje różnorodne materiały do ​​wykonania kolażu. Psycholog. Aby wykonać kolejne zadanie musimy narysować motyla. (Poniższy tekst jest przeznaczony dla osoby dorosłej: symboliczne znaczenie motyla można wyjaśnić do dalszej pracy).

W wielu kulturach motyl jest symbolem duszy, nieśmiertelności, odrodzenia i zmartwychwstania, ponieważ to skrzydlate niebiańskie stworzenie rodzi się ze zwykłej gąsienicy. Dla Celtów reprezentuje duszę i ogień, dla Chińczyków reprezentuje nieśmiertelność, obfity wypoczynek i radość. Sen uznawano także za pozorę krótkotrwałej śmierci, kiedy dusza co noc opuszcza swą cielesną skorupę i udaje się w swego rodzaju podróż. Motyle pomagają duszy „powrócić” do ciała. A na skrzydłach niosą wspomnienia podróży duszy.

2. Możesz poprosić uczestników, aby zamknęli oczy. Psycholog opowiada bajkę muzyce medytacyjnej.

W jednym magicznym kraju wymarzone motyle żyją na ogromnej łące kwiatowej. W ciągu dnia najczęściej śpią, wygodnie otulone pąkami kwiatowymi. Ale gdy zapada noc, motyle budzą się i latają po całym świecie. Każdy motyl spieszy się, aby odwiedzić swoją osobę - dziecko lub osobę dorosłą.

Wymarzony motyl ma niesamowite skrzydła. Jedno skrzydło motyla jest lekkie. Pachnie kwiatami, letnim deszczem i słodyczami. To skrzydło pokryte jest wielobarwnymi plamkami dobrych i wesołych snów, a jeśli motyl trzepocze tym skrzydłem nad osobą, wówczas będzie miał dobre i przyjemne sny przez całą noc.

Ale motyl ma też inne, ciemne skrzydło. Pachnie jak bagno i jest pokryty czarnym pyłem strasznych i smutnych snów. Jeśli motyl macha nad osobą ciemnym skrzydłem, w nocy będzie miał nieprzyjemny lub smutny sen.

Motyl snów daje każdemu człowiekowi zarówno dobre, jak i złe sny.

Spróbuj przypomnieć sobie swoje najprzyjemniejsze sny (pauza), a teraz najgorsze sny. Otwórz oczy.

3. Wykonanie kolażu.

Weź kartkę papieru z narysowaną sylwetką motyla. Używając kolorowych ołówków, farb lub innych środków (wycinków z gazet, czasopism) na jednym skrzydle, spróbuj odzwierciedlić treść swojego zły sen, a z drugiej strony - treść przyjemnych snów. Użyj koloru, aby wyrazić swój emocjonalny stosunek do swoich marzeń. Narysuj twarz motyla.

4. Po wykonaniu kolażu klient prezentuje swoją pracę. Dalsza interakcja między psychologiem a klientem odbywa się z uwzględnieniem zadań korekcyjnych lub doradczych, a także możliwości intelektualnych i refleksyjnych klienta.

Zagadnienia do dyskusji:

Jakie są Twoje odczucia i doświadczenia podczas ćwiczeń?

Czy czułeś poczucie przynależności do grupy i bezpieczeństwa?

Czy ćwiczenie podobało Ci się, czy czułeś się komfortowo?

Ćwiczenie „Spontaniczne rysowanie”

Cel : zapewnić dzieciom możliwość realizacji swoich prawdziwych przeżyć i zareagowania na swoje uczucia wobec nauczyciela.

Postęp ćwiczenia : Po przeczytaniu bajki dzieci proszone są o narysowanie obrazka – kto czego chce. Facylitator pomaga członkom grupy uświadomić sobie ich prawdziwe doświadczenia i ujawnić swoje perspektywy w procesie dyskusji na temat rysunków. Dzieciom zadaje się pytania w celu zrozumienia i wyjaśnienia. Co narysowałeś? Co to jest? Co Ci się podobało, a co nie podobało w tej bajce? Które miejsce w bajce najbardziej zapadło Ci w pamięć? Czy rysowanie było trudne czy łatwe? Uwaga: rysunków nie poddaje się interpretacji, porównywaniu, a wyników uzyskanych na podstawie rysunków nie sumuje się.

Ćwiczenie „Moja planeta”

Cel:rozwijać wyobraźnię, umiejętności motoryczne, łagodzić stres emocjonalny.

Instrukcja: „Zamknij oczy i wyobraź sobie planetę w kosmosie. Jaka planeta? Kto zamieszkuje tę planetę? Czy łatwo się tam dostać? Według jakich praw na nim żyją? co robią mieszkańcy? Jak nazywa się twoja planeta? Narysuj tę planetę”

Dzieci wykonują rysunki, po czym odbywa się dyskusja na temat pracy.

Gra „Dwa z jedną kredą”

Cel : rozwój współpracy, stworzenie klimatu psychologicznego w grupie.

Sprzęt : Arkusz A4, ołówki.

Postęp gry : Podzielcie się na pary i usiądźcie przy stole obok partnera. Teraz jesteście jednym zespołem, który musi namalować obraz. Dostajesz tylko jeden ołówek. Musicie na zmianę rysować jeden obraz, przekazując sobie ołówek. W tej grze obowiązuje zasada - podczas rysowania nie można rozmawiać. Masz 5 minut na narysowanie.

Co rysowaliście pracując w parach?

Czy trudno było ci rysować w ciszy?

Czy doszedłeś do tego samego wniosku ze swoim partnerem?

Czy było to dla Ciebie trudne, ponieważ wizerunek ciągle się zmieniał?

Ćwiczenie „Rysowanie na zmiętym papierze”

Cel: rozwijać wyobraźnię, umiejętności motoryczne, łagodzić stres emocjonalny.

Użyj jako podstawy do rysunku zmięty papier. Dobrze go wstępnie zmarszcz i przygotuj się do pracy. W takim przypadku możesz rysować farbami lub ołówkami (kredą), możesz oderwać krawędzie rysunku, projektując go w formie owalu, koła itp.

Ćwiczenia " Plamy z atramentu i motyle”

Cel: rozwijać wyobraźnię, umiejętności motoryczne, łagodzić stres emocjonalny.

Nałóż atrament na cienki papier i zwiń arkusz w tubę lub złóż go na pół, rozłóż arkusz i przekształć widziany obraz. Omów wyniki swojej pracy w grupie, znajdź obrazy, które najbardziej Ci się podobały od innych uczestników.

Technika rozdmuchiwania farby

Cel: rozwijać wyobraźnię, umiejętności motoryczne, łagodzić stres emocjonalny.

Na kartkę papieru nałóż farbę rozpuszczalną z dużą ilością wody, użyj różnych kombinacji kolorów, na samym końcu pracy przedmuchaj kolorowe plamy przez cienką rurkę, tworząc kropelki, plamy i mieszaniny kolorów w fantazyjne bazgroły i plamy ; spróbuj zobaczyć obraz i rozwinąć go.

Ćwiczenie „Rysowanie kredą węglem”

Cel: rozwijać wyobraźnię, umiejętności motoryczne, łagodzić stres emocjonalny.

Do stworzenia obrazu użyj kredek węglowych, wykorzystując wszystkie możliwości tego materiału wizualnego. Do pracy można używać dużych rozmiarów papieru. Używaj węgla drzewnego wraz z kolorowymi ołówkami lub kredkami woskowymi. Omów doznania i uczucia pojawiające się podczas pracy oraz jej rezultaty.

Technika „Doodle”.

Cel: rozwijać wyobraźnię, umiejętności motoryczne, łagodzić stres emocjonalny.

Swobodnie przesuwając ołówek po kartce papieru, bez żadnego celu i zamiaru rysuj bazgroły i przekaż je partnerowi, który będzie musiał stworzyć z nich obraz i go opracować.

Opcje:

następnie wymieńcie się z partnerem przetworzonymi bazgrołami i spróbujcie kontynuować rysowanie, nie zakłócając tego, co narysował, następnie omówcie wspólnie swoje skojarzenia z rysunkami drugiej osoby;

po ukończeniu rysunku ułóż historię na podstawie bazgrołów;

wyrażaj słowami swoje uczucia i skojarzenia, które powstały, gdy dostrzegłeś bazgroły swojego partnera;

Zamaszystymi ruchami różnych części ciała twórz bazgroły na dużym arkuszu (papier whatman, tył tapety), możesz zamknąć oczy. Po zakończeniu znajdź obraz na obrazie i rozwiń go.

Ćwiczenie „Rysowanie nastroju”

Cel : Rozwijanie empatii.

Materiał : Farby, papier.

Przeprowadzanie : Malujemy różne nastroje (smutny, szczęśliwy, radosny itp.). Rozmawiamy z dziećmi, od czego zależy nastrój, jak wygląda człowiek, kiedy ma dobry humor, smutny itp.

Ćwiczenie „Tęcza”

Cel : Rozwój świata emocjonalnego. Rozwój umiejętności komunikacyjnych.

Materiał : Papier Whatman, farby, pędzle.

Przeprowadzanie : Dzieciom opowiada się o kolejności kolorów tęczy. Na dużym arkuszu papieru Whatman każdy z nich po kolei rysuje jeden pasek tęczy. Kiedy wszystkie dzieci narysowają pasek, rysunek można ozdobić kwiatami, drzewami, ptakami itp.

Ćwiczenie „Grupowe rysowanie w okręgu”

Cel : Rozwijanie empatii i przyjaznego stosunku do siebie nawzajem.

Materiał : Papier, ołówki.

Przeprowadzanie : Na kartce papieru musisz narysować prosty obrazek lub po prostu kolorowe plamy, a następnie przekazać pałeczkę kolejnemu uczestnikowi, aby kontynuował rysowanie. Ostatecznie każdy rysunek wraca do swojego pierwotnego autora. Po wykonaniu tego zadania omawiana jest pierwotna koncepcja. Uczestnicy rozmawiają o swoich uczuciach. Na ścianę można przyczepić zbiorowe rysunki: powstaje swego rodzaju wystawa, która na jakiś czas będzie przypominać grupie Praca w zespole w „obcej przestrzeni”.

Ta technika może powodować agresywne uczucia i urazę. Dlatego psycholog powinien przestrzec uczestników, aby uważali na siebie nawzajem w swojej pracy.

Ćwiczenie „Rysowanie do muzyki”

Cel : Łagodzenie stresu emocjonalnego.

Materiał : Farby akwarelowe lub gwaszowe, szerokie pędzle, papier, kaseta audio Vivaldi „Pory roku”.

Przeprowadzanie : Rysowanie do muzyki Vivaldiego „Pory roku” dużymi pociągnięciami.

Lato – czerwone pociągnięcia (jagody)

Jesień – żółto-pomarańczowa (liście)

Zima – niebieska (śnieg)

Wiosna – zieleń (liście)

Ćwiczenie „Malowanie palcami”

Cel : rozwijać wyobraźnię, umiejętności komunikacyjne, empatię.

Dwoje lub więcej dzieci stoi naprzeciw siebie i na przemian „rysuje” w powietrzu różne przedmioty, zwierzęta, samochody. Przeciwnicy muszą odgadnąć i nazwać „rysunek”.

Ćwiczenie „Narysuj swoją mandalę”

Cel : łagodzenie stresu, zmęczenia, napięcia czy wewnętrznego konfliktu.

Rysować prostym ołówkiem okrąg o średnicy odpowiadającej wielkości Twojej głowy. Do krawędzi prześcieradła powinno pozostać przynajmniej 3 cm. Znajdź w okręgu centralny punkt, który zapewni poczucie równowagi. Pomoże Ci to osiągnąć stan stabilny. Pomyśl o tych naturalnych formach, które rosną i rozwijają się od środka, na przykład o kwiatach, płatkach śniegu lub muszlach morskich. Jesteś częścią natury i dlatego też masz pewne centrum, z którego możesz wzrastać i rozwijać się. Zacznij rysować od tego centrum - swojego centrum - przedstawiającego pewną figurę tego czy innego koloru i pozwól, aby kompozycja twojego rysunku budowała się sama, jakby bez twojego bezpośredniego udziału. Dzięki temu rysunkowi możesz dowiedzieć się czegoś nowego o sobie, a kiedy skończysz rysować, będziesz mógł omówić swoją mandalę ze swoim terapeutą.

Ćwiczenie „Magiczne kolory”

Cel: rozwijać wyobraźnię, umiejętności motoryczne, łagodzić stres emocjonalny.

Teraz ty i ja stworzymy Magiczne kolory. Oto twoja taca ze wszystkimi potrzebne rzeczy(mąka w filiżankach, gwasz, sól, olej słonecznikowy, woda, klej PVA.) Weź mąkę w dłonie, wymieszaj ją rękami. Jakie to uczucie? Daj jej kawałek swojego ciepła, a stanie się cieplejsza. Teraz dodaj sól i wymieszaj wszystko palcami. Teraz dodajmy olej. Następnie dodaj wodę, aby stworzyć prawdziwą magiczną farbę. Aby nasze obrazy były trwałe, dodajemy klej PVA. Prawie wszystko jest gotowe. Jedyne co musimy zrobić to podać kolor naszej farby. Wybierz kolor gwaszu, który Ci się podoba i dodaj trochę do farby. Dobra robota, stworzyłeś prawdziwą magiczną farbę. To farby dla każdego, postawmy je na środku stołu. Teraz spróbujemy naszych magicznych kolorów i narysujemy bajkową krainę. Dzieciom podaje się karton w różnych kolorach, włącza się spokojną muzykę, a dzieci rysują rękami. Gotowe prace Rozkładani są na pustych siedzeniach, organizując wystawę, podczas gdy muzyka nadal gra.

Dyskusja:

Jak się czułeś podczas wykonywania pracy? Jak się teraz czujesz?

Ćwiczenie „Opowieść z życia kwiatów”

Cel:rozwój zdolności sensorycznych; rozwój wyobraźni.
Wiek: przedszkole; gimnazjum.

Materiały:papier formatu A4; farby akwarelowe; frędzle; fotografie nieba, słońca, morza, kwiatów, drzew.

Opis ćwiczenia:

„Dziś opowiem Wam jedną ciekawą historię z życia kwiatów. Ale najpierw przypomnijmy sobie, jakie są kolory. Podam nazwę pierwszego, a ty będziesz kontynuować, dobrze? A więc czerwony…”

Gdy różne kolory zostanie nazwany, zacznij opowiadać historię.

„Dawno, dawno temu istniały dwa kolory: żółty i niebieski. Nie znali się i każdy uważał się za najbardziej potrzebnego, najpiękniejszego, najpiękniejszego najlepszy kolor! Ale jakimś cudem spotkali się... Och, co się wtedy stało! Każdy desperacko próbował udowodnić, że jest najlepszy!

Żółty powiedział:

- Spójrz na mnie! Spójrz, jaki jestem jasny i promienny! Jestem kolorem słońca! Jestem kolorem piasku w letni dzień! Jestem kolorem, który niesie radość i ciepło!
Niebieski odpowiedział:

- Więc co! A ja jestem kolorem nieba! Jestem kolorem mórz i oceanów! Jestem kolorem, który daje spokój!

- NIE! Nadal jestem najlepszy! – argumentował Żółty.

- Nie, jestem najlepszy! – Niebieski nie poddawał się.
I tak kłócili się i kłócili... Kłócili się i kłócili...

Aż wiatr usłyszał ich przelatujących! A potem to rozwalił! Wszystko się kręciło i pomieszało! Ci dwaj dyskutanci również pomylili… Żółty i Niebieski…

A gdy wiatr ucichł, Żółty i Niebieski zobaczyli obok siebie inny kolor – Zielony! A on spojrzał na nich i uśmiechnął się. - Przyjaciele! – zwrócił się do nich. - Słuchaj, dzięki tobie się pojawiłem! Kolor łąk! Kolor drzewa! To prawdziwy cud!

Żółty i Niebieski myśleli przez chwilę, po czym odwzajemnili uśmiech.
- Tak masz rację! To naprawdę cud! I nie będziemy się już kłócić! W końcu każdy jest naprawdę piękny i niezbędny na swój sposób! I jest niebo i słońce, morza i łąki, radość i pokój! Dzięki nam wszystkim świat staje się jasny, ciekawy i kolorowy!
I wszyscy trzej trzymali się za ręce i śmiali się wesoło! Więc czuli się dobrze!”

Następnie zaproś dziecko do wspólnego stworzenia cudu. Aby to zrobić, weź jeden arkusz krajobrazu, farby i dwa pędzle. Zapytaj swoje dziecko: jaki kolor chciałbyś teraz narysować - żółty czy niebieski? Gdy wybierze kolor, powiedz:

"Świetnie! Wybrałeś kolor i będziesz nim malował. I będę malować kolorem, który pozostanie. I razem z Tobą stworzymy cud! Czy pamiętasz, jak wydarzył się cud z historii, którą ci opowiedziałem? Tak, zgadza się, są tu zmieszane ze sobą dwa kolory: żółty i niebieski. I wyszło zielone! Więc teraz ty i ja spróbujemy to zrobić!

Aby to zrobić, zaczynasz malowanie kolorem od jednej krawędzi arkusza i powoli przesuwasz się w stronę środka. I będę rysować z drugiej krawędzi. A kiedy ty i ja się spotkamy, stanie się cud!”

Kiedy wydarzył się „cud” i kolor zmienił się na zielony:

Zapytaj dziecko, ile kolorów jest teraz na kartce papieru;

Zapytaj, dlaczego żółty i Kolor niebieski;

Dlaczego więc postanowili już nie kłócić się?

Porozmawiaj jeszcze raz o tym, co musiałeś zrobić, aby to osiągnąć Zielony kolor;

Zasugeruj eksperymentowanie z mieszaniem innych kolorów;

Narysuj ogólny obraz zawierający wszystkie znalezione kolory. Daj temu imię. Zwróć uwagę, jak wspaniale jest, że nasz świat jest tak kolorowy i wszystko w nim jest dobre na swój sposób. Jak ważne jest, aby żyć razem.

Notatka:Szczególnie dobrze będzie, jeśli opowiadając historię, pokażesz dziecku także zdjęcia lub obrazki na odpowiednią tematykę. Powiedzmy, że toczy się debata między żółtym a niebieskim, a następnie pokaż dziecku zdjęcia nieba, słońca, piasku, morza itp. Gdy pojawi się zieleń, pokaż łąki i różne rośliny. A na koniec opowieści pokaż fotografię, na której dziecko może zobaczyć, jak wszystkie te kolory łączą się ze sobą.

Ćwiczenie „Mapa mojego wewnętrznego świata”

Cel:tworzenie wyobrażeń o sobie; świadomość i wyrażanie swoich uczuć; emocjonalne zbliżenie dziecka z rodzicami.
Wiek:dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Materiały:papier o różnych formatach; farby, pędzle;
zestaw ołówków/markerów/kredek; różne mapy geograficzne.

Opis ćwiczenia:Pokaż dziecku różne mapy geograficzne.

„Przed tobą znajdują się różne mapy geograficzne. Jak widać, mogą nam opowiedzieć o położeniu kontynentów, oceanów, mórz, gór; o cechach natury; o strukturze i rozwoju miast; o różnych narodach. Mapa odzwierciedla wszystko, co ludzie byli w stanie odkryć i zbadać. Chociaż nasza Ziemia była kiedyś całkowicie nieznana, ludzie niewiele wiedzieli o tym, co ich otaczało.
Ale to wszystko jest światem zewnętrznym. Jest też wyjątkowy świat. Wewnętrzny świat. Każda osoba ma swoją własną - niesamowitą, niepowtarzalną i gdzieś nieznaną.
Stwórzmy więc mapy naszego wewnętrznego świata. Będą podobne do kart, które dzisiaj oglądaliśmy, tyle że wszystkie imiona na nich będą wyjątkowe. Na przykład „ocean miłości” lub „góra odwagi”. Na początek określmy to, co już w sobie odkryliśmy, wiemy. I zostawmy miejsce na dalsze odkrycia.”

Gdy karty będą już gotowe, zorganizujcie dla siebie „wycieczki”.

Podczas oglądania zwróć uwagę:

Co dominuje na Twoich kartach: jakie uczucia, stany, kolory;
- jaką „trasę” postępu na mapie wybrano, z jakiego miejsca podróż się rozpoczęła i gdzie się zakończyła;

- jakie obszary pozostawiono do dalszych odkryć; jakich odkryć chciałbyś dokonać;

- zapytaj dziecko, co było dla niego najtrudniejsze w portretowaniu, a także podziel się swoimi trudnościami, jeśli takie wystąpiły.

- na koniec wycieczki zapytaj, czy wszystko poszło zgodnie z planem? Czy chciałbyś coś zmienić? Co najbardziej podobało Ci się w Twojej karcie i w karcie drugiej osoby? W czym Wasze karty są podobne, a czym się różnią?

Notatka:Spróbuj kontynuować pracę z kartami w kolejnych dniach. Niech w tym celu pozostaną widoczne, aby zawsze można było coś dodać lub zmienić. Dobrze będzie, jeśli okresowo będziecie ponownie przeprowadzać dla siebie „wycieczki” i zwracać uwagę na to, co zmieniło się w postrzeganiu mapy.

Ćwiczenia „Koperty radość I smutek"

Cele: rozwój umiejętności otwartego wyrażania swoich uczuć w odniesieniu do różnych sytuacji życiowych, odreagowanie stresu, zbliżenie emocjonalne pomiędzy dzieckiem a rodzicami.

Wiek: starsze przedszkole;

Materiały: koperty pocztowe, papier różnych formatów; kolorowy/biały karton; farby, zestaw ołówków/markerów/kredek; nożyczki, klej.

Opis ćwiczenia:

„W ciągu całego dnia dzieje się wiele różnych wydarzeń – niektóre nas bawią, inne zaskakują, niektóre uszczęśliwiają, a inne zasmucają. Zróbmy koperty, w których będziemy mogli zebrać wszystko, co zapamiętamy w ciągu dnia. W jednym z nich zbierzemy nasze radości, w drugim ukryjemy swoje smutki.”

Teraz poproś dziecko, aby zrobiło koperty. Aby to zrobić, możesz użyć zwykłych kopert pocztowych (które możesz następnie pomalować lub wykonać na nich jakąś aplikację) lub możesz je wykonać samodzielnie. W tym celu możesz wymyślić własną formę, wybrać sam materiał (arkusze poziome, karton biały/kolorowy, folię itp.)
Kiedy koperta radości i koperta smutku będą gotowe, zacznij je wypełniać.
Weź małe kartki papieru i poproś dziecko, aby napisało na nich lub narysowało, co go cieszyło, a co smuciło. I rozdaj to w odpowiednich kopertach.
Następnie poproś go, aby za pomocą rąk przedstawił łuski.

Niech położy jedną kopertę na prawej dłoni, a drugą na lewej. Jak dużo według niego przewyższa? Radość? Świetnie, powiedz mi, że jutro, gdy ponownie zapełnimy koperty, będzie ich prawdopodobnie jeszcze więcej! Czy rozczarowania są przeważające? Powiedz, że to oczywiście smutne. Ale włożyliśmy je do koperty, nie ma ich już w tobie - ale w tej kopercie. Oznacza to, że stracili nad tobą władzę. A jutro znów będziemy wypełniać nasze koperty i zobaczymy, kto wygra!

Wypełniając koperty, Ty i Twoje dziecko możecie okresowo przeglądać ich zawartość, omówić coś, coś usunąć lub dodać. Niech dziecko samo zdecyduje, jak długo będzie „trzymać” takie koperty. Kiedy będzie chciał przestać, przeprowadź „pełny audyt” treści. Następnie zaproponuj, że przechowasz kopertę z nagromadzonymi radościami w bezpiecznym miejscu, abyś zawsze mógł do niej zajrzeć, jeśli nagle poczujesz się smutny. Ale zaoferuj, że „poradzisz sobie” z kopertą żalu. Pozwól dziecku wymyślić sposób, aby smutek zniknął z jego życia na zawsze (na przykład kopertę można rozerwać i zdeptać, można ją przeciąć lub włożyć do wody i poczekać, aż zamoknie itp.)

Ćwiczenie „Plakat naszej rodziny”

Cel: emocjonalne zbliżenie członków rodziny, asymilacja wartości rodzinnych.

Wiek: przedszkole, szkoła.

Materiały: papier o różnych formatach; kolorowy/biały karton; farby, zestaw ołówków/markerów/kredek; różne koperty, nożyczki, klej.
Opis ćwiczenia:

Do wykonania plakatu najlepiej nadaje się papier formatu A3 lub kartka papieru Whatman. Wymyślcie razem z dzieckiem pozdrowienia, które napiszesz na plakacie, przemyśl projekt. Możesz ozdobić plakat zdjęciami rodzinnymi, a może coś wspólnie narysujecie.

Każda rodzina ma swoje tradycje, swój rytm, swoją atmosferę. Spróbuj wymyślić kieszenie, które będą specjalnie charakteryzować Twoją rodzinę, abyś mógł poczuć „zapał”.

Notatka:staraj się, aby te kieszenie były wypełnione przez wszystkich członków Twojej rodziny. Dzięki temu dziecko będzie mogło szybko zrozumieć i przyswoić sobie treść wartości rodzinne, a co szczególnie ważne, to poczucie jedności swojej rodziny.

Ćwiczenie „Mój emblemat”

Cel: tworzenie wyobrażeń o sobie; świadomość swoich zainteresowań i aspiracji; budowanie poczucia własnej wartości; emocjonalne zbliżenie dziecka z rodzicami.

Wiek: zanimwiek szkolny.

Materiały: papier o różnych formatach; kolorowy/biały karton; malatura;
zestaw ołówków/markerów/kredek; nożyczki, klej, plastelina; wizerunki różnych emblematów; rodzinne fotografie.

Opis ćwiczenia: Pokaż dziecku różne emblematy i przyjrzyj się im.

„Jak widać, emblemat to charakterystyczny znak, który przedstawia coś, co symbolizuje jakąś ideę, osobę, przedmioty.
Co to dla Ciebie symbolizuje? Jakie przedmioty najwyraźniej odzwierciedlają Twój styl życia, zainteresowania, plany?

Spróbuj stworzyć własne logo”

Po wykonaniu emblematu:

- spójrzcie na to razem ze swoim dzieckiem;

- niech opowie, dlaczego przedstawił te konkretne obiekty;

- Czy podobał mu się sposób, w jaki realizował swoje plany?

Notatka:Możesz także zaprosić swoje dziecko do stworzenia herbu dla swojej rodziny. Lepiej wykonać to zadanie razem z nim. Opowiedz nam o historii swojej rodziny, jeśli posiadasz zdjęcia, pokaż je. Zapytaj, co chciałby przedstawić na herbie i podziel się swoimi pomysłami. Spróbuj znaleźć wspólne rozwiązanie, które najpełniej odzwierciedli Twoją wizję herbu.

Ćwiczenie „Kwiat”

Cel : rozwijać wyobraźnię, umiejętności motoryczne, łagodzić stres emocjonalny.

Materiały: papier, pędzle, farby, ołówki, pisaki.

Zamknij oczy i wyobraź sobie piękny kwiat. Jak on wygląda? Jak to pachnie? Gdzie rośnie? Co go otacza? Teraz otwórz oczy i spróbuj wyobrazić sobie wszystko, co sobie wyobrażałeś. Jaki jest nastrój Twojego kwiatu? Wymyślmy o nim historię.

Uwagi:Ważne jest, aby zakończyć ćwiczenie w pozytywnym nastroju; jeśli dziecko ułożyło smutną historię lub jego kwiatek jest w złym nastroju, możesz zasugerować zmianę rysunku lub historii, aby nastrój był dobry.

Zalecenia dotyczące stosowania metod arteterapii

w pracy z dziećmi

Drodzy nauczyciele, rodzice!

Dla niektórych z Was arteterapia jest wciąż nieznaną dziedziną, o której niewiele słyszeliście i nie macie pewności, być może niektórzy z Was znają już arteterapię, jej metody i cechy, a być może zostaliście już porwani przez spontaniczne , kreatywny, zwiastun radości doświadcza ducha tej metody. Oczywiście, oprócz kreatywności, metoda ta ma wiele zalet – o których jeszcze raz podkreślimy.

Pracując z dziećmi należy pamiętać, że ich ręce nie są jeszcze dostatecznie rozwinięte, są nieporadne i nieporadne. Dzieci nie wiedzą jeszcze, jak regulować siłę, dokładność i kierunek ruchów. Często brak lub brak rozwoju tych umiejętności wywołuje złość i frustrację. Powiedz mi, pomóż mi, jak poprawnie wykonać określoną czynność, ale nie krytykuj w żaden sposób.

Jeśli dziecko jest agresywne, to pracując z nim, powinieneś preferować modelowanie. W takim przypadku rysunek tylko zirytuje dziecko, ale modelowanie, wręcz przeciwnie, go uspokoi.

Zawsze masz najszerszy wybór palet kolorów - ołówki, farby czy markery. Jednak preferowana jest farba. Ponieważ pędzel jest bardziej elastyczny i swobodny. Nacisk i intensywność linii wymaganej przez ołówek mniej sprzyjają wyzwoleniu, szczególnie na początku.

Pamiętać terapia sztuką:

pomaga rozwijać sferę emocjonalną dziecka, wzmacniając zaufanie do świata;

pomaga łatwiej przejść okres adaptacyjny - łagodzi negatywne stany stresowe - złość, niepokój, urazę, nagły wyjazd matki na określony czas itp.;

rozwija zdolności sensoryczne dziecka - wrażenia, percepcję, inteligencję, motorykę małą, mowę, wyobraźnię, kreatywność; wzbogaca doświadczenia społeczne dziecka, rozwija jego umiejętności komunikacyjne;

arteterapia pomaga zrozumieć świat, eksplorować go, rozwijać działania eksperymentalne i eksperymentalne;

pomaga rozwijać harmonijną, rozwiniętą duchowo osobowość;

ukazać problemy i braki w rozwoju i wychowaniu dziecka, jego przeżyciach i uwarunkowaniach, relacjach ze światem.

Bibliografia

1. Terapia sztuką [Tekst]: czytelnik / komp. i redakcja ogólna: A.I. Kopytin. - Petersburg: Piotr, 2001. - 320 s.

2. Pedagogika plastyczna i arteterapia w pedagogice specjalnej [Tekst] / podręcznik. dla uczniów średnio i wyższy pedał. podręcznik Zakłady / E. A. Medvedeva, L. N. Komissarova, T. A. Dobrovolskaya - M .: Akademia, 2001. - 248 s.

3. Zinkevich-Evstigneeva, T. D. Warsztaty z terapii twórczej [Tekst]: podręcznik. zasiłek / Zinkevich-Evstigneeva T. D., Grabenko T. M. - St. Petersburg. : Przemówienie, 2003. - 400 s.

4. Zinkevich-Evstigneeva, T.D. Warsztaty terapii bajkowej [Tekst] / Zinkevich-Evstigneeva T.D. - Petersburgu. : Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością „Rech”, 2002 r. - 310 s.

5. Warsztaty arteterapii [Tekst] / pod red. A.I. Kopytina. - Petersburgu. : Piotr, 2001. - 448 s.

6. Kopytin, A.I. Teoria i praktyka arteterapii [Tekst] / Kopytin A.I. - Petersburgu. : Piotr, 2002. - 368 s.

Techniki arteterapeutyczne w pracy z dziećmi

1. Korekta zaburzeń emocjonalnych u dzieci

„Darmowe rysowanie w okręgu”

Cel: Nawiązanie komunikacji, unifikacja, harmonizacja stanu emocjonalnego.

Materiały: Duża kartka papieru w kształcie koła, farba, pędzle, pojemnik z wodą.

Instrukcje: Dzieci proszone są o to, aby po kolei rysowały do ​​siebie drogi w okręgu.

„Rysowanie na mokrej kartce”

Cel: Uwolnienie napięcia, stymulacja dotyku, harmonizacja stanu emocjonalnego, rozwój wyobraźni.

Materiały: Akwarela, pędzel, pojemnik z wodą, gąbka.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby zwilżyło kartkę papieru gąbką i nałożyło na nią kropki, narysowało linie, obserwując, jak rozprowadzają się kolory.

„Wodne fajerwerki”

Cel: Uwolnienie napięcia, stymulacja dotykowa, reakcja na emocje, rozwój wyobraźni.

Materiały: Akwarela, pędzel, zlew z wodą.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby narysowało wodę i przyjrzało się powstałym kształtom.

Notatka : Aby wprowadzić dziecko w lekcję pracy z fobiami, możesz przeczytać wiersz:

To bardzo przerażające - nie ma problemu,

Niech woda mi pomoże.

Maluję, odpuszczam,

Nie boję się i nie nudzę się.

„Kredki – wyścig”

Cel: Reakcja na napięcia i tendencje agresywne, harmonizacja stanu emocjonalnego, pobudzenie fizyczne i emocjonalne.

Materiały: Kredki, kartka kartonu.

Instrukcje: Dziecko wykonuje ruchy po kartce w różnym tempie (wolno - szybko).

„Kolor kamieni”

Cel: Rozładowanie napięć, stymulacja dotykowa, rozwój twórczej wyobraźni.

Materiały: Kamienie, gwasz, pędzel, pojemnik z wodą.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby pokolorowało kamienie tak, jak chce.

"Obrazy"

Cel: Rozwój motoryki, stymulacja dotyku, rozwój umiejętności wyboru i „akceptowania granic”, harmonizacja stanu emocjonalnego.

Materiały: Pudełka różnej wielkości, papier o różnej fakturze, farby, pędzle, pojemniki z wodą.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby wybrało dowolne z pudełek, przykleiło papier bez wychodzenia z pudełka i pokolorowało je według własnego uznania.

"Twarz"

Cel:

Materiały: Szablony z wizerunkami twarzy (kobiet, mężczyzn, dzieci), farbą, pędzlami, cieniami, szminką.

Instrukcje: Dziecko proszone jest o pokolorowanie szablonów twarzy i ewentualnie o skomentowanie swojej pracy.

"Ornament"

Cel: Rozwój motoryki, koncepcji przestrzennych, poczucia rytmu, stabilizacja stanu psycho-emocjonalnego, uporządkowanie przeżyć.

Materiały: Obrazy z ozdobami, materiały do ​​zajęć plastycznych (farby, kredki, plastelina), papier.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby rozważyło proponowane ozdoby, a następnie na podstawie otrzymanych wrażeń przedstawiło, co chce.

Notatka: Konwertować Specjalna uwaga o tym jak-

Którą z ozdób wybiera dziecko (czarno-biała, kolorowa, mieszana).

"Rodzina"

Cel: Identyfikacja stanu emocjonalnego dziecka, uczuć i wyobrażeń związanych z relacjami dziecko-rodzic T noszenia, badania cech interakcji dziecka ze światem.

Materiały: Szablony figurek (kobieta, mężczyzna, dzieci), farby, pędzle, pojemnik z wodą.

Instrukcje: Dziecko proszone jest o pokolorowanie szablonów kształtów, w razie potrzeby o komentarz I wykonaj swoją pracę.

„Lustrzany potwór”

Cel: Łagodzenie napięcia, przezwyciężanie reakcji lękowo-fobicznych. Z jednej strony dziecko widzi swoje odbicie w lustrze poprzez tłumiony strach (metafora, że ​​ciało dziecka jest przepełnione strachem), z drugiejZ drugiej strony można zdystansować się od strachu i zachować nad nim kontrolę.

Materiały: pełnowymiarowe lusterko dziecięce, farby, pędzle, pojemnik z wodą.

Instrukcja: Poproś dziecko, aby narysowało na lustrze to, czego się boi, czyli swój strach.

"Maska"

Cel: Świadomość i reakcja na uczucia, rozwój wyobraźni.

Materiały: Przygotuj maskę gipsową, gwasz, pędzle i pojemnik z wodą.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby pokolorowało maskę tak, jak chce.

„Tworzenie obrazów w kolorze”

Cel: Rozwój sfery emocjonalnej, reakcja na emocje, stymulacja.

Materiały : Półfabrykaty (drewniane), farby, pędzle, pojemnik z wodą.

Instrukcje: Specjalista przygotowuje dzieci do pracy: „Raz, dwa, trzy, cztery, pięć. Pędzel wyszedł na spacer. Grałam, tańczyłam i chciałam rysować. Następnie dzieci proszone są o pomalowanie pustych miejsc tak, jak chcą. Specjalista zwraca uwagę na charakter blanku (charakterystyka na podstawie doboru figur).

„Dom dla robaka”

Cel: Pokonanie strachu przed zanieczyszczeniem. Zdobywanie nowych wrażeń dotykowych, praca nad tematem domu.

Materiały: Jabłka z papieru szkicowego, pasteli lub akwareli, przygotowane robaki z plasteliny.

Instrukcje: „Jestem nieszczęśliwym robakiem, pełzam smutno, zgubiłem moją jabłoniową chatkę, szukam nowej”. Poproś dziecko, aby zrobiło nowe jabłko dla robaka (pokoloruj szablon).

„Ślady”

Cel: Reagowanie na emocje, stymulacja dotykowa, rozładowywanie napięć i przełamanie strachu przed zakażeniem, przygotowanie do przeniesienia do innej placówki lub rodziny zastępczej.

Materiały: Gwasz, miska z wodą, ręcznik,

Papier Whatmana, szablony pluszowych misiów, 5 zdjęć z wizerunkami domu, polany, reprodukcja obrazu I. I. Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie”, drogi oraz obraz nowego domu, do którego dołączony jest szablon misia.

Instrukcje: Specjalista przygotowuje dzieci do pracy, opowiada bajkę, trzymając w rękach zabawkowego misia i pierwszy obraz domu (pozostałe obrazy są kolejno przyczepiane do ściany i zawieszane na materiale):

"Pewnego razu było mały niedźwiedź. Był miły i bardzo ciekawy. Któregoś dnia tak go pochłonęła piesza zabawa, że ​​uciekł bardzo daleko od domu. Mama zaczęła do niego dzwonić, ale nie mogła go znaleźć. Wtedy niedźwiadek zaczął zostawiać na polanie różnokolorowe ślady, aby jego mama na pewno go odnalazła.”

Następnie specjalista musi zaprosić dziecko do pozostawienia śladów stóp na papierze. Specjalistka towarzyszy takim poczynaniom dzieci, stopniowo otwierając każdy z zawieszonych obrazów. Następnie ponownie wykonuje rytuał pozostawiania śladów. W momencie, gdy dziecko zbliża się do ostatniego zdjęcia z domem, zadaj mu pytanie: „Jak ma na imię niedźwiedź w domu?”

Notatka : Obrazy są projekcją etapów życia dziecka z domu dziecka. Życie w rodzinie, potem nieznane, obraz Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” - przebywanie w domu dziecka z innymi dziećmi, droga jest przyszłą ścieżką do innej instytucji lub rodziny i znowu ilustracją domu. Warto zaznaczyć, że często sesja nie kończy się na piątym zdjęciu. W wyznaczonym czasie dzieci mogą wziąć szablony pluszowych misiów, przejść z nimi od obrazka do obrazka, zostawiając ślady, i wrócić ponownie do piątego obrazka. W przypadku, gdy działalność arteterapeutyczna realizuje inne cele psychokorekcyjne, specjalista zmienia tematykę obrazów, ale zasada pracy z nimi pozostaje ta sama.

„Mała żyrafa”

Cel: Ujawnienie zasobów dziecka w kryzysie wieku 3 lat. Trening uwagi i twórczego myślenia.

Materiały: Akwarela, pędzel, pojemnik z wodą, kamienie, kartka papieru, zabawkowa żyrafa i żółw.

Instrukcje: Po przeczytaniu bajki „Mała żyrafa” poproś dziecko, aby pomogło żyrafie rozjaśnić plamy i pomalować kamyki. Chwali, że dziecko robi wszystko samo.

Bajka „Mała żyrafa” (Suchkova N.O.)

Dawno, dawno temu żyła sobie mała żyrafa. I naprawdę uwielbiał powtarzać dwa zdania: „Ja sam!! I „Nie chcę!” Żyrafa była kapryśna i walczyła. Zwierzęta mieszkające w pobliżu próbowały uniknąć żyrafy. I pewnego dnia wielki żółw powiedział do żyrafy:

Dlaczego jesteś uparty i walczysz? Chcesz, żeby wszyscy się ciebie bali?

Żyrafa z przyzwyczajenia odpowiedziała: „Nie chcę!”

Pozwól że ci pomogę? Jesteś tak zły, że plamy na Twoim ciele stają się tak jasne, że wszyscy wokół boją się do Ciebie zbliżyć. Zróbmy je trochę bledsze?

NIE. Ja sam!

Żyrafa zaczęła rozprowadzać wodę po jasnych plamach i malować leżące na drodze kamyki. Patrząc na to, duży żółw uśmiechnął się i powiedział:

Dobrze zrobiony! Teraz możesz sam monitorować swoje spoty. Gdy staną się bardzo jasne, rozjaśnij je. Jesteś taki wspaniały!

„Rysowanie gliną”

Cel: Łagodzenie napięcia,

Materiały: Płynna glina, duży arkusz papieru (pleksi).

Instrukcje: Poproś dziecko, aby zanurzyło palce w glinie i rysowało na papierze.

Notatka : Dostosowując konsystencję glinki, możesz pracować nad ulepszeniem mechanizmów samoregulacji.

Aby wprowadzić dziecko do pracy, posługujemy się następującym wierszem:

Zamoczę ręce w glinie,

Położę prześcieradło na twojej dłoni.

Ślad został pozostawiony ręcznie

Tak rysują dzieci.

„Rysowanie na lalce”

Cel: Lepsze poznanie wewnętrznego świata dziecka, rozwój wyobraźni.

Materiały: Gwasz, pędzle, pojemnik z wodą, lalka.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby pokolorowało lalkę tak, jak chce.

„Kolorowe prześcieradła”

Cel: Doskonalenie mechanizmów samoregulacji, trening sekwencji działań, wygaszanie nadpobudliwości.

Materiały: Cztery duże arkusze papieru, pędzel do gwaszu, pojemnik z wodą, taśma klejąca, nożyczki.

Instrukcje: Dziecko maluje kartki papieru jedna po drugiej (czerwona, żółta, niebieska, zielona), a następnie w tej samej kolejności wiesza kartki na ścianie, zakrywając się nawzajem.

1. Praca z plasteliną

„Siłacz z plasteliny”

Cel: Reagowanie na emocje i tendencje agresywne, łagodzenie napięcia.

Materiały: Plastelina, arkusz tektury.

Instrukcje: Dziecko odrywając małe kawałki plasteliny rozprowadza je po prześcieradle, tworząc cienką warstwę; w razie potrzeby może zeskrobać je z prześcieradła za pomocą noża z plasteliny, co wymaga dodatkowej siły fizycznej i emocjonalnej.

„Cudowny kaktus”

Cel: Harmonizacja stanu emocjonalnego, stymulacja sensoryczna. Technika ta ma na celu przepracowanie problemów psychologicznych u agresywnych dzieci. Dzięki pracy z plasteliną, trudnemu dla dziecka procesie ugniatania bloków, wewnętrzne napięcie przenosi się na materiał. Powstały kaktus jest pojemnikiem na emocje dziecka. Kolce służą jako symbol agresywnych reakcji dziecka na świat, a moment, w którym kwiaty są przyczepione do tych kolców, może mieć działanie korygujące.

Materiały: Bajka terapeutyczna Plastelina „Cudowny kaktus”, wykałaczki, szablony kwiatowe z wielobarwnego papieru.

Instrukcje: Po wysłuchaniu opowieści dziecko rzeźbi kaktusa, przekłuwa go wykałaczkami i ozdabia kwiatami.

Notatka: Starsze dzieci mogą samodzielnie wykonać kwiaty z różnych materiałów (papier, plastelina, zielnik).

Bajka „Cudowny kaktus” (Suchkova O.N.)

W srebrzystych, piaszczystych przestrzeniach żył wściekły kaktus. Był tak ponury i kłujący, że wokół niego utworzyła się nowa niewidzialna bariera. A każdy, kto się do niego zbliżał, był bliżej niż jego ciernie. Za każdym razem jęczałam od nieprzyjemnych zastrzyków. Dlatego wszyscy w kręgu nazywali go kaktusem „Walczącym gniewem”. Ze wszystkich stron słychać było tylko: „Nie idźcie tą drogą, tam jest Zły Walczący” albo „Zły Walczący znowu wdał się w bójkę!”, „Zły Walczący powinien być częściej karany, wtedy przestanie być złośliwy.” Trzeba jednak powiedzieć, że po takich słowach kolce kaktusa urosły jeszcze bardziej i stały się znacznie ostrzejsze niż w rzeczywistości. I w tym momencie, kiedy ciernie stały się bardzo ogromne, a słońce stało się bardzo gorące, nagle zaczął padać deszcz. Jego krople były tak duże i świeże, że wszyscy mieszkańcy piaszczystych połaci zaczęli biegać w deszczu, przeskakiwać kałuże i śmiać się głośno. Po pewnym czasie deszcz ustał. Wyszło słońce i zaczęło łaskotać swoimi promieniami mieszkańców piaszczystych połaci... i wtedy jeden z uczestników takiej zabawy zauważył, że na kaktusie zaczęły pojawiać się piękne kwiaty. Następnie zbliżył się do Walczącego Złego. O cud! Ciernie zniknęły całkowicie. Teraz na kaktusie było wiele pachnących kwiatów, a Walczący Zły zaczęto nazywać Cudownym Kaktusem.

"Cukiernik"

Cel: Rozładuj napięcie, zwiększ poczucie własnej wartości, poznaj uczucia i wyobrażenia związane z wizerunkiem domu.

Materiały: Pudełko czekoladek, plastelina, glina do rzeźbienia (jeśli pozwalają na to możliwości fizyczne dziecka), żel brokatowy.

Instrukcje: Poproś dzieci, aby zrobiły cukierki, „przeniosły je do domów” i ozdobiły brokatowym żelem.

1. Praca z materiałami naturalnymi

„Kolorowy podkład”

Cel: Stymulacja dotykowa, rozwój wyobraźni.

Materiały: Kolorowy podkład, taca.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby zapoznało się z materiałem, narysowało na ziemi lub zbudowało z niego coś.

Manipulacje z materiałami naturalnymi

Cel: Stymulacja dotykowa, rozwój wyobraźni.

Materiały: Różnorodność naturalnych materiałów.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby zapoznało się z materiałem, stworzyło z niego obrazek, rozłożyło go na stole lub podłodze lub wykorzystało w swojej pracy dodatkowe materiały plastyczne (farby, plastelina).

1. Elementy terapii piaskowej

„Świat piasku”

Cel: Zrozumienie wewnętrznego świata dziecka, stymulacja dotykowa.

Materiały: Film, piasek, zabawki do terapii piaskowej.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby na nie spojrzało

materiału, narysuj na piasku lub zbuduj coś z niego, ułóż historię dla zabawkowych postaci żyjących w piaskowym świecie.

„Sandex”

Cel: Swoboda wyrażania siebie, stymulacja dotykowa, łagodzenie stresu.

Materiały: Piasek, klej PVA, sztyft, papier.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby narysowało, co chce, za pomocą mieszanki piasku i kleju.

1. Robienie kolaży

„Kolaż na pudełku”

Cel: Rozwój umiejętności motorycznych i koncepcji przestrzennych, umiejętności wyboru, wyrażania uczuć i pomysłów, stymulacja dotykowa.

Materiały: Małe pudełka, wycinki z czasopism, papier kolorowy i biały, klej PVA.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby wklejało wycinki z czasopism, kolorowe lub biały papier na pudełka bez wychodzenia poza pudełko.

„Aplikacja na naczyniu”

Cel: Kształtowanie poczucia bezpieczeństwa, rozwój umiejętności motorycznych.

Materiały: Słoiczki po szamponie lub kremie, klej PVA, farby, pędzle.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby wybrało słoik, który mu się podoba i przykryj go kartkami papieru, kolorując według uznania.

Notatka: Słoik można ozdobić plasteliną (smarować), można zastosować koraliki i ziarenka.

"Rodzina"

Cel: Zrozumienie wewnętrznego świata dziecka, zgłębienie tematu relacji z rodzicami.

Materiały: Wycinki z czasopism, nożyczki, markery, cienie do powiek, szminka, farby, pędzle.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby wybrało swoje ulubione wycinki z czasopism i zrobiło z nimi, co chce.

„Magiczna wata”

Technika ta, dzięki zastosowaniu materiału takiego jak wata (wełna), który zatrzymuje ciepło dłoni po pracy z nią, nie tylko zwiększy ilość informacji sensorycznej, ale także da poczucie dodatkowej ochrony . Dzieje się tak dlatego, że miękka i ciepła warstwa waty zdaje się służyć jako ubranie dla początkowo „nagich”, „bezbronnych” postaci. Biorąc pod uwagę, że w procesie pracy następuje projekcja wewnętrznego świata dziecka na kompozycję, możemy liczyć także na pozytywny wpływ samej kompozycji i materiału na wewnętrzne poczucie bezpieczeństwa psychicznego i komfortu.

Cel: Ekspresja emocji, poznanie wewnętrznego świata dziecka, stymulacja sensoryczna, rozwój wyobraźni. Zadośćuczynienie za pozbawienie matki.

Materiały: Wata, klej PVA, szablony (łabędź, wilk, miś, lis, zając, słońce, drzewo, chmury), gwasz, pędzle.

Instrukcje : Przyklej wacik do szablonu chmurki, a następnie pomaluj go gwaszem żądany kolor, następnie wykonaj tę samą pracę z szablonem słońca. Następnie dziecko wybiera spośród prezentowanych zwierząt to, które mu się podoba i wykonuje te same czynności z watą i farbami. Ta sama praca jest wykonywana z drewnem. Na koniec sesji umieść wszystkie elementy na jednym arkuszu (stole). Dziecko potrafi opowiadać o poszczególnych elementach jak i o swojej pracy jako całości.

Notatka: Zwróć uwagę na obecność chmur lub chmur na zdjęciu. Ważne jest, aby wybrać zwierzę, którego cechy pomogą w zrozumieniu wewnętrznego świata dziecka. Ponadto wełna (wata) może pełnić funkcję skóry, czyli skorupy, elementu ochronnego. Kolor liści drzewa jest również ważny, ponieważ może wskazywać, na jakim psychologicznym etapie cyklu życia dziecka się znajduje.

1. Elementy terapii zabawą i bajkoterapią

Manipulacja zabawkami

Cel: Wyrażanie emocji, poznanie wewnętrznego świata dziecka, uzyskanie danych na temat jego interakcji ze światem, rozwój wyobraźni.

Materiały: Taca z zabawkami.

Instrukcje: Zapewnij dziecku możliwość zabawy dostarczonymi zabawkami.

Uwaga: Pokazywanie przedstawień dzieciom będzie miało także charakter terapeutyczny. Na przykład sztuka „Caprizka”

Spektakl „Caprizka” (Suchkova O.N.)

Na scenie pojawia się jeż i wiewiórka.

Belka: Cześć jeżyku, jak się masz?

Jeż: Och!

Belka: Och? Dlaczego jesteś tak smutny?

Jeż: Ptaszek... Czekałem na nią, więc czekałem na nią.... A ona została trochę, zaćwierkała i odleciała...

Belka: Och, och, och! Który smutna historia. Prawdopodobnie poleciała w bardzo ważnych sprawach. A gdy tylko sobie z nimi poradzi, na pewno do Ciebie wróci.

Jeż zaczyna płakać.

Belka: Znam sposób na pozbycie się smutku. Trzeba się śmiać głośno hahaha!

Jeż: Nie, nie chcę! (kapryśnie)

Wiewiórka: W takim razie musisz zjeść pysznego cukierka...

Jeż: Nie! nie chcę!

Belka: No to trzeba iść na spacer z innymi jeżami...

Jeż: Nie! Nic nie chcę!

Nie chcę myć rąk

Nie chcę jeść.

Będę jęczeć cały dzień

Nie słuchaj nikogo!

Belka: Och, jaki ty jesteś kapryśny!!!

Jeż: dlaczego ciągle krzyczę?

Co cię to obchodzi?

Nic nie chcę,

Mam wszystkiego dość (płacze).

Belka: Rozumiem. Kiedyś połknąłeś kapryśność.

Jest zły, niemyty,

Buk, zła, straszna bestia!

To on jest dla ciebie niemiły, a potem jest smutny!

Jeż: Tak... (płacze) Nie wiem co z nim zrobić.

Belka: Trzeba go wypuścić.

Jeż: Jak go wypuścić?

Belka: Muszę powiedzieć: „Nie chcę być Kapryśny. Kapryśność wynoś się!

Prosi publiczność, aby kilka razy głośno powtórzyła te słowa. Zza ekranu wylatuje plama – balon.

Jeż: Hurra, odleciał!

Razem: Wolisz zjeść toffi czy słodkie krakersy,

I Kaprizka, i Kaprizka,

Odjedź szybko!

„Darmowy motyw”

Cel : Swoboda wyrażania siebie, rozwój inicjatywy i wyobraźni, stymulacja sensoryczna, uwolnienie psycho-emocjonalne.

Instrukcje: Poproś dziecko, aby zrobiło, co chce, z materiałami dostępnymi w sali arteterapii.

1. Arteterapeutyczne techniki pracy z dorosłymi.

Niektóre techniki arteterapeutycznej pracy w parach.

1. Rysowanie w parach.

Narysuj z partnerem na dolnej kartce papieru. Jeśli masz trudności z powodu braku „reguł gry”, możesz zastosować się do następujących warunków: jeden rysuje krętymi liniami, drugi prostymi, każdy używa określonego koloru lub grupy kolorów, jeden próbuje skopiować co drugi rysuje (w tym samym czasie).

2. „Rozmowa”

Każdy w grupie wybiera kolor, który odzwierciedla jego indywidualność i na podstawie swojego koloru znajduje partnera. Następnie pary przedstawiają na jednej kartce papieru „rozmowę o kwiatach”, próbując narysować swoją linię równolegle do linii partnera. Opcje: używaj różnych kształtów i plamek w odpowiedzi na kształty i plamki partnera, używaj różnych kolorów, próbuj naśladować rozmowę naładowaną emocjonalnie, na przykład kłótnię, rysuj na przemian, starając się kontynuować linię partnera, rysuj jednocześnie, swobodnie rysując linię w dowolnym kierunku, rysuj jednocześnie, starając się narysować linię równolegle do linii partnera, po chwili zmieniaj kolory, używaj drugiej ręki, zachowując te same warunki, kilka par, ustawionych naprzeciw siebie na długiej kartce papieru rozpocznij „rozmowę” z partnerem naprzeciwko, a następnie rozpocznij „rozmowę” z partnerami po lewej i prawej stronie.

3. „Rysowanie i obserwacja”.

Jeden obserwuje, co rysuje drugi i stara się rozwinąć temat w swojej wyobraźni, przekazując szufladowi swoje skojarzenia. Ma prawo korzystać z niego według własnego uznania. Opcje: jeden próbuje naśladować rysunek drugiego; trzeci obserwuje pracę dwojga, po czym uczestnicy zamieniają się rolami.

4. „Przestrzeń wspólna”.

Najpierw partnerzy losują pojedynczo, a następnie kontynuują grę jednocześnie. Opcje: wybierz trzy kolory dla dwojga i przedstaw charakter waszej relacji na wspólnym rysunku, zwracając uwagę na sposób wykorzystania przestrzeni arkusza, podobnie jak poprzedni, ale po pewnym czasie zmieniając kolory, stosując technikę kolażu, każdy wybór papieru o określonym kolorze, aby stworzyć wspólny obraz.

5. Rysunek ogólny.

Rysuj w tym samym czasie, jeśli to możliwe, po cichu. Staraj się reagować na działania partnera. Opcje: po prostu rysuj po cichu w tym samym czasie co twój partner, zacznij rysować każdy własnym kolorem z zamkniętymi oczami, następnie otwórz oczy i dokończ rysunek, wybierz motyw przed rysowaniem, spróbuj stworzyć kompletną kompozycję, każdy coś rysuje z zamkniętymi oczami, następnie partnerzy otwierają oczy i na podstawie skojarzeń istniejących szkiców tworzą gotowy obraz. Po ukończeniu rysunku układają na jego podstawie historię.

6. „Doodle D. Winnicotta”.

Narysuj kilka bazgrołów i daj je swojemu partnerowi, który musi stworzyć z nich obrazek. Opcje: Narysuj symbol lub obraz bieżącego momentu lub stanu. Zamień się z partnerem i spróbuj kontynuować rysowanie, nie zakłócając tego, co narysował. Następnie omówcie wspólnie swoje skojarzenia z rysunkami drugiej osoby. Podobnie jak poprzednie, ale z wyborem tematu lub wręcz przeciwnie, zupełnie spontanicznie.

7. „Wywiad-prezentacja”.

Poproś partnera, aby opowiedział o swoim życiu, zainteresowaniach, planach itp., a następnie narysuj to, co ci powiedział.

8. „Dialog”.

Jedna zaczyna się od przedstawienia jakiegoś stanu, druga przedstawia reakcję na niego. Następnie zmieniają role. Opcje: jeden rysuje swój problem po lewej stronie, drugi - jego rozwiązanie po prawej stronie, jeden rysuje ścieżkę z przeszkodami, drugi - sposoby ich pokonania.

9. „Historie”.

Opcje: jeden rysuje postacie, drugi układa między nimi dialogi według określonej fabuły, partnerzy naprzemiennie rysują określone momenty w rozwoju fabuły (bez dialogów).

10. „Portrety”

Narysuj autoportret i portret swojego partnera. Omów powstałe cztery rysunki. Opcje: narysuj abstrakcyjny portret swojego partnera za pomocą kolorów i kształtów, narysuj autoportret i daj partnerowi do wykończenia, narysuj portret swojego partnera i daj mu go do wykończenia, najpierw zapytaj partnera, a następnie dokończ jego portret, narysuj swojego partnera, zwracając szczególną uwagę na szczegóły jego wyglądu i ubioru, takie jak guziki, buty itp., stwórz autoportret i portret swojego partnera w technice kolażu.

11. „Pierwsze wrażenia”

Podobnie jak w poprzednim zadaniu. Zrelaksuj się i spójrz na swojego partnera. Na wspólnej kartce papieru narysuj po kolei elementy wyglądu partnera, na których zatrzyma się Twój wzrok, nie odrywając ołówka od papieru. Omów powstałe rysunki. Opcje: na przemian rysując w sposób abstrakcyjny, staraj się przekazać swoje pierwsze myśli i wrażenia związane z partnerem, przekaż swoje wrażenia związane z partnerem za pomocą jednego koloru i jednego kształtu, narysuj, jak wyglądasz w oczach partnera, narysuj wzajemne portrety, a pod nimi zapiszcie swoje wzajemne wrażenia.

12. „Maski”

Opcje: Wykonaj i pomaluj jedną lub więcej masek drugiej osoby, a następnie przymierz, stwórz maskę „fasadową” swojego partnera, stwórzcie maski drugiej osoby, korzystając z technik kolażu i wycinanek z czasopism.

13. „Sylwetki”

Za pomocą białej kartki papieru i lampy odrysuj wzajemne sylwetki. Opcje: narysujcie wzajemne sylwetki, wybierając różne kąty i pozycje, po prostu obrysujcie i wypełnijcie sylwetkę partnera na czarno, obrysujcie sylwetkę partnera, a następnie uzupełnijcie ją dodając elementy wyglądu partnera.

14. „Wspólny projekt”

Stwórz po cichu pracę ze swoim partnerem, korzystając z dowolnych materiałów.

15. „Szef i podwładny”

Jeden kieruje działaniami drugiego: mówi, jakich materiałów użyć, maluje, aby stworzyć rysunek, co przedstawić itp. Następnie zamieniają się rolami i omawiają wrażenia ze wspólnej pracy. Technika ta jest szczególnie interesująca w kontekście zmiany zwyczajnych ról, np. w relacji pomiędzy dziećmi i rodzicami.

Techniki rodzinnej arteterapii.

1. Portret rodzinny.

Realistyczne, abstrakcyjne, symboliczne przedstawienie członków rodziny. Opcje: autoportret, przedstawienie członków rodziny jako zwierząt lub przedmiotów, przedstawienie kilku członków rodziny wraz z dialogami między nimi, wybrane i wycięte ilustracje z czasopism przypominające rodzinę i relacje między jej członkami.

2. Kinetyczny rysunek rodziny.

Przedstawiają członków rodziny podczas wspólnych lub indywidualnych czynności albo scenę z życia rodzinnego. Opcje: podobne do poprzedniego, ale z wyjaśnieniem fabuły itp., przedstaw siebie w dowolnej roli, którą pełnisz w rodzinie, przedstaw plan swojego domu i umieść w nim członków rodziny wykonujących jakąś czynność.

3. „Rzeźba” relacje rodzinne»

Przedstaw relacje rodzinne jako grupę rzeźbiarską. Możesz użyć plasteliny, gliny, samych członków grupy itp. Opcje: utwórz socjogram odzwierciedlający „ja” w jego połączeniu, używając okręgów odpowiedniej wielkości znajdujących się w różnych odległościach od środka - „ja”, utwórz model w forma trójwymiarowego „mobilu” „Za pomocą wieszaka, tektury, nici itp. Narysuj „drzewo genealogiczne”. Części drzewa powinny symbolizować różnych członków rodziny.

4. Dziedziczenie

Złóż arkusz dwukrotnie i narysuj na każdej z czterech części: co odziedziczyłeś po cechach osobistych swoich rodziców, co chciałbyś od nich odziedziczyć, czego nie chciałbyś od nich odziedziczyć, których z tych cech chciałbyś przekazać swoim dzieciom. Opcje: narysuj swoją przeszłość i teraźniejszość w swojej rodzinie oraz to, jak chciałbyś je widzieć, przedstaw mocne i słabe cechy, które odziedziczyłeś po rodzicach.

5. Wspomnienia z dzieciństwa.

Przedstaw na rysunku lub rzeźbie dowolny epizod ze swojego dzieciństwa. Opcje: zilustruj „podróż” do świata dzieciństwa, przedstaw siebie, swoje zainteresowania, zawód i sylwetkę w chwili obecnej, a następnie to samo w pewnym momencie dzieciństwa, przedstaw swoją sytuację rodzinną, kiedy byłeś w formie dzieckiem z „domu lalek”, zostałem rodzicem, dziadkiem.

6. Relacje rodzicielskie.

Podziel się na dwie grupy: „dzieci” i „rodzice”. Przedstaw grę pomiędzy rodzicami i dziećmi, po czym „dzieci” zaczynają rysować pod okiem „rodziców”, a „rodzice” tworzą rysunki dla „dzieci”. Pracę kończy dyskusja na temat relacji między dziećmi a rodzicami... Opcje: przedstaw krytykującą Cię matkę i ojca, rozdziel role członków rodziny pomiędzy członkami grupy i przedstaw scenę z życia rodzinnego.

7. „Motywy rodzinne”.

Narysuj siebie z jakimś członkiem rodziny, przedstaw różnych wydarzenia rodzinne: ślub, narodziny dziecka, pogrzeb, święta itp.

8. „Gra w relacje rodzinne”. Wykorzystaj piaskownicę i różne postacie ludzi i zwierząt, aby zobrazować sytuację i stworzyć refleksyjne historie życie rodzinne, narysuj i wytnij z tektury papierowe postacie ludzi, lalek, zwierząt, aby przedstawić relacje rodzinne, poproś dziecko o wykonanie figurki z ciasta, w szczególności dowolnej ważnej dla dziecka figurki członka rodziny i zapytaj, co mówi lub robi.

9. Realistyczne portrety rodzinne.

Każdy rysuje swoją rodzinę, przedstawiając jej członków w pełnym rozmiarze, łącznie z nimi samymi.

10. Abstrakcyjne lub metaforyczne przedstawienie relacji rodzinnych.

11. „Portrety emocjonalne”.

Matka i ojciec lub mąż i żona malują wzajemne „portrety emocjonalne”. Następnie przekazują sobie rysunki i korygują obrazy, czyniąc je takimi, jakie sami chcieliby widzieć. Opcja: Stwórz realistyczny autoportret i podaruj go swojemu partnerowi, aby mógł wyglądać tak, jak chciałby Cię widzieć.

12. „Aktualna chwila”.

Członkowie rodziny przedstawiają sytuację rodzinną w chwili obecnej, a następnie tak, jak chcieliby, aby wyglądała.

13. „Rzeczy najważniejsze”.

Każdy członek rodziny rysuje to, co w danej chwili jest dla niego najważniejsze. Następnie rysunki są wspólnie omawiane.

14. „Wspólne doświadczenie”.

Każdy członek rodziny rysuje, co robił w ostatni weekend. Następnie rysunki są wspólnie omawiane. Opcja: obraz innych cen z życia rodzinnego.

15. „Problemy i ich rozwiązywanie”

Każdy członek rodziny przedstawia problem rodzinny i jego wpływ na jego życie, taki jak alkoholizm, choroba, niepełnosprawność, bezrobocie itp.

16. „Gniew”

Każdy członek rodziny przedstawia sytuację rodzinną polegającą na wyrażaniu złości, a następnie przekazuje swój rysunek drugiemu.

17. „Dzieci i rodzice”

Dzieci częściej przedstawiają siebie młodym wieku, rodzice wyobrażają sobie siebie w wieku swoich dzieci. (technika pozwala na zbadanie wspólnych ról, problemów, projekcji, identyfikacji itp. pomiędzy rodzicami i dziećmi)

18. „Szef i podwładny”

Dziecko kieruje poczynaniami rodzica w procesie rysowania czy rzeźbienia.

19. „Rodzina niepełna”

Każdy członek rodziny przedstawia na rysunku lub kolażu pozytywne i negatywne aspekty związane z niepełną rodziną.

20. „Wpływ dziadków”.

Zadanie realizowane jest dwuetapowo: przedstawiany jest jakiś związek rodzinny lub małżeński, dzieląc arkusz na dwie części, z jednej strony przedstawieni są rodzice ojca, z drugiej – rodzice matki. Następnie dowiadują się, który rysunek drugiego etapu jest bardziej podobny do rysunku pierwszego etapu.

Technika ta pozwala zbadać nieświadome procesy związane z wpływem dziadków.

21. „Rysunek rodzinny”.

Cała rodzina rysuje na dużej kartce papieru, a następnie omawia dynamikę procesu rysowania, który odzwierciedla role i relacje rodzinne. Opcje: przed rozpoczęciem rysowania określ temat rysunku, tworząc ogólną pracę przy użyciu dowolnego materiału.

22. „Wspólne zasoby”.

Rodzina musi stworzyć rzeźbę za pomocą różne materiały, takie jak karton, klej, pastel, farba, kolorowy papier itp. Liczba arkuszy papieru lub tektury powinna być jednak mniejsza niż liczba uczestników, aby mogli określić, w jaki sposób wykorzystać wspólny materiał.

23. „Zespoły”

Członkowie rodziny dzielą się na pary. Każda para wybiera ołówek lub farbę w określonym kolorze i tworzy wspólny rysunek z partnerem, rysując po kolei. Technika ta pozwala zidentyfikować „sojusz wewnątrzrodzinny”.

Techniki arteterapeutyczne w połączeniu z innymi formami aktywności twórczej.

Arteterapia i poezja.

1 Poezja jako bodziec.

Przeczytaj głośno wiersz w sposób ekspresyjny. Wykorzystaj dzieła powiązane z wieloma możliwościami ich interpretacji, w tym poezję symboliczną, metafizyczną, absurdalną i inną, np. Poezję Keatsa, X. Gibrana, L. Carrolla. Następnie zilustruj wiersz, tworząc rysunek, kolaż lub rzeźbę. Opcje: czytanie poezji bez rysowania, jako metoda rozwijania wyobraźni twórczej i urzeczywistniania różnorodnych uczuć, czytanie różnych wierszy w oparciu o tematyczne lub skojarzeniowe powiązania między ich materiałem.

2 Poezja jako odpowiedź.

Członkowie grupy piszą lub recytują wiersze, które odzwierciedlają doświadczenie tworzenia grupowego obrazu lub rzeźby.

3. Poezja konkretna.

Technika polega na przedstawieniu słów lub całego tekstu w formie wizualnej poprzez utworzenie obrazu graficznego, np. zaprojektowanie tekstu wiersza o księżycu w formie nocnego krajobrazu itp. Opcje: konkretny kolaż przedstawiający tekst poetycki w formie obrazu wizualnego z wykorzystaniem wycinków z gazet i czasopism, rzeźba betonowa: przedstawienie tekstu poetyckiego jako trójwymiarowego, możliwego, ruchomego obrazu, na przykład za pomocą kartonu, nici, drutu i innych materiałów

Arteterapia i muzyka.

1.Obraz dźwięków.

Usiądź w kręgu i wspólnie wydawajcie dźwięk przez trzydzieści sekund. Wstań i wydawaj różne dźwięki, poruszając się chaotycznie. Następnie stań ze swoim partnerem plecami do siebie i wydaj niezwykły dźwięk. Idźcie na swoje miejsca i zakrywając uszy rękami, słuchajcie „dźwięków wewnętrznych”. Następnie odrywając ręce od uszu, spróbuj kontynuować dźwięk, który usłyszałeś w tym samym czasie, co inne. Całe ćwiczenie trwa około dwóch minut, po czym każdy przedstawia swoje wrażenia na rysunku lub rzeźbie. Opcje: wydaj dźwięk z zamkniętymi oczami i naśladuj go bez otwierania oczu. Następnie otwórz oczy i dokończ rysowanie tego, co zacząłeś, mając zamknięte oczy, spróbuj wyrzeźbić różne dźwięki z gliny.

2. Nazwij obraz.

Wypowiedz swoje imię wyraziście, używając gestów i ruchów ciała. W ten sam sposób wypowiedz imiona członków grupy, a następnie przedstaw ich na rysunku lub rzeźbie.

3. Rysowanie do muzyki.

Ciesz się pełną swobodą w przekazywaniu swoich wrażeń muzycznych. Technikę tę wykorzystuje się zarówno w pracy indywidualnej, jak i grupowej. Najbardziej odpowiednia do tego jest muzyka mało znana, zawierająca w sobie różne odcienie stanów emocjonalnych. Można na przykład wykorzystać różne dzieła Bacha, symfonie Beethovena, Symfonię fantastyczną Berlioza, koncert fortepianowy Dvoraka, symfonie Mahlera, koncert na dwie gitary Vivaldiego i inne dzieła klasyczne, a także jazz, współczesną muzykę popularną, klasyczną indyjską, tybetańską i inną muzykę . Opcje: najpierw wysłuchaj całego utworu, potem odtwórz go jeszcze raz i zacznij rysować, starając się przekazać swoje wrażenia z muzyki, wysłuchaj utworu kilka razy, a następnie spróbuj narysować przywoływane przez niego obrazy, szybko rysuj do muzyki korzystając z kilku kartek papieru, po stworzeniu rysunku, kolażu lub rzeźby opartej na muzyce, porównajcie w grupie swoje reakcje, uczucia, obrazy, jednocześnie na jednej kartce papieru rysujcie do muzyki rysunek, który poprzedzony jest ruchem do muzyki, zamyślony różne stany i zdolności umysłowe, możesz na przykład skorzystać z następujących ćwiczeń:

„szukaj” (przy dźwiękach afrykańskiego bębna),

„taniec” (do muzyki Borodina „W stepach Azji Środkowej”),

„wzrost” (do muzyki Chopina lub Satie),

„ewolucja” (do muzyki fortepianowej G. Szabo),

„rozłąka i zjednoczenie” (do Koncertu na klarnet A. Coplanda),

„kokon” (pod „Reverie” Debussy’ego).

Arteterapia połączona z dramą.

1. „Rzeźba sytuacji”.

Opcje: wykonaj figurki z gliny lub pasty i odegraj jakąś sytuację, przedstaw siebie jako trójwymiarową figurę wykonaną z gliny, plasteliny lub kartonu i umieść ją na dużej kartce papieru przedstawiającej „przestrzeń życiową”, wyznaczającą Twoje terytorium . Następnie przedyskutuj w grupie możliwe role w grupie: facylitatora, outsidera, kozła ofiarnego, rozjemcy, agresora itp., podobnie jak w poprzednim zadaniu, ale przedstawiając siebie w odwrotnej roli, która nie jest dla ciebie typowa.

2. „Dialogi”

Wykorzystując swoje sprzeczne cechy, przedstaw je na rysunku lub rzeźbie jako osobne postacie i stwórz między nimi dialogi. Spróbuj znaleźć okazję do ich wykorzystania.

3. „Konflikt”

Narysuj lub wyrzeźb jeden z poniższych obrazów, a następnie odegraj scenkę: „ogień”, „życie na innej planecie”, „życie więzienne”, „sport”, „burza lub burza”:

"wulkan",

"eksplozja",

„życie pod wodą”

„prehistoryczne stworzenia”

„morderstwo”, „gniew”, „strach”, „samotność”, „choroba”, a także inne nieprzyjemne lub przerażające sytuacje.

4. „Arena Artystyczna”.

Podziel grupę na dwie części i przyklej dużą kartkę papieru do ściany. Wybierz temat, który obejmuje kontrast dwóch widoków lub zasad, na przykład „słońce i burza”, „podróżnicy w dżungli”, „dzień i noc” itp. Następnie każda grupa wybiera dla siebie określone kolory i rysuje obrazy odpowiadające jednemu lub inny widok lub początek, na osobnej kartce papieru i wycina. Obrazy układane są w kompozycję, a następnie przedstawiciele każdej grupy na zmianę przypinają stworzone przez grupę obrazy na kartce papieru na ścianie. Wszyscy pozostali podpowiadają, jak ułożyć próbki, aby stworzyć całościową kompozycję. Pracę kończy omówienie procesu działania i jego rezultatów. Niektóre pytania mogą obejmować: Czy udało się stworzyć spójną kompozycję? Czy pracy towarzyszyły pozytywne czy negatywne emocje? Czy członkowie grupy byli w stanie działać razem?

5. „Obrazy ożywają”.

Narysuj obrazy na konkretny temat związany z obecną sytuacją, a następnie odegraj tę scenę. Opcje: spróbuj zmienić sytuację w pożądanym kierunku poprzez dramatyczne działanie, przedstaw scenę ze swojej przyszłości i odegraj ją.

7. „Maski”.

Opcje: narysuj i wytnij maski, a następnie odegraj scenkę z ich wykorzystaniem. Twórz maski potworów, potworów lub złoczyńców i odgrywaj sceny, korzystając z nich. W podobny sposób narysuj i użyj masek „szczęśliwych” potworów, potworów lub złoczyńców.

7. „Kapelusze”.

Zrób czapki z tektury i baw się różne sytuacje, używając postaci noszących odpowiednie nakrycia głowy.

8. „Teatr Lalek”.

Twórz lalki i odgrywaj różne sytuacje. Może być użyte różne rodzaje lalki: lalki, cienie, pacynki na palce itp.

9. „Kostiumy teatralne”.

Przedstaw się w kostiumie teatralnym i wykonaj grupową improwizację na podstawie postaci w odpowiednich strojach.

10. „Opowiadanie historii za pomocą ról”.

Do rozwoju artystycznego można wykorzystać różne rodzaje zajęć indywidualnych lub grupowych: zabawy w piaskownicy, papierowe figurki, maski, lalki itp.

11. Korzystanie z magnetofonu lub magnetowidu.

Pomaga uchwycić Wasze reakcje w komentarzach związanych z powstającymi pracami, a także rozwijać zdolności artystyczne i analizować dynamikę procesu grupowego.

Arteterapia połączona z ruchem i tańcem.

1. „Lider i naśladowca”.

Podzielcie się na pary. Lider, zakładając opaskę na oczy obserwującego, musi doprowadzić go do różnych materiałów dotyku. Zamień role, a następnie przedstaw swoje wrażenia.

2. „Dotykowa znajomość”

Z zamkniętymi oczami członkowie grupy dotykają się nawzajem dłońmi i twarzami, próbując zapamiętać pojawiające się obrazy i wrażenia. Następnie są one przedstawiane.

3. „Emocje”.

Za pomocą mimiki i gestów przedstawiaj różne stany lub sytuacje, np. różne stany morza, spotkania z przyjaciółmi lub wrogami, stany wywołane muzyką itp.

4. „Rysowanie gestów”.

Używając wyrazistych gestów do przekazywania uczuć i różnych materiałów, spróbuj przedstawić jakościowo różne stany w postaci plam lub linii. Opcje: na podstawie zdjęć spróbuj zidentyfikować ich autorów w grupie, spróbuj przedstawić przeciwne cechy lub stany: niepokój i pokój, radość i rozpacz, miłość i nienawiść itp., użyj prawa i lewa ręka w ten sam sposób zmieniając ołówki, przedstaw ręką ruch mrówki, buldożera, żaby itp. Następnie wybierz rysunek, który najbardziej Ci się podoba, spróbuj swoimi ruchami wyrazić jakość lub rytm obiektu i następnie przedstaw swoje wrażenia na rysunku.

5. „Rysowanie wrażeń kinestetycznych”

Wyobraź sobie, że pływasz pod wodą, unosisz się w powietrzu itp., a następnie przedstaw swoje wrażenia.

6. Taniec

Grupa tańczy do muzyki, a następnie przedstawia swoje wrażenia na rysunku lub rzeźbie.

Techniki arteterapeutyczne jako sposób rozwiązywania konfliktów.

Praca indywidualna.

Przedstawienie konfliktu, w którym identyfikowane są uczucia pojawiające się podczas rysowania i określane są możliwe opcje jego rozwiązania. Niektóre techniki:

1. Przedstawienie konfliktu i jego dyskusja w parach.

2. Przedstawienie konfliktu w formie opowieści obrazkowej, np. o charakterze komicznym, z możliwością identyfikacji jego etapów

3. Aktualny konflikt osobisty.

4. Przedstawienie dwóch lub więcej przeciwstawnych aspektów wewnętrznego konfliktu wraz z ich „wypowiedzeniem” poprzez dialog i definicję możliwe opcje ich pojednanie.

5. Stworzenie masek uczestników konfliktu.

6. Tworzenie kompozycji „burza”, „eksplozja”, „ogień”, „erupcja wulkanu”, „bitwa”, „potwory”, „zawody sportowe” itp. Technika jest szczególnie cenna dla tych, którym trudno ją zrozumieć konflikt.

Praca w parach.

Interakcja niewerbalna w procesie rysowania czy rzeźbienia, zdolna do generowania konfliktu, który następnie jest aktualizowany poprzez dyskusję wyników Dzieła wizualne. Niektóre techniki:

1. „Rozmowa”

2. Rzutowy rysunek pary.

3. Alternatywny rysunek.

4. Problem (konflikt) i jego rozwiązanie. Jeden przedstawia problem po lewej stronie, drugi jego rozwiązanie po prawej stronie.

5. „Niebezpieczna podróż”. Jeden rysuje ścieżkę z przeszkodami, drugi - sposoby na ich pokonanie.

Praca grupowa.

Daje możliwość obserwacji ról grupowych i ich dynamiki, co pozwala zidentyfikować konflikt i znaleźć sposoby na jego rozwiązanie w procesie pracy. Niektóre techniki:

1. Jednoczesne rysowanie bez uprzedniego wyboru tematu.

2. Jednoczesne rysowanie ze wstępnym wyborem tematu.

3. „Skład odśrodkowy”.

4. „Rysowanie kooperacyjne”. (Zakłada wstępny podział ról).

5. Jednoczesne rysowanie w obrębie poszczególnych terytoriów: miasta, kraju, kontynentu itp.

6. Jednoczesne zabranie z możliwością przeniesienia się na terytoria obce, np. do: „sklepu z zabawkami”, „wszechświata”, „zwierząt w lasach” itp.

7. Kolaż grupowy lub rzeźby.

8. Rysunek alternatywny. Pierwszy losuje przez dwie minuty, następnie drugi przez jedną minutę itd., aż pierwszy dobierze swoje losowanie do końca. Następnie omawiane są dodatki, które autorowi się podobały lub nie.

9. „Interpretacje”. Każdy z nich przedstawia uczucie, oznaczając je na odwrocie. Następnie projekty są tasowane i wybierane pojedynczo w celu interpretacji i porównania z oznaczeniem na odwrocie.

10. Metaforyczne portrety członków grupy. Portrety są rysowane, tasowane, a następnie grupa próbuje ustalić, kto jest kim na rysunkach.

11. Rysowanie historii konfliktów w podgrupach 2-5 osobowych, a następnie przenoszenie rysunków do innej podgrupy, która stara się ustalić treść rysunku, role uczestników i ich punkty widzenia.

12. „Szkoda i jej zadośćuczynienie.” Dwie podgrupy tworzą rysunek, następnie przekazują go innej podgrupie, która próbuje go zepsuć i przekazuje z powrotem do korekty.

13. Sporządzenie „diagramu konfliktu” i omówienie go.

14. „Wizualny szept” lub „głuchy telefon”. Pierwszy rysuje przez dwie minuty i pokazuje drugi swój rysunek, drugi próbuje odtworzyć z pamięci rysunek pierwszego, pokazując go trzeciemu itd. Ostatni rysunek porównuje się z pierwszym i omawia zniekształcenia.

15. „Arena artystyczna”. Dwie lub więcej podgrup tworzy własne kompozycje. Następnie podgrupy zmieniają rysunki i próbują je kontynuować. Możliwe są inne opcje.

16. „Konflikt rodzinny”. Portretują się członkowie rodziny sytuacja konfliktowa i możliwości jego rozwiązania. Następnie omawiane są różne poglądy na temat konfliktu.

17. „Problemy rodzinne”. Członkowie rodziny przedstawiają najważniejszą kwestię i jej wpływ na ich życie. Następnie omawiane są różnice w ocenie problemów.